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视觉传达设计意义范文1
设计与我们的生活息息相关，设计源于生活，生活又体现着设计。视觉传达设计是我们对于生活信息的一种表达，一种思想上，思维上的一种表现。设计教育也是如此，视觉传达设计是是一门多元素化、多学科交叉，多软件混合运用的设计门类，它本身所包含的学科设计就有视觉流程设计，视觉导向设计，展示设计，符号设计，计算机图形设计，CI设计，多媒体设计，广告设计，图表设计，印刷设计，标志设计，包装设计，书籍装帧设计，网页设计等等。它本身所包涵的元素的多元化，内容的广泛化，这是此学科在发展中所存在的劣势，“泛，广，散，大而不专”。但是这也是它对于教育发展的优势所在。视觉传达学科的多元化令到它有着“统领”这特点，而且随着社会的发展，教育的进步而产生、发展与成熟的。比如说，一套整体的CI设计是一套非常复杂、周密的设计系统，其中包含大量的相关学科、门类的共同参与与规划、设计、制作的庞大体系，但是当一个完美的鼻子加上一个完美的嘴巴的结果并不等于一个完美的脸庞。原因在于局部的完美关系的组合并不等于整体的完美的关系。在这时视觉传达它会拿来一些东西，并要拿走一些东西（即使是某部分的完美）还要求视觉传达拿来不拿走一些东西，这是对视觉传达设计师一种既专又不专的要求，专在于整体，在于把握；不专在于局部。
它在与其他学科、艺术形式相互沟通、相互促进的过程中，是一种“实质”与“数量”的互补关系，由于视觉传达设计元素、设计形式、表现手法的多样性，视觉传达是作为互补过程中的“整合剂”“加速剂”和“减化剂”的身份出现，这里的统领不是原有意义上的领导与被领导的关系，它与其它学科不存在谁控制谁，谁要求谁的少的关系，是左脑与右脑，左手与右手的关系，少了谁都不是完整的“人”，但是更不能多了谁。
二、视觉传达设计对于数字化设计和非数字化设计发展的促进性
1． 非数字化的视觉传达设计
在设计学习，工作的路程上，数字化设计的发展以势不可挡的趋势走进我们。数字化设计迎合着科技进步的发展向前迈进。越来越多的软件的出现，让创作手法已偏向于电脑，手绘板等。非数字化设计的发展也渐渐在向后消退，越来越多的学生对于手绘的能力也越来越有限，对于点，线，面，图形意义的理解越来越浅薄。当我们在欣赏日本的田中一光、福田繁雄，波兰的Wieslaw Walkuski等这些著名平面设计师的作品时可以发现现，虽然不是在同样的时间、地点进行创作，但他们却都有着相同的特征，那就是扎实的手绘功底，以及从他们独特的个人的思维以及视角诠释的设计作品。在以前数字化还没有高度发展的时候，设计师们在进行创作时都是从头到尾一个人包干，通过自己去探索主题，制定计划，用颜料绘画来创作作品，而且其中过程是不容许失误的。这是非数字化时代视觉传达设计师大部分状态，在整个创作过程上都是处于独立创作的状态。而数字化创作者在这方面就缺少了这方面的优势，可以说在这方面有着一定的限制。所以视觉传达的学习者，设计师是独立创作这方面的优势群体，无论是在创作概念或者是制作过程都是出于掌控思维，散发思维的状态。这对于开始迈向数字化的设计有着弥补缺陷的好处。
2. 数字化的视觉传达设计
当然数字化设计的好处是绝对不可以否认的，这其中最突出尤其是视觉传达的学习者，社会的不断发展，使越来越多的人通过学习关于视觉传达的知识，掌握了PS，AI，CD这样的数字处理软件，期望能就此走入视觉传达的设计世界。因为他们可以通过一些比如某些假设的设计课题，或者参加一些学术性的没有商业性的比赛来进行学习。他们因此拥有了对创作概念上的主控性。在教育方面也是如此，在校学习的视觉传达专业的学生，和很多处在不同学习阶段的设计师们对一个同样的比赛命题进行创作，出现了很多学术上，技术上方方面面的交叉整合和交流，正因为有了他们在创作概念上的主控性，最后才有了那些缤纷多彩的设计。
以上二类视觉传达设计师虽在创作方式上有所不同，但数字化和非数字化的设计师有一个本质上的相同点，就是他们都是独立的创作者。他们对于设计创作的思维独立性起了很大的作用。
三、视觉传达设计的创新对于设计创新的重要性
创新是设计本质的要求，也是时代的要求。作为“为传达而设计”的视觉传达设计，它的创新是对设计理念和思维的创新。意思可以理解为对传统发展的创新和改革激进式的创新。视觉传达设计所体现出的各种多元化设计正在被渐渐改革，各种运用的法则正在被打破，比如民族性，国际性，绿色化等设计风格正在改变，这种理念的改变也正是促进着人们视觉思维的发展，眼界的发展，让学习者，设计师接受信息化时代设计的洗礼，接受创新的洗礼。这是一种视觉语言的改变，平面化设计创作是最容易影响人的思维系统，让人以直观的形式理解设计的进步，设计螺旋式上升的创新形态。
视觉传达设计意义范文2
所谓“骨法用笔”，指的是作为一种表现手段的笔墨运用所产生的特殊效果，如线条的运动感、节奏感等。在现代设计中，画面构成同样要求点、线、面的有机结合。若对线进行不同的排列处理，就会产生强烈的秩序感、虚实变化以及强烈的透视空间等特征。
二、“应物象形、随类赋彩、经营位置”对视觉传达设计的影响
形、色和构图是绘画艺术的造型基础，即“应物象形、随类赋彩、经营位置”。其中尤以“经营位置”与视觉传达设计联系甚密。绘画的构图即“经营位置”或“经营，位置是也”。谢赫以此形象地描述画家在创作开始阶段进行的布置构图。这一美学特点在中国当代著名的视觉传达作品中有着充分的体现。“字划疏处可使走马，密处不使透风”是清代著名书法家、篆刻家邓石如提出的，这两句话经常被中国画家用来强化疏密和虚实的对比。疏的地方可以跑开奔马，当然是相当空旷了；密，指密集的地方，连风都透不过去，当然是非常实实在在的了。绘画很注重对画面主次和虚实关系进行处理，因为主次和虚实能够使画面更加生动，重点更为突出，设计者在视觉传达设计的创作中可以恰当地加以借鉴。内在的节律是中国传统艺术不懈追求的。我国传统美学思想十分讲究在变化中寻求均衡，这不仅与科学中相对的原理相一致，也遵循了艺术上形式美这一规律。在设计中所体现出来的是既统一又生动，而且有韵律、有节奏的美感。视觉传达设计具有的特征在某种程度上决定了构图在画面中发挥的作用，设计者能够运用各种不同的构图阐述创作理念，表达创作思想。构图可以异彩纷呈，也能够是一种经典的表现，无论是怎样一种形式，对视觉语言的表达都不会有妨碍。另外，具有创造性的构图更能体现作品的多姿多彩，使视觉传达设计作品越发生动。
三、“传移模写”对视觉传达设计的意义
对作品进行临摹，即“传移模写”或“传移，模写是也”。所谓传，指的是移，也可以表达为传授、流布、递送。模，也写作“摹”，法也，指的是摹仿。绘画中的传移流布，更多地依赖于模写。谢赫也将它称作“传写”，如，其评刘绍祖“善于传写，不闲其思”。“传移模写”为现代视觉传达设计提供了有益的方法，即对自然的学习、对传统的借鉴。“书读百遍，其义自见”的道理同样可以运用到现代设计中。学习优秀的设计作品不代表一味模仿或抄袭，设计者应该在“传移模写”的过程中学会发现美学规律，学会汲取宝贵的传统资源，学会寻找新的创意，使得视觉传达设计更加多元和博大精深。
四、结语
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关键词：视觉传达；平面设计；艺术审美
平面设计师对图形进行平面化文字、色彩、图像元素的设计。在二维设计空间内，完成视觉信息的传达。通过视觉信息的平面设计，完成视觉功能的宣传、确保视觉信息内容、文字的组合设计编制，从而达到视觉传达同步的目标。区分视觉传达的艺术图像和绘画标准，分析平面设计的基本构件，研究平面设计可能存在的艺术视觉传达倾向，更好的提升视觉信息的传达和表现，确保视觉平面设计的合理性，提高视觉传达的平面设计效果，加深平面设计在更多领域的发展，提升平面设计视觉表达的应用，完成平面设计的艺术审美表达。
一、平面设计的艺术特征标准
1、平面设计与绘画的区分
平面设计主要是对平面进行设计和创作，是审美角度特点的价值体现。通过平面设计发展，结合市场大众审美需求，达到宣传审美特点的作用，促进审美产品的销售发展，实现平面设计产品功能的性质特显。绘画图像设计更重视自然审美情感的表达，不存在商业功力性目的。从平面设计上看，具有更加简洁的艺术设计方式，重视简单的程序化设计美感，绘画设计更侧重于艺术信息的酝酿，讲究的是多层次的美感。从审美角度分析，平面设计作品具有更加多变的艺术设计冲击感，具有更多的艺术价值。可以通过计算机软件完成艺术平面的不断复制，传播艺术设计的价值水平，这是绘画不可比拟的。
2、平面设计与图像的区分
平面设计在构图中需要大量的图像数据信息，用于表达平面设计内容。图像是可以最大保存原有色彩基础的，通过自然人文风管的保存，利用光影结构的特点，提高平面设计结构设计标准。在审美中，需要区分平面设计与图像设计。摄像本身是一种对事物客观记录的过程，平面设计更加重视对产品的象征特点分析，依照设计座屏的技术标准，合理的构成视觉传达的表达方式。重视摄像内部的细节要件，分析图像静态或瞬间动态的精美细节变化美感，得到平面设计的视觉艺术传达。
二、平面设计的基本构建要素
平面设计主要由文字、图像、色彩等组成，图像由点、线、面共同结合构成艺术设计视觉效果。平面设计的文字可以不同，艺术表达方式可以不同。不同的艺术设计元素为平面设计提供了不同的视觉感受。运用带有设计视觉冲击效果的情感信息色彩，加强视觉感受感染力的渲染和发展，结合平面设计标志性特点，运用图形本身的含义，合理的进行平面设计构建分析。
1、图形平面的设计
图形平面的设计主要由简单的点、线、面构成。点是图像组成的基本单元。线是绘制图形的基本构建。通过动态图像的形式表达，直线曲线的绘制，随手表达线条的自然美感。在平面设计中，通过形态变化，对艺术设计装饰效果进行设计分析。面食利用规律化的元素，进行不规律的设计，实现不同平面的二维空间立体塑造。平面设计中蕴含丰富的艺术设计思想，图像由点、线、面构成，更具有丰富的多变设计审美特性。
2、文字的平面设计
不同文字在感受表达上不同，书法具有深层次的艺术特点。我国的书法文化历史悠久，是古老的文化符号。除了艺术传达外，带给人一种视觉悠远的艺术冲击效果。不同的字体表达的感受不同，行书潇洒明快，楷书端正智雅，草书豪放，文字利用书写的不同形式，实现视觉艺术效果的不同分析，充分感受平面设计的艺术效果。另外，表达方式的不同，可以产生不同的销售意义。直接方式的文字抒发表达具有冲击力，委婉的文字抒发更具有亲切感。通过不同表达方式的设计分析，确保不同情感的体现。
3、色彩的设计
平面设计中，不同的色彩表达的情绪不同。相同的色彩在不同的外在条件下具有不同的含义。分析不同颜色的配比标准，分析设计含义的变化水平。在平面设计中，通过座屏的色彩情感抒发，确定平面设计作品的表达意境。
4、标志的设计表达
平面设计中不同的标志具有不同的象征意义。区分表达特点、社会符号意义。根据区分的标志性符号，确定不同的特定意义。平面设计的审美具有优质的特点象征意义，标志表达具有丰富的平面设计理念。通过融合生活审美需求标准，合理的加强产品设计消费意义。提高平面设计的艺术特点分析，提高标志平面设计的价值表现。
三、平面设计的艺术审美倾向
实用性平面设计是平面视觉传达审美的主要特点。平面设计主要应用在商业活动中，通过平面设计带给人们最大限度的审美感受。不同的平面设计具有不同的视觉艺术体验，但是平面设计复制水平的增多，容易造成人们的审美疲劳。平面设计存在一定的虚拟表达性，通过宣传主题标准，提高平面设计的化解，防止出现不合理的平面审美。对比平面设计表达内容，分析平面设计艺术信息宣传过程，对平面设计的审美进行追求分析，提供啊平面设计的视觉传达生活理念。平面设计更具有市场发展特点，在大众化的平面设计审美中，建立适合自身的平面审美标准价值，分析虚拟性平面设计内涵，突显平面设计的标准元素。将平面设计的内容融入自身情感的表达和宣泄，提升平面设计审美的艺术体验效果，为平面设计的艺术审美带来良好的视觉传达过程。
四、结语
综上所述，平面设计的艺术与我国的日常生活息息相关，平面艺术设计的宣传和发展离不开视觉传达。平面设计的市场化应用及其广泛，可以独立影响视觉审美标准，具有良好的视觉审美价值体现，在市场应用中具有较高的应用表达价值。在平面设计中，分析平面设计的艺术特点基础利用平面设计构建，对平面审美设计标准进行合理的倾向分析，对平面设计给予合理的审美标准表达，确定平面设计的艺术特点含义，给平面设计的视觉传达以更专业、更深层次的艺术特点分析，确保平面设计的视觉表现更加符合艺术审美特点。
参考文献
[1]牛海英.浅析平面设计中的视觉与触觉[J].品牌(理论月刊).2011(12).
[2]张静.浅谈平面设计中视觉审美元素的构建[J].美术教育研究.2011(07).
视觉传达设计意义范文4
在视觉传达设计进行的过程中，利用文字，图形和色彩着重体现一想传达的设计过程，是绝产大设计过程中要着重表现的重要内容。
符号作为人眼可以观察到的事物古已有之，符号不光可以在传达的过程中实现传递思想，情感与资讯，同时也能够借助语言系统做出完整的表述。图腾，铭旌，烽火与仪仗都是具有特殊意义的符号，科技的进步让符号的表意范围持续扩大，让符号得以拓展到信函，公文与招贴等传统的表发放时钟，分类出电子邮件，手机短信与网络广告，让人对视觉传达领域很早就获得接触。
视觉传达中的创新理念分析应该在日常的生活中做到有效的创作，在设计的过程中可以创作出为数不少有价值的构思，多用多彩的符号与色彩进行意见表达，从而达到清新明快和安定调和的艺术效果。
象征的表示特定的任务或者特定的事物，是表达真挚感情与深刻认知力的重要手段，最终表现出让人印象深刻与富于联想的视觉传达作品。象征艺术作为基本的处理方法之一，通常情况下借助于某一种具体事物的外在特征，最终给予作品深邃的思想与特殊的意义。
在创新视觉传达作品的过程中，要实现欣赏者之间的彼此联想，最终实现所要表达的具体含义，实现创新手法的应用。创新思维有时候并不是单纯指作品创新思维的概念，一定程度上也指创作过程的创新，一个民族要想实现强有力的发展，就必须走再创新的时代前沿。设计理念中的创新是作品实现创新的重要标准，实现对之前作品的新认识，也是继承传统与发展创新思维模式的重要手段，创新作为量变到质变的过程，在思维引导和情感表达的基础上寻找到合适发展的有效空间。优秀的设计师，必须走出平庸的设计思维模式，最终实现超常规的设计方案。
视觉的语言创新是视觉传达作品中的重要内容，图形，文字与色彩三大创新元素的应用创造了美学的表达范围，让视觉传达的作品突破了固有的习惯，最终实现符号化的丰富与表意。
科技作为第一生产力在人类社会的发展史上的作用不言而喻，在意识与想象力的深刻作用下，受惠于当代技术与文明创作的重要内容，设计者不要要意识到设计是科学化的商品，也要清醒的了解自身作为设计思想转化的中介，要实现让突飞猛进的科技转化成创新表现与实现创新表现的具体可能。
中国在上世纪九十年代的时候才引进视觉传达的具体概念，当传统的教学理念加上硬件与师资局限，中国视觉传达专业的发展一直处于平面教学的范畴，伴随着多媒体教学的迅速发展，视觉传达的设计学科地位也在不断的提高和巩固。
近年来中国各个高校中都掀起了轰轰烈烈的教育改革热潮，但目前的视觉传达课程依旧关注教学方法与教学产出，很少实质性的关注学生的创新思维能力训练。
由于矫枉过正，为数不少的学校将视觉传达归纳为一门过分抽象与不确定的专业课门类，在舍弃了造型概念的过程中也并没有解决符号文化发展过程中的问题。教师也由于受到各种问题的制约，对新学科的认识谱表不够，也就不能培养出具有创新实践能力的人才。
在学科观念上，中国为数不少的高校都还将装潢设计与视觉技能设计框定在原有的平面意识上，从而使得教学方法的不到具体的实践与改良，最终让创意思维的训练方法的不到有效的抬升拓展。在学科的建设体系上，中国由于缺乏设计方面的人才，导致设计专业的发展青黄不接，远远不能适应专业与社会发展的基本要求。在学科理论的基础上，视觉传达涉及到最新的学科内容与领域，不少亟待解决的问题成为盘横在中国为数不少设计师的重担。
再创新视觉传达发放的过程中，高校应该承担其视觉传达设计人才培养的重要任务，通过创新学科建设，储备设计传达人才，最终实现具有创新能力人才的培养。
中国的视觉传达设计由于正处于成长的过程中，也应该在实践的环节上注重应用型人才的培养，最终减轻产学一体实践教学环节的重担，最终实现总体建设的目标。
在从业人员的对于建设上，主动适应大环境下教育思想观念与教育体制的重大改革，也是社会发展的基本准则。
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关键词：视觉传达设计；图形创意；设计心理；符号
中图分类号：J522文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）15-0188-01
视觉传达设计（Visual Communication Design）作为普通的含义就是以某种目的为先导的，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。在中国视觉传达设计一词被等同于平面设计，在大学专业划分里，这也是平面设计方向的学科而广于图形设计。视觉传达设计的设计师一般也称为平面设计师，并且与工业设计师，服装设计师，网页设计者，IT工作者，有区别。
图形可以理解为除摄影以外的一切图和型。图形以其独特的现象力，在版面构成中展示着独一无二的感官映像。图形视觉构成要素能潜意识地抓住人们心理对于广告理解的效果。图形传播主要通过视觉版面引起人们的眼球注意，从而激起欣赏兴趣。把具有形意的图形系统通过思维想象和思考、形象视觉化等过滤给创意环节，找出适合的图形符号是设计师的长期思考的问题。
有创意的图形通常已经对其立意的中心进行了深度思考和市场环境、心理环境等周边做了系统分析，在发挥想象力和创造力的同时，将抽象意念具象化、视觉图形化。在人类社会发展的长河中，其自然形成的社会劳动和语言，使人的思维意识将表象概念通过提炼而概括化，通过这种提炼的思维语言表现成具有美感的广告图形，运动肢体语言以及音乐、舞蹈等符号语言。
在视觉传达设计中，图型创意学的存在尤为重要。而图型的开拓研究，是起源于塔式塔心理学的开创与研究。塔式塔心理学是行的心理学，发源于1912年的德国心理学派。它是反对冯德的元素主义心理学理论体系，其含义是对任何一种被分离的整体而言。塔式塔的重点在于研究完整感觉，因为在我们经验中的东西，印象总是一个整体，体现为形式就是一种绷紧或放松或其它构成的表现力的模式。人或一切事物表现出的模式，有广泛的研究价值与借鉴意味，体现为一种有意义的结构形式，这也是塔式塔心理学研究的要点。在塔式塔心理学中整体的特征是突现新生物，它不是简单的各部分组合，而是在原有元素特征的特性基础上，增加它们之间关系所表现出的特性，所以说这种整体大于或多于各部分之和。
设计人性化是以保持设计的科学结构和合理功能为前提，体现出科学和艺术、技术与人性相结合在设计。在设计作品中倾入情感、心理、伦理道德、历史文化等方面因素。使的设计在满足人的基本需要的同时，也能给人带来不同的心理感受和情感体验。设计把无生命的设计图形化，赋予它有生命的精神烙印。设计的人性化就是指设计师在具象物质和科学技术水平条件下迎合人的审美习惯，同时也关注人们的人文关怀。在视觉传达设计中，设计者更要以人为本，协调和平衡情感，使心理感受上认同设计作品，这样才能让设计作品达到最好的视觉传达信息，使的设计在功能完备的前提下实现其艺术价值，商业价值，经济价值。由此可见，设计师必须用心去了解人与人性，关注人文主义精神，这样的设计才会打动人、感染人，也使更多的观众感动，设计人性化将是未来设计的必然趋势和最终归宿。
图形创意设计的本身就是符号的表达方式，设计者借它向受众传达设计思维过程与结论，具有引导或是醒目的目的，观众通过视觉感官去理解设计者所希望表达的思想感情。图形创意设计作品，充分表现了设计者思想感情符号，体现了设计者在设计的思维过程中对图形符号的设计、组合、转换、再加工设计的准确有效程度，而通过这个符号所表达的信息又能被观者精确、迅速、有效的接收与感知。此时一幅成功的设计作品可能会带来巨大的艺术和经济价值。由此可以说明符号是表达艺术思想感情的工具。
综上所述，图形的魅力具有直观、生动性和国际性标志，它比文字更形象具体的传播效能，是沟通世界的“艺术语言”。视觉传达设计中的图形创意学的目的是通过人们眼球感官上理解作品，通过艺术作品形成人与人之间的情感交流，视觉传达设计中，图形不能完全依赖文字来表达设计理念，图形本身寓意的传达才是设计创意的精髓。作为当今的设计者，学习运用图形创意符号学的工具，会使设计更具有效的功能。设计者通过成功的挑选、组合、转换、再生这些元素，汇集成为表达自己思想的符号，成为自身与大众共同认可的符号，把图形符号与设计心理及设计人性化的相结合一起，重新构成新的图形概念，赋予它特定的含义，把新的图形作为创意的艺术思想理念，这才是信息能够被准确完整的传达的根本，这样的设计思维过程才是完美的。
参考文献：
视觉传达设计意义范文6
高校的视觉传达专业教学中包括理论教学和实际操作能力（如软件教学和手绘能力）的培养，作为高校艺术设计专业，两方面缺一不可。而目前的教学状况是低年级开展理论教学，高年级开展实践能力教学，检验的方法仍停留在论文或作业上。探讨“模块式”教学法在应用型学科中的实际作用，能加强学生的实践锻炼，进而提高就业能力。
关键词：
“模块式”教学法；应用；视觉传达艺术设计；探索；实践
1“模块式”教学法应用于视觉传达艺术设计专业的必要性
“模块式”教育模式以“MES”和“CBE”两种流派比较具有代表性。我国对模块化教学的研究和实践大概从20世纪90年代开始进行探索。MES，是20世纪70年代初由国际劳工组织研究开发出来的，以现场教学为主，以技能培训为核心的一种教学模式。它是以岗位任务为依据确定模块，以从事某种职业的实际岗位工作的完成程序为主线，可称之为“任务模块”。CBE，主要以加拿大、美国等为代表。它是以执行能力为依据确定模块，以从事某种职业应当具备的认知能力和活动能力为主线，可称之为“能力模块”。
“模块式”教学模式更强调技能和实践应用能力的培养，多用于高职高专学校的教学。而近年来，高校的扩招和我国经济的飞速发展让我们不得不面对现实的问题，高校培养出的学术型人才与社会发展需求、工作岗位需要之间还存在着一定的距离。学术型人才同样需要实践磨炼和技术能力培养才能投入到工作岗位的实际操作中。因此，将“模块式”教学法引入高校实用性较强的专业教育中，能够提高学生将理论知识应用于实践的能力，减少学生到公司进行工作技能再学习需要的时间，更好地解决高校毕业生的就业问题。视觉传达艺术设计专业原为艺术设计中的平面设计专业，专业内容包括书籍装帧、广告招贴、包装设计、版式设计等，是一门应用性较广的学科，其专业特点是具有较强的实用性。因此，该专业的专业特点较为适合“模块式”教学法的引入和应用。其专业特点决定了学生需在理论学习之余，培养实践能力，进而将所学理论知识转化到实际应用当中，将理论与实践相结合。而在实际教学过程中发现，虽然该专业具有较强的实用性，但是课程的设计与传统学科无异，并未充分考虑专业特点，进行培养方案的设计，仍然以基础理论和软件学习为重，缺少系统化的实战训练。
2“模块式”教学法运用于视觉传达艺术设计专业教学设计
“模块式”教学法以培养专业能力和实际应用能力为中心目标，将理论教学与具体工程任务相结合，构成一个“模块”，增强教育的目标性，进而取代传统教学模式中只重教学而无任务目标的模式。通过具体的任务进行特定能力的培养，既能达到教学的目的，同时可以检验教学的结果。高校的视觉传达专业教学中包括理论教学和实际操作能力（如软件教学和手绘能力）的培养，作为高校艺术设计专业，两方面缺一不可。“模块式”教学法应用于视觉传达艺术设计专业中，可以将整个专业涵盖知识及专业知识应用设计为基础知识模块、实践应用模块、专业设计强化模块等几个模块，同时还要设计若干个子模块完善各个模块的教学效果。
2.1基础知识学习模块视觉传达艺术设计中包含平面构成、色彩构成等基础理论知识，还包括PS、AI等基础软件技能知识，在教学过程中，将基础理论知识与基础技能知识设计为一个子模块，通过理论知识的传授，使学生掌握设计中色彩及构图方面所应了解的理论知识，同时伴随软件知识的学习，可以直接将理论知识应用于作业或作品中。一方面完成理论的教学，达到审美素质的养成，同时操作中有理论的指导，让实践更体现艺术素养，最终达到理论指导实践的作用。
2.2实践应用模块视觉传达艺术设计的学习最终目的是为了美化人们的生活，将设计应用于实践。通过基础知识模块训练达到的专业素养直接应用于广告等相关设计领域，形成“理论———技能———产品”的学习实践链条。
2.3专业设计强化模块经过一段时间的基础知识学习模块和实践应用模块，学生们已经了解“理论———技能———产品”这一学习实践过程，接下来需要使学生提高专业设计能力，以应对人们不断演变的审美趋势和不同人群的审美差异。而专业设计能力的提高必须在大量作品设计的基础上才能达到质的改变，因此要通过专业设计强化模块的教学设计达到提高专业设计能力的目标。这也是目前很多就业培训机构的培训方式，我们同样可以将这样的方式引入校园的教学中。
3“模块式”课程教学在视觉传达艺术设计专业教学中的意义
视觉传达艺术设计专业在我国本科专业教学中属于应用型专业，在人们的日常生活中具有较强的实用性。同时我国目前的经济发展形势尤其是电子商务的崛起，决定了视觉传达艺术设计专业具有广阔的应用前景。而“模块式”教学法在培养学生的过程中更注重的是应用型人才的培养，即将成熟的理论和技能应用于实际的生产和生活中。这也就是说“模块式”教学法与实用性强的视觉传达艺术设计专业二者可以有效结合，达到教学培养与专业应用的完美统一。
将“模块式”教学法引入视觉传达艺术设计专业中具有重要意义。第一，视觉传达艺术设计本是以实践为主，这种教学模式能够为学生提供更多实践的机会，在实践的过程中提高学生的专业素质和能力。第二，“模块式”教学法能够让学生将理论学习与专业技能学习结合得更为紧密，将理论更好地运用于实践中。第三，通过“模块式”教学法，引入培训机构的培训模式，在大量的实践训练中，提高学生的专业设计能力，让学生更早拥有就业竞争力。
参考文献：
［1］袁，许强，王晓峰，等.基于应用型人才培养的模块化教学改革研究———借鉴德国FH成功经验［J］.合肥学院学报（自然科学版），2011，21（4）：56-65.
