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对于数字媒体的认识范文1
这篇文章主要就是来谈谈幼儿在认识数字教学的具体方法和步骤，仅供大家参考，并且可以做到慢慢的完善。
一、把学龄前儿童的识记顺序挖掘出来
在基础心理学里记忆可以分为有意记忆和无意记忆，学龄前儿童的心理识记水平总的来说都偏低，所以幼儿基本属于无意记忆，幼儿的识记属于直观和形象的识记，对于感兴趣的事物都可以很容易的把它记住。幼儿在识记过程中随意性比较多，有的时候专门记记不住，相反的不经意时候反而能记住，幼儿注意力集中的时间都不长，一般的来说，也就十几分钟左右。学龄前儿童的智力活跃的越是积极主动，他们的识记能力就越是可以完全的发挥出来，理解能力也会越来越强，所以我们在教育学龄前儿童的教学过程中要激励学龄前儿童对学习的兴趣，调动幼儿对学习的积极主动性，从而达到教学目的。
二、激励学龄前儿童的优势，激发学习兴趣
1.借助多媒体教学来增加学龄前儿童的兴趣。
随着多媒体信息的风速发展，信息技术广泛的应用到各个领域中，多媒体也随着发展进入到我们的课堂中，多媒体作为一个教学手段，不仅可以把深奥的知识简单的再显现出来，而且他的活泼性和形象性都很适合学龄前儿童的心理认知规律，把数字的读和字的形结合起来，可以把数字信息从各个不同渠道中进入到学生的大脑里，给学生留下了很难遗忘的记忆，把容易混淆的数字再做比较。
例1>：把6和9、5和2等一些数字结合起来再进行比较，将数字涂上不同的颜色来区别，效果很容易看见，把数字用显示屏放给幼儿观察，给了学生一种美感，也可以利用生活中模型数字来增强幼儿的记忆。
例2>：2像一只小鸡、3像人的耳朵。再用多媒体给幼儿进行教学数字时，可以非常生动的把字母的象形模样展现出来。不仅这样，多媒体还可以把数字正确的读音清晰准确的读出来，还有数字的读法用我们发音器官的哪个部位，多媒体都可以把发音口型清晰的展示出来，气流的方向可以让学龄前看的清楚，提高了学生的模仿力，增强了学龄前儿童对学好数字的信心和勇气。
2.示范挂图，刺激幼儿对学习的兴趣。
教学过程中画图对于学龄前来说，是提高学习数学兴趣的重要手段，数学教学画图字体比一般的大，给幼儿一种视觉上的美感和静感，数学教学画图的图文可以给学龄前在识字的过程中创造一种无形的想象感。幼儿在认识5的时候，老师在旁边放把秤钩，告诉学生5长得像一把秤钩，给学生形成一种曲线上和直线上的美感，学生自然兴致勃勃。
三、读和写互相结合，增强学龄前儿童认识数字的效率
在现如今科技时代，幼儿对智能产品和多媒体都具有超强吸引力。多媒体课件上观察发音技巧和发音部位，发音最基本的要素就是发音的器官和发音气流的方向，在播放多媒体课件的时候，可以一边按下暂停键，和学生一起读，为了可以把音读准，也可以先让学生自己听，再抽查学生站起来读，所有幼儿听听发音的对错，进行反复练习，直到幼儿能把音读准为止，在短时间可能不容易做到，可以隔一段时间后再读以前学过的数字，也能把数字做成一些卡片的样子，再进行数字抽读，解决重复同一种方式的单一疲劳感，学龄前对数字是有突破性的发展。另外，数学数字的书写，有的老师可能会这样做，在教学龄前儿童写后，再布置相应的家庭作业把数字再写一遍，学生可能当时学会了，但是过了一段时间以后，就会忘得干干净净的。我在数字书写这门教学过程中会注意两点，必须要用米字格书写，严格按照数字分布的位置进行书写，当儿童都学会以后，第一次家庭作业米字格前面写上八次及以上，然后在巩固课堂的书写效果，隔了一段时间以后，再把上一次的作业系统性的写几遍，期末考试的时候再全面的复习几遍，学生就可以完全记住了。根据学龄前儿童心理学的规律，分散练习比集中练习的效果会更好。
四、体会生活，增加学龄前儿童对数字的敏感性
数学来源于生活，幼儿老师在进行认识数字时，为了可以方便学生的理解，可以从幼儿的的生活生中去寻找教学素材。比如：我在教学数字1，1像一根棍子，幼儿们看了以后心领神会，非常的形似，接着我就拿了一个苹果放在桌子上与其进行对比，然后再加上几个苹果，让学生接着数，慢慢的苹果越来越多，加法的概念也就在学生的心里扎根了，我把几个苹果放在一起，然后拿走赘觯儿童可以知道是总的减去拿走的，儿童可以深刻的理解加减法。学生们理解，可以在生活中提炼数学知识以及把数学能力增强。
除了贴近生活，幼儿也可以通过学儿歌来减少学龄前儿童的记忆负担，儿歌都很受孩子们的欢喜，因为儿童便于读和唱，更重要的还方便幼儿的记忆，不仅减轻了学生的记忆负担，还增加了教学的效果。
对于数字媒体的认识范文2
关键词：数字媒体艺术；发展历程；实际应用
中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）12-0042-02
一、引言
数字媒体作为一种新兴的信息技术，对我们的生活影响越来越大，尤其随着科学技术、计算机技术、多媒体技术的不断发展，我们进入了一个信息化、数字化的新兴时代，数字媒体作为一个新兴的产业，已经从各个方面影响着我们的工作和生活。应该来说，数字媒体艺术是现代技术发明的果实，给人们带来了前所未有的便捷与刺激。数字媒体艺术，作为一种跨媒体，并且具有独特艺术形式和语言的新型艺术，它在技术与艺术紧密结合下，深深地影响了人类对世界的认知。当前，人们对于数字媒体艺术的认识越来越深入，数字媒体也已经从最先的文字、图片传输发展到了视音频的传输。笔者作为高职院校从事数字媒体相关工作的教师，觉得非常有必要对数字媒体艺术展开进一步的讨论和研究，以期对自身的工作起到促进作用。
二、数字媒体艺术相关概述
在当今这个信息爆炸的时代，我们接触到的信息量应该说是非常巨大的，而它们又是我们生活中不可或缺的重要组成部分。一般来说，我们把信息的传播形式称作为媒体，而把通过数字技术实现信息传播的形式称之为数字媒体。通常我们把数字媒体分为广义和狭义的两种。从狭义的层面上来说，数字媒体是一种基于计算机技术层面的媒体形式，既是一种存储载体，又是一种物理传输媒介，还可以被理解为感觉媒体。从广义的层面来说，数字媒体就是一种包含多个学科的信息传播载体，属于融多种学科于一体的交叉型学科。
因而，基于数字媒体的数字媒体艺术，指的就是一种以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术的感性思维融于一体的新艺术形式。就其字面来理解的话，数字媒体艺术必然具有艺术独特的魅力，同时又是数字媒体，又必然具有应用技术和表现手段的特征，这种集艺术与技术于一体的形式，显然是当前艺术设计领域最具有生命力和发展潜力的部分，往往通过数字技术或者媒体来进行创作。如果从学科的角度来看待数字媒体艺术，它属于典型的交叉学科，既有计算机科学知识，又有人文社会科学知识。它的核心就在于艺术设计和计算机科学与技术的交叉，其表现形式为电子媒体或数字媒体，其表达内容也多是数字媒体形式的美术作品或设计作品。
数字媒体艺术的分类，我们可以根据其不同的作品形态来进行分类，一般分为动态表现艺术作品和静态表现艺术作品。动态的往往又被分为电脑动画艺术和数字视频编辑和后期特效艺术。静态的主要涉及到印刷品，喷绘作品，数字照片，网页图像或单帧的渲染图片等。此外，我们还可以根据其不同的应用领域，把它分为广告设计，建筑与工业设计，多媒体产品设计，动画设计等。根据不同的设计学科，我们又可以把数字媒体艺术分为平面设计，环境艺术设计，动画设计，网页设计等。
三、数字媒体艺术的发展历程分析
正如我们通常所说的那样，艺术是社会的镜子。在当今这个时代，各种现代化的先进科学技术和电脑等日益成为人们生活中不可或缺的组成部分的时候，视觉艺术工作者们就开始也适应时展的潮流，开始将传统的纸和笔作为艺术创作使用的工具，转而向先进的电脑技术和数字科技求助，从而自然而然的诞生了数字媒体的新艺术形式。事实上，这与计算机技术的诞生与发展具有非常大的关联性，而对于数字媒体来说，最先出现的也是工程图，并不能算是艺术品。但是，随着时间的推移，这些最早出现的数字媒体雏形在满足了基本功能需要以后，也开始逐步的向着艺术化创作的方向发展。在上个世纪六十年代初，人们一般把数字作品称为“电脑绘画”。数字媒体艺术真正成为现实，还是从1968年的首届计算机美术作品巡回展开始，那次巡回展才真正开启了计算机美术向着艺术设计领域发展的新天地。然后发展到了上个世纪七十年代，才开始出现电脑画家这种职业的人才。又过了十年左右，随着电脑硬件和软件技术的日益进步，简单的数值计算作图程序逐渐向丰富的二维图形图像系统和三维动画系统发展。进入九十年代，数字媒体艺术获得了更为长足的发展，并逐步拥有了更加丰富、高效的创作与观摩的手段。因而，我们把数字媒体艺术总结为融电影、动画、录像、声音于一体的“综合艺术”，它改变了过去那种封闭的艺术交流和传播方式，实现了交流与传播的全球化和互动化，跨越了国际，将成为网络时代艺术交流与传播的主要媒介形式。此外，数字媒体艺术，无论是传统的还是现代化的，都很好了体现了民族性、世界性、综合性，它有机结合了传统与现代的文化艺术，对于加快我们文化多元化发展起到了助推作用。数字媒体艺术只有将民族传统艺术与现代设计语言完美结合，才能获得强大的精神支撑和生命力，从而走向世界，获得世界文化认可。但是，我们也要注意到，数字媒体艺术不能失去民族个性，因为越是全球化的东西，就越需要深入挖掘其民族个性。换句话说，就是我们要不断追求具有国际化语言和中国本民族内涵的数字媒体艺术设计的新思路。我们的数字媒体艺术要充分尊重艺术的民族性，同时也要积极的吸收外来先进文化，加强与其他民族之间的交流与学习，在展示自己艺术魅力的同时，不断的改变并发展自身的艺术，使传统文化得到延续和永存。此外，我们的数字媒体艺术发展还要充分考虑到艺术的综合性，注重不同艺术形式的相互关联，更要注重艺术与其他学科关联，推动数字媒体艺术走向一个新的高度，开辟一个新的时代。
四、数字媒体艺术的未来前景分析及其应用实践
在当今这个时代，谈论数字媒体艺术并不是什么新鲜事儿了，各种数码设计和绘画到处可见，它正在逐步成为一种大众化的、平民化的艺术形式。但是，这种先进的科技也存在着一些问题，比如说有些数字媒体艺术作品缺乏必要的文化底蕴，这会严重影响其在受众中产生情感共鸣，从而使得某些数字媒体艺术作品得不到大众的认可，会阻碍该艺术形式的进一步发展。因而，我们要充分注意到数字媒体艺术的发展必须是艺术与技术的融合，要富有艺术文化的底蕴，不断的吸收不同文化，各学科领域的相互补充、借鉴，才是数字媒体艺术发展的根本，才能使创作的作品具有艺术性。我们要用民族的文化艺术来丰富数字媒体艺术创作，将创作者所要表现的文化、情感或思想等，运用熟练的计算机数码设计技术手段表现出来。通常来说，数字媒体艺术往往运用虚拟现实技术，这是最近几年国内外热议的话题。不论人们对虚拟现实技术的定义如何界定，但是，我们不可否认的是，它的确开启了数字媒体艺术的新天地。作为艺术来讲，数字媒体艺术必须要有强烈的审美思维，要以人的情感和想象力作为特征来把握和反应世界。只有这样，数字媒体艺术才能真正称得上艺术。
数字媒体艺术的发展已经经历了几十年的风风雨雨，其发展历程和未来前景都离不开技术与艺术的有机融合，二者缺一不可。我们在应用与发展这些新的数字媒体艺术形式的时候，一定要基于中国传统的美学观念，并有机融合时展的脉搏，融入一些全新的实用可行的新的视觉技术，使得数字媒体艺术的界面变得更为人性化和情感化。同时，随着虚拟现实技术的不断发展与普及，数字媒体艺术将越来越成为人们生活中重要的组成部分，是一个发展非常迅猛的边缘学科，使得人们对于艺术表现的手段、形式和载体以及对于艺术表现的认识都发生了较大的改变。此外，随着各种高科技手段的不断出现和发展，数字媒体艺术也应该努力借助于这些先进的手段来创新自己的内容，整合与提升各种人文资源，创造与开发新的市场需求，多方面提供现代文化产品，使传统的人文研究和文化事业向着适应中国特色社会主义的产业方向发展，因为，数字媒体艺术创新的革命性变革，就是文化内容的创作在一种数字虚拟现实环境技术形态中获得完美的实现。
总的来说，数字媒体艺术应该是技术与传统艺术的有机结合，它已经在传承中国传统民族文化的基础之上，很好的拓展了艺术的表现力和表现空间，同时又是现代技术和高科技手段的必然产物。面对着数字媒体的增长和全球化的趋势日益加快，以数字媒体为核心的信息服务业和文化产业相结合，正在形成新的经济增长点。科技进步造成的媒体实用的方便性和多元化，使得创作者的身份不再局限于“专业艺术家”的唯一身份，数字科技不但是一个不能忽视的领域，更是当代艺术得重要载体。但是，数字媒体艺术并不是没有问题存在的，我们也要注重解决其在应用实践当中的问题，制定相应的数字媒体技术解决方案，充分发挥其作为当今主要信息渠道的作用，满足人们对于数字媒体存储管理、、互动平台的交流互动需求，在努力挖掘数字媒体最大价值的基础之上，广泛应用于广电系统、政府企业事业单位、高等院校、广告展示等领域。当前，我国数字媒体技术解决方案行业已经随着数字媒体产业和信息网络的发展而快速成长起来，但由于受到数字媒体承载网络的带宽大小、普及程度、融合程度的影响，我国数字媒体技术解决方案行业也因呈现出三个阶段特征。第一阶段，视音频等数字媒体技术解决方案主要应用于广电领域。第二阶段，数字媒体技术解决方案的多行业运用。第三阶段，数字媒体技术解决方案跨行业跨网络的大发展阶段。无论哪个阶段，我们都要努力开拓出数字媒体艺术广阔的发展前景。中国正进入数字媒体快速增长时期，其相关产业等都已蓄势待发，作为人类创意与科技相结合的数字内容产业已经成为21世纪知识经济的核心产业。我们发展数字媒体产业对于弘扬中华优秀文化、调整改造我国产业结构、提升全民文化教育素质等具有重要的战略意义。我们可以把数字媒体艺术应用到各个领域，让它在各个领域发挥信息技术与艺术文化的光辉作用。
参考文献：
[1]胡心怡.朱琪颖.数字化时代的标志设计新趋向[J].包装工程，2008，（7）：110.
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atid=6801.
[3]谭有进.标志设计的新趋向[J].广西艺术学院学报，2007，（2）：84.
对于数字媒体的认识范文3
关键词：博物馆；数字化媒体技术；应用
博物馆作为一项事业性单位及机构，在社会上占据着越来越重要的地位。在当前博物馆发展及各项工作过程中，通过对数字化媒体技术进行应用，可促使博物馆得以更好发展，具有十分重要的意义及价值。因此，作为博物馆相关工作人员，应当对数字化媒体技术加强了解及认识，并且应当在实际工作中对该技术进行合理应用，从而保证博物馆工作质量及水平得以提升，为其更好发展奠定较好基础。
1在博物馆中应用数字化媒体技术的优势
1.1应用数字化媒体技术可丰富展览形式
在博物馆中应用数字化媒体技术可使展览形式更加丰富，使整体展览水平得以有效提升。在当前博物馆展览过程中，通过对数字化媒体技术进行应用，可使传统展览方式得以改变，可通过多种媒体形式实现物品展览，主要包括音频、视频以及全息投影与智能导览，还能够实现互动体验，可使博物馆知识体系的构建更加丰富。另外，通过对数字化媒体技术进行应用，可与传统实物展览形式相配合，从而可使观众了解更多历史信息，并且可使其更好体会所展览物品文化内涵。
1.2应用数字化媒体技术可增强博物馆宣教服务能力
对于博物馆而言，其具有十分明显的宣教智能，在实际工作过程中通过合理应用数字化媒体技术，可使其宣教服务能力得以明显提升，并且可使博物馆影响力及知名度得以提升。对于传统博物馆而言，由于空间、场地及地域等方面因素影响，往往无法使所有观众需求得以较好满足，而通过数字化媒体技术的合理应用，可使博物馆内藏品实现数字化，并且可利用数字化方式向观众传递相关信息，从而使博物馆与观众之间能够拉近距离，使观众能够更好了解博物馆藏品及相关知识，从而更好对观众进行知识宣教，使博物馆宣教服务能力得以有效提升，促进其能够得以更好发展。
1.3应用数字化媒体技术可实现展览互动性
在传统博物馆展览过程中，观众主动性通常都比较差，往往都是被动接受相关信息，一些相关图片信息及视频信息能够进行阅读与收听，然而实际上也是信息单向传播方式，观众很少参与反馈。而通过对数字化媒体技术进行应用，可使观众与博物馆之间互动性得以有效增强，使观众积极性得以有效提升，使观众接受及处理信息质量与效率能够得以提升，从而可使观众更好接受展览内容，可更好实现互动交流，从而使展览质量能够得以有效提升[1-2]。
2在博物馆中数字化媒体技术的应用
2.1应用数字化媒体技术应注重观众可读性
在当前博物馆工作中，数字化媒体技术的应用虽然使观众产生全新感受，然而在实际应用过程中也应当注意对观众可读性进行考虑，也就是说应当保证简单易懂。对于博物馆内观众而言，其年龄及受教育水平均存在较大差异，因而在应用数字化媒体技术进行展览项目设计时，应当对大部分观众感受进行考虑。设计人员应当使创新及可读性两者之间实现有效结合，寻找其平衡点，从而使观众不但能够得到新奇感受，并且能够使人们较好理解展览内容，需要不断深入进行探索。
2.2数字化媒体技术的应用应符合展览主题
在博物馆展览过程中，为能够较好应用数字化媒体技术，还应当注意的一个方面就是应当以展览主题为核心，应当做到以人为本，以展览为本，不可单纯为突出创新而将展览内容忽略，这不符合展览目的及要求。因此，在应用数字化媒体技术过程中必须要积极实现与展览内容及展览主题相结合，该技术的应用应当服务于展览主题，在此基础上才能够保证得到比较理想的应用效果。
2.3应用数字化媒体技术应当与传统方式结合
在博物馆展览过程中，其主要就是将历史物品融入现代时空，并对其进行合理演示。因此，在实际展览过程中，在应用数字化媒体技术的同时，还应当注意结合传统实物展览方式，在此基础上才能够保得到比较理想的展览效果，才能够使人们更好了解这些藏品，从中获得更多知识信息，同时也能够保证观众得到更好的观赏体系，保证得到理想展览效果[2-3]。
3结语
在当前博物馆工作过程中，现代化科学技术的应用已经成为必然发展趋势，同时也是一种必然要求，可对博物馆发展起到较好推动作用。因此，在博物馆实际工作过程中，作为相关工作人员应当对数字化媒体技术这种现代化科学技术的优势充分认识，在此基础上合理应用数字化媒体技术，使博物馆工作得以更好开展，增强其功能。
作者:于善金 单位:山东日照市五莲县博物馆
参考文献：
[1]梁辰浩.新媒体背景下博物馆数字化技术的应用与革新[J].当代电影,2016(2).
对于数字媒体的认识范文4
媒体一方面受社会大众的影响，一方面向大众输出影响，具有一定的互动性，然而在数字媒体出现之前，由于受到技术的限制，由于时间空间的原因媒体与大众之间互动很少。然而数字媒体可以使媒体和大众之间的信息传播和反馈瞬间完成，实现真正的即时性沟通和互动，在此基础上大众参与和体验数字媒体的影响可以发挥到最大化。
创意设计在数字媒体环境下的发展
一个具有好创意的设计可以创造和促进人与人、人与事物之间的交流和认识。数字媒体环境下，创意设计是一种视觉和听觉的艺术，通过数字媒体这个载体才能很好地呈现给大众，因此数字媒体对于创意设计有很大的帮助，而创意设计对数字媒体也有很大的依赖性，从某种程度上可以说，数字媒体本身也就是一种创意设计。我们已经进入一个富于创造、充满创意发展的时代，通过数字媒体每个人都可以以各种不同的方式来表达、传播自己对于这个世界和事物的创意看法。数字媒体特有的虚拟化和即时性的传播方式，使得任何好的创意设计可以迅速地被大众接收和创新。数字媒体把创意设计带入了一个广阔的发展空间。依托数字媒体的特性，创意设计在数字媒体环境下的发展主要体现在以下几个方面：
（1）充分的互动性。相对于传统媒体形式，数字媒体作为新媒体，通过计算机技术和互联网技术，把现实中的各种艺术设计形式结合起来，并且虚拟化。大众通过数字媒体可以参与到其中，与各个艺术创意的设计者进行沟通和互动，可以更好地促进创意设计者对于大众诉求的了解，这彻底改变了以往设计者独自表达理念的方式。充分的互动主要体现在两个方面，一方面是参与，大众在参与的过程中队信息接收、理解甚至是再创造；另一方面是体验，虚拟现实技术是大众有了身历其境的感觉，让他们深入到艺术设计者所营造出的艺术氛围中，也更好地了解了创意设计。
（2）对数字技术的依赖性。如今，艺术设计和数字科技的完美结合显现出明显的时代文化特征。按照技术的发展和介入，我们可以把艺术设计的演变大致分为手工制作时期、机械制作时期和数字网络时期。数字技术的广泛运用，创意设计面临一个宽泛的空间。数字媒体艺术有着工学和艺术的双重特质，数字技术已经深深地渗透到创意设计领域。数字设计不仅是一种工具，其本身也是一种创意。数字技术作为一种全新的设计技术，意味着创意设计新的操作方式、设计形式和设计理念。现在，好的创意设计越来越离不开数字技术，对数字技术的依赖性也越来越强。
（3）多学科的融合。数字媒体的出现突破了传统学科专业划分的限制，使得电影、动画、电视、互联网和流媒体等多种艺术和技术形式有了相对统一的技术形态和视觉艺术。数字媒体将数字技术、视觉艺术和数字文化完美地结合了起来，并将不同门类的艺术设计者和数字技术工作者在一个共同的平台工作，在融合多学科的技术形态上形成新的创意设计。因此可以说，数字媒体环境下的创意设计是计算机互联网科技和多种艺术形式继承和整合，也是多学科的交叉和融合，这对于艺术设计者的综合素质提出了更高的要求。
（4）文化诉求的多元化。数字媒体出现，使得人们更容易通过各种形式来表达自己的情感，由于不同种群的人们文化不同，他们对于创意设计的认知也存在很大的差异。奈斯比特曾经说过，一种新技术被引入社会之后，人们必然要产生不同的反应，这种反应要加以平衡，否则新技术会遭到排斥。因此，数字技术虽然让创意设计表达更加形象，但是创意设计面对不同文化的诉求仍然要重视平衡性，要融合不同文化的特征，在文化诉求方面要多元化，只有这样才能得到更广泛的认同。
结束语
对于数字媒体的认识范文5
一、媒介理论是理解数字媒体艺术理论的核心
从媒介演化史上看,数字媒体艺术应该属于广义的媒体艺术(mediaart)的一种。媒体艺术作为“机械复制时代的艺术”(本雅明语),其历史可以追溯到19世纪末西方现代主义的诞生。区别于传统绘画、雕塑等手工艺术,媒体艺术依附于技术、商品和传媒,通过摄影、电影、海报、招贴、广告、印刷图像、机械装置等非传统艺术形式,将艺术与生活、艺术与消费紧密联系在一起,也由此启发和影响了近百年的西方现代主义艺术思潮。例如,20世纪30年代的未来主义招贴(见图1),杜尚的动力装置,罗钦可、汉密尔顿的摄影拼贴,利希滕斯坦、安迪·沃霍尔的丝网波普以及白南准的录像装置等都是这种艺术形式的体现。20世纪50年代,伴随着战后资本主义文化工业和大众传媒的兴盛达到了历史的高峰,媒体艺术无论是基于印刷媒介、光学媒介、电子媒介或数字媒介,通常都蕴涵了机械、技术、大众、民主、传播、通俗、解构、恶搞、拼贴、时尚、商业和娱乐等要素。因此,理解数字媒体艺术必然要追溯媒介艺术的观念和技术史。曾经撰写过《电影的虚拟生活》、《数字的解读》和《新媒体诞生后的哲学》的新媒体研究知名学者、哈佛大学教授大卫·罗德维克认为:“从当代的角度来看,电影应该仅被作为源自19世纪的媒体考古学的一个分支,是复杂的各种媒体技术发展的整体历史中的一支。它包括计算技术的系谱学,以及扫描、电子记录和传输的系谱学。”他进一步指出,“每一种艺术的媒介都是不断创新的,我们就可以通过提供一种新的材料从而形成一种新的概念,引领我们走向新的艺术媒介。”同样,我国新媒体艺术研究学者邱志杰等人也从艺术媒体演化史的角度研究新媒体艺术的发展脉络。他通过考察录像艺术的四个发展阶段——从乌托邦到语法阶段,再从诗学阶段到它的边缘化时期,由此归纳和暗示了一种更为普遍的媒体艺术发展规律。邱志杰指出,新媒体艺术产生于现代主义对技术的矛盾:一方面,现代主义对于新技术、新世界充满着乌托邦的热情,由此产生了未来主义、构成主义和立体派的技术崇拜美学;另一方面,出于对机器的恐惧和对原始乐园的怀念,则产生了达达和超现实主义的梦魇。
传播学大师麦克卢汉(MarshalMcLuhan)关于新旧媒体演化的观点有助于人们更清楚地认识数字媒体艺术的本质和意义。麦克卢汉指出:“任何新技术都要改变人的整个环境,并且包裹和包容老环境。它把老的环境改变成一种艺术形式。”麦克卢汉认为,媒介在人类历史的长河中总是“后浪推前浪”,它们之间的矛盾关系包括既排除(新媒体使旧媒体成为老旧过时)但又包容(新媒体以旧媒体为其内容)的演进历程,从口语、书写、印刷到电子媒介莫不如此。麦克卢汉的这一贡献使人们认识到:“媒介即讯息”,所有媒体的“内容”便是另一个媒体。借用麦克卢汉的思想可以看到,当代社会的数字媒体正是在利用、改造、解构、拼贴和重构传统媒介(如文本、影像、图像、版画、电影、动画、音乐、戏剧或表演)的过程中,将旧媒介作为内容或艺术形式,并由此建构出自身的“数字化”媒体艺术特征和体系。因此,媒介理论是理解和掌握数字媒体艺术本质的钥匙。
二、符号学和语言学是建构数字媒体艺术理论的工具
人们对当今时代有着形形的命名:全球化时代、消费时代、后现代、后工业时代、信息时代、数字时代、读图时代、影像时代、视觉文化时代……或许可以概括地说,这是一个数字媒体文化时代。在全球化、网络化和跨国资本主义语境中,电子传媒和数字媒体导致了虚拟现实的凸显与数字化时代的来临,多媒体性、超链接性、虚拟性和互动性等新特征导致一种迷宫式、镜像式的“碎片文化”特征的浮现,传统的文化传媒模式遇到了前所未有的挑战。正如有“新麦克卢汉”之誉的“后现论
先锋”让·鲍德里亚(JeanBaudrilard)指出的那样:当代的社会是一个“拟像的社会(societyofthesim-ulacrum)”,其文化特点就是传媒符号的激增,其结果造成表征与现实关系的倒置。鲍德里亚借鉴了索绪尔语言学和符号学,并对媒介符号的意义进行了深入研究。鲍德里亚认为,不同于早期资本主义大机器生产对于产品或艺术品的复制,现代社会的复制则是一种无本无源的符号意象的增殖;艺术和传媒用符号来使实在消失并掩盖它的消失。在他看来,“在符号统治一切的社会中,一切存在应该是符号物的存在,真实、原件和原初都已荡然无存,虚拟是这个社会真实的存在。”数字媒体艺术正是当代社会“虚拟化”的写照。这种艺术形式(如虚拟现实、多媒体互动装置、软件艺术和网络艺术等)无一没有虚拟、沉浸的美学特征和超现实体验,借助强大的计算机技术,数字媒体艺术构建符号或虚拟的能力已经大大超出了艺术再现的议题,使艺术创作不仅不再局限于“再现真实”,甚至也不再需要真实的语境。例如,2010年的电影《阿凡达》凭借强大的数字建模、数字3D虚拟摄影和“表情捕捉”创造了潘多拉星球美轮美奂的奇观和异族纳美人的形象,这种完全凭借概念设计和数字技术创造出的虚拟存在,恰恰说明了数字媒体艺术所具有的符号学与虚拟美学上的重要意义。
新媒体艺术理论家列夫·曼诺维奇(LevManovich)指出:“在计算机时代,数据库作为一种文化形式而起作用。被某个程序所使用的信息就是使用者认知过程的输出。”
他还提到,数字媒体艺术的实质在于它体现了一种数字化和虚拟化的存在。非物质性(nonmateriality)或符号性是这种存在方式的基础。从这个最基本的性质又可以推导出数字媒体物质层面的其他一切特性(图像思维模式、非线性表达、正在进行时的时空特性以及交互性的艺术体验)。曼诺维奇进一步认为,数字媒体有五个原则:数值化、模块化、自动化、可变性和编码译码。其中数值化是首要的原则。数字媒体可以描述成数字函数,可以用数值来计算或编程。而数据化使现实世界“分散、重组与合成”成为可能。正因为这种数字特性,使得数字艺术的虚拟存在和交互成为可能。正如大卫·罗德维克在《电影的虚拟生活》中指出的,虚拟的含义远远超过了人们在一般语境下认为理所当然的意义。建构数字媒体艺术理论必须理解虚拟的含义,而符号学和语言学正是人们借以理解虚拟世界的工具。
三、数字媒体艺术的理论与实践研究领域
根据媒介理论、语言学、符号学以及传播学、艺术学的原理和观点,可以进一步梳理数字媒体艺术的基础理论的研究课题。其内容应该包括:①数字媒体艺术本体研究。包括该学科的界定、门类、特征、美学、交叉领域、表现规律等内容。数字艺术发展史的研究。包括历史、事件与发展趋势研究,探索媒介和“媒介艺术”的演化规律。③数字媒体艺术创意方法学的研究。包括广告、影视、媒介公司的案例研究,创意思维、作品分析、调研与统计、受众行为和心理研究,以及设计步骤与流程研究等内容。数字媒体艺术应用领域研究。其重点在于理清学科与就业的关系,在专业课程设置上体现出系统性和科学性,特别是要注重其交叉和重叠的应用领域的研究。此外,国内的一些新媒体艺术研究学者如许鹏教授等还建议将中国新媒体艺术的民族特色内容纳入研究范畴,提出“从中国的新媒体艺术实践中探索出中国特色的新媒体艺术理论。”该建议从另一个视角拓展了数字媒体艺术的理论研究方向。
为了进一步梳理和归纳数字媒体艺术在应用领域中的分支和相互关系,结合目前国内外高校在该领域的课程设置与专业方向设置的资料,本文通过信息视觉化的方法归纳和总结数字媒体艺术作为媒介产品的结构体系,如图2所示。数字媒体艺术的主要学科内容如下。
(1)时基媒体领域,数字电影、电视广告、动画、动态媒介(片头、栏目包装、MTV等)、Flash、DV等归于此。按照新媒体研究学者、美国德克萨斯A＆M大学教授兰迪·克鲁福的观点,该领域属于叙事逻辑的领域,与视听语言、蒙太奇理论、戏剧结构、角色造型、场景、表演、剪辑、媒介艺术史等课程相联系,它们同样具备大众性、商业性和娱乐性的特征并更侧重观赏性。
(2)交互产品领域,包括网站设计(博客、购物网、体验馆、视频网、SNS社区、游戏社区等)、
手机软件设计、iPad内容设计、电子出版物、多媒体产品、交互设计、信息设计、UI界面设计等。其知识体系属于数据库逻辑,克鲁福认为:“在叙事逻辑中,控制权在讲故事的人手里;在数据库逻辑中,控制权在接受者手中,……所以是用户控制导向的。”因此,该领域更侧重用户的需求性以及交互性的研究,包括信息架构、视觉传达、工业设计、认知心理学、人机工程学、用户体验、界面设计和社会学-人类学方法等。
(3)互动娱乐领域,主要指电子游戏、网络游戏、装置艺术、交互动画、虚拟漫游、交互墙面艺术等,既有“时基媒体”的特征又有“交互性”的特征,并属于更侧重观众或玩家“体验性”的艺术。这部分内容同样与上述两个领域存在相互重叠区域。
(4)传统媒体延伸领域,主要指基于纸媒或户外展示的平面设计、摄影、广告、插图与漫画设计、
信息导航设计等。该领域往往更强调数字设计工具的高效率和丰富性。此外,在图2中,数字媒体艺术创作、与传播中的计算机创作语言、工具或平台用虚线表示,其与媒介产品设计的重叠可以表示这些创作工具所涉及的领域。
四、结束语
对于数字媒体的认识范文6
通过调研结果，我们可以看到目前品牌对在数字营销上增加预算的态度：激进VS审慎。有24%的品牌表示数字营销预算增长了50%以上。部分品牌更以非常激进的姿态增加了自身在数字营销的预算比例。5%的受访品牌表示过去一年里他们用于数字营销的预算增长了100%，极端例子甚至表示他们在数字营销预算上的费用增长了10倍。而超过60%的品牌这一增加比例在20%-50%之间，较为稳定审慎。
以上数据基于TopDigital白皮书项目组对超过150个品牌主的问卷调研
此外，在近一年公司在数字营销方面的预算支出中，48.39%的品牌近一年里增加了数字营销预算支出。41.94%持平，仅有9.68%表示预算减少。
以上数据基于TopDigital白皮书项目组对超过150个品牌主的问卷调研
另外，现在数字营销支出占品牌总体营销支出的比例增大。50%的品牌表示这一比例在40%以上，其中有8.06%的品牌表示这一比例占到了总体预算的70%以上。仅有17.74%的品牌表示这一比率在10%以下。数字营销支出占品牌总体营销支出的比例增大，对广告公司提出了挑战，很大程度上促进了公司的角色转变。
品牌最爱投哪些数字广告平台
除去传统媒体和平台上的投放外，品牌在数字时代下对于新媒体的投放选择也是有不同侧重的，通过相关数据我们不难发现，目前微信是品牌最爱投放的数字平台，近一年中，有超过66.13%的品牌选择了在微信进行广告投放，从这可以看出来，微信的庞大用户群对于众多品牌来说非常具有吸引力。
以上数据基于TopDigital白皮书项目组对超过150个品牌主的问卷调研
此外，搜索引擎、视频网站、微博分列2-4位，移动广告凭借41.94%列在第五位。对于企业主来说，数字平台的百花齐放可以让他们以最优的组合方式在数字媒体进行广告投放。
以上数据基于TopDigital白皮书项目组对超过150个品牌主的问卷调研
虽然品牌对于投放平台比较倚重微信平台，但从目前整体投放收益来说，搜索引擎带来的价值是高于微信平台，而垂直行业更是从投放第六的位置上升至收益榜的第三，相反，微博的排名则比较尴尬。
微博的收益仅高于SNS这让小编感到吃惊，借助于社交平台的数据加上大数据手段分析是可以在微博上取得很好的效果。其实很多品牌倾向用社会化媒体(微信、微博)传播信息给消费者并与其互动，同时使用搜索引擎营销使这些消费者更准确的向自身汇聚并转化。
移动广告成为潜力股
目前全球接入移动互联网的设备多达72亿部，63%的消费者一天中使用手机超过2个小时，几乎覆盖了所有的碎片时间；另外，70%的消费者一天使用网络的时间(PC、平板、手机)超过8小时以上，而且还有66%的消费者表示自己使用手机的时间正在逐步增加。正是因为如此，品牌现在对于移动平台的投放呈逐渐上升的趋势。这一趋势也跟国际趋势相符：全球移动广告去年几乎成倍增长，从100亿美元上升到193亿美元。
图表数据基于TopDigital白皮书项目组对超过150个品牌主的问卷调研
尽管品牌开始专注在移动平台进行投放广告，但是目前移动广告投放占品牌总体营销预算的比例并不高。87.1%的品牌表示这一比例在30%以内，其中43.55%的品牌表示这一比例仍在10%以下，仅有9.68%在50%以上。但是，品牌对移动广告表示出来的强烈兴趣，显示了未来这一比例大幅提升的可能。
图表数据基于TopDigital白皮书项目组对超过150个品牌主的问卷调研
数字营销下的困惑
时代的大发展正在对品牌的认知进行挑战。品牌认为在数字营销中遇到的最大问题是，“数字营销效果难以评估”。其实对于企业主来说，每次通过数字营销体现的效果他们并没有明确的认识，因为这个和以往结果性导向的数据不太一样。而且对于习惯互联网广告或者传统平台广告效果可检测来说，数字营销的检测手段并不是很多，大家可能对于数字营销的效果存在疑惑。
图表数据基于TopDigital白皮书项目组对超过150个品牌主的问卷调研
企业主遇到的另一大问题是“新技术和新平台太多，知识更新速度不够”，有非常大的诉求参加数字创新方面，尤其是RTB相关、移动广告相关、社会化媒体相关和电商运营相关的培训。
图表数据基于TopDigital白皮书项目组对超过150个品牌主的问卷调研
移动数字时代下品牌加速电商化
随着品牌越来越重视电商渠道带来的客户资源，现在有70.96%的品牌表示开展了电子商务业务。其中27.42%采取直营形式，19.35%在主流电商平台上运营，24.19%既有直营，也在主流电商平台上运营，品牌正在迅速的电商化。
品牌转向电商化的同时在自我宣传上品牌也加速了往社会化的发展。众多品牌在注重效果的同时也开始提升品牌在社交媒体上的形象，有超过67%参与调研的品牌开通了微信，72%的品牌开通微博。品牌更倾向于自己的微博成为信息展示平台，而使用微信进行互动。通过社会化媒体的广泛使用，品牌不再以“符号”，而是以“形象”与消费者产生互动。
