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小学生音乐教育范文1
关键词：小学音乐教育；性格；培养途径
【中图分类号】G620
性格是一个人比较稳定的心理特征，通过对现实的态度、习惯化的行为方式表达出来，比如人们常说的性格开朗活泼，单纯，忧郁、坚强、认真等。性格不是朝夕就可以形成，而是通过对现实生活长期的接触、感受、参与而形成的。小学阶段是孩子们性格形成的重要时期，必须通过合理的方式，培养小学生形成积极阳光的性格，从而健康成长。而音乐教育中的人文价值、审美功能、情感表达都可以培养小学生良好的性格。通过音乐教育使儿童能够欣赏不同的音乐，调节自己的情绪和情感，保持乐观向上的态度和积极的情感。所以说，在小学音乐教育中，要注重对儿童良好性格的培养。
1.音乐教育对小学生性格的积极影响
1.1有利于小学生养成良好的学习习惯
音乐的学习，有其自身的规律和特点，这些规律和特点决定了想学好音乐，绝非是一件一蹴而就的事情，需要学生有一个认真的态度和良好的习惯。特别是在一些音乐技能的学习中，效果非常明显。例如对钢琴的学习，需要每天坚持练习，需要当众表演，需要全身心的投入。音乐本身就是一个培养儿童良好的学习态度和意志力的过程。在学习音乐中所养成的认真的态度和良好习惯，也会向学习中迁移和延伸，这种潜移默化的影响，将会促使他们朝着健康、不屈的性格方向发展。
1.2有利于小学生形成自我关注的态度
儿童从自己的兴趣出发，学习音乐、欣赏音乐、参加音乐活动，是一个主体通过音乐对象对自己的情绪产生体验和评价的过程，在这个过程中，对自己的精神世界有所感悟。小学音乐教育以其丰富多样的形式，给儿童营造一种宽松、快乐、自由的氛围，让儿童在音乐中发现自我情感的丰富，继而引导他们关注自己的内心感受，并根据这种内心感受去有所追求，这样一来，儿童就会处于一个不断满足自己的过程中，逐渐形成情绪稳定、积极向上、充满自信的性格。
1.3有利于培养小学生的审美能力
音乐是有生命力、战斗力的无形武器，它以自己仅有的七个音符，感染人的精神，拓展人的心境，提高人的涵养，和谐人与人、人与人自然的关系。音乐是施行美育最重要的途径，学校及音乐教师要重视音乐的教学，不能把音乐教学边缘化，而要把审美教育作为音乐教学的终极目标，体现以审美为本的核心价值。通过音乐教育培养小学生发现音乐美，热爱美丽生活，积极乐观的生活态度，从而养成乐观开朗的性格。
1.4有利于小学生形成正确的“三观”
让学生正确地对待社会、对待人生，是塑造一个人性格的重要基础，同时也是性格教育的一个核心成分。音乐教育对于人的世界观、价值观、人生观的影响是潜移默化且意义深远的。如《中国少年先锋队队歌》中“不怕困难、不怕敌人、顽强学习、坚决斗争，向着胜利勇敢前进！”形象生动的歌词，再加上坚定有力的旋律，可极大地鼓舞孩子，促使他们明白生活道路的坎坷与艰辛。学生日积月累地受音乐的感染、熏陶，激发了他们内心的真实情感，从而培养他们坚强的性格。
2.小学音乐教育中培养儿童良好性格的途径
2.1选择合适的音乐作品
（1）要选择具有鲜明的节奏、优美的旋律、积极向上的歌词特征的音乐作品。它不仅能培养学生的良好性格，还能直接震撼学生的心灵，直至对学生的情感世界、思想情操、道德观念产生影响，并产生一种积极向上的力量，使人的思想道德情感得到净化和升华。譬如《歌唱祖国》使学生产生热爱祖国的情感；《劳动最光荣》培养学生勤劳的性格特征。
（2）选择音乐要结合儿童接受和欣赏音乐的心理。6到12的儿童，正是人的黄金童年时期，在音乐能力方面，他们辨别音高、快节奏的能力逐渐增强，对于乐曲的调式调性的变化较为敏感；对于相对复杂的节拍节奏也能产生良好的反应；良好的机械记忆力有助于记忆曲调，他们心理和生理的逐步发育完善为音乐能力的提高奠定了良好基础。选择合适的音乐内容要考虑到儿童的年龄特点和接受能力。笔者所选择的音乐作品篇幅小，音乐形象具体生动。例如，《拉拉勾》使儿童体会到友爱的快乐。
（3）针对个别学生孤独、自私、脆弱的性格弱点因材施教。如让情绪极不稳定的儿童多听一些平和的轻音乐起到稳定情绪的作用。笔者采用《海鸥》、《天地之间的歌》等体现乐观活泼情绪的作品，调动那些情绪低落的儿童，使他们逐步形成活泼开朗的性格。
2.2举办丰富多彩的音乐活动
（1）定期举办合唱、群舞等集体比赛项目。比如合唱，它要求每个参与者齐心协力，默契配合，既有自我的表现之处，又有整个团队一齐按照作品表演处理的需要。每个人的表现优劣都直接影响着集体效果的表达，使学生们深刻体会到个人和集体之间的关系，从而激励参与者的自尊与自爱，增加集体的凝聚力。
（2）开展音乐兴趣小组活动。将那些对音乐有浓厚兴趣的学生组成欣赏小组；将爱好声乐、希望能在声乐方面有所提高的学生组成声乐小组；将有爱好器乐演奏并具有一定演奏基础的学生组成器乐小组等。各个小组之间要开展积极的交流活动，在活动中锻炼他们的交往能力、集体意识和团队精神。
（3）举办竞赛性音乐活动。竞赛活动本身具有挑战性，会有成败的结局，所以这就要求参与者具有竞争意识。参赛后如果成功便可体验到暂时成功所带来的喜悦。如果失败就要学会如何面对挫折，不断地提高自己的心理承受能力。这些竞争意识对学生良好人格的养成是非常重要的。
小学生音乐教育范文2
【关键词】音乐教育 声乐课程 教学改革
近几年随着高校的扩招，音乐院系的设置也越来越多，并且都开设有音乐教育专业，表明了音乐教育专业的快速发展，而声乐课是音乐教育专业中的一门比较重要的课程，却是比较薄弱的一个环节。这是因为在发展的过程中忽视了教学内容、教学形式、师资培养等方面存在的问题，最终导致教学效率低，出现耗费较长的时间才能培育出人才，甚至消耗了时间、精力也难以成才的尴尬局面。因此，当前必须要分析高校音乐教育专业的声乐教学现状，并对高校音乐教育专业的声乐教学进行改革，使声乐教学体制更加科学、合理，使声乐教学能够与时俱进，更好地适应时代和社会发展的需求。
一、高校音乐教育专业声乐课教学的现状
通过长期的教学实践，笔者发现，当下的音乐教育专业声乐课存在着教学效率低、授课方式呆板、教学的硬件设备不够完善、教学内容陈旧不符合当今音乐界的发展趋势、学生的专业素质较差等问题。这些问题严重影响了学生声乐技能的提高，有的甚至连基本的声乐基础教学都无法完成。这样的情况导致学生在毕业以后走上工作岗位后，面对着自己的学生出现只会唱不会教，或者照本宣科的尴尬局面。这样的教学会使中小学生错过学习声乐的时机，耽误一批音乐“潜力股”，形成一种恶性循环的情况，十分令人担忧。
此外，在音乐教育专业的学生中还存在这样的问题：许多学生具备良好的声音条件，却缺乏登台表演的能力，无法登台表演。这就是高校音乐教学的失误，忽视了培养学生的表演能力，学校开展的表演活动比较少，因此，学生只能“闭门造车”，学习声乐去自娱自乐，这是由于教学设施的缺乏，导致教学与实践脱节。
二、高校音乐教育专业声乐课教学的改革
（一）注重基础音乐理论教学
由于近几年高校扩招，导致高校的门槛变得越来越低，因此，学生整体的基本素质比较低，音乐教育专业的学生也是如此。面对这一情况，对于音乐教育专业声乐的教学必须从基础的音乐理论抓起，提高学生的音乐素养，对于学生基础音乐理论的教学，在具体教学过程中，笔者认为，应该在大一一入学就去加强，在大一期间开设声乐技巧课这样的理论大课，每周一个课时，在这个声乐技巧理论课上，对学生讲解的都是入门的知识。例如，声乐艺术的呼吸原理、通道原理、演唱器官原理以及其他一些发音的原则等，这样课程的开设有两个目的：一是让基础差的学生趁此巩固知识，二是为以后的声乐教学打基础。这样的课程虽然是最基础的，却是必不可少的，只有从基础抓起，才能真正解决问题。
此外，还要开设声乐小组课，也可以每周一次，这一课程要和声乐技巧课配合进行。在理论大课上学习理论知识，在声乐小组课上对理论知识进行练习与验证，在声乐小组课上发现问题再在理论课上进行讨论，这样使教学的效率大大提高，将理论与实践联系起来，使得理论知识更加巩固，实践活动更加完美，两者相辅相成。
（二）注重思想意识形态的引导
在大多数高校中，对于音乐教育专业与音乐表演专业人才的培养采取的是一样的模式，两个专业开设的课程都是相同的，教师的授课也是无差别的。这样就导致音乐教育专业的学生在声乐课的学习中，与“音乐教师”的角色距离较远。所以，高校教师在教学的过程中要十分注意这一点。首先，教师要明确对于音乐教育专业的认识，将音乐表演专业与音乐教育专业区别开来进行教学，对于这两个专业的学生教学的侧重点要有所不同，对于音乐教育专业的教学，要在思想意识上让学生接受“音乐教师”的角色，在对他们授课的过程中，除了教授声乐唱歌技能外，还要加强学生教学能力的培养。例如，在声乐学习中，教师让学生体会美声唱法，但是一部分学生对于美声唱法没有感觉，于是教师就选择了一些中国美声唱法名家，如杨洪基、刘维维、幺红、郑咏等，播放他们的歌曲让那些没感觉的学生体会，通过这样的体会让这些学生有了感觉，这一问题解决之后，教师就让学生谈谈对于这一教学方法以及这一问题的解决方式的体会，学生在这样的体会与描述中实现了从学生到教师的角色转换，在学习专业知识的同时也学习了教学方法。在日常的声乐教学中，教师要把握好这样的机会，将对学生教学能力的培养贯穿在教学中，实现对音乐教育专业学生的区别对待。
（三）运用现代技术，提高教学效率
将现代教育技术引入声乐教学，可以使教学变得简单易行，提高教学效率。
1.声乐教学
声乐教学是音乐教学中最难的一种，因为其是一种抽象的教学，除了唱歌表演外，只能靠听觉来学习，这样的看不见、摸不着的教学非常有难度。但是，现代的技术设备是非常多的，各种录音、录像等多媒体设备，能够让声乐教学直观化，学生在学习中，可以从观众与自己两个角度来审视自己的学习效果，这样就大大提高了学习的效果，提高了教学效率。
2.声乐欣赏
利用多媒体的有利条件，教师能够在网上搜索那些闻名世界的音乐会、歌剧、中外歌唱家的演唱等，让学生体会名家的精彩之外，还可以利用多媒体对声乐进行对比处理，这样使两种或几种声乐的异同明显显现，从而对学生产生影响。
3.声乐理论课
声乐理论课在讲解声乐艺术的各种原理时，单纯地讲解会让学生感到艰涩难懂，不具有形象性。利用多媒体教学，将人的头部和胸部图在课件上展示，在讲课中让学生明白各个部分的所在，这样学生就能在实践过程中体会各个部位的变化，更加清晰地认识发声原理，从而提高学习的难度。
4.歌曲处理课
在歌曲处理课上，利用多媒体技术可以将歌曲进行不同的处理，然后体会经过处理后的歌曲的唱法与特点，激发学生的兴趣，同时也提高教学效率。
（四）加强实践教学，培养学生的综合能力
声乐教学方面的实践主要是舞台实践，通过舞台实践去培养和训练学生的舞台适应与控制力，增强学生的综合能力。声乐实践的形式应该多种多样，如汇报演出、专业排练、声乐社会实践等，这样的实践将声乐教学与实际结合起来，实现了理论联系实际，同时对于学生的心理素质也有极大的提高，这对学生以后走上讲台有着极大作用。
（五）加强学生的创新能力
我国的教育大多缺乏创新性，传统的“填鸭式”教学方法使学生的创新思维得不到发挥，所以，要改革教学方法充分实现学生创新能力的发挥。声乐课堂上让学生变成课堂的主体，尊重学生的创新思想，并且积极引导学生进行创新活动。例如，某一汇报演出，让学生自己充当整个演出的导演，充分发挥自己的想象，将自己的想法全都运用到演出当中，看看学生能够创造出一台什么样的演出，在这样的演出与导演的过程中，学生不仅能够学到许多知识而且能力会得到提高。
结语
音乐教育专业的声乐课存在的问题是复杂的、多样的，笔者在上文中针对不同的问题，提出了不同的对策，主要是注重基础音乐理论教学、注重思想意识形态的引导、运用现代技术、加强实践教学、加强学生的创新能力这几个方面。总的来说，改革的进行是围绕提高学生综合素质与实践能力。只有着眼于未来，立足于当下才能真正实现改革，并且真正地服务于教学，服务于社会以及教育事业。
参考文献：
[1]徐恩煊.浅谈高校音乐教育专业声乐课教学改革[J].学周刊，2012（32）.
[2]黄莉.高师音乐教育专业声乐表演课教学现状与改革[J].音乐大观，2012（9）.
[3]白华.音乐教育专业声乐课程教学改革[J].大舞台，2013（4）.
[4]郑洋.关于高校音乐教育专业钢琴教学的探究[J].辽宁教育行政学院学报，2010（8）.
小学生音乐教育范文3
关键词：心理素质；团队精神；情感共鸣
在音乐教育中如何提高学生的情商呢？本人据此提出个人的看法，供大家参考。
一、提高心理素质，发展学生个性
未来社会的竞争已不仅仅取决于人的智力的高低，知识技能掌握的多少，还应具备较高的心理素质，才能适应千变万化的社会，因此培养学生良好的心理素质显得非常重要。
1.要培养学生自信
学生具有向师性，教师的每一个表情都牵动着学生的心灵，
当你露出慈祥的笑容时，可以消除学生的生疏感、惧怕感，增加其自信心。所以常和孩子们目光交流和肢体接触，如摸摸他的头，把手放在他的肩上，用温和的声音激励孩子：如“老师相信你，你行的！”“别着急，慢慢来！”这种和谐能改善师生关系，有效地提高教学效果。要增强学生的自信心，必须抓住点滴优点予以表扬；如四（1）班有个患“口吃”的学生，很难完整地演唱一首歌曲，所以不敢唱。我就引导其他同学为他击掌伴奏，帮助他一起演唱，结果歌曲完整地唱下来了，他幸福地笑了；我为他鼓掌，全班同学为他喝彩。于是这个学生就越来越爱唱歌了，口吃渐渐得到纠正，各科成绩都有不同程度的进步。此外学校每年举办校园才艺节为学生提供一个放松大脑，放飞心情的空间，也为学生提供施展才华，张扬个性的舞台，我都鼓励学生积极参加，至少让他们接受一次极好的艺术教育和展示自我的机会；让他们在艺术实践中认识到自己的价值，感受到被人尊重的幸福，增强他们的成就感，为建立孩子们的自信心奠定了良好的基础。
2.要发展学生个性
通过音乐实践活动来发展学生个性，如欣赏完音乐后，可以让学生进行即兴表演、谈感受、绘画、模唱、编故事等来表达。引导学生在活动中发现自己和他人的长处，学他之长，补己之短。记得在教《童年》这课时，我要求学生跟着音乐拍手，听歌曲的拍子和情绪是怎样的，但学生拍的乱七八糟，还说老套。我忽然觉得自己“技穷”，于是灵机一动让学生仔细听音乐，然后用自己喜欢的方式来表现对音乐情绪的理解，八仙过海，各显神通。这下好了，他们随着音乐有的拍手，有的律动表演，有的画画，有的模唱……气氛马上活跃起来，其中有个调皮捣蛋的男生突然吹起了口哨，这时大家都静了下来，都用异样的目光看着他，他也等着老师的批评！可我没批评他，反而上前表扬他：“你的口哨吹得真好听！等我们会唱的时候你再用口哨来帮我们伴奏好不好？”班里片刻的宁静后响起了雷鸣般的掌声。其实学生能用自己的方式来表达对音乐的感受就是个性的最好发展。
二、培养团队精神，推进友爱协作
当今社会无论从事何种工作，都离不开一个团队的整体协作，一个人无论知识水平有多高，能力有多强，离开了团队，终将一事无成。建立和谐的人际关系与培养学生的集体观念是情商不可缺少的组成部分，它直接影响着一个人事业的成败。音乐作为人类的共同语言，有它独特的魅力和特效，它可以缓解人与人之间的矛盾；音乐合作学习法可以培养学生的宽容精神和开朗性格，
学会怎样与周围的人相处。如在歌曲《每当我走过老师窗前》教学中，我采用合唱的方式演唱歌曲，就取得了很好的教学效果，歌曲的演唱拉近了学生与老师距离。而在合唱教学中，队员都要以和谐为前提，处于伴唱、副旋律、二声部时，要求队员起到甘当绿叶配红花的作用。音乐作品表现的这种相互配合水融的关系正是我们协调人际关系所需要的。再如：我在器乐（竖笛）教学中，每班选出一些演奏水平较高的学生来当师傅，然后发动其他学生“拜师学艺”活动，师傅由老师指定，学生可以自选师傅加入学习小组。让孩子们在既民主又竞争的环境中学一学，比一比，看哪个组师傅带的徒弟进步快，学期末评出“竖笛演奏先进小组”，进行嘉奖。这办法既促进竖笛教学，增进学生的友谊，还培养了学生的团队精神。
三、激感共鸣，培养健康情操
小学生音乐教育范文4
关键词：中小学音乐教育 综合素养 培养
现在，大部分的人都越来越重视对学生进行美育教育，因为美育教育学生进行综合素质培养发挥着积极而有效的作用，音乐教育在美育教育中起着不可替代的作用。音乐教育不仅可以陶冶学生的道德情操，增强文化素养，促进学生身心健康发展，提高学生的审美能力与对美的表现能力。以下主要从目前中小学音乐教育的现状以及中小学音乐教育对培养学生的综合素养的积极方面来论述其在素质教育中的重要性。
一、中小学音乐教育的现状
一般来说，人们对综合素养的评价一般分为六个方面，分别是“道德品质”、“公民素养”、“学习能力”、“交流合作与实践创新”、“健康”、“审美”、“表现能力”。其中的“审美”、“表现能力”与“公民素养”等都离不开音乐这门课程对学生的影响。而现在人们对于中小学音乐教育的重视程度却是远远不够的，特别在一些比较落后地区的学校教育，他们认为学习音乐不如让学生多学习其他要升学考试的科目，学校与老师的不重视导致了学生对音乐学习的忽视，并扼杀了部分对于音乐具有的良好天赋的学生的学习兴趣。
除此之外，目前大部分的中小学音乐教育只重在知识性的灌输，而忽略了对学生想象力创造力的培养。大部分的课堂都只是在教学生唱一些歌曲（甚至有教唱一些不入流的流行歌曲），或者说传授一些音乐常识，让学生在与人交流时能够得体就行，从而忽略了音乐教育对于学生想象力创造力的培养，音乐的世界是无限大的，也是具有无限魅力的，能够利用音乐教育对学生进行想象力与创造力的培养，是具有得天独厚的优势条件的。
人才的培养靠的是教育，而要培养出好人才就必须要有好的教育制度。而针对目前中小学音乐教育的现状，教师必须采取相应的措施进行改进。首先，教师必须转变观念，从应试教育的条条框框中挣脱出来，不要认为只有语数外物理化学才是重要的，彻底摈弃一些传统教育中存在的思想弊端，重视音乐教育。其次，中小学是处于成长中非常重要的一个群体，他们的思维能力、学习能力以及他们的综合素养能力都是在这个阶段起到一个重要奠基的作用，因此，教师要十分重视，根据学生改年龄段的具体性格和需求来制定切合学生成长的切实计划。第三，环境对人学习和成长的重要性是不言而喻的，教师要注重为学生营造一个良好的教学环境及教学设施，对于音乐教育来说尤其重要，为学生提供必要的音乐素材、乐器及影片赏析等，是学生学习好音乐的前提条件。
二、中小学音乐教育对学生综合素养的培养
（一）音乐教育能陶冶中小学生高尚的道德情操
对中小学生的道德教育，如果通过一般的说教形式，显得枯燥无味，太严肃，取得的效果并不是很明显。而如果通过名人事迹或者故事来启发的话，一般的名人故事都太老生常谈，甚至容易引起学生的反感情绪。而如果通过优美婉转的音乐来对学生进行道德教育，那则是最好的选择。音乐作品是思想性与艺术性紧密结合的艺术形式，每一段音乐背后都一定有一个不一样的故事，不管是贝多芬莫扎特也好，聂耳也罢，他们的故事一定都比“司马光砸缸”“凿壁偷光”更加新奇更加吸引人。况且每一段音乐都是通过艺术手段来抒发人们的真实情感，蕴含着真善美的道德情操，它不仅能够陶冶学生高尚的道德情操，还能培养学生的艺术感官，提升学生的精神境界。
（二）音乐教育能提升中小学生的审美能力
处于中小学阶段的学生，他们的音乐基本都处于启蒙阶段。而在现今社会风气较为开放的年代，学生容易受外界风气的影响，从而影响到对正常审美能力的培养。比如说，随着一些朗朗上口的流行音乐流行开来以及追星风潮的普及，学生一味的去追求那些低俗的音乐作品，并盲目的模仿一些摇滚乐人，把自己打扮的“非主流”。因此，教师在音乐课堂上为学生灌输一些高雅的音乐知识是非常必须的，我国是一个历史非常悠久的国度，悠久并不表现在文化历史上，也表现在音乐上，一些古代人民发明的乐器是古代劳动人民智慧的结晶，一些经典的音乐作品也值得学生去继承并永久流传。除此之外，世界音乐也是一个广阔的天地，教师也应当通过世界音乐来开阔学生的眼界，打开他们的心胸。最重要的还是，通过课堂上的音乐教育，使学生培养正确的审美能力，能够分辨低俗与高雅，并能够将审美能力实践到生活中来，成为一个积极向上健康的国家青年。
（三）音乐教育能够促进中小学生的身心健康发展
音乐是一个情感是世界，音乐家们把自己对人对世界的情感都融入都音乐作品中，因而才能出现动人心魄的音乐。我们听贝多芬的交响曲，总能感受到一种生命的坚韧，我们听阿炳的二胡，却能在泪落中找到生命坚强的理由。美好的音乐是心灵之魂的流淌，是人类至情至性的高度升华，它以独特的方式超越了语言的限制，向人们传达了不一样的思想感悟，能够在潜移默化中影响学生的道德情操，是人们对美好的事物充满向往。因此，给学生进行良好的音乐教育，能使学生抑制个人的不良嗜好，主动向美好的人或事物靠近，并使人保持愉快的心情，也能排解学生心中的郁闷。这对于正处于青春期的中小学生来说，这是十分必要的，能偶促进中小学生的身心健康发展。
三、结语
音乐教育以其独特的方式对素质教育的各个方面发挥着重要作用。通过音乐教育陶冶中小学生高尚的道德情操，能够提升中小学生的审美能力，能够促进他们的身心健康发展，培养积极、鲜明的优秀个性及真实完善的人格，音乐教育是素质教育中不可缺少的内容。
参考文献：
小学生音乐教育范文5
关键词：小学生；高效音乐课堂；兴趣爱好
随着新课改要求的提出，我国小学的音乐课堂得到了很大的改善，音乐教育工作者应以学生为本，站在学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的音乐课，有创造性、灵活性地使用教材，由知识的传授者、灌输者转变为学生主动学习的组织者、指导者、帮助者或促进者，要重视对学生音乐兴趣的激发。那么怎样让学生喜欢音乐课呢？为了解决这问题本人谈谈自己的看法。
一、教师在课堂上语言艺术的运用
课堂语言是教学活动中师生之间信息传递的桥梁，音乐教师的课堂语言艺术也要有其特色。音乐教师的课堂语言准确规范，要有一口流利的普通话，再加上优质的音乐，只有这样它才会像磁铁一样吸引学生的注意力，从而加深对教学内容的印象，提高教学效率。课堂语言是教师的一种表演艺术，它包括教师要讲究说话的表情、语气、语调以及伴随着的手势、姿态等。例如，要让学生把一首歌曲再演唱一遍，一般都会说：“请同学们把歌曲唱一遍，
巩固一下。”而如果教师这样说：“同学们唱得真好听，老师想再听一遍，好吗？”后者更能调动学生演唱的积极性，演唱效果也会
更好。
二、对“音乐性”尺度的把握
音乐课与其他学科相比，最根本的区别就是音乐课的音乐
性，一堂好的音乐课就应当以音乐审美为核心，在好听的旋律中完成，充满丰富的语汇，给学生美的享受。因此，我们呼唤音乐教学本色的回归――音乐教学应有的音乐性！音乐教学的重要机制，在于有情感的教师面对有情感的学生，通过音乐进行审美的传递、体验和交流，多关注学生、关注音乐，实实在在着眼于学生的发展。“真实、质朴”的课堂才是一种富有生命力的美的课堂。
三、自由想象，激发学生的学习兴趣
由于受到我国传统教育思想的影响，“灌输式”教育的方法根深蒂固，在很大程度上影响着我国教学模式的转变。目前为止，仍然有很多教师认为：只要学生能声音洪亮地演唱歌曲就是完成教学任务的最终目的。在音乐教学中，一个合格的音乐教师不会照本宣科，她会用自己精湛的技艺和丰富的情感紧紧地吸引住每一个学生，把教学内容演绎得淋漓尽致，恰到好处地使学生陶醉于音乐之中，不知不觉地让他们随着音乐节奏动起来，尽可能地激发与满足学生音乐表演表现的兴趣和欲望。例如，在给学生教授《共产儿童团歌》时，我向他们提出一系列的问题，并让他们自我观察课本，以便于小学生自我发现问题和提出问题。事实证明，这一教学模式是行之有效的，当我提出“让有疑问的同学主动发言”时，下面就举起了一双双的小手并询问：“什么是苏维埃？”“中板是什么意思？”“为什么要在歌词下画横线？”随着问题的不断提出，学生的学习兴趣也有了相应的提高，为随后歌曲的教授奠定了坚实的基础。所以，让学生自我发现问题和提出问题，对于提高教学质量具有十分重要的意义。
四、在游戏中让学生变成爱歌唱的天使
高尔基说：“游戏是儿童认识世界的途径。”快乐的游戏是儿童的天性，儿童的世界是游戏的世界。在游戏中，儿童的运动器官，感知记忆力都能更快更好地发展。
我们这里说的游戏不是纯粹的游戏，而是融入具有音乐性特点的“体态律动”。它将音乐与游戏融为一体。体态律动就是以“游戏”为中心，糅合了故事、表演、唱歌、乐器演奏等等有趣的各种各样的活动，让学生从“自己的角度”去思考、去体验，在游戏中自然而然地进行音乐、语言、技术等知识和技能的学习活动。而音乐是悦耳的、动听的、深为学生喜爱的，游戏又可以满足学生好胜、好动的愿望。因此，我们不妨抓住学生活泼好动的特点，发掘学生潜在能力，把他们领入游戏中来，从体态律动游戏中感悟音乐，让他们萌发对音乐的兴趣，在音乐游戏中使学生在游戏中获得快乐，促
使学生想象力、创造力的发展，陶冶了情操。
五、合理地运用多媒体，突出音乐课的听觉艺术
1.多媒体情境创设，使音乐形象更鲜明
多媒体教学在小学音乐课堂上的应用，可以帮助学生进行情境的创设。实际的小学音乐教学课堂上，多媒体技术可以实现将抽象的音乐转变成灵动的画面，学生通过观看画面中的情节，聆听动画中优美的旋律，很快就能融入音乐意境当中，这样学习的音乐知识就会事半功倍。例如，二年级音乐课《雪花》课堂上，教师通过多媒体技术，制作出雪花飘落、堆雪人、打雪仗的场景，并加以音乐、字幕，通过多媒体进行音乐情境的创设，增强了小学生对音乐的理解，学生马上把自己融入其中，激发了他们的学习兴趣，从而加快了课堂音乐的吸收。
通过多媒体进行音乐情境的创设，增强了小学生对音乐的理解，实现了音乐在学生心中从抽象到逐渐形象的转变。
2.运用多媒体有利于多元化文化的渗透
音乐的多元化不仅在于它的表现形式、演唱方法、创作手法，同时它本身也有丰富的文化背景，就拿中国民歌来说吧，各民族就有各不相同的风俗、建筑、语言、服装、舞蹈等，许多文化都渗透于音乐中。在教学中，教师用语言、图片等方式传授给学生是远远不够的，也达不到目的，为了营造氛围，提高科学素养，让学生去体会，我把所要的资料做成课件，这样既真实又自然，学生也不仅学会了一首歌，还了解了这个民族。学生的知识面得到了扩展，而音乐也真正是作为一种文化让学生接受。如，我上五年级年级教材《拉萨谣》这首歌时，把藏族的建筑、歌舞形式、风俗、服装做成课件，最后再用多媒体播放韩红的《青藏高原》进行拓展，让学生充分了解这一民族的文化。
综上所述，无论采用何种教学方式，其教学目的都是为了建设高效的音乐课堂，促进学生对音乐的热爱，以提高学生对音乐的接受能力。音乐教学是一个使学生身心主动参与的过程，在这个过程中，我们不能只限于一种教学方式，更不能拘泥于某种教学模式，应以灵活、有趣的教学手段引导学生人人参与，最大限度地激发其学习音乐的兴趣和热情，培养其高尚的审美情趣和审美意识，提高其音乐的综合素质，成为学习音乐、驾驭音乐的主人。
参考文献：
[1]陈海玲.略谈中小学音乐课堂存在的问题及解决办法[J].大舞台，2011（02）.
[2]任.多元文化音乐教育在小学音乐课堂中实施状况的研究[D].东北师范大学，2011.
小学生音乐教育范文6
关键词：河北省乡镇中小学；音乐课程教学；现状；思考
中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1009-010x（2016）06-0072-04
音乐教育是基础教育的重要组成部分，对于提高中小学生的综合素质起着不可估量的作用。但是，调查发现，河北省县域中小学的音乐教育状况不容乐观。这对素质教育具有极大的消极影响，应尽快设法改观。
一、音乐教育的价值
音乐教育是素质教育的重要内容和任务。音乐素养是人的重要素养之一，是文化水平的重要标志。音乐教育的重要任务是美育，是提高人对美的感受、感悟能力，引导人对美的渴望和追求。这种渴望和追求，虽然大大超出了具有美育功能的文化作品的范围，但对文化作品的美感能全方位地提升美育功效，提高人的认识品味和人格品位。
音乐教育是培养学生创新思维能力的有效手段。音乐是人类对外界的最神奇的反映，她仅仅使用七个音符创造了无数的音乐作品，这些音乐作品中又演绎着无穷的奇妙变化。创新是音乐的特质，没有哪一种人类文化能像音乐这样，一旦离开了创新就会失去自身价值，即使丰富多彩的语言文字，也远远达不到音乐表现人类认识的高深莫测的层次。
音乐教育是全面提高学生综合素质的重要途径。音乐素养能直接作用于非智力素质，提高情感、兴趣、意志等非智力素质，继而迅速提高智力学习的效果，促进素质的提升。
音乐能提高人的交际能力。音乐是人类通用的交际语言，从某种意义上说，甚至可以说是地球生物的共同语。音乐没有国界，不分民族，是人类共享的精神食粮。她能突破语言障碍，以共同的乐感将崇尚、情趣、志向相投的心灵融汇到一起。
然而，按音乐的功能、价值而论，我省县域中、小学的音乐教育状态令人堪忧。
二、我省乡镇中小学音乐教育的现状
纵然实施素质教育已成为新一轮教育教学改革的核心课题，但应试教育的阴影并未彻底消散。音乐等非中考学科，不仅在县域中小学，即使在城市中小学也普遍不受重视。因此，不少县域中小学的音乐教育呈现如下状态，令人十分担忧。
（一）专业教师少，教师业务素质低
专业音乐师资队伍薄弱是我省县域中小学普遍存在的问题。其中小学，尤其是乡村小学的音乐教师多由班主任或他科教师兼任，有的甚至由年岁偏大、其他课程任课能力较差的教师去补缺，总认为音乐课“就那么回事儿”，学生不会唱歌也不影响升学。
这种错误的思想认识，导致我省农村中学80%-90%没有达标音乐教室，甚至没有音乐教师。即使有音乐教师，但绝大多数不识谱，更不识五线谱，不懂乐理，不会任何一样乐器……只会唱一唱流行歌曲。
（二）课堂教学不规范
虽然课程标准明确指出：“音乐知识、技能的学习和所应达到的标准，是发展学生审美体验、艺术表达和文化认知的基础。”要求：“正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系。”但在现实的教育理念、办学思想、师资队伍的背景下，我省乡镇中小学的音乐课堂很难实现规范教学。
1.不按教材施教。教材是开展课堂教学的主要依据和资源。但大多教师各自为政，教学随意：既不按教材提供的适合学生接受的作品施教，也不遵循教材所设计的循序渐进的知识、技能进行训练，甚至自选内容也不考虑学生的认知能力和文化需求，而只为省事儿、轻便，一味按自己的兴趣或所知随意采用。
2.不教乐理，不教识谱。现在，不做音节训练、不教识谱、不教乐理的音乐课十分普遍，大多音乐课，从头到尾只有唱，充其量只能算唱歌课。不少音乐教师，从进了教室打开录放机，让学生跟着一直唱到下课，既不给学生做音阶训练，也不教识谱，更不教乐理。因此，学生从小学到初中毕业，学了九年，极少能独立唱歌，大多数学生离了录音找不到调门、唱不了歌，而且五音不全。学校开展歌咏活动的时候，不少班级很难节目，因为全班一齐唱就乱成了“多部合唱”。
3.不范唱。现在的音乐课，即使教新歌的时候，也很少见教师的范唱，而绝大多数是使用光盘教唱歌。非专业教师离了光盘、录音带上不了音乐课似乎情有可原。但即使专业教师也大多不范唱，只给学生放光盘。好一点的，播放的是经选择、较适合学生学唱的，领着学生跟着光盘唱两遍；差一点的则把机子打开，音量放到最大，盘子一放到底，盘里的歌声、学生的说话声和吵闹声在教室里混响。
（三）课堂纪律涣散
这样的课堂环境，直接影响了教学效果，致使学生的音乐学习热情不高，课堂纪律必然涣散。学生各自为政，纪律性较差的学生闲聊、吵闹，平时较守纪律的学生则不影响他人，安静地写其他学科作业、看闲杂书籍。即使那些爱好唱歌的学生，也只能跟着音响乱唱一气，完全谈不上学习和训练。学校要求也低，认为学生能够在教室里坚持40（45）分钟就能交代过去；教师则应付差事，即使是专业教师上课，在教室守住学生不出教室，不影响他班上课就算完成任务，课当然就很难上好。
总之，这样的音乐课，连唱歌课都称不上，就更谈不上音乐审美教育了，学生的音乐表现能力、音乐感受能力培养也就无从谈起了。
三、改善我省乡镇中小学音乐教育现状的思考
（一）强化素质教育，加强教育督导，规范办学
纵然，在国际人力竞争日益激烈的紧迫形势和全面增强我国综合实力的呼声中，应试教育向素质教育的转型在新一轮教育改革的大潮中加速了进程，但是，基层教育行政和实施机构要全面贯彻党的教育方针，彻底摒弃应试教育观念，坚持素质教育办学思想，阻力仍然很大。而强化素质教育，加强教育督导，规范办学，却是彻底改变我省县域中小学音乐课现状的根本措施。“开启人类智慧的宝库有三把钥匙：一把是数字，一把是字母，一把是音符。”雨果的这句名言的确不无偏颇，但是，也的确道出了音乐教育对提高全民族及其所有个体素质的重要性。我们实在应该负责任地为孩子们认真地上好每一节音乐课。
音乐课程是中小学生艺术教育的基本构成部分。认为，艺术教育对社会及其公民的现代化发展具有无可替代的价值和作用。因此，搞好中小学的音乐课程教学是我国社会现代化和公民现代化的迫切需要，要提高未来公民的艺术素质，必须从中小学抓起。因此，教育行政和学校领导务必真正以民族、国家发展的战略眼光，以办好人民教育的良心和本分，充分认识音乐教育在素质教育中的地位和对素质教育的重要作用，抓好、管好作为艺术教育主渠道的音乐课程的改革。
抓好、管好音乐课程改革，要有保底的具体措施。一要确保音乐课神圣不可侵犯的国家课程地位，不得用中高考课程去挤占、挪用、替换音乐课；二要建设合格、稳定的音乐教师队伍，标配或培训专业音乐教师，彻底杜绝班主任或他学科教师随意兼任音乐课程教学的做法；三要配置并不断完善必要的硬件设施，诸如最底线的伴奏乐器、音响设备和教材课本；四要严格遵照《义务教育音乐课程标准》（2011年版）所规定的各领域的各学段“课程内容”标准，按部就班地教好各年级的知识和能力训练；五要建立正常的评价制度，按照或比照“音乐课程标准”和本校实际，酌情制定利于本区域或本校音乐课程和学生音乐学习能力发展的评价办法或条件，以评价促教促学，督导教师教好、学生学好音乐课程。
（二）加强专业教师队伍建设
音乐教师除了要提升对音乐教育的认识水平，重新认识音乐教育的价值，还要从以下三方面努力实现自我完善。
1.自强，提高师德。当一个好教师不容易，当一个好音乐教师更不容易。因为在千军万马争走中高考独木桥的形势下，音乐教师是和其他非考科目教师同样的“多余人”。但君不见，素质教育就要领军，创新教育正在叫响，艺术教育已引起社会关注，音乐教育的需求在逐渐增长。音乐教师要使自己成为好教师，首先必须自信、自强，这是任何一个人追求梦想、创造业绩的主观前提。只有自强才能奋力，只有奋力才能前进，只有前进才能发展。无论从我们的社会责任看，还是就自己的人生追求看，作为一名音乐教师，都应该在十足的自信心、强烈的自强心的自我鞭策下，甘于寂寞、不怕困难，踏实本分、隐忍自励，爱岗敬业、勇于进取，凭自己的才智去追求自己的梦想，开创自己的天地，创造教学新业绩。
2.达标培训。新一轮课程改革正向纵深发展，教师务必与时俱进，才能不断满足人民群众日益提高的对优质教育的需求，才能扎扎实实地给学生打好知能基础，确保他们的未来发展。为此，省、市、县三级相关领导和职能机构都要切实抓好我省农村音乐师资队伍建设。对达标教师，要引导他们加强自我继续教育；对非标教师，则务必组建培训队伍，实施硬性的达标、岗前培训。
建议开办“中小学流动式音乐教师培训班”和“教师音乐学校”，专门进行针对我省农村音乐教师的课程达标培训。培训班可一季一期，一期中、小学各一班，两市或一市一期。教学内容按课程标准要求设置。这样，可望在几年之内对我省农村中小学非标音乐教师轮训一遍，有效提升我省农村音乐师资队伍的专业素质。为了降低培训成本，可吸收诸如已退休的音乐教师或该专业的文化工作者参与培训工作，让他们为我省教育事业发余热、尽义务、立新功。
3.加强考核。国家即将打破教师资格终身制，实行资格注册制和资格认定国家统考。我省农村音乐教师队伍建设要抓住这个机会，落实好音乐教师的达标考核，不走过场，严格把关，切实优化我省农村音乐师资队伍的质量，促进所有音乐教师的专业成长。
（三）提高课堂教学效率
1.认真备课、上课。编写教案，要认真领会课标要求，理解教材的体系特点和编写意图，并结合学校的地域特点和学生的学习能力，精选、吸收、整合与实际相吻合的乡土歌唱教材，从“感受与欣赏”、“表现”、“创造”、“音乐与相关文化”四个领域斟酌教学内容，力求合理、清晰、简明、实用；课堂教学要彻底摆脱那种盲目追赶流行“金曲”时髦，课堂充斥流行歌曲的极其幼稚、庸俗、不负责任的做法，严格遵循课标、课本、教案，紧扣以唱歌为主的作品演唱、作品欣赏和音乐知识与技能训练这三个教学底线，上好每一堂音乐课。从而促使学生一步步地达到课标提出的目标：“学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造能力，形成基本的音乐素养。丰富情感体验，培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度，促进身心的健康发展。”
2.活跃课内外学习形式。音乐是能够实现真正的无痕教育的一门课程，能够让学生在听听、唱唱中感受、体味音乐，在拍拍、蹦蹦的欢乐中受到浸染、熏陶，润物无声地受到教育。音乐课程自身先天就具备了充分的“活跃”基因。课程标准在“表现”这一教学内容领域的表述中，已经列出了十分丰富的音乐表现内容。
教师要根据学生的年龄、性别特点，结合校本特色活动，创造能激发学生的音乐学习兴趣的学习形式，引导学生学习音乐。例如，将学生带出校园，面对着家乡的山山水水赞美家乡，抒发热爱歌唱大自然的情感；面对在田野中劳作的父母兄长，赞美劳动，表达珍惜粮食的情感。又如，在课堂中可开展各种竞赛，比歌唱的质量（音色、音量、情感），比参与的积极性；比赛又可分为个体和团体、清唱、演唱等，个体赛比演唱水平和争强好胜的精神，团体赛则比合唱、齐唱水平及其相互配合的协作态度；总之，只要能调动学生学习音乐的的兴趣和积极性，形式不拘一格，不厌其新。
不过，无论什么活动，教师首先不仅要使自己动起来，还务必让自己感动起来，这是活跃课堂、提高课堂教学效果的重要前提，否则，教师就是说破嘴皮，也难有身教效应。教师富有激情的范唱，即使嗓音差一点，也胜过光盘、音带中的歌手百倍，学生能与他们的老师歌同曲、情相融，是他们最大的课堂享受，最容易得到情感陶冶，最容易触动心灵。
（四）组建音乐社团，组织激励性活动，调动音乐学习的积极性
组建学科社团和组织激励性学科活动都是调动学生学习积极性的有效办法。社团是特长生之家，特长生能发挥示范作用，带动同学们积极学习该门课程。音乐课程学习更是如此。凡是组建音乐社团并开展了常规活动、创造了成果的农村中小学，其音乐教育教学状态都较好：课堂纪律稳定，情绪盎然，学生积极，教师轻松，效果显著，学有所得。据统计，在一个班中，音乐社团成员的人数达到15%，就能影响全班绝大多数同学，逐渐实现这样的状态。音乐社团分为声乐和器乐两大类即可，不宜细分，必要时，当然可按个体特长分别开展学习活动。
