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数字媒体技术概述范文1
关键词： 数字媒体技术；课程改革；案例教学法；研究性学习；任务驱动
中图分类号：TP3 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2013）15-3628-02
数字媒体技术专业是近几年来快速发展的新兴专业，《数字媒体技术基础》课程在数字媒体技术专业课程体系建设中占有极其重要的地位，是学生接受专业知识教育的导入性课程。通过本课程的教学，使学生掌握数字媒体的基本理论、基本设计方法，达到对数字媒体技术体系比较全面、系统的认识，同时具备利用各种编辑工具软件对数据处理能力，以培养学生对专业学习的兴趣，为学习后续专业课程的打下基础。
1 课程教学现状的分析
目前国内高校该门课程所采用的教材大多以刘清堂主编的《数字媒体技术导论》为主，该教材是21世纪数字媒体技术专业的规划教材，内容通俗易懂，体系科学、知识点较多。
1.1课程教学内容的分析
该门课程包括了理论与实践两部分，课程内容结构如表1所示：
基础理论部分以数字音视频、图像处理、游戏设计技术以及Web集成与应用为重点，基于这样的考量是因为在后续专业课中有多门课程与此相关，例如低年级的学生对培养方案中有多门语言类课程感到困惑，本门课程中的游戏设计实践就引导学生理解学好语言类课程对这部分的学习有重要的意义。
1.2 课程教学方法的分析
在教学过程中采取恰当的教学方法将直接影响教学效果，在教学中应采用理论知识指导实践操作，操作能力确保完成作品设计的教学步骤，一味强调理论教学，学生缺乏应有的学习动力，而且学生也感到课程难度大，作为专业导入性课程的目的得不到体现。通过总结多年的教学经验，案例式教学将极大提高本课程的教学效果。
案例教学法可使教学目标更清晰，有利于教学过程的掌控，在实验操作时也利于学生模仿，因此案例式教学可以促进隐性知识与显性知识的不断转化，通过具体的情境，将隐性的知识外显，或将显性的知识内化。
采用案例教学法时，案例的选择要根据教学内容和教学对象的不同，精心选择和设计，每一章的案例为最终的作品所用。如在讲解数字图像的处理技术中采用以下步骤完成：
1）案例导入：通过演示所设计一个的网站，提出问题让学生思考在网页设计中采用了什么素材。
2）案例剖析：在教师的指导下学生理解音频、视频、FLASH、图片、文字等素材在网页设计中的作用。引申出基于Photoshop的网页页面设计，最后如何采用Fireworks实现网页的无缝连接。
3）案例精讲：结合已具备的Photoshop基础，详细讲解基于Photoshop的网页页面设计，既达到对Photoshop软件高级技术的演示，又达到如何使用软件形成作品的过程。
4）总结案例，布置实验内容：结合案例的实现过程和所学知识，布置实验内容，学生可利用课余时间收集素材，根据自己确定的主题准备下次实验课的内容。
5）教学效果评估：根据学生实验过程总结学生在实验中碰到的难点以及存在的问题，完善案例教学以达到解决这些问题的目的。
2 以研究性学习，提高学生对课程内容的掌握
教学过程是一个双向的活动，为提高学生的自主学习能力，教师在教学中充当主导作用，而学生充当主体作用，因此在强调教师“教”的同时，同样强调学生的“学”。研究性学习是指学生在教师指导下，从学习生活和社会生活中选择和确定研究专题，主动地获取知识、应用知识、解决问题的活动。
2.1 以任务驱动法促进研究性学习的展开
采用案例式教学法，便于学生的模拟实验，模拟实验对引导学生掌握基本的操作有很大的帮助，但这种按部就班的实验内容对学生的开发动力、想象力的培养作用有限，完全机械式的实验会限制学生的个性发展。在任务驱动的组织上，采取总任务与模块化任务相结合、实验课与开放实验相结合的策略。
在完成了所有实验课的项目开设以后，教师指导学生成立每5人左右的小组，由学生自选项目，确定总任务，根据项目划分模块，从而确定子任务，学生利用所学知识收集相关素材。每一个学生充当一定的角色，缺一不可，任务必须在规定的时间内完成，这样既能培养自主获取知识的能力，又能培养团队协作的能力。
教师在整个活动中应定期检查任务进展情况，对学生在实施过程中难以解决的问题及时提供帮助，同时在实验条件上应保证活动的顺利进行。
2.2 以校内外科技竞赛促进研究性学习的深度
数字媒体技术专业作为工科性质的学科，需要学生具有很强的动手设计能力。课堂任务驱动仅仅是研究性学习的第一步，通过任务完成的情况，吸收一定数量的学生进入院系创新活动中心，培养学生参加各层次的科技竞赛活动。
数字媒体技术所涉及的研究领域很广，为学生参加科技竞赛提供了广阔的空间，如程序设计大赛、DV设计、网页设计、动画设计、3D设计大赛等，层次有校内的、省内的乃至全国性质的，通过参加这些活动，达到深化专业研究领域的研究性学习以及教师与学生之间、高年级与低年级之间的“传、帮、带”作用，使整个学科的发展呈现良性的发展。
可见，数字媒体技术基础课程对学生确定研究内容起着重要作用，为学生尽快进入专业学习起着铺垫的作用。
3 总结
学生的专业学习需要有一个良好的开端，数字媒体技术基础课程是学生接触的第一门专业基础课，其重要性不言而喻，加强对课程改革研究具有现实意义，通过教师课堂理论的案例教学法、学生实践的研究性学习，提高了学生学习专业知识的兴趣，培养了学生团队协作的能力，建设了专业科技竞赛的梯队，最终实现课程教学效果最优化。
参考文献：
[1] 丁向民.诠释数字媒体技术导论中的“导”[J].计算机教育，2012（23）：63-66.
数字媒体技术概述范文2
关键词：美术基础；数字媒体；教学改革与实践
中图分类号：TP3-4 文献标识码：A 文章编号：1674-7712 （2013） 20-0000-02
诚如网络刚开始兴起时人们讨论的那样“网络是把双刃剑”，现在即便重新定义这一观点，也是很贴切的，网络的迅猛发展，让很多人看到了互联网的优势，同时也正是这些优势，使人们逐渐忽略了“手工时代”的基础。数字媒体专业能够通过互联网进行艺术方面的提高，让作品呈现出更完美的效果，然而这些程序软件绘制出来的作品如果少了美术基本功的铺垫，也只是生冷的画面，而少了艺术的灵魂。面对现在越来越多的忽略美术基础课程教学的现象，提出一些自己对于数字媒体专业美术基础课程教学改革与实践研究的观点与看法。
一、因材施教，加强理工类学生美术基础课程教学
互联网的广泛应用预示着网络时代的正式到来，事实也的确如此，网络正以势不可挡之势席卷着每一个角落。作为互联网发展较晚的国家，近几年来中国的互联网事业可以说是进行着突飞猛进的发展，这种发展带来的直接影响便是让许多固有的工作方式、学习方法都逐渐转移到互联网上进行，小到吃、穿、住、行，大到工作就业谈合作，很多在曾经认为只有面对面才能进行的事情现在都可以在互联网上得到实现，一张无形的大网正将世界紧密相连。面对强势袭来的互联网时代，应运而生的就是与网络有关的各类新生事物，电商、网络营销、网络媒体，这些在曾经让我们无法预想的衍生业正逐渐的融入我们的生活，让我们的生活发生了巨大变化。同时，教育业也因为互联网利用率的提高，增加了很多热门专业，数字媒体专业就是互联网时代教育业方面最好的代言人。
数字媒体是技术与艺术相结合的学科，这一学科主要学习数字媒体相关软件，因此很多高校就盲目的认为技术、软件等科目是属于理工科范围，因此将理工科类别中加设数字媒体专业。这一做法现在看来是有些拔苗助长倾向的，高校只注重了热门专业的设立与以市场就业前景为中心作为教学目的，而忽略了这一学科的特点，忽略了数字媒体与艺术的契合度要求。很多学生在报考专业时也同样犯了这样认识不清的错误，仅仅在招生简章中选择热门、容易就业专业报考，没有与自己的实习情况相结合，导致入学后学习费力，不得方法，最终浪费了大学时光的同时也为自己的就业带来困难。针对这一现象，高校应该在教学方面进行改革，根据学生的实际特点进行教学，目的是将每一位学生培养成为优秀的数字媒体人才，让他们能够在就业大潮中脱颖而出，更准确的把握未来。
二、本科理工类数字媒体专业美术基础课程教学实践
本科理工类学生在选择数字媒体专业时有一定的优势，这是不能否认的，这种优势就是在对于技术软件方面的领悟会相较于其他文史类或高职类学生更透彻，接受软件知识也会更快，逻辑思维判断能力强也是理工类学生的特点，这些都为学生能够学好数字媒体专业技术方面问题打下了基础。然而，理工类学生的劣势也是十分明显的，这就是美术功底的不扎实、美术专业知识匮乏，更不用说长年累月才能够培养出的艺术触感，这都让理工类学生在美术方面相较于专业出身的艺术考生缺少了很多对艺术的敏感度，这种敏感度缺失会直接影响学生在画面、色彩、搭配等专业方面的设计灵感，无法完成作品设计。
要解决这些问题，就要首先去了解什么是美术，理工类学生在美术专业领域到底应该从哪些方面开始学习。美术基础课程是由素描与色彩基础、三大构成和美术欣赏这三大模块组成的教学体系，因此可以将数字媒体专业学生以美术功底作为分界点，进行分班制教学，让美术零起点的学生加强美术基础课程这三方面的学习，并且是将这一学习作为重点项目，加强力度，让学生充分了解美术的意义，有意培养学生的艺术敏感度。教学内容制定方面也应该以精炼、重点突出的教学模式为理想选择，这样可以保证学生接收到更多的内容，进而提高教学效率。举例说明此观点：
（1）在素描与色彩方面，重点训练学生的线条准确性和造型的严谨性，以练习为主，重在打造学生的素描水平，舍去对于光影这样深度教学的详细说明，浅显易懂的让学生尽快进入角色，找到素描技巧。在色彩基础教学中，也不要过多强调专业技法的运用，而是要引导学生学习寻找写生对象的主色调，善于分析色彩变化，从整体色调开始，逐步分析固有色、环境色、色调三者之间的关系。在进行了主要课程讲解后，适当的配合深度教学，联系主课程进一步讲解色彩技法等专业知识。
（2）调查表明，对于三大构成教学很多院校并不重视，这是狭隘的做法，因为三大构成对于美术专业零起点的理工科学生来说是短时间内掌握美术基础知识和机能的重要途径。三大构成可以让学生尽快了解到点、线、面之间的关系，培养学生组织形、创造形的能力，进而对立体造型有一定的理解。在这一教学过程中，教师要注意语言的使用，简明清晰的语言能够让学生更直观的去感受教学内容，为下一步的理解与操作提供帮助。三大构成的学习能够帮助学生建立造型观念，加强他们对几何空间的想象力与概括能力，提高设计水平。
（3）美术欣赏课在很多学生的观念中只是一门无关紧要的课程，因此很少有人真正用心的去学习美术欣赏，事实上，美术欣赏课是联系绘画基础与三大构成的纽带，它能够让学生对美术理论体系有一个相对完整的了解，通过美术欣赏的学习，也有利于绘画基础与三大构成的提高，三者是一个相互融合的整体，缺一不可。教师对于美术欣赏的教学一定要注重创新，不能过多的运用解说式教学，而是应该以调动学生积极性、主动性为主，采用灵活多样的形式，让学生身临其境的去感受美，发现美，结合实际案例分析美术作品，深入浅出的对美术作品进行欣赏，从中得到灵感，进一步提高艺术敏感度。
对于本身就是属于艺术类的考生而言，美术基础课程的学习更重要的是进行提高和升华，让学生对艺术的理解更加深刻，从而能够在基础美术之上达到提升的目的。在学习美术基础课程的同时对于技术方面的学习要多于零起点考生，这杨因材施教，按照学生的实际情况进行的分类教学，更有利于学生的取长补短，弥补自身不足的同时进一步提高。
三、融会贯通，数字媒体与美术基础教学的相互融合
数字媒体专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术详解和的新专业，就业方向主要是网络媒体公司、传媒业、影视广告业、动画设计公司、工业产品设计、平面设计等。这一定位的成立就意味着数字媒体专业需要技术与艺术“两手抓，两手都要硬”，不能厚此薄彼的选择性学习与提高。教师在制定教学计划的时候也要二者兼顾，让教学的每一个模块都能够与专业知识点相互贯通、相互融合。让学生在掌握美术基础，有了绘画与色彩功底基础上通过操作相关联的软件完成后期设计，这对学生最终的就业是很有帮助的。因为美术功底再强，无法运用到数字技术上，也不能称之为一个合格的数字媒体人员。学生要明确学习目标，理解每一个教学模块的内在联系，参照教学内容与教师指导，逐步完成艺术到技术的平稳过渡。
数字媒体专业的宗旨是培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机网络新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。这就需要各大院校结合学校的自身教学环境，切实可行的设置相关专业，这对数字媒体专业的发展是关键性的存在，不要仅仅因为热门就盲目跟从，随意设立专业，影响学生的发展。设立专业的同时一定要配合可行性教学方案，针对学生的自身特点设计教学内容，学习数字媒体相关软件时，必需掌握美术设计的相关知识和技能。因为本科学习需要有更高的要求，因此对于美术专业基础的要求也就越高，美术专业技术知识决定着数字媒体的未来发展，只有做好基础性建设，数字媒体产业才能得到更高一步的升华。
四、结语
本科理工类数字媒体专业美术基础教学一定要合理整合三大构成、美术欣赏和绘画基础之间的关系，制定相关教学任务，突出教学模块重点的同时，更多的是开发学生的创造力与思考力，培养学生独立自主的创新设计能力，只有这样，本科院校理工类数字媒体专业的建设才会得到进一步的发展。
参考文献：
[1]饶简元.数字媒体艺术设计学科定位的探讨[J].艺术评论，2010（4）.
[2]赵起.构成艺术在包装设计中的应用[J].艺术教育，2011（8）.
数字媒体技术概述范文3
——题记
字体是各种媒介用来传递信息的一种语言记录符号，是一种特殊的信息承载物。字体设计则是通过对字体笔画、形体结构进行美化装饰加工处理的一个过程。字形之美给人以优美的感觉，为了锁住受众目光，与时俱进的字体创新设计在经济飞速发展的今天越来越显得重要。各大专院校的字体设计课程的设置与教学是否适应新型人才的培养，需要我们更多的思考。
字体设计课，作为一门设计基础课程，是各设计院校视觉传达设计专业必不可少的基础专业课程。传统的字体设计课的教学方法偏重于文字书写、文字结构、文字笔画等文字的理性美感的研究。课程安排也是引导学生在了解中外文字发展简史的基础上，把训练重点放在文字的书写上，往往是临摹一段方正字形的宋体字、黑体字，或是摹写一段线形的罗马体、埃及体等，充其量最后安排一段字体的变形与编排组合就算完事。学生上完课后，只关注了文字的结构、笔画及书写，而对于文字作为特殊的设计元素的文字创意则被忽视。WWw.133229.Com信息时代的今天，文字已经不局限于简单的变形书写，定格在约定俗成的传统模式中。这种模式不管多么完美，已经显得有些俗气而“老套”，已经是信息时代的绊脚石，不适应社会的发展。
如何使大专院校的字体设计课程的设置与教学适应新型人才的培养，如何使字体设计教学生动而具有时代活力？如何使即将走入社会的设计人才学有所用？字体设计专业的教学改革与创新迫在眉睫。
一、对字体设计传统教学模式的扬弃，是改革创新的第一步
对传统的字体设计课程，要用发展的眼光去看待。传统的东西有好的一面也有落后的一面，要学会扬弃。首先，来分析一下字体设计传统教学模式：传统的字体设计有着长久的知识积淀，传承历史悠久的文字艺术，比如注重传统文字的基本结构、文字理性之美、书写方式，培养学生快速、规范书写的技巧和能力，要求学生字体书写准确、生动、严谨和完整，对于提高学生对文字美感的认知和掌握书写技巧，有其科学和合理性，这是需要保留的教学优点等，对字体设计以后的发展也相当有用，需要继承与发展。但传统字体设计教学模式老旧过时，只注重文字书写、文字结构、文字笔画等认知与掌握，或是只注重摹写已成体系的字体，或是只做些许字体变化练习，就称为文字设计，从而忽视文字特殊创意的环节，重心没落在“设计”的概念上，这种模式是不利于优秀设计人才的培养的，这样的模式需要抛弃。
二、给字体设计课注入新的教学理念，传授与时俱进的合理专业知识
新教学观念的注入，有利于培养适应新时代的设计人才。要想培养出这样的新型人才，字体设计教学必须时时观察现实社会的动态，形成一种能随时与时代跟进却又有一定设计规则的设计课程，建立多视角、多元化的、新的字体设计教学模式。
1．继承传统，偏重“创新”的设计理念
前面提到，我们要扬弃传统，对好的东西应继承发展，而对落后没用的东西则应坚决果断地抛弃。过去的字体设计教学，注重传统的继承，学生的技能训练，重心在“字体”书写技能的掌握，却忽视了“设计”是这一课程的真正目的。其实字体设计不仅仅是对传统字体的了解与掌握，而主要目的是在掌握传统字体的基础上，对其做出具体的美化加工处理，也就是对其进行“设计”，创造出新的字体图形。
2．培养供需匹配的人才理念
教学是为了培养人才，培养出来的人才有何用？服务于社会。老师面对的是一群带着理想走入校园的设计人才，这些人走入社会将会造福人类。教学的专业知识如果是落后的，它与社会需求并不匹配，培养的学生也无法立足于社会。在竞争激烈的社会里，他们就很容易被淘汰，这样我们的教学也是失败的，最终也会被社会淘汰。所以，把培养社会供需匹配的人才作为新型的教学理念，是当今字体设计创新改革的必然。
3．与时俱进，不断创新的教学理念
如何培养出供需匹配的人才？这需要站在教育第一线的专业设计教师们有着不断地更新的教学理念，关注时事动态、关注商业设计需求、关注学生的兴趣取向，更新自己的专业知识，用行政法有趣的教学方法，正确引导学生作文字创新设计，创新教学理念。
三、重新规划教学进度与重难点，是落实改革创新的主要措施
文字设计在继承传统教学模式优点后注入了新的教学理念，教学也需要有新的规划。比如授课内容、重点与难点、达到的目标等，教学重心有了新的规定与调整。
1．设立字体设计课程主要的教学目标就是要学生在掌握基础文字的规律与书写技能外，独立创作个性字体，字体创作过程就是字体设计过程。
2．笔者把字体设计课程分成四个阶段，这四个阶段是循序渐进式的梯度教学进程。
第一阶段：基本字体训练部分，占整个课程学时的四分之一。这是对文字的构成、笔画的基本规律的学习掌握阶段，这一阶段引导学生注重字体的基本的书写技能，可为下一步的文字设计打下深厚的基础。
第二阶段：字体变形练习部分，占整个学时的四分之一。此阶段主要是训练学生在基本字体的结构规律上进行笔画与结构的变形练习，把文字作为一个设计元素，进行图形化创意设计练习。
第三阶段：个性创意阶段，占整个学时的四分之一之多。综合文字美化装饰的创作手段，在限定主题的情况下进行个性文字创意创作，并利用现代电脑技术，使文字创意达到最佳效果。
第四阶段：综合其他设计元素进行文字设计，增强整体设计观念。
文字是视觉传达设计中必不可少的设计要素，它既是语言的诉求载体，也是承载形象信息的图形载体，是现代视觉传达设计中诸多设计元素中最重要、最具个性和活力，又最具独特的设计要素。但它却是现代设计整体中的一部分，是与其他设计元素密切相联、相辅相成的，字体设计必须服从设计创意的内容，符合版面的需要。换句话说，就是要部分服从整体。
3．传统的文字设计重点是在字体书写规律与技能上，而难点放在字体的架构上。然而，现代字体设计已不仅仅满足于此，除了创造具有很好架构的字体之外，还强调字体个性。因此，整个课程的教学重心是“设计创新”，重点放在第二阶段与第三阶段。所以，难点也在此处，就是如何在限定主题，限定范围的情况下进行字体个性化创意设计。
四、创造字体设计学习氛围，提高学生学习兴趣
以文字的摹写为主，从头至尾基本都是技能作业练习，学生难免会感到单调、古板、枯燥、乏味，学生积极性受到抑制。现在的字体设计虽然紧跟时代，新的东西很多，但如果教学方法仍陈旧不得当，学生同样会感觉枯燥无味而且还显得杂乱无章。如何让学生既能学到专业知识，又不感到乏味呢？创造一个好的字体设计学习氛围显得非常关键。
如何创造？首先，教师要拥有广博的字体创意理念与创意知识。教师的专业素质决定了文字设计课的高低档次，如果是一知半解，如山中竹笋一样，腹中空空，课堂气氛也永远活跃不起来，学生对老师也会失去信心，这种教学就难免枯燥乏味。其次，老师要有十二分的热度投入到实际教学中，外加丰富的文字创意知识与理念。再之，老师还要懂得如何捕获学生的兴趣取向。可以充分利用学生的好奇心态，进行专题研讨、小组交流、师生互动等，也可以利用多媒体和幻灯机等现代化教学手段，欣赏并分析大量中外优秀的、具有很强视觉冲击力的字体设计案例，或是模拟游戏空间创造文字游戏活动，从而引导学生对文字的字形、笔画、结构大胆创想，打散重构，形意结合，以图创字，以字为图，维度空间利用，字体与实物肌理、材质组合拓展，让字体设计课程变得趣味无穷、充满诱惑，让学生愿意主动积极地参与到学习字体个性设计中去。
以上是笔者为建立完善而具有时代特色的字体设计专业教学提出的改革创新的建议，希望站在设计专业教育战线第一线的教育者与设计者的角度，更多地开发新的创新字体的设计理念，使将来的设计趋于更加完美与完善。
参考文献：
[1]余秉南编著.字体设计.湖北：湖北美术出版社，2005. 4.
数字媒体技术概述范文4
关键词：数字媒体艺术；艺术
中图分类号：G206 文献标识码：A文章编号：1007-9599 (2011) 19-0000-02
The Development of Digital Media Arts
Liao Xueqing
(Fujian Quanzhou Normal University,Software College,Quanzhou362000,China)
Abstract:The history of human art and technology is an evolution of the media.Digital Media Arts in the final analysis is art,artistic value,unlike the completely utilitarian goods."Guan Zhao who the core digital technology,digital media art depends on the maturity of the first man-machine symbiosis,in other words is the life of the human brain and computers of integration."But also for the arts in the digital media industry people,there are certain specific requirements,must have good artistic accomplishment.
Keywords:Digital Media Arts;Art
一、前言
以现在的角度看，人类艺术的发展史就是一部媒体与科技的演变史。数字媒体艺术，是数字技术与各种艺术形态结缘的产物，它包括两个基本层面：一是基于数字媒体技术平台的艺术创作，即直接运用数字媒体技术进行艺术创作、实现艺术理念的表达与描述；二是基于各种传统艺术平台的数字媒体技术应用，即将数字媒体技术导入传统艺术创作，使传统艺术脱胎为新媒体艺术。随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。
数字媒体艺术归根结底属于艺术，具有艺术价值，不同于完全功利性的商品。“观照数字技术的人本内核，数字媒体艺术的成熟首先有赖于人机共生―人脑和电脑的生命性整合。”在大学的教科书中，明确指出该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。而且对于从事数字媒体艺术行业的人，也有一定的要求必须具备良好的艺术化修养。
随着科技的发展，新的发明进入和影响了人们的日常生活，一些媒体艺术家对这些技术进行了最早的试验和应用，致力于发现那些没有被实施过的操作，不断挖掘新的可能性。电话、广播、传真、电视等远程通信技术的出现使得艺术家们对互动方式的探索日益成熟，而计算机和国际互联网的出现和普及，直接导致了人类社会的巨变，网络实现了现实社会前所未有的平等度和自由度，也彻底改变了人类社会的信息传递方式和信息者的地位。人类社会形态的这种改变，必然会使得最适应它的媒体艺术这种形式获得最迅速的发展，产生了互动媒体。
二、那么，中国数字媒体艺术到底要不要产业化
面对国外数字媒体艺术产业的巨大市场效应，尤其是被北美、日韩立足数字技术抢占文化版图的形势所迫，中国数字媒体艺术必须要迅速崛起。所以，中国现阶段还是要以产业化的方式来促进数字媒体艺术的大规模发展。但产业化不是包治百病的“药方”，决不能为了经济利益，而使中国的数字媒体艺术沦为“金钱的奴隶”、“文化的沙漠”；不能忘记其艺术价值，让数字媒体艺术不仅为了利益的竞争而劳作，还要为了精神的自由表现而创造。现阶段提倡的“产业价值链”不仅包括产品的商业价值，更重要的是艺术价值和审美价值，因为数字媒体艺术本质上是“追求人性自由”的艺术产品。
当前政府提出的数字媒体艺术“产业化”与其艺术价值是相互冲突的。对于尚未成型的数字媒体艺术而言，如果一刀切地将之纳人产业领域，它不仅背离了数字技术的精神内核，而且可能只是作为其他艺术进人产业领域的工具，而难以获得独立的精神品格和审美意义。“数字技术的核心就是人的本性，我们的梦想―人的价值。”视觉艺术的发展空间就体现了前所未有的交叉，人们以不同的视野来体验生活情感，透视科学、自然和人生。
三、数字媒体概述
数字媒体是以数字方式存在和以数字方式传播的媒体。数字媒体当前的表现形式包括：数字报刊、数字电影、数字电视、网络媒体等运用数字技术，以屏幕为表现载体的媒体。较之传统的大众媒体，数字媒体传播具有数字化和双向传播的特征。数字媒体不仅成为当下媒体的主流模式，而且为艺术的现代性做出了探索与实践，形成了多种图式混杂的艺术存在态势。
数字媒体可以分为五类：感觉媒体、表示媒体、显示媒体、存储媒体和传输媒体，也可以按照数字媒体的传播形式，将其分为网络型数字媒体和封装型数字媒体，网络型数字媒体一般是指Internet互联网，封装型数字媒体包括软磁盘和光盘：CD系列和DVD系列。
四、数字媒体艺术概述
数字媒体产品的最大特点是交互性，数字媒体作品是通过硬件和软件及用户的参与这三项来共同实现的。但如何赋予数字媒体以生命力，提高艺术创作的人文内涵，摆脱纯数字技术炫耀，是数字媒体艺术创作别值得关注的。从数字媒体艺术角度来看，它仅是计算机深入到各种应用领域的表现手法。数字媒体艺术需通过相当的“包装”来表现，而艺术的表现就是数字媒体的一种包装。艺术的表现决定了作品的视觉品味，艺术的合理渲染有效地强化了数字媒体艺术的表现力，同样一件数字媒体艺术作品，艺术家赋予它各自艺术特性，它就会成为风格迥然不同的作品。
数字媒体技术概述范文5
关键词：数字多媒体 高考练耳 运用
视唱练耳是高中音乐教学中的一门非常重要的学科。学生必须对乐理知识有一定的学习理解，通过视唱、听觉和听写等方式，对学生进行听觉方面的训练以及技能方面的训练，通过这样的训练来提升学生音乐方面的技能。由于信息技术的不断发展，使得数字多媒体应用于高考练耳已经成为一种趋势。
一、数字多媒体教学概述
数字多媒体是以信息科学和数字技术为主导，依据大众传播，将信息传播技术应用到文化、艺术、教育等领域的科学与艺术高度融合的综合交叉学科，数字多媒体包括了图像、文字以及音频、视频等各种形式。数字多媒体已经成为继语言、文字以及电子技术之后的最新的信息载体。多媒体教学是指在教学过程中，根据教学目标以及教学对象的特点，通过一定的教学设计，合理选择运用多媒体进行教学的手段或方式。将传统教学与多媒体教学进行组合，以激发学生学习的热情，更好地提升教学质量。
二、我国视唱练耳教学现状
原有的教学方式主要是教师在讲台上讲课学生听讲，课下时间主要是学生以完成教师布置的作业为主要任务。长期以来，在我国的视唱练耳教学中都是教师将学生分成几个小组，教学工具只有一架简单的钢琴加上一块黑板，每节课一般是45分钟。课下布置的作业多是在课堂上进行检查，一般为了节约时间，多会选择抽查，这样的教学现状大部分是由于教学条件决定的。不过现在社会不断的发展，多媒体技术已经得到了很大的普及。我国的视唱练耳也有所改善，但仍旧有很多方面需要改进。
三、数字多媒体在高考练耳中的运用
（一）数字多媒体教学有利于学生对歌唱状态的把握与音色的修正
高考前学生的神经是一直绷着的，他们一直处于紧张的状态。通过数字多媒体进行练耳教学，可以使学生在学习的过程中不用那么吃力，而且通过数字多媒体教学可以更好的使学生把握歌唱状态，并及时发现自己音色的错误，及时进行修改。例如在学习《弦乐四重奏 No.1》时，教师可以教学生使用 SONAR软件，将这首音乐演唱并录制好，加载到Auto-Tune Evo软件上，换到图形修正模式上，这样所唱的每一个音都会在Auto-Tune Evo中显示，每个音的音高、音长都很直观的以图像的形式显示出来，使学生能够很快了解到这首曲子哪里唱错了，然后进行及时的纠正。通过数字化的多媒体技术在高考练耳中的运用，可以提高学生学习的效率，帮助学生更好的应对高考。
（二）数字多媒体对音准的纠正
音准问题一直是学生在高考中失利的重要原因之一，音准问题多是由于歌唱状态不正确引起的。在声乐演唱中学生经常因为在特定的一个音区里出现音准问题，多是由于不能很好的掌握唱歌技能造成的。很多情况下，是因为在高考的现场压力大及精神的高度紧张，造成心中所想的音高是正确的，但是一唱出来就出现了一些差异，在没有参照物的状况下，学生唱完都不会意识到自己唱出来的是错误的音准，但是考官一听就能听出来。如“Cessa crudel”这一句，“Ce”字是乐曲的最高音，而且比较难唱，在音准上经常被唱的偏低。这时，教师可以把音高不准的波形剪下来，先给学生讲解哪里有问题，再修正音高。让学生在唱歌时作一些调整，运用好气息。通过数字多媒体在高考练耳中的运用，处理音准问题又多了很多有效的途径，为更好的提升学生在高考中的表现提供了强有力的支持。
（三）运用数字多媒体培养学生对音乐的感觉
学生为了高考不断的努力，不论是在乐理知识上，还是演唱技巧上都下了很大的功夫。同时，学生还应该不断的培养自身对音乐的感觉，音乐能够很好的表达一个人的情绪，还能安抚舒缓一个人的心情。通过对数字多媒体的应用，在放松心情的同时，加强对音乐的热爱。对此，教师起着主导作用。例如在学习《叫我如何不想他》这篇作品时，教师为了让学生能够更加清晰的感受作者想要表达的感情，先让学生了解这篇作品的基调，再进行一些细节的讲解，第一段的微风让学生感受春天，感受作者要表达的积极的情感，第二段海洋是要表达夏天的到来，通过教师的讲述，然后再细品音乐，就会完全沉浸在教师所讲的感觉中。通过这样不断的反复练习可以加深学生对作品的理解，对一些背景知识也会记忆的更加深刻。这样的教学，对学生来说是轻松的，对教师来说也可以很好的达到想要的教学效果。
四、结语
通过数字多媒体在高考练耳中的运用，可以更好地使学生应对高考，在掌握了一定的乐理知识的同时，对音乐的演唱技能得到较大提高，以使学生在高考中不再因为音准等问题丢分。学生高考前的状态一直是紧张的，通过在教学上对数字多媒体的充分运用，可以大大缓解学生的高考压力，使学生在学习中找到乐趣，以更好状态应对高考。
参考文献：
[1]江贵海.浅析多媒体教学在高中音乐鉴赏课中的益处[J].学苑教育，2011，（24）.
数字媒体技术概述范文6
【关键词】数字电视技术 发展现状 发展趋势
伴随电视技术改革创新的逐步推进，数字电视技术得以应运而生，该项新型视技相较于传统电视技术，不仅可为受众提供更多更好的选择余地，还可为受众提供更优质的服务。作为黑白电视、彩色电视后的第三代电视，数字电视是数字电视技术的产物，深得众多消费者的青睐，其工作的全面环节均通过数字信号开展传输，受众结合结合自身实际需求对各种节目进行收看。随着数字电视技术推广越来越广泛，人们对数字电视技术的要求亦逐步严苛，由此可见，对数字电视技术的现状与发展趋势研究，有着十分重要的现实意义。
1 数字电视技术概述
相较于传统电视技术，数字电视技术最显著的差异在于其全面工作环节均由数字、信号开展完成，具备优越的特征优势，诸如信号质量高、接收信号效果优以及画面质量佳等。针对数字电视技术的含义界定，可概述为两方面内容：
（1）伴随信息技术的发展，数字电视技术的推出既可提供传统电视的基本业务服务，还可为人们生活、工作提供各其他各式各样的业务服务。并且该部分额外业务要通过相关网络技术方可达成，诸如视频点播、远程控制教学等。
（2）科学技术飞速发展，为数字电视技术发展创造了良好契机，该项技术的内部系统不断发生转变。具体表现为：数字有线电视广播系统可依托机顶盒满足受众电视节目收看需求；数字卫星电视广播系统可依托卫星提供的相应传输途径，直接向受众播放电视节目；数字多媒体广播系统可依托无线电波开展数字、信号传输，并且接收信息的终端可以是各式各样的电子产品。
2 数字电视技术的发展现状
现阶段，市面上的数字电视技术多种多样，数字电视技术的发展受与之相配套的软硬件很大程度影响。数字电视技术的发展现状，主要表现为：
2.1 数字电视技术处理方面发展
数字转化环节的清晰度、饱和度受硬件系统很大程度影响，硬件系统可在全面环节推进数字技术与计算机技术的充分结合。当前，最能代表数字电视技术发展的以处理器技术开发与应用为主要代表，换言之即为处理技术高度化。
2.2 应用层面广泛度发展
随着数字电视技术的不断发展，使如今电视机变成了电脑，使电脑与电视机逐步转化为一个统一的整体，电视机既可以看电视节目，又可以上网听歌，还可以看电影等等，集众多功能于一体的数字化处理系统推动了数字电视机的极大发展。
3 数字电视技术的发展趋势
正因为数字电视深受人们喜爱，因而使得数字电视技术拥有了十分宽广的发展空间，其发展趋势主要体现于：
3.1 高清数字电视
相较于传统电视技术，数字电视技术在清晰度方面有着极大的优势，可为用户创造更良好的视觉体验。由此表明，高清数字电视是数字电视技术的一大发展趋势。伴随社会经济的不断发展，人们物质水平不断改善，因而人们对电视节目的要求势必会越来越严苛。数字电视技术不仅确保原本电视节目的质量，还不断追求电视节目的清晰度，追求更高品质的视觉享受。所以，某种程度上而言，数字电视技术的发展亦是高清数字电视的发展。
3.2 卫星电视直播
伴随科技的迅速发展，数字电视技术得到越来越广泛的推广，数字电视技术会不断取代传统电视技术，数字电视技术也将转变成未来一段时间里电视领域的发展主流。利用卫星技术，可极大程度扩大电视直播覆盖面积，对于国内而言，依托卫星电视直播可接收到大量的电视节目，甚至还可使受众接收到国外的电视节目。在二十世纪信息时代背景下，人们可更为便捷迅速地接收到来自世界各地的信息数据，由此为卫星电视直播行业发展创造了有利契机，朝卫星电视直播方向发展，已然成为数字电视技术的一大发展趋势。
3.3 多媒体移动终端
多媒体移动终端一方面可为用户提供良好的服务，一方面可极大水平提升服务便捷性。就好比智能手机电视，即便相较于传统电视，手机存在相应的音视频效果差异，然而凭借手机可实现对信号较为稳定的接收，使得其深受人们青睐。除此之外，其他一系列多媒体移动终端，诸如笔记本电脑、车载接收设备等，在现今无线网络技术的支持下，可为受众创造极佳的数字电视体验。因而，伴随科技的飞速发展，多媒体移动终有着十分可观的发展前景。
4 结束语
综上所述，信息技术将当今世界充分推向至一个前所未有的新高度，人类社会在生产方式、生活方式等方面均面临严峻的考验，与此同时也在历经着重大的变革，技术发展的速度、思维不断颠覆着人们思想认识，这正好说明了把握当下和未来的发展趋势对于人类社会的发展进步十分关键。就数字电视技术发展现状及今后发展趋势而言，相关人员务必要不断钻研研究、总结经验，清楚认识数字电视技术的特征内涵，全面分析数字电视技术发展中存在的主要问题，强化遵循、领悟科学技术的引导，积极促进数字电视技术有序健康发展。
参考文献
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作者简介
韩春生（1984-），男，甘肃省人。大学专科学历。中级职称。现就职于新疆阿克苏地区电视台。研究方向为电视技术和数字电视技术。
