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对视觉传达设计的认识范文1
关 键 词：视觉信息传达 图像 文字
在一切都倾向于视觉化的今天，人们对视觉信息进行传达设计时，似乎总是偏爱图像而冷落文字。其实， 图像和文字是视觉信息传达的两种基本手段，我们对视觉作品的理解很大程度上依赖于二者所形成的信息传播的整体效果。
一、图像在视觉信息传达中的意义和价值
无论是摄影照片、绘画作品、数码影像，还是抽象的造型、记号等，均被看作视觉信息传达中的图像部分，其独特的意义和价值如下：
1.图像是最简洁、最迅速的视觉信息传达语言
对于视觉信息的传达，图像的信息容量往往是文字信息的数百倍。例如：一条长篇大论的文字信息，往往只需要借助一张图片就能够完成。另外在阅读速度上，图像的理解是一目了然，而文字的理解则需要逐字逐行进行。
2.图像是最容易识别和记忆的视觉语言
视觉信息如果没有形成对受众的记忆，其传达就等于失效，而记忆的基础首先是识别。图像是由形状、色彩、风格、形式等多种因素构成的，其独立的视觉特征使它成为最易识别和记忆的视觉语言。
3.图像是超越国度障碍的世界语言
有时图像的识别可以不受国籍、民族和语言差别的影响，其传播范围要比文字更加广泛。例如：一些公共指示标志和广告图形，能够让不同语言和国家的人迅速识别。
4.图像是最具情绪感染力的视觉语言
图像的形象性、生动性以及特有的心理刺激作用，综合起来可以传达许多能意会但不可言传的信息内容，如诱人的食欲、喜庆的气氛等，它们能产生强大的诱导作用，有效地调动受众的视觉经验。
5.图像是最具艺术表现力的视觉语言
图像丰富的表现性、层出不穷的创造性和美的视觉感受使其成为最具艺术表现力的设计语言。好的设计作品大都善于运用图像的各种艺术表现手法，在传达信息的同时也提高了作品的艺术表现力。
二、视觉信息传达中文字的意义和价值
文字的基本功能是传达信息，文字也是视觉传达设计中的重要组成部分，其意义和价值主要体现在以下几个方面：
1.配合图像，增强设计作品的整体诉求力
设计主题的多样化和表现对象的不同需求，决定了设计中文字表现形式的多样化。比如，坚挺粗壮的黑体字、清雅俊秀的宋体字、天真童趣的卡通字，传达出的是不同的意趣。它们不同程度地增强了图像所能负载的内容，强化了设计作品整体的视觉诉求力。另外，设计作品中的文字还有利于受众对信息主次的区分，使观看活动主次分明有序地进行。
2.作为设计画面的主体，从“表述”走向“表现”
在今天的视觉信息传达设计中，文字很大程度上都具有图像的意味，文字从单一的“表述”走向“表现”。设计者通过优秀的文字设计，丰富了文字单纯的阅读传达功能，使其具有强烈的个性和突出的视觉效果，从而达到了视觉信息传达与个性风格、识别印象、审美意味等多方面的完美结合。例如，有些广告作品甚至不用图形，仅以文字设计作为广告画面视觉信息传达的载体。
3.引导观众解读图像，并起到一种“优先解读”的作用
图像的内涵和文字比起来，是相对模糊、多义和不准确的。所以， 视觉传达设计中的文字对图像常常具有命名和统摄作用，它指称了图像是什么，使受众在第一时间内就能明白图像所代表的意义。文字引导受众去解读图像，并起到了一种“优先解读”的作用，即使受众按照设计者的意图去解读，也最大限度地避免了受众对图像的误读及解码的不准确。
三、图像与文字对视觉信息传达的优劣比较
笔者想借用麦克卢汉关于冷热媒介的划分，对图像与文字对视觉信息传达的优劣作一比较。麦氏认为，冷媒介的特征是：低清晰度、参与程度高、包容性强、与真实相似。热媒介的特征是：高清晰度、低参与度、有排斥性。
据此，笔者将图像归入热媒介，文字归入冷媒介。图像在使视觉信息形象化、直观化的同时，其高清晰度和大量信息如潮水般涌向受众眼前，从而排斥了受众的思考，抑制其想象力。与图像相比，文字给人的直接刺激要小得多。文字符号的非直接性为受众的联想和再创造提供了广阔的天地。正因为如此，以前人们常说：“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。而现在，一旦通过图像将其形象固定化，“一千个读者就只有一个哈姆雷特”。
总的来说，文字对视觉信息的传达是间接性的。文字特有的意境美和韵味使其具有强大的生命力和表现力，即使在一切都倾向于图像化的今天，文字在视觉信息设计中仍然占有重要的一席之地。与文字不同，图像将一切对象视觉化、直观化。它长于再现，拙于表现；长于展示，拙于叙事。因此，视觉信息传达中的图像追求的是一种感官刺激（感官审美），文字体现的是一种距离鉴赏。
长期以来，许多人认为图像消除了观者与对象之间的距离，使受众不再受自身文字水平及文化知识的限制。的确，有许多优秀的设计作品不需要任何文字的说明，单凭图像就能够达到其信息传达的目的。但在更多时候，图像的指向性并不是唯一的，需要用文字引导受众对设计作品进行解读。事实上，这种图像与文字同时并存，来共同说明和传达主题的情况非常普遍，不仅体现在图像与文字所构成的设计作品外在的结构顺序方面，也表现在作品内在意义的关联方面。
因此，图像和文字都是视觉信息传达的有效工具，它们既各具优势，也各有不足。设计者要做的事情，就是在充分认识图像与文字在视觉信息传达中各自独特的意义和价值的基础上，深入研究二者如何形成信息传播的整体效果，取长补短，作到“1+1>2”，以达到对视觉信息更完美地传达。
参考文献:
[1]周庆山.传播学概论.北京大学出版社.
[2]陈琏年等编著.广告艺术设计.重庆大学出版社.
对视觉传达设计的认识范文2
高职院校的视觉传达专业是提升高职院校艺术设计学科领域教学质量的重要专业，本文深入的分析了当下高职院校的视觉传达专业的现状，并对视觉传达专业的具体发展趋势进行了深入的分析。
关键词:
高职院校;视觉传达;发展趋势
高职院校在培养视觉传达专业学生的过程中，不仅需要培养学生的专业综合素质，也更需要使视觉传达专业学生如何能有效的进行社会实践，因此，对职业高校视觉传达专业进行发展趋势的分析，能够很大程度提升高职院校艺术设计学科领域的教学质量。
一、高职院校视觉传达设计专业的现状
目前，我国很多高职院校将视觉传达专业纳入了教学活动的范畴，但是，一些高职院校在进行视觉传达教育的过程中，对实践活动的重视程度较低，使得很多高职院校的视觉传达教育不能在实践的过程中获得事半功倍的教学效果［1］。一些高职院校在进行视觉传达专业教学的过程中，将理论教学作为主要的教学形式，使得很多学生虽然掌握了大量的视觉传达设计专业理论知识，却不能通过更多的实践活动获得高水平的应用能力，也无法理解视觉传达设计理论知识中的深层次内涵。还有些高职院校的教学授课的过程中，依然使用传统的教学模式进行视觉传达课程的设计，并没有将实践课程作为高职院校视觉传达设计专业课程的主体，使学生缺乏动手能力，与机器设备的使用能力，得课程的进行的过程中缺乏实践性因素的支持。另外，很多教师在进行课程方案商合计的过程中，依然根据传统理论性课程的考核依据进行学生考核机制的构建，使得学生依然沿用专业课程的学习思维进行视觉传达课程的学习，造成视觉传达课程的理论知识虽然能够充分的掌握，但是概念知识陈旧，无法将视觉传达工作更好的作为提升基本素质的学习内容。
二、高职院校视觉设计专业教育的发展趋势
(一)国内视觉传达设计专业发展过程中的弊端当前，我国很多高职院校在制定视觉传达设计专业课程教学方案的过程中，虽然将提升学生综合素质的理念纳入的教学工作当中，但在具体的视觉传达设计专业教学效果考核方面，对实践教学的重视程度较低，使得一些高职院校的视觉传达教学课程不能在科学的指导思想指引下实现教学水平的提高［2］。一些高职院校由于在课程设计方面缺乏足够的自，只能根据上级主管部门的要去对视觉传达设计课程实施了设计，造成了课程的实际实施效果不能得到准确科学的判断，而视觉传达设计专业工作的改良机制也很难在后续的教育实践中得到必要的提高。一些教师在进行视觉传达设计专业课程教学的过程中，存在较大的随意性特点，而视觉传达设计专业相比于传统专业学科，在高职院校的所有学科当中并没有占据特别重要的地位，相关教学体制也正处于发展完善的阶段，使得一些教师在设计课程细节的过程中感到无所适从。
(二)国内视觉传达设计专业与国外之间的对比当前，我国高职院校的视觉传达设计专业在教学模式和教学理念方面还处于不断摸索阶段，使得一些视觉传达设计专业的理念不能得到较大程度的贯彻。而同时期的外国高职院校，在视觉传达设计专业教育体系方面已经相对完善，很多外国的高职院校根据视觉传达课程的特点，对教师的教学考核工作进行了全面的完善，使得一些教师在进行教学的过程中，可以按照完善的教学模式推行视觉传达课程的教学任务，并在此基础上不断更新。这样，使学生不仅能够通过视觉传达课程的学习获得综合素质的提高，另外，也能组织学生进行丰富多样的实践活动，使学生在实践活动中获得对理论知识更加深入的理解，并提升对视觉传达课程的喜爱程度。
(三)本国视觉传达设计专业发展的国情与特色我国高职院校的视觉传达设计专业的发展同我国社会经济的发展存在较大的关联，目前，我国很多高职院校的视觉传达设计专业在实施课程设计的过程中，都参考了市场经济社会的实际特点，对教学活动的主体进行了科学的设计。很多知名设计专业院校在设计课程的过程中，完全按照社会对高素质人才的需求进行教学方案的设置，使得一些学生能够认识到视觉传达设计课程对日后工作的重要意义，并加强对视觉传达设计专业的认同感和后续学习活动的主动性［3］。还有些高职院校组织学生同一些当地社会用人单位进行沟通，使学生真正的了解到视觉传达设计专业的重要社会意义，并在经济利益的驱使之下加强对视觉传达设计专业的学习。另外，一些高职院校视觉传达设计专业教师开始开设专业实训工作室，使一些学生能够加强与老师在设计上的沟通，老师与学生都能够及时了解市场动态，学生发现自己设计中的优缺点，对实践活动更加重视，使老师也不仅仅“纸上谈兵”，老师和学生共同提升，并获得了较为理想的成果。此外，我国有着丰富的历史文化资源与传统工艺，有些高职院校视觉传达设计专业教学抓住这一点，将其融入到设计中去，使院校专业建设更具有特点与优势，并取得一些可喜的成绩。
三、结论
在深入分析我国高职院校视觉传达设计专业的发展现状，高职院校视觉传达设计专业的发展趋势的同时，对在当下如何建设与发展高职院校视觉传达设计专业，给予我们更加深刻的思考，对于如何提升视觉传达设计专业学生的素质也具有十分重要的意义.
参考文献:
［1］石丽敏．国外校企合作办学模式的分析与研究［M］．高等农业教育出版社，2006．
［2］刘毅伟．学生学习状态及其调整策略研究［J］．教育探索，2014(11)．
［3］杨超．高级技校视觉传达设计专业项目教学探讨［D］．湖南师范大学，2009．
［4］孙燕侠．新时期视觉传达设计专业实践教学初探［J］．美术教育研究，2015(24)．
对视觉传达设计的认识范文3
物质生活的满足使人们更加注重精神生活的充实。刚刚开始新的哲学设计崭露头角，重视内心情感，追求情感多姿多彩，不同的设计花样，以人们内心表达的设计作品展示丰富多彩。感性设计价值在视觉传达设计中意义以越来越多的关注对视觉传达设计中理性价值和意义系统研究变得相对薄弱。视错觉现象是当人观察物体时,基于经验主义或不当参照形成错误。有很多视觉误导的原因，可以是图形元素快中见慢,大中见小,重中见轻,虚中见实,深中见浅,矮中见高，最终都是使人形成与事实不符的判断和感知，其中一部分可以纠正,而另一部分是不可避免。若有效地传播图形信息规律产生的影响,避免因视觉误导偏差而带来理解上的偏差能让设计师运用传播规律上特殊的技能和手法,达到令人想象的视觉传达设计作品空间。
版式设计与语言是人类进行交流的两种重要的基本方式在传统的观念里，语言是抽象思维的图形可以理解为是以视觉途径来表达意图，并可引起人与人之间信息交流的具体的形状和姿态图形是一种视觉信息，思维是一种可贵的帮助。人类思维可以瞬间变化，也不是思维发生的媒介语言。虽看似抽象却与知觉经验紧密相关，视觉传达设计的发展是我们在学习和借鉴西方的优秀设计作品时,首先要摆正对视觉传达设计的语言认识。应该注意拉开与西方的距离突出东方文化的特点,繁荣自我文化。图形化的行为表达往往比文字更具实效无论是从人类社会发展的历史，还是从个人成长的历程来考察，人类的进步和艺术进步离不开。视觉传达设计师都应该在实践与探索中,依据各自文化背景和社会环境的不同。采取不同的切入点不断的思考与寻找设计的未来之路。全球化与多元化的设计需求跟上历史的进步,学会关心拥有的文化遗产,创造力得到迅猛发展,未来需要我们一起携手创造。它由视觉和听觉符号组成图形设计作为传达视觉信息的重要方式之一，有待于从语境学的角度多层面研究其信息载体作用图形通过形态色彩和肌理等传达信息，具有符号性和语义性的双重内涵设计者都希望表达能通过视觉符号的方式快速准确有效图形设计作为国际性语言，是基于视觉性的交流的图形对话虽不能像语言一样进行自由的抽象表述，人与人需要沟通，国家与国家之间需要沟通，民族间宗教间都需要沟通图形具有超语言文字的叙述功能，文字所表述的精确，内容得当，表达感情在人们的生活中有着极其重要的位置。
二、中国的现状及分析
经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装演设计、平面设计等中国视觉传达设计演变阶段，起步比较晚，经过一段时间的发展最终以视觉媒体为载体利用视觉符号表现并传达信息。在20世纪80年代改革开放以后,内地经济逐渐恢复和发展当代视觉传达设计真正发展，新曙光将在现在艺术作品中发挥精湛的创意。应该说中国视觉传达设计相对起点底。改革开放后，中国设计家有机会接触到更多国际视觉传达设计作品,开始了东西方文化碰撞、磨合阶段。二十多年时间,国际上各种设计思潮几乎都在中国内地被重新复制一遍。一些大学、中专也纷纷设立艺术设计专业,开始培养艺术设计人才。情感对于设计重要性、论述从情感设计角度来塑造品牌，使得有强大的竞争力。设计目的性实用性和情感体验将设计核心最终概括为使用与情感。
三、避免中国出现无情感版式设计的对策
视觉传达设计以设计艺术学、设计心理学、色彩学、视觉设计美学、市场营销学、社会学、传播学等认识理论基础，以视觉传达设计中情感表现为分析受众心理情感需求市场调研结果、情感理念相关学科专业研究成果、国内外情感化设计的数据信息，结合工业设计、产品设计、平面设计等领域，定位视觉情感表现研究。从视觉传达设计理论和设计心理。重要特征设计有效性是现实意义，是设计传达意义中传播设计原理是吸引与被吸引。通过视觉语言产生双向关，把我已经掌握的设计。通过形象的视觉信息指涉让观者在解读语意过程中赋予图形丰富内涵由于图形设计最终是依赖于图形形态来表述意念，大众传达的作品在人们的感情中活了起来。会话系统的进步存活语言的美好境遇中，语用主体言语行为中产生之后被赋予图形表达语境产生在特定，而语用主体之所以做出言语行为，有其特定的主观原因解释为一定动机和目的图形是所有能够用来产生视觉图像并转为信息传达视觉符号，绘写刻印以现代电子技术摄影及处理手段产生能传达信息图像记号图形感觉刺激集合体，是人有意识有目的地发现和创造出来为人们所认识，在视觉要素中形成进而提高视觉注意力重要素材。图形很容易引起人们目光的专注，人们的观赏兴趣很浓烈，给人们视觉印象要优于社会中的文字，图形被认为最能传达思想感情媒介，是人与人之间相互沟通桥梁特别在信息时代，如今的视觉的传达变得非常普及，图形信息基本在我们的生活中各种形式的出现。
由于它不分国家民族男女老少语言差异文化差别能够普遍地为人们接受和了解，图形传达必将成为全世界人们的期待：
1.从传播理论的角度对视觉传达设计中的图形信息的符号特征、传播过程结合实例加以分析和论述,将语境的完整传播过程分成图形信息的发送、信息受媒介和环境的影响和受众认知三个过程分别进行研究。
2.从应用角度以视错觉原理和空间图形构成手法的分析为切入点结合其他作者和自己的应用实例加以分析和论述,并总结出如平行视错觉的错视规律、矛盾空间图形错视规律等一些具有个人见解和参照价值的结论。
3.有效的视觉传达设计的规律体现在运用在语境传播的信息，可以避免一些不必要的视觉误导还能令设计作品达到意想不到的效果。
对视觉传达设计的认识范文4
关键词：知觉 意向 视觉媒体 视觉思维 设计
基金项目：云南省教育厅科学研究基金项目（2011C169）
1 知觉、意向、视觉思维
知觉是人通过感觉器官对外界事物的认识，是一种非常复杂的生理和心理现象。从生理上看，视、听、触、闻是人对自然界感知的主要器官。知觉是生理器官的“感知”加上心理的“认知”而对外界事物的认识，这也是人们认为知觉包含着人的思维活动的原因。“视知觉”、“听知觉”是人的最重要的知觉，是人对外界事物认识的主要通道。美国艺术心理学家鲁道夫·阿恩海姆继承和发展了韦特海默关于知觉和创造性思维的研究，从更高的角度探究了视知觉的理。阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中以大量的事实证明“一切知觉中都包含着思维，一切推理中都包含着直觉，一切观测中都包含着创造”。在《视觉思维》这本专著中，他不仅进一步阐述了视知觉的理问题，而且还阐明了“视觉意象”在一般思维活动，尤其是创造性思维活动中的重要作用和意义。
美国心理学家麦金是正式使用视觉思维概念的第一人。他根据自己的研究对这一概念做出了独特的概括和界定。他指出，视觉思维借助3种视觉意象进行：一是人们看到的意象（观看）；二是我们用心灵之窗所想象的（想象）；三是我们的构绘，即随意画成的东西或绘画作品（构绘）。虽然视觉思维可能主要出现在视的前后，或者仅仅出现在想象中，或者大量出现在使用铅笔和纸的时候，但是有经验的视觉思维者却能灵活地运用这3种意象。他们发现观看、想象和构绘之间存在着相互作用。从这个意义上说，将其表述为意象思维、直觉思维或审美直觉思维，也许会更为恰当。麦金关于视觉思维的定义的最大特点就是富于操作性，可以看做是视觉思维概念的一种操作性定义。
结合普通心理学关于思维的定义，以及阿恩海姆和麦金关于视觉思维的解释，我们可以形成对视觉思维这种心理活动的基本认识。视觉思维就是指人类在视觉感知的基础上，对视觉意象进行分析、概括、加工、整理，以寻求含意、达到一定目的的心理过程。视觉思维是一种积极的理性活动，是对现实的一种创造性把握。它自始至终借助意象，在观察、想象、构绘等形式的不断交替和变化中进行创造性活动。
2 视觉媒体
视觉媒体是指通过图形、符号等视觉方式接受信息的媒体，如报纸、杂志、画册等。视觉媒体是人类最丰富的信息来源。凡是能为人类视觉系统所感知的物体的视觉形象统称为图像。事实上，文字、图形最终都是以图像的形式呈现的，但是由于计算机表示、处理和显示图像的方法不同，我们一般将它们看作是不同的媒体。因此，视觉媒体又可以分为以下几类：
2.1 位图图像
位图图像是对视觉信号直接量化得到的一种视觉媒体。它将原始的视觉信号离散化为空间的点，称为像素。对像素的颜色、亮度（或灰度）加以数据描述，得到图像数据，将这些数据作为文件存储，即为图像文件。在显示时，像素与显示器的显示点一一对应，故称为位图影射图像，简称位图图像。
2.2 矢量图形
图形是对图像的一种抽象，它不直接描述图像的每一个点，而是依据某个标准对图像进行分析，抽取实体特征，形成产生图形的算法，并以一组指令的形式存储。显示时执行指令，即可产生屏幕图形。图形上的点的位置通常用矢量来描述，故称为矢量图形。由于存储的是绘图程序，所占用的存储空间比位图图像小得多，但是显示时要花费较多的计算时间。矢量图形描述物体的轮廓（大小和形状）比较容易，也可以表现曲面、光照、材质的效果，但是对于复杂的彩图，算法描述和计算的困难很大，效果不理想。
2.3 视频、动画
视频、动画是动态图像，是连续渐变的静态图像或图形序列，随着时间的变化而产生的运动视觉的一种视觉媒体。如果序列中的单帧图像是摄取实景得到的真实图像，则称其为影像视频，简称视频。如果序列中的单帧图像是人工或计算机产生的图像，则称其为动画。动态图像具有实时运动感和自然真实感。
2.4 符号
符号是信息的一种抽象的表示形式。符号可以表示数值，也可以表示语言、文字。特定的符号可以表示物体或事件。
2.5 体图
这是运用科学计算可视化技术，将三维空间数据转换为可视图像而产生的一种新的视觉媒体技术与MCAI系统媒体。体绘制技术可以把三维空间样本直接转换为屏幕图像，准确重现原始的数据场。层析成像技术可以根据物体外部所获取的某种物理量的数据，用数学方法和计算机成像技术，重建物体特定层面上的二维图像，并在一系列二维图像的基础上构造出整体三维图像。医学上的CT、核磁共振仪、分子模型构造、流体力学计算等都得到了应用.
3 视觉媒体设计与视觉思维
视觉图像可以准确地传达信息内容。从设计者角度来说，视觉图像有其他信息传递方式没有的天然优势。从受众角度来说，视觉心理左右受众对信息的关注程度，视觉媒体设计阶段则对视觉思维因素更加关注，因为这样的关注往往能够在设计的效果上起到事半功倍的作用。
3.1 视觉媒体设计需要视觉思维经验
视觉不仅是一种直观的感受经验，更是一种思维的方式。视觉媒体设计要依赖于视觉思维的能力与经验。当设计师针对某个特定的对象和题材进行设计前，脑海里会快速产生很多想法，这些想法有的来自灵感，有的来自经验，但更多的是来自经验，特别是视觉思维经验。视觉思维经验有很多，其差异性很大，但也存在着一些共性。例如，视觉思维中“层”的经验。视觉感受到的是画面，画面在思维中是分层的，画面内各种“层”都可以抽取成为设计元素，都能很直观地让人感受到画面的逻辑，直接获得视觉上的冲击。虽然画面元素众多，但如果我们能用“层”的概念去解构这些作品，便会另有一番滋味。其实，层的利用已经不只局限在平面的画面上，当今的3D电影也是视觉中“层”概念的另一个延伸。
在视觉思维中也有一些是个性的经验。例如，形象思维到抽象思维的经验。视觉思维面对的画面客观、真实、具体，反映着具有普遍现实意义和广泛联想的审美价值观。抽象思维往往建立在视觉形象思维的基础之上，既理智又夸张，不受物象光、色变化的限制，把人的思维与反思维、和谐与非和谐应用到了极致，在视觉上产生刺激、振奋、联想之感。视觉媒体设计从形象思维到抽象思维的经验丰富与否，对设计的深度及展示的视觉媒体的内涵及水准起着不可估量的作用。又例如，视觉思维的审美经验。德国哲学家黑格尔认为，在人的众多感觉中只须听觉、视觉就能审美。视觉媒体需要美，审美要有思维，同一对象对于不同的人，即不同的思维（视觉思维）有不同的审美价值及审美观，然而基本的审美观具有较大的相同点。
人的思维是难于控制的，视觉往往是启发、诱导思维的因素，审美会随着视觉及视觉思维的变化而发生变化。共性的视觉思维与个性的视觉思维存在于一切视觉思维之中，共性的视觉思维客观地反映事物的表象，个性的视觉思维能深刻的呈现设计者对视觉媒体的理解与展示。
3.2 视觉媒体设计需要良好的视觉思维
视觉媒体能够传达视觉形象，视觉形象能够在一定层面准确地传达信息内容，视觉媒体设计即上述符号、图像图形的设计。视觉媒体设计是近年來发展很快的一个设计、研究领域。视觉媒体设计独特的视觉空间和心理空间的表现技术，把对过去的经验和体验提升到对虚拟的现实体验，其目的，就是由视觉形象准确地传达信息内容。
视觉媒体设计就是视觉思维后的创造，这种设计能力或者说创造能力除了自我约束、刻苦努力和不懈的追求之外，与视觉思维的经验，视觉思维的能力及个人的瞬间灵感有关，主要与视觉思维经验，视觉思维能力有关。当面对媒体设计对象时，意象思维、直觉思维或审美直觉思维使设计者对设计对象做出自身独特的理解、判断与概括，并在上述基础上进行设计与创造。
当设计教学用视觉媒体时，视觉引起的思维主要是媒体展示的内容是否与教学内容一致，是否能让学习者容易理解，是否能更有效教学，对视觉媒体设计上不会思考更多的图像，文字的色彩，变形等。然而，针对视觉广告、平面广告媒体这样的视觉画面设计的视觉思维就复杂得多，涉及色彩、线条、图案、文字等等对心理的感受及冲击，涉及个人喜好。或者说，视觉媒体的设计对对象的构建，更大程度地取决于设计者对对象多大程度成功地诠释，也就是从思维的经验介入到对事物的新的认识和思维。这种新的认识和思维即是良好的视觉思维能力。
视觉媒体设计所需的良好视觉思维能力涉及许多因素，但最重要的是广博的知识面和良好的形象思维与抽象思维能力。广博的知识面，能让思维在视觉所涉领域很好地理解视觉对象，良好的形象思维与抽象思维的能力在媒体设计时能使画面的意义和寓意有足够的深度并可引起更多想象与思维的空间。当然，广博的知识面与良好的形象思维和抽象思维能力需要经过长期地学习、实践和积累才能逐步形成。
参考文献：
[1]鲁道夫，阿恩海姆著腾守尧译.视觉思维[M].四川人民出版社，1988.
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[3]华佳.视觉传达设计与视觉思维[D].苏州大学，2004.
[4]梁玥亮.简论视觉思维[D].上海戏剧学院，2005.
对视觉传达设计的认识范文5
关键词：视觉传达设计艺术;国画艺术;影响
引言
视觉传达设计艺术作为现代社会文化创意产业的一项发展成果，受到了人们的喜爱。然而，视觉传达艺术的出生决定了它与商业有着密切的联系，即时效性和功利性比较强，因此视觉传达设计艺术要有超前的意识观念和引领时尚的手段，从而更新人们的审美观、消费观以及投资意识。而视觉传达艺术设计者在探索中认识到传统国画艺术的重要性，并且逐渐运用或者借鉴国画艺术的表现手法，从而使视觉传达设计艺术的知识性和拓展性变得更强。而另一方面，国画艺术在当代社会需要有所创新与突破，需要开拓本时代的艺术道路，在探索的过程中，国画画家发现了视觉传达设计中可利用的东西，并将它应用到国画创作中。由此可见，视觉传达设计艺术与国画艺术之间是相互影响的关系。
1.视觉传达设计艺术与国画艺术的特性
1.1视觉传达设计艺术与国画艺术之间的共性
第一，视觉传达设计艺术与国画艺术的表现形式具有共通之处。视觉传达设计是以可视的艺术形式来传达一定的信息给信息接收对象的过程，在这个过程中，点、线、面、色等要素得到合理的编排[1]。而国画则是用毛笔蘸水、墨、彩在绢或纸上作画的过程，同样注重点、线、面、色的编排。因而它们在表现形式上都属于视觉艺术体系的范畴。
第二，视觉传达设计艺术与国画艺术的作品中都带有作者的独特的审美个性。就视觉传达设计艺术而言，虽然它的创作考虑客户、市场的因素比较多，但是不可否认的是作品中表现出作者鲜明的审美个性，现代的直观“美”在作品中表现得淋漓尽致。而消费者所看中的也是作品中的独特审美表现。就国画艺术而言，国画画家在画作中表达自己的审美情趣，表现自己的情感和情操，画面、情感与美融为一体，形成画家独特的审美格调。
1.2视觉传达设计艺术与国画艺术顺应时展的特性
视觉传达设计艺术是产生于现代社会的一种艺术形式，与数字技术的产生和发展有着紧密的联系，从其整个发展过程来看，它具有顺应时展的特性。第一，视觉传达设计艺术涉及多门学科，在各个领域中都得到了有效的运用，可见其顺应时展的特性。在舞台设计和影视设计等四维设计领域，视觉传达设计艺术的运用最多，且效果很好。第二，视觉传达设计艺术具有深刻的文化与哲学内涵，能够体现出时代精神。虽然视觉传达设计艺术的商业性比较强，但是设计者必须站在比商业更高的角度上进行创作，而这个更高的角度就是对人类的思考、对人类生存环境的思考[2]。而这一点正是每个时代的人都在探索的问题，因而它是顺应时展的。
国画起源于汉代，在漫长的历史长河中经历了鼎盛也经历了衰落。而在当今新的历史时期，国画艺术焕发出新的生命力，画家积极寻求传统国画艺术与现代社会之间的联结点，并对国画艺术加以改进，使得它更符合现代人的审美，因此从其发展轨迹来看，国画也具有顺应时展的特性。具体而言，这种顺应时展的特性表现在创作过程中吸收了现代的创作手法，在国画的内容中融入了现代人的物质形态、精神形态和生活形态等。
2. 视觉传达设计艺术与国画艺术的相互影响
2.1视觉传达设计艺术对国画艺术的影响
国画艺术受视觉传达设计艺术的影响主要有以下几点。第一，国画艺术吸收视觉传达设计艺术中“空间构成”的构成手法。比如，国画画家在画某一物体时，为了隐去其主体性，而借鉴视觉传达设计的手法，只用一块颜色来赋予物体以形状，这就是国画借鉴了视觉传达设计中“空间构成”的设计方法的一种体现[3]。第二，国画艺术吸收了视觉传达设计艺术中“重叠构成”的构成手法。“重叠构成”是指利用形态之间的遮挡关系来构成空间。比如国画画家通过在画面中有规律地重叠玻璃的方式来构造空间，就是一种“重叠构成”的应用。第三，国画艺术吸收了视觉传达艺术中“分割构成”的构成手法。“分割构成”是指按照一定的比例以及秩序来进行划分或切割的构成方式[4]。国画中原本并没有这种切割构成的手法，受视觉传达设计艺术的影响之后，画家开始把这种分割构成法应用到国画创作中来。除了以上几种构成手法之外，国画艺术还吸收了“肌理构成”、“形象的群化”等构成手法。
2.2国画艺术对视觉传达设计艺术的影响
国画艺术对视觉传达设计艺术的影响主要体现在丰富视觉传达设计艺术的内涵方面。第一，视觉传达设计艺术借鉴了国画的色彩之美。国画的色彩分为两种类型，一种是黑白色，一种是彩色。彩色在表现情感方面比较强烈，视觉传达设计艺术的设计者就是认识到了这一点，而借鉴了国画丰富的色彩表现。比如黄色象征着尊贵和疆土，红色象征着喜庆、热情等。而在黑白色的运用上，则借鉴了国画中将墨色分为五种的方法，利用水的稀释作用将墨色调出浓淡。第二，视觉传达设计艺术借鉴了国画的构图之美。构图是指形象符号对空间占有的情况，国画中有散点式、鸟瞰式、边角式、布白等几种构图方法[5]。而视觉传达设计以快速抓住消费者的眼球为设计原则，所以它借鉴了国画中的布白构图手法，从而达到增强语境的目的。第三，视觉传达设计艺术借鉴了国画中的诗书画印之美。国画中的题诗、印章等使画的内容更加丰富，画面更具美感。而视觉传达设计艺术受此启发，也将诗书画印融入到作品中，从而使作品能够通过文字来表达深层的意蕴，深化作品的主题，而印章的使用则使作品增添了许多儒雅气息和中国韵味。
3.结语
视觉传达艺术与国画艺术之间的相互影响，使双方的艺术创作都走向了新的高度，各自取得了新的成果。因此，在今后的发展道路上，视觉传达设计艺术要继续吸收国画艺术的丰富内涵，从而使作品更具张力，引领时代潮流与消费风尚;而国画艺术则要在借鉴视觉传达设计艺术中的构成手法来使自己的绘画更为挥洒自如，从而在新时代焕发新的生命力。（作者单位：四川师范大学美术学院）
参考文献：
[1]况燧媛.浅谈高校视觉传达设计专业的现状与发展[J].青年作家.2014（20）
[2]仇琛.浅谈视觉传达设计与中国传统文化元素的结合[J].徐州教育学院学报.2012（04）
[3]聂森.视觉传达设计在数码时代的蜕变与革新[J].文教资料.2011（06）
对视觉传达设计的认识范文6
1.1图形创意在招贴广告设计中的应用广告招贴是广告设计的一种主要表现形式，其中的图形设计，是利用艺术手法配合宣传主题，准确的表达广告主旨，同时体现出图形自身的艺术价值以及设计者独特的内在设计理念。在广告招贴中，设计图形质量的优劣，直观影响着受众对其承载信息的理解和领会。相同或者近似的图形形态设计，会使人们的视觉感觉与理解造成一定困难，从而降低甚至消解其视觉传达功能，也就是说，受众辨别图形的过程越复杂，其功能和所表达的内涵就越难奏效。因此，在广告招贴的设计中，设计者应以独特的视角和思路切入，避免传统的思维定势，针对传播主旨进行个案研究，使得最终完成的作品独具特色且具有唯一性，这就是图形设计在传播过程中如何达到有效性、形成高识别度的重要前提。广告招贴中的图形设计应当最大限度地突出创意为核心要素，同时使创意图形符合商业化标准，达成传播媒介的推广目的，体现其服务社会，并产生经济效益或社会效益的双重价值。现代社会中日益剧烈的市场竞争，必然导致商家和大众对广告的要求越来越高，除了准确传达产品信息，还必须具有良好的创意以及过目不忘的强烈的视觉冲击力和。广告能否给观众留下深刻的印象达到预期的目的，很大程度上取决于作品中的图形表现是否体现了广告主题的独创性意念或新颖的构想。由此可见，创意逐步成为广告作品获得成功的关键因素，也只有新颖独特的创意才能引起消费者的共鸣。
1.2图形创意在包装设计中的应用现代包装设计是一个不断发展和进步的动态概念，具体一点包装设计就是选用适合产品的包装材料、通过巧妙的工艺手法，为商品的包装装潢进行容器结构造型和装饰的艺术美化设计。而优秀的包装设计是包装造型、结构、装潢设计三者的有机统一，既具有丰富的文化意蕴，又是人类心智的创造性成果。在中国加入WTO后，跨国度、跨地域、跨文化的商品贸易和包装设计交流成倍增长，更需要包装设计师对各国文化深入了解，并在一定程度上了解产品品质、文化背景、材料特质及性能。包装设计对图形的应用，要求我们不仅要有“字义”表达，还要使图形能有效准确地传递商品的信息内容，同时有效地利用图形的隐意，对商品的内容、内涵进一步挖掘。在包装设计中，我们对图形的创意设计，实际上是一种挖掘图形隐藏的内涵，再加以修饰和创造的过程。设计者在进行产品包装设计时，图形设计所传递的信息必须真实准确。这就要求我们把握好产品的典型特征，进行直接的展示，这也是包装设计的基本原则。
1.3图形创意在书籍装帧设计中的应用人们对书装设计中图形要素的认识、理解与应用的过程也是一个循序渐进的过程。现代书籍设计致力于传统书卷美与现代书籍形态积极融合与共生的一个探索过程，力求创造出别具一格具有主观能动性的设计产物，启发读者产生丰富的想象力，并在阅读中找到自由的感受。传统文化中的装饰图形和汉字资源一直被设计师所青睐，在现代和传统设计的融合凸显它的文化魅力。书籍装帧以二元化思维和绘画式的表现方式完成书的封面和版式，设计师不仅仅要进行一系列有秩序地整体构建外包装，还需要从书中挖掘深层涵义，铺垫节奏起伏，在艺术中体现空间感受，合理的运用理性化有序的规则意识捕捉住表达全书内涵的各类要素。整部书的设计需要考虑多个因素：到位的书籍形态、严谨的文字排列、准确的图像选择、有时间感受的余白、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸材运用、毫厘不差的印刷工艺……这样才能构筑感动读者的桥梁。除去现代要素的应用，传统图形在我国书籍设计中占据重要位置。优秀的书籍设计应是内在组织体从“皮肤”到“血肉”的三次元的有条理的再现，是封面、扉页、序言、正文、图像、饰纹、空白、线条、标记等等元素优化整合的再生体。设计师们如果不在创意思维中升华，而一再以画家的思维方式进行表面化的装饰表演，就会缺乏实质性设计概念探讨而使理论研究流于形式化，最终沉沦在孤芳自赏式的花哨世界中，这是遮盖设计意识滞后与设计语言贫乏的重要表现。
2图形创意在视觉传达设计中的商业价值
创新是视觉传达设计领域每一个设计师永恒的追求。视觉传达设计是杜绝因循守旧的，任何复制的、多次重复的、无聊的设计都将被视作视觉垃圾。随着图形语言的逐步丰满，设计师开始分析现代设计元素在视觉传达领域如何进行创新从而升级商业价值。发掘现代视觉设计在表现形式、艺术语言等方面的多样性，并结合现代视觉传达设计的审美理念，最终产生对视觉艺术理论的新认识，为传播艺术的欣赏、创作提供一种新思路。
2.1创新的理念增强了产品号召力更新观念其实是一个认识问题，是设计者对世界、对社会、对自身、对对象、以及对视觉传达本质的对照性的一种自省与反思。说到底是一种接受，即：设计者有没有做好不断改变现状的思想和行动准备。更新设计观念，需要紧紧抓住时代精神、视觉设计的形式与功能的内涵与外延，设计的方法与手段创新等等，只有不断以崭新的视角和虔诚的态度对待视觉设计，以自省自觉的意识和状态发掘自身潜力，以不断进取和变革的动力开发设计语言，才能真正在设计观念上做到创新。社会文化形态、信息传播媒介、科学技术条件和经济活动方式的发展，都在推动着图形设计在审美、功能以及形式方面不断演化。如何发掘优秀的图形设计作品，抓住消费者的心理，就必须在图形创意上做文章，因此，具有情感特征的图形更具备说服力。美好的图形“以情动人”，提高了受众的情感号召力，同时在传播信息基础上升华了形式美感和审美趣味。
2.2独特的图形语言提升了商品销售力视觉传达设计应用于商业传递的过程中，需要借用一切表现力量来确定它在市场竞争中的地位。作为设计师，必须努力突破“语言化图形”的束缚，在信息化、数字化等现代因素的渗透下从设计的方法和手段上使视觉效果产生全新的图式。为了达到传递信息的目标，设计师需要大力借鉴、努力开拓创造出更加丰富的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。推广一件优秀的设计作品并让受众群体分享图形设计的乐趣，首先需要了解大众，说服受众群体乐意接受并帮助实现。所以，当今的设计师不但要有清晰的头脑，精湛的设计技能，还要广泛了解各个领域，借鉴一切有利于视觉传达设计的因素。个性化图形这一最重要的视觉要素以直观、形象、通俗易懂等绝对的优势，更容易让人们在脑海中形成意念。人们已经习惯了感官认识的快速介入，图形语言形成的强烈的视觉感受被放在了突出的位置。我们的时代是一个视觉的时代，图形表达是设计中最行之有效的方式，它能够迅速抓住消费者的心理，得到消费者认可，从而达到刺激销售的商业价值。
2.3丰富的图形创意内涵提升了大众审美水平随着技法、材料、工具等的变化，图形表达的语言、手段、技术对于设计的创新产生着直接的影响。在视觉传达设计实施过程中，图形需要依靠敏锐的创造性直觉，利用新的设计语言、设计材质、设计表现手法进行综合设计，才能传递独具特色的内涵并给人深刻印象。丰富的创意图形设计，个性化的表达方式，强烈的色彩语言，精致编排的画面为商品经济流通带来方便的同时，也在潜移默化中提升了消费者的审美力。个性化的图形语言必须遵循美学的原则，遵循图形和图像设计的主旨，遵循社会学角度的道德框架和人文关怀，也要符合时代精神的呼唤和要求。作为受众方，人们在紧张的生活节奏和工作节奏下，更加渴求情感的对接。个性的图形语言在视觉上以及心理上都对人产生了诸多影响，使人们的审美情趣得以提升，这充分发挥了图形的先导作用。图形创意各种手法造就的诙谐幽默、个性、夸张的特点，在传达信息的同时更大限度的吸引了消费者的兴趣，也会引发人们的思考。将设计美学寄托于设计之中，这是每一个设计者始终要遵循和秉持的中心问题和设计理念，设计作品的美感也必将充满我们生活各个角落，提高受众的审美水平。
