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视觉传达设计方向范文1
0引言
随着近代工商业的飞速发展，人们能够深切的感受到广告传媒业的迅速发展，在现在，无论是电影电视，还是坐车出行，随处可见的是广告牌或者电子广告。这些大小形式不一的广告也就是属于艺术类视觉传达设计方向的，不得不说这类设计确实在很大程度上促进了商业的发展，同时还给人们带来了视觉盛宴。目前社会的市场发展是需要大量的设计人才，但是实际上却难以满足社会需求。因此为了积极培养这方面的人员，对于艺术类视觉传达设计人员的培养教学，针对性的实践教学改革就很值得人们去展开探索了。
1艺术类视觉传达方向教学的介绍
在对艺术类视觉传达方向的实践教学进行改革探索之前，首先，需要清楚艺术类视觉传达方向的教学到底是一种怎么样的教学。所谓艺术类视觉传达方向，是着重训练学生敏锐的信息传递思维，敏感的视觉认识，敏智的图形表达语言，以及敏达的色彩提炼能力，以适用不同媒介但共同必需的设计要求。
简单来说的话就是要求所学的人员对设计这个词语的理解，通过设计（绘画和色彩等）和创新，做出一个让其他人看起来觉得新异、美好、有视觉冲击的物品。?术类视觉传达的内容主要包括以下这些：报刊杂志、招贴海报以及其它印刷宣传物的设计。
2艺术类视觉传达方向实践教学改革探索
2.1合理设计课程
对于一个学科的改革发展，首先要从课程的安排和设计着手，只有合理的设计安排课程，才能事半功倍的开展学习。对于艺术类视觉传达方向的课程设计，首先因为它是一门综合性比较强的学科，需要学习的知识所覆盖的领域也比较多，从素描技巧的掌握到色彩的认识、立体构成以及乐理基础知识的掌握等知识的学习，因为学科涉及的内容多且泛，如果不能很好的接洽融合的话，教学也就不能取得有效成果。第一是要将课程整合，把一些类似的课程并列到一起，加大课程的开发利用率。
另一方面，要优化整个艺术类视觉传达方向的课程内容，对于有一些不太重要的课程可以适当缩短课时以及降低课程的难度。必要性的根据社会企业所需要的人才特点，结合实际，有目的性、针对性的开展一些重要知识学习的课程，这就需要根据每个不同专业细分的内容特点，来进行不同情况的教学。因为艺术类视觉传达方向学习的学生大多都有缺乏空间联想力的不足，因此在实际教学中，适时的拿出一些模型等在课堂上展示给学生观看，并且详细分析探讨是很有必要的。
还有需要合理开展课程的就是针对学生的计算机使用能力，因为现今包括设计行业在内的各行各业都离不开计算机和网络，而设计方面更是需要掌握PS技术和绘图等技术，但是很多学生对这些技术都是没有接触不了解的，并且要完整的掌握整个操作过程，也需要花费很多时间，因此，学校需要增加这类课程的课时和学习要求。
2.2培养学生动手能力
第二个大的方面，不仅在艺术类视觉传达方面开展，在其它科目的学习中也提出来的就是培养学生的动手能力，在学生掌握了基础的理论知识后，如果不加以实际的操作练习，过不了太久学生就会遗忘，因此，这一点是在艺术类视觉传达方向实践教学改革中的重点。像有的学校会通过开展一些艺术类设计的活动来让学生学以致用参与到实践中。
这在一定程度上能够帮助激发学生的创意创作能力，同时也通过培养学生动手建造模型的能力，让学生更好的感受空间想象能力。学校和教师应该多鼓励学生参加类似这样的设计创作活动比赛。慢慢的与社会企业结合，这样的实践活动会比学校里的实践更能锻炼学生，也能直接知道社会上所需要的设计人员要具备的能力和技术。
3对于艺术类视觉传达方向实践教学改革探索的思考
因为艺术类视觉传达方向是后来兴起的一个学科，因此，在今后的艺术类视觉传达方向教学的改革还有待继续深入探究的。但是不论如何深究艺术类视觉传达的改革进行到什么地步，本质上还是需要提高学生对于设计理念和创意的认识，只有从思想上对设计的认识提升了，创作出来的艺术设计才会引起人们心里的共鸣，才能真正起到作品的设计意义和作用。为此，开展师生以及外校之间的交流也是很有必要的，通过交流能使得艺术类视觉传达方向的学生之间交换想法，从而打开学生的设计视野和思维，不在禁锢于定式思维，才会产生自己独特的想法和创意设计。这些在艺术类视觉传达方向教学改革上都有着积极意义和作用。
视觉传达设计方向范文2
[关键词]视觉流程 平面设计 应用
任何一个平面设计作品,都要通过字体、色彩和图形三种视觉传达元素,经构图的编排,形成一个完整的画面。视觉流程对整个平面设计来说起着至关重要的作用。
视觉流程是指人眼看事物的过程。它是由人类的视觉特性所决定的。应用在平面设计中,视觉流程就是在一定的版面空间中运动的过程,它是各构成要素组合后总体印象的反映。所以,在平面设计中,如何科学的运用这种习惯,正确引导消费者的注意,达到有效的视觉传达,是广大设计师努力追求的,也是设计作品成功与否的关键所在。下面我们从以下几方面来分析视觉流程是如何在平面设计中应用的。
一、视觉焦点
视觉焦点也就是视觉中心,它不同于几何意义上的中心。我们画一个长方形,用眼睛的测量来找出长方形的中心,并在此画一个点,这一点就是“视觉中心”。画出长方形的两条对角线,其交叉处画一点,这一点叫“几何中心”。这时我们会发现视觉中心比几何中心要高一点,也就是说我们在阅读图文时,首先会把注意力放在视觉焦点上,然后顺沿形象的方向与力度的倾斜来发展视线的进程。
在设计处理上,体现在以强烈的形象和文字独据版面的视觉焦点,从而使平面设计的主题更为突出。另外,在版面中,文字、图形的积聚,强对比关系和特异的构成,都会引起人们的注意,成为视觉焦点。其次视觉向心、离心的运动也是焦点视觉流程的表现。只是不同的编排会有不同的心理感受。当反映主题的图形和文字居于几何中心时,版面上下左右空间对称,视觉张力均等,既庄重又呆板;当居于视觉焦点时,有视觉心理的当平衡与舒适感;当偏左或偏右时,产生向心移动趋势,过于边置也产生离心之运动感;当上下边置时,有上升或下沉的心理感受。
总之,在进行创意设计时,要合理运用视觉焦点,使设计作品更加精彩动人。
二、视觉流动线
在平面设计中,各种视觉元素不断作用于我们的感觉器官,由于形态、色彩能量的张力对视觉的刺激,引起视线的不断移动和变化,这种视觉流动线可以表现为多种形式,由于运动整体形式不同,主旋律不同,就有不同的流程安排。根据运动的方向不同可以分为直线视觉流程、曲线视觉流程和反复视觉流程。
直线视觉流程是画面中有直线方向的视觉元素做视线引导,引领观者注意,以达到宣传目的。其中竖向直线和斜向直线的视线引导最为常见。这种形式简洁明了,视觉冲击力强,能有效的宣传主题内容,是广大设计师常利用的一种形式。
曲线视觉流程是画面中各构成要素有规律的成曲线型排列。这种形式在广告诉求方面没有直线视觉流程单纯简洁,但更具有节奏感和韵律美,其形式活泼,个性突出,想像的空间大,被广大设计师所利用。
反复视觉流程是指在画面中有相同或相似的视觉元素做有规律、有秩序、有节奏的运动,具有引导视觉流程的作用,如形状的相似、色彩的相似、大小的相似、位置的相似等。在进行平面设计时,应引导观者的视线按照设计的意图,以合理的顺序、有效的感知方式,发挥最大的信息传达功能。
三、视域优选
人眼的视野是固定注视正前方时所能看到的空间范围,双眼视野大于单眼视野,双眼视野是一个椭圆形的区域。视觉只有在视野范围内才会有反应,越接近中心区域,也就是视觉越小,视觉就越清楚,这个中心区域就叫视域。外观世界硕大无边,而人的视野极为有限,不可能同时感受到所有物象,必须依靠眼球的不断转动,按照一定顺序的扫描来感知外部世界。由于各种信息的强弱和方向的诱导,形态动势的心理暗示,以及注意力价值的区分,我们称之为视域优选。
据心理学家研究,人视觉在一定范围内,其注意力价值是有差异的,在画面中,注意力价值最大的是上部、左部、左上和中上,我们称为最佳视域。一般情况下,视觉注意力画面的上部要比下部强,左侧要比右侧强,中间比周围边缘强,不同视域,注意力价值不同。设计时我们要考虑到将重要的信息或视觉流程放在注目价值高的位置的部位,这便是视域的优选。
在平面设计中不同的视域,不仅注意力价值不同,在心理上也给人以不同的感受:上部给人轻快、漂浮、积极、高昂的感觉;下部给人压抑、沉重、消沉、限制、低矮、稳定的印象;左侧感觉轻便、自由、舒展、活动;右侧感觉紧促、局限、庄重。
四、视觉元素的诱导与暗示
视觉元素的诱导与暗示是指在平面设计作品的各构成要素中有特别的“诱导元素”,它主动引导观者的视线沿一定的轨迹或所示的方向移动,有顺序的有主及次的把画面中的各构成要素依次串连起来,形成一个有机整体,使重点突出,以此来指出宣传主题内容。
在平面设计中,有方向的线或具有方向感的结构,不但可以分割视域空间,还可以诱导视线沿线和结构的方向运动,突出宣传主题。水平线诱导视线左右运动;垂直线诱导视线上下运动;斜线比水平线和垂直线更具有动势的变化,引导视线斜向运动,在设计中具有更强的视觉冲击力;折线、曲线更具动势,引导视线沿折向方向和曲线的弯曲曲度而运动,在平面设计中要合理安排各要素,避免造成视觉混乱,突出重点,达到有效的视觉传达。
相似性的因素和基本形的连续排列能够引导视线的流动。在一个视觉式样中,各个部分在某些知觉性质方向的相似性程度,有助于使我们确定部分之间关系的亲密程度。具有相似性的因素容易组合在一起,并具有引导视线的作用。其相似性包括:形状相似、大小相似、亮度或色彩相似、肌理相似、方向相似等。相似性的连续排列,便显示出一种韵律感,如由小而大的依次渐变排列,则视觉由大而小的律动,视线的流动会鲜明地往一个方向进行。
运动也能引起视线的流动。任何运动,像人的散步,动物的奔跑、车轮的运动等能使注意力集中在运动的方向上。眼睛总是倾向于跟踪人和物运动的方向进行观察。在设计作品中,某些特定的信息量大的动作和表情,往往会成为画面的诱导因素,有效的诱导观众注视广告画面,吸引观众的视线。
此外,一些手势和指示性的图形等也起到视觉元素的诱导与暗示的作用,能把观者的注意力引向所指的方向。但使用这些东西要恰当,不宜过多,因为它能吸收人的视线,而影响信息的传达。
总之,一个成功的、好的平面设计作品,它的视觉流程设计应能引导观众的视线按照设计者的意图,以合理的顺序,快捷的途径,有效的感知方式,去获得最佳的印象。要做到这一点,就要求我们设计师要很好的研究视觉流程设计,把作品设计的即符合人们的心理顺序又符合思维活动的逻辑顺序,使画面中的各构成要素由主及次的体现出来,突出宣传主题,达到有效的视觉传达。
参考文献:
[1]杨敏,杨奕.版式设计.西南师范大学出版社,1999,10.
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1.抽象元素
研究视觉与形式问题，先要冲视觉元素的特点和表现形式入手。视觉元素是构成视觉语言的各种因素，从抽象的角度说，版面的构成元素是构成整体版面的点、线、面、空间等的因素，为了很好地把握这些基本要素以进行视觉语言的设计，必须把抽象概念的点、线、面、等因素转化成直观的具体视觉形象，并且要主观运用点的大小、疏密，线的粗细、取值和面的位置与空间等各种状态，运用审美观点和视觉心理，按照一定的设计原理，充分发挥各种形式的特点和个性，使设计具有强烈的形式美感。点、线、面、其本身传达一定的具体信息，要是这些抽象元素包含一定的信息，设计者还必须根据设计需要发挥想象力，通过一定的构成原理和表现形式，讲互不相关的视觉元素联系起来，形成特定的视觉语言，这样不单成为信息的载体，其表现力更是变化无穷。点是所有状态之源，在所有元素中，点也是最简约的元素，点的面积虽小，但是它的形状、方向、大小、位置等进行编排设计后都有很强的表现能力。日本知名设计师广村正彰，以最简约的表现手法，充分发挥点的个性，表现主题的丰富内涵，点的形式表现成为他设计的一个主要特点。德国著名设计师乌韦•勒施(Uwrloesch)也常用这一简洁单纯的视觉语言，他的作品运用大面积的黑白与光点的对比，也成为其极具个性的设计风格。点的性格可依据一定的构成排列千变万化。点可排列成线，可组成虚面，也可通过大小及视觉导向产生空间感、远近感、跳跃感、平衡感等。如东方的文字可以作为点来运用，西方的字母也可以形成点的形式出现，现代设计将繁琐的图像抽象成点的形式，使点这一独特的视觉语言更具有独特魅力。线的形成可以认为是点的移动轨迹。在形式设计中，线会因方向、粗细、虚实、长短等状态的变化而产生不同的视觉感受，形成不同的个性，表现为不同的形式。如：直线表现一种现代、理性的个性，曲线则表现较细腻、较柔性的情感。在形式设计中除了固定存在的图像状态之外，还存在着一种视觉心理的线——一种因视觉流程而形成的线，人的视线有视觉元素的状态制约，视觉元素的状态能影响人的视觉心理，可以说视觉心理上的线是有视觉元素构成的。一条线可以分割图形的空间，也能诱导视线的运动，视线的运动感会产生先的感觉，这些特点和个性，为设计形式与视觉处理，提供了原理上的根据。面的大小、虚实、空间、位置等不同状态都会产生不同的视觉形式。大面积的面有向前和扩张感，小面积的有远离和向心感，同时面的虚实会产生层次的美感，面在平面设计的形式处理中最能影响空间的力场，也最能影响人的视觉心理元素。总之，点、线、面作为平面设计的基本元素，由于它们的存在、变化、构成与组合式设计形式的主要内容，因而这些因素的组合和构成原理也就成为形式表现的基本原理。
2.具体元素和形式
传达具体信息和内容的是具体元素，这些元素就是构成整个版面的字体、图形、符号、色彩、框架等相关的视觉元素。文字是人类祖先用来记录语言、实物和交流思想感情而发明的视觉文化符号。它是约定俗称的语言符号，在设计形式中最普遍使用的视觉符号元素。文字本身是信息的载体，也是具有图形感的视觉语言载体。字体的变化，不会影响所传达的信息本身，但会影响信息传达效果。因此在运用和设计中，还必须运用视觉美学的运动规律，使之具备一定的形式美感，既适合视觉习惯，又有利于信息内容的传达。图形语言是最直接，最容易传达的视觉语言，是一种具体的视觉形式，最能冲击人的形象思维，在形式处理中往往是发挥着视觉中心的信息传达的关键元素。色彩容易引起人的心理联想而产生感情上的共鸣，比如：红色使人感到喜庆、传统、吉祥、温暖，黄色给人以光明、高贵、富丽的感觉等等。因此新颖、独特、醒目的色彩效果对设计形式与视觉处理极为重要，在这些视觉元素中，不论是形与形之间的关系或是形与空间的关系，也不论是色彩与色彩还是色彩与明暗调子的关系，它们的相互作用都会产生不同的视觉语言。不论是文字构图的变化、元素的增减，也都会出现与之相应的视觉形式。
二、视觉流程与视觉中心
研究视觉流程的目的在于使设计的信息内容得到准确、清晰的传达。流程清晰、线路明朗、突出重点，信息容易得到接受者的了解和认识，这也是形式设计的主要诉求所在。相反流程往返复杂、视觉紊乱，就会影响视觉效果和信息的传播。视觉流程在整个设计中往往是贯穿整个设计的主线，但他在版面中却没有明显的线路，使得在设计及形式处理上增加了不少难度，它需要设计者具有丰富的形式设计经验和较强的视觉表现能力，才能控制视觉流程的整体效果。可见，视觉流程是形式设计的重要环节。探讨视觉流程可以从如下几个方面进行：
1.方向与位置的视觉流程
现代设计理念追求简洁、明确、清晰，这样可以使诉求的信息更准确、更快、更直接地得到传达。视觉流程往往以竖向的流程、横向的流程和斜向流程或者以空间位置的合理性来处理视觉运动的路线。如：从上到下、从左到右、从左上角到右下角的视觉流程方法，这些流程轨迹都是最符合人的视觉习惯，也是视觉流程的常见表达形式。
2.视觉中心流程
视觉中心是视觉语言表达的重点位置，也是视觉心理的重心。视觉中心一般是通过有别于其他视觉元素的处理方式，如通过强调图形语言、非常色彩或通过独特字体与大小或位置空间的特别处理等，做到吸引视觉、引导传达的作用，而其他元素则根据流程的方向转移，这种处理方式既能突出主题又容易产生较强的形式美感。
3.视觉导向流程
通过一定的元素如文字、色彩、符号、图形、线条、版式等视觉形式的处理，使得主动引导视线向一定的方向运动，由主及次，将版面的各个构成元素有序的联系起来，形成一个整体，使之重点突出，条理清晰，发挥最大的信息传达功能。
4.自由视觉流程
现代设计形式变化无穷，自由视觉流程是较为严肃性版式相对而言的。强调个性、随机与动感的视觉表现形式，他给人以轻松。随意和富有节奏感。运动自由视觉流程方法，版面的各视觉元素一般为非并列关系，元素也非等量空间，将枯燥的元素付之新的视觉语言，使之更有视觉效果，增强其可读性。
三、设计形式中的整体感
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关键词：计算机辅助教学；视觉媒介；综合技能；教学形式
课题：2012年常州大学人文社会科学研究项目《非遗对高校艺术设计学科影响研究》（编号：2012QN01）
视觉传达设计是一门创意性、实践性较强的应用型学科，其教学具有自身的科学性和规律性，依据艺术设计教育的客观规律，着重培养学生的认知能力、思维能力、设计能力、创新能力、动手能力和应用能力，从而引发他们自觉尝试并完成对课程方案的‘无形’构建与‘有形’塑造。视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达信息的设计，是一门交叉学科。当前，高校纷纷加大对艺术类专业的投入，众多院校的视觉传达专业在课程设置上也是各有特色，但是有一点是相同的，即把计算机辅助课程归纳到教学计划之中的，且将其作为该专业的骨干课程。
一、视觉传达专业计算机辅助设计类课程的设置现状
在以往的视觉传达设计教育中，各院校把国内外的艺术院校的模式或是办学经验作为主要的参考对象，大多数的院校把建筑、设计、手工艺、绘画等归为一体，强调办学的综合性和专业性。艺术设计专业种类繁多，分为产品设计、平面设计、展示设计、陶艺设计、环艺设计、动画设计、多媒体设计、数码设计等。而根据目前市场的需要，我们应该把视觉传达设计划分为平面设计方向、动漫设计方向、影视媒体制作方向、广告策划设计方向四类课程体系，同时细化这四类课程体系，并开设有针对性的课程。
视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。总的来说，视觉传达专业计算机辅助设计类课程主要分为以下几类：平面设计软件类（Photoshop、Coreldraw、Illustrator、Indesign）、二维动画软件类（Flash）以及影视后期制作软件类课程（Aftereffect、Premire）。Photoshop作为一款图像处理和绘图软件成为该专业学生必须掌握的工具，其强大的功能几乎渗透到了视觉类专业的所有科目。Coreldraw、Illustrator软件作为视觉传达专业学生必须掌握的矢量软件，在制作插图、标志、书籍装帧、版式设计、VI设计、包装设计等主干课程中发挥着不可忽视的作用。二者作为基础性软件，容易学习和上手，是学生学习的入门软件。Flash软件可以用于二维动画的创作。Aftereffect是目前世界上应用最广泛的视频合成软件之一，广泛用于数字电视和视频的后期制作，在PC系统上可以完成较好的合成效果。
二、视觉传达专业计算机辅助设计类课程的设置原则
教学内容陈旧，更新不及时，会导致学生毕业后不适应市场的需要。因此，我们应顺应视觉文化时代的需求，将视觉传达专业教学与科学技术结合起来，提高对新媒体这个艺术设计载体的认识，把握静态知识和动态发展之间的联系。随着视觉文化时代的到来，视觉传达领域专业知识的更新，从前被前人奉为真理的理论和观点正在被颠覆，而教学内容只能针对过去或正在发生的事情，它是受到时效限制的。因此，设计专业要在不断地组织和再组织的过程中形成开放的计算机辅助设计类课程体系，打开学生的视野，让学生随时可以掌握目前最先进的设计技术和表达手法。
高校艺术教育以市场需要为导向，着重培养学生的动手能力。因此，计算机辅助课程相对于其他课程来说，实践课时较多，这样才能强化学生运用软件的能力。计算机辅助设计类课程要求学生利用日益增多的各类设计素材库，对图像进行处理，变化出更为丰富的视觉语言。如今软件升级换代十分迅速，这就要求学生及教师要不断地更新知识，学会质疑和尝试，触类旁通地去学习和寻找不同的操作方法。
三、视觉传达专业计算机辅助设计类课程的教学方法
（一）案例式教学法
案例式教学法指教师通过讲解具体软件的功能、界面、菜单、面板以及工具的基本使用方法，来让学生对计算机辅助设计软件有一个大致的了解，进而提升学生的软件运用能力。学生除了要在课堂上消化和吸收教学案例以外，还要学会举一反三，并开展大量的课外钻研。
（二）项目式教学法
项目式教学法是指在实践教学活动中教师对指导学生切实完成一个完整的“项目”的培训方法。在教学实践中，拿实际项目里的课题作为教学内容，能为学生日后进入工作岗位积累丰富的实践经验，这对学生设计实践能力的提高也有很大的帮助。
四、视觉传达专业计算机辅助教学存在的误区
在教学方面，有的教师侧重于工具的教授，并辅以大量的图例。有的教师则完全把软件课变成单独的软件培训班的模式，一味地进行填鸭式教学，而不去培养学生的创新能力。这样只会使学生的软件学习能力停留在很低的层次。
在学习方面，学生不愿意去探讨原理和基础工具的运用，只是默默地跟着范例走。另外，有些学生不善于做笔记，不勤加练习，今天会明天忘，并没有充分意识到软件的学习过程也是个需要潜心修炼的过程。
五、改进视觉传达专业计算机辅助教学的策略
（一）有针对性地设置课程
学校在开展计算机辅助设计类课程的初期，可以尝试着要求学生对常规软件（例如Photoshop、Coreldraw、Illustrator等）达到创新运用的程度。而对于其他的软件，学生可以根据自身的学习情况和接受能力进行多样性的选修。同时，学校也可以加大对三类基础软件的课时投入，以巩固学生的学习成果。
（二）教学与实践相结合
学校要与相关单位紧密协作，定期组织学生到单位参观实习。此外，学校还要鼓励学生积极参与国内外的各项比赛，以赛代练。
（三）加强师资培训，提高教师业务水平
教师在完成繁重的教学、科研任务的同时还需要不断地提高业务水平。教师的业务水平很大程度上决定了学生学习效果的好坏，对学生的影响是深远的。因此，学校应加强对视觉传达专业教师的业务培训，从而为计算机辅助教学提供强有力的师资保障。
综上所述，高校计算机辅助教学，必须要根据学校自身的特点，结合师资力量和学生的实际情况来开展。此外还要突出专业特色，利用多重手段和多重资源来促进学生的专业学习，从而切实提高计算机辅助教学的水平。
参考文献：
视觉传达设计方向范文5
关键词：视觉传达；艺术设计；与时俱进
视觉传达艺术设计和我们的生活息息相关，它包括广告创作、形象包装、房屋装修、珍贵文物会展、舞美设计、网页内容等领域，与政治、经济、文化、科学技术紧密相连，具有广泛性、时代性、艺术性、构造前卫性的特点，视觉传达艺术设计是人们对现实世界的感受，把对现实世界的理解用艺术的方式表达出来，随着现代视觉媒介的快速发展，各种新型词汇大量出现，视觉艺术审美越来越独特，人们对其提出了更高的要求。视觉传达艺术设计只有不断地创新发展、与时俱进才能顺应时展潮流，紧跟艺术新形势、满足社会需求的新要求，打破自身的瓶颈、从而获得旺盛的生命力。
一、视觉传达艺术设计理念进行多元化
当今社会是多元化的时代，多元文化带来多元思想，甚至毫不相关的文化内容都能在新思维的融合下派生出全新思想，成为一种潮流，这在一定程度上为视觉传达艺术设计者设计新事物提供了新型理念，为创新开拓了新的发展空间。1)打破传统设计理念，积极寻找新型视觉内容。要想真正将设计理念进行创新，就要敢于否定陈旧的知识、质疑固定的设计经验、改变长期依赖的设计思维。与此同时，要紧跟时展潮流方向，从多元文化理念中吸取新的营养知识，随着信息技术的快速发展和传媒手段的日益增加，“平面设计”不仅仅是局限于二维空间，多维度、立体化的视觉传达艺术设计作品不断出现在大众眼前。比如，上海世博会的各个场馆都有着自己独特的设计理念，突破了传统束缚，将高科技技术与视觉艺术设计完美融合。2)树立新的艺术时尚观，紧跟时展潮流。时尚和潮流永远是视觉传达艺术设计重要的组成部分。新的时代创造出新的理念，新的理念帮助设计者更好的进行实践，要牢牢抓住时展的方向，形成全新的时念，将时代的特点通过艺术最大程度反映出来。融合文科、理科、工科、艺术等多个学科的精华部分，形成多元化的设计理念，独树一帜的思维方式，在融合多种学科的成果发展之下，把其中可靠的资源充分利用到设计实践中，在此之下，能够充分体现时代特征的多元化时尚理念就会产生，引领新的时代潮流。
二、视觉传达艺术设计内容表现方式多样化
视觉传达艺术设计的表现方式可谓是成千上百种，每一个设计师都有着自己独特的表现方式，也正是因为这多样的表现方式，才让我们领略到了这个世界无数美好景象，让人们对世界有了更加深刻地认识，计算机技术的快速发展、互联网信息的多种多样，无时无刻不在影响着我们的生活。决定政治、经济、文化、自然、人文社会未来的发展方向，这场数字化革命，也改变了传统视觉传达艺术设计的表现形式。1）借助多媒体和互联网创造出新的表现形式，多媒体技术将我们所熟知图像、文字、声音、影像等多种信息融合在一起，用多媒体技术进行适当处理，利用互联网技术将其显示，具有强大的扩散性，新科技的发展使得视觉传达艺术设计的手段发生了很大的改变，表现方式在多维空间中展现，例如，我们当前所用到的微博、微信、QQ等社交软件，就是最普通的高科技视觉表现形式，这些软件具有海量社会信息、多样的视觉内容、独特的传播手段，吸引了数以万计人的眼光，是当前最受观迎的视觉传达艺术表现形式，依靠着高科技技术和各种硬件平台设施，视觉传达艺术设计不断迸发出新的闪光点。2）依托设计师的创造力发掘出新型的表现形式。创造、寻求、思考、发掘最具有时代特色精神的视觉传达艺术表现形式，设计师要有信心创造出经得起历史检验的绝世佳作，这是时代赋予视觉传达艺术设计者的使命。在当前社会市场经济之下，将科学技术和作品设计进行完美的结合，将表现方式推陈出新，不断丰富当前的视觉传达艺术设计表现形式，并积极发掘出新的视觉传达方式。
三、语言形态多维化
视觉传达艺术设计主要是通过看这个感官形式传递给我们，具有非常强烈的冲击力，印象深刻，因此，只有设计者不断创造出新的视觉传达语言形态，才能更好地传播到社会中。运用多维手段实现语言形态的新型创新，视觉传达视觉艺术发生了多次变革，许多在当时很小的艺术流派都逐渐成为现在首屈一指的时代潮流，一些不被社会接受的新潮萌芽，都是从实现视觉语言开始的，这些设计精英引领时展的新兴潮流，为了寻找符合时代特征的视觉语言形态进行了不懈的努力，视觉语言形态是由图形、色彩、线条、等元素配合光的移动而创造的，而且如果想要将这些要素重新组合出现新的视觉语言，就要发现这些元素新的内容、新的视角，让大众看到的第一感觉是不可思议，让人惊叹。
四、视觉传达艺术设计元素构成要多重化
当今人们通过视觉媒介获取大量的信息的同时，品味也越来越高端，并且提出了更高的要求，传统的视觉艺术人们已经不愿意欣赏，而更倾向与选择多种元素混合的作品。因此，这也驱使创始者要坚持多重信息建构。1）传统元素和时尚元素进行结合。传统元素和时尚元素不是互不相容的，而是你中有我、我中有你，互为彼此，传统元素经过历史的沉淀，有着浓浓的历史感，时尚元素有着时代的鲜明特色，是时代的结晶。时代元素可以借鉴传统元素，反应时代潮流需求。2）人文元素和自然元素完美结合，人文元素有着人类的情感，富有灵性，自然元素有着自然的朴实，鬼斧神工，将二者进行结合，从而达到天人合一，使作品能够更具有魅力。总之，要想做到视觉传达艺术设计的与时俱进，要跟上时展潮流，创造出反映当今时代的优秀作品。
作者:郑黄昱缨 单位:成都信息工程大学文化艺术学院
参考文献:
视觉传达设计方向范文6
在赖以生存的设计作品方面，也可以通过管理阶层有意识的引导规划，形成其独特的设计风格，也成为设计组织的差异化特点。对于新进设计人员的培养，也尽可以在此整体风格中快速成熟。此外，在服务企业的同时，设计管理部门也可以针对该服务企业的产品情况、发展战略和市场需求情况，进行内部的商议谈论，从宏观上配合其发展规划和设计策略，并由此组织协调各项设计资源，同时建立和维持一个比较长久的系统的设计标准，并对设计结果进行有效的跟踪和效果评估，并加以完善和发展。由此，设计组织可以从整体把握服务企业的发展脉络，并更深入地介入其品牌塑造、品牌管理之中，并形成长期合作关系。这一点也是十分有利于视觉传达设计组合的发展和壮大的。
二、设计管理对视觉传达设计的弊端
事物往往有两面性。设计管理对于视觉传达设计并非是万能灵药，它同样有一定弊端。首先，由于管理的客观性和条理性，它可能会在一定程度上限制了设计师的个人发挥。视觉传达设计是带有艺术气质的商业行为，它对设计师的核心作用是高度肯定，尤其需要思想火花的碰撞和灵感迸发。不同的设计师对于同样的设计项目，往往都会作出截然不同的思考和设计，并植入设计师个人独特的风格、气质和印记。设计师的创造力是由很多因素共同塑造的，比如天赋，比如多年的专业训练、阅历、日常积累，比如文学、美学修养、比如广泛的兴趣爱好、良好的知识结构和思考方式……创造力的温床从来都是自由思考而非理性执行。所以，设计管理所要求的规范、严格的管理流程和控制，在某些时候会大大限制个人的即兴发挥。过多的理性、严格的管理流程会对设计师创作过程形成规范，让设计发展过程沿着一条既定道路行进，不偏离轨道也不探索新的方向，就导致越来越多意料之中的答案出现，而扼杀了可能出现的意料之外的惊喜，当理性因素大大多于感性因素时，设计的灵感、美感必然会受到影响。这种结果让视觉传达的灵性之美、创意之美、艺术之美的出现越来越少。往往真正打动人心的却不是一丝不苟的理性商业营销，而恰恰正是真挚的、独特的、难料的人类情感。因此，由于视觉传达设计略微趋向于感性、个性化及人文关怀的特点，设计管理的运用尤其要注意分寸的微妙把握。第二，设计管理的实施对部分设计师的工作方式也产生了不便影响。视觉传达设计师通常是分为两种工作形式，一是团队化的设计公司，一是相对自由的个人小工作室。对于设计公司来说，所面对的业务范围通常是比较大型的，需要团队的配合，因此设计管理无疑是打造、整合团队的良方。而对规模较小的小工作室来说，服务对象通常是小规模公司甚至是个人，涉及事项也是多种多样且琐碎的。在这种形式下，设计小工作室的工作方式也是灵活多变，办公地点也是不确定的。例如通过网络淘宝店为客户服务；例如不必受制于写字楼在家工作的SOHO（SmallOfficeHomeOffice）；或者是在咖啡厅里和客户交流讨论等等。小工作室的优势就是个性和自由灵活。而设计管理却要求相对规范、有规律的工作方式和流程，比较固定的工作地点，比较模式化的设计生产方式……这些恰恰都和设计小工作室的工作理念背道而驰，对其发展模式来说也是不利的。因此，对于视觉传达设计而言，设计管理也不是万能通用的法宝，也应该是有针对性、阶段性、选择性的运用。
三、小结
