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数字媒体的意义范文1
随着信息技术的快速发展，人类社会已进入数字化时代。数字化是指利用计算机信息处理技术把声、光、电、磁等信号转换成数字信号，或把语音、文字、图像等信息转变为数字编码，用于传输与处理的过程。数字媒体艺术设计是基于数字科技发展而产生的一种新生的艺术形式，主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等方面，是高新技术与艺术思维的完美结合。新型的技术不仅给人们带来了新的思维空间和视觉空间，也带来了新的艺术表现形式。
一、数字媒体艺术的正确认识
新生事物的发展是在质疑和改善中不断发展的，数字化对艺术设计的发展有利有弊。电脑数字化技术的发展使得设计师们使用电脑进行设计，这是现代艺术设计史上设计方式的一次大革命，它标志着一种新艺术形式的产生。但是，对于数字技术的过度依赖，同时也让我们的设计师们进入了一个误区，让我们的设计师们过度的注重数字技术的学习，而忽略了对艺术理论的学习和领悟，这个错误的观念导致了软件应用能力很高，但设计水平良莠不齐。艺术创作中的数字技术固然重要，通过计算机数字技术可以制作出丰富多彩的艺术品，不仅仅能“再现客观”，更能“虚拟现实”，能为设计者带来更广阔的设计思维，更有效的设计方法，更独到的设计表现，更广阔的交流空间。即使这样，数字技术也不能成为艺术设计中的主导，艺术设计的灵魂还是在于设计，在于创意，而数字技术只能作为创意的一种表现形式。因此，现在很多设计师局限于对数字技术的追求这种做法是错误的。在数字时代，数字技术与现代艺术设计的相结合是历史发展的必然。随着计算机的发展和普及，数字技术已经融合到了艺术设计的各个领域。现代艺术设计与数字技术已经是密不可分的关系。我们要科学的去认识和平衡数字技术与现代艺术设计之间的关系。时代的发展，设计已经成为人们生活中不可缺少的部分，设计不仅要适应时代，更要引领潮流，所以现代艺术设计必然要创造更新的设计文化。数字技术为现代艺术设计搭建了一个更好的发展平台，设计师们应该更好地利用这个平台，在数字技术中融入传统设计文化、传统设计思维，并把传统的与现代设计思维相结合，通过现代数字技术表现出来，以超前的设计意识使现代艺术设计更好地服务于社会。
二、数字媒体艺术设计对传统艺术设计的影响
1、设计思维能力得到了延伸
数字化技术的运用，替代设计师完成了大部分理性工作，给艺术设计的造型语言、设计观念、组织方式、工作方法、表现形式、设计效率等方面带来了崭新的面貌，产生了强大的震撼，其对传统艺术设计的影响深远。进入数字化信息社会的设计，设计对象和心理环境发生了很大变化，大量与现代化科技有关的新产品层出不穷，而传统设计的产品也不断吸纳现代信息的元素，使设计出的产品在产品本身和制造方面都带有了智能化的色彩。设计的产品更具人性化，冷冰冰的产品拥有了人情味，使人们在科技包围的环境中不再感到陌生，这也成了现代设计的准则。数字化技术除了让我们有了一个便捷聪明的工具以外，同时使我们的设计思维得以延伸，设计思路更为大胆，设计触点越发广泛。开启了设计师原本无法触及的领域和长期封闭的灵感边缘。
2、设计内容形式得到了丰富
新的传播形式和传播媒介的出现，使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质，传统的视觉传达设计范畴受到突破性的冲击，数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容。新媒体艺术设计理论和美学范畴继承了部分传统的视觉传达设计的理论体系。传统的视觉传达设计的理论体系依然可以作为数字媒体艺术设计的理论基础。其在美学的审美理论基础是相同的。在设计的理论和平面视觉创意法则方面是相似的。在设计和表现的内容上是相近的。数字媒体艺术设计是时代的产物，它具有时代的先进性，它的表现形式更丰富，信息量更大，更具备科学性、时代性。因此，数字媒体艺术设计，在继承传统设计理论的基础上，还必须根据其信息传播的形式、媒介以及传播的复合性、学科的综合性、技术的数字化等特征，来完善提高这一新型学科。
3、设计手段方式得到了提升
在传统艺术设计过程中，设计师是靠手工来绘制设计方案，。设计与制造由不同的人来完成。当产品完成之后，设计者再根据产品、静态图来讨论设计的功效。而使用者与产品之间是动态的，是多种感觉的一种直接交互的使用过程，这与设计者与产品之间的关系具有很大的不同，设计者还得依靠使用者的反馈才能了解设计的成效，这造成了设计与使用的不连续性。新媒体艺术设计，充分运用数字化技术。展示了其存储方便、修改容易，设计效果稳定等优势。消除了设计与使用之间的不连续性，使设计能在模拟真实使用的情景下完成，从而提高了设计的功效，在很大程度上消除了传统设计手段的局限，使构思、设计、制造和使用更具连贯和一致性，使产品更人性化。
三、数字媒体艺术推动了现代艺术设计的教育变革
随着数字艺术设计的发展，艺术设计的教育也发生了质的改变。传统的教育方式注重的是对学生进行艺术史、艺术学等学术型的教育方式，学生们在学校学习的仅仅是理论知识，要通过自己对艺术的理解和对艺术创造的能力来自我完善才能真正地创作出艺术作品。这样的教育体制是不完善的，导致了很多不知道如何学习的学生放弃了艺术设计。数字时代的艺术设计强调的是艺术与技术的结合，而教育也同样如此，学生学习的不仅仅是那些基础知识，还要学习数字技术，在艺术修养和数字技术两者之间平衡发展，教育技术与艺术相结合的新型的艺术人才。这样助于我们构建起科学的可持续发展的设计教学结构体系，是教育更具有时代意义。
参考文献
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1 全息术的产生与发展
全息术的应用原理是，以干涉条纹的形式，记录物体发出的特定光波，并在记录介质中存储物光波前的全部信息。当采用光波对全息图进行照射时，因为衍射原理的存在，而使原始物光波重新出现，进而形成原物体的三维全息物像、逼真而又形象。从1948年，英国科学家Dennis Gabor提出了“全息术”这一思想发展至今，全息术已经从开始的萌芽状态而日渐成熟。传统的全息术，都是采用光学方法，进行记录和再现。但在记录的过程中，各种噪声会无可避免地出现，导致全息图有较差的光波照射。因为衍射原理，当用光波对全息图进行照射时，所产生的全息图也有较差的成像质量。数字化时代的到来，人们开始利用数字图像，对全息图进行合成和制作。即在计算机中，输入摄像机或者是数码相机记录的图像。或者是利用数字图像技术，合成全息所用的二维图片，在进一步利用空间光调制器合成三维的全息图像。这种数字全息显示技术制作的三维激光全息图像，真彩色、大视角、大幅面，已经在诸多领域成功的应用。包括工业设计、产品展示和商业广告。并且作为一种新的艺术形式，在艺术展示和艺术表演中，有着广泛的应用。和二维图像的视觉效果相比，这些方面全息图像，是产业化前景的充分展现。
2 全息术与数字媒体艺术的融合
技术发展的崭新成就，就是全息术。而数字媒体艺术作为一种新的艺术形式，巧妙地融合了艺术与技术。借助于互动媒体和网络技术等多学科技术，进行各个环节的制作和艺术的创作。所以，要想在数字媒体制作和创作中推广全息术，有效的融合二者，意义非常重大。
2.1 全息元素在数字媒体艺术作品中的应用
数字媒体艺术是取代雕刀和画笔等传统的工具，利用数字化的软、硬设备，在幕布或显示屏上，对艺术作品进行绘制。而通过融入全息技术，将艺术创作向立体现实空间拓展，它以烟雾和棱镜为画布、以光束为画笔，产生一种美轮美奂的幻境。通过改变作品的形态和创作空间，而变革视角、光影和景深等诸多创作思维。而三位仿真技术原本是在平面显示的，就应对现实空间的其他因素充分考虑。例如，通过计算全息生成汽车全息影像模型，或是采用双机拍摄而形成立体三维的全息影像。各类艺术通过充分利用全息术，而形成惟妙惟肖的全息影像，强烈的刺激观者的视觉感官，并更好地诠释艺术作品的灵魂。同时，全息术也将艺术家们的想象力进行了扩展，创造出天马行空、辉煌灿烂的艺术作品。
2.2 数字媒体全息作品即具有一定的技术性，同时还拥有观赏价值
全息技术通过对作品中虚拟真实的营造，对作品中的艺术思想进行着传达。而不管是现实世界本身就存在的这份真实，还是虚拟想象出来的，为了能让观者全身心的投入，全息作品必须具有夺人心魄的光芒，产生动人心弦的吸引力。艺术作品不单单要具有一定的技术，同时还应富有深刻的内涵，这样才能彰显勃勃生机。而全息艺术作品的生命力的显示，不仅需要巧妙地融合艺术思想和全息术，同时还应将更多艺术表现力的形式和元素添加进来。这就要求技术的创作者，不单单要对全息技术的设计技能和应用熟练掌握，同时，还应不断地提高和完善自己的艺术修养。所创作的作品不仅蕴含着精湛的技术性，同时艺术观赏价值也要极强。
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（一）数字媒体语境下的视觉艺术特点
创新是艺术发展的源动力，也是视觉艺术创新所依据的最重要的数字媒体手段。数字技术的发展，对现代艺术尤其是视觉艺术带来了深远影响，创新成为现代视觉艺术最显著的特点。借助数字媒体，视觉艺术工作者可以借鉴其他地区、行业成熟的创作手法，运用先进的创作工具、媒体和材料进行视觉艺术设计与创造。在现代数字技术与艺术设计相结合的基础上，新媒体艺术产生了。视觉艺术的创新也以“观看”之道的创新为主要形式，加大了新视觉词汇、表现手法的应用，从视觉传播和视觉艺术消费的角度，赋予了视觉艺术更多的内涵，拓展了视觉艺术理论创新的视角，如在电影视觉艺术设计中，人们利用光效媒介对事物进行抽象、形式化的视觉展现，导致人们对视觉艺术的距离、角度、状态习性有了更深的认识。但是，不管视觉艺术如何创新，技术永远是艺术的手段而非其本质，如何寻找并合理利用视觉艺术手法进行艺术创新，始终是艺术创新的关键。这就要求视觉艺术工作者从视角对事物本质进行思考，用独特的方式联系艺术，推动艺术发展，赋予视觉艺术更多的功能性、艺术性、娱乐性。
（二）数字媒体语境下的视觉艺术传播
数字媒体语境下的视觉艺术传播以视觉传播为主要形式。与其他传播方式相比，这一全新的信息传播手段更具表现力，其传播的内容更加丰富、形象。视觉传播的形式与内容是视觉艺术传播的两大要素。与传统的视觉艺术传播相比，数字媒体语境下的视觉艺术传播带有鲜明的传播学专业属性，其传播内容和传播效能也更加丰富。具体来说，数字环境下的视觉传播以数字技术、数字设备等视觉新媒体为媒介，这是数字化作用的直接后果。视觉艺术传播必须以具备新媒体“新”和“媒介”两方面的特性，其承载和传播媒介也必须更具动态性、开放性。与传统的以静态的视觉表现形式相比，动态的影像和装置形式更新更快更强，以网络计算机这一典型的数字媒体为例，视觉艺术工作者可以利用其进行综合材料搜集、整合和处理，也可以利用专业的艺术设计软件进行艺术创作，使得视觉艺术设计形式和手段更加多样化。同样，在数字媒体语境下，数字媒体也被人为地带有更多的理性和艺术色彩，以数字科技、现代传媒为表现形式，新媒体艺术创作手法、传播方式也更加多样，更多的视觉艺术作品也因此被创造出来。
二、数字媒体语境下的视觉艺术创新方法
（一）加大视觉艺术与科学的结合力度
人们对视觉艺术的本能需求和文化生活需求，是促使视觉艺术创新的源动力。以前，人们在进行视觉艺术设计时，更多考虑的是图像、文字等元素在艺术设计中的作用，并以此为审美理念和文化形成的主要形式，进行视觉艺术设计和展现。这就使得视觉艺术设计对图象和文字产生严重的依赖，导致其出现表现手法僵硬、思路狭窄等短板。在数字媒体语境下，视觉艺术可以通过与科技的完美结合，实现互动式样的远程传播、面对面的双向传播和直接交流，受众的参与性和美感度都有所提升。同样，以网络媒介为支持，新媒体艺术可以为设计者和受众交流、沟通搭建乔辽，使艺术设计更加贴近实际、回归人性，也使得艺术设计可以在传统与自然、时尚与流行之间更加灵活的转变。此外，借助于数字媒体，视觉艺术的发展和消费速度都得以提高，这已经成为信息时代文化艺术形式最显著的特点。如借助于网络媒介，更多的受众可以接触到形式多样的视频广告，广告内容既为更多的人所熟知，受众的参与也会产生一定的经济效益，使视觉艺术更受关注。
（二）用虚拟艺术促进图象世界向视觉世界的转变
在数字媒体语境下，图象已经不再是视觉艺术创新的主要形式，利用虚拟艺术促进视觉世界创新，成为视觉艺术设计新理念。其实，早在摄影技术诞生之后，人们对声光影的运用在电影电视中已经有所体现，视觉艺术的效果也得以从黑到彩色、从无声到有声、从静止到动态。在数字媒体语境下，视觉艺术视频、图象的清晰度、色彩、饱和度都不断提高，视频化的收视方式因其高度的传播效应而受到人们的广泛关注，并且，在数字视频技术的推动下，产生了一种全新的视频影像，那就是由电脑生成或合成的视觉高度逼真的虚拟影像。虚拟影像摈弃了对事物进行简单复制与模仿的做法，更加关注意境世界的构建，更加关注人们在观看被制造出来的技术手段时候的多维体验和真切感受，3D视觉设计就是这一设计形象的代表。构建虚拟意境是虚拟艺术的核心，在利用数字技术构建虚拟意境时，设计者要充分发挥想象能力和思维能力，力图通过幻境世界与内心世界的沟通构建具有独特时空性的意境空间和意境世界，以给受众带来更加丰富的体验。
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关键词：新媒体艺术设计；信息传播；传播媒体数字技术
一、新媒体艺术设计的兴起
科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。
进入20世纪以来，科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛，数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间，上世纪80年代初，计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。计算机图形学的出现，被称为第三次图像革命，其意义甚至大于从无声到有声、从黑白到彩色的前两次图像革命…。从上世纪90年代至今，“数字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域，它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式，关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特(RoyAscot)说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。
进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、CG特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为中国最具发展前途的产业之一。在未来的几年，数字媒体创作人才将是市场需求的热点。有关专家预测，我国将需要20万工业设计师和l5万动画设计师。面对如此巨大的市场环境和人才需求，国内数字艺术设计却是刚刚开始兴起，还未建立完善的新媒体艺术理论体系和人才培养体系，导致了设计产业所真正需要的核心职业设计人才匮乏和新媒体艺术设计在发展过程中诸多问题的产生。
二、数字媒体艺术设计是对传统的艺术设计的伸展和丰富
新的传播形式和传播媒介的出现，使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质，传统的视觉传达设计范畴受到突破性的冲击，数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容，在当代数字艺术设计的快速发展情况下，数字媒体艺术的设计理论和美学理论就显得非常薄弱。
新媒体艺术设计理论和美学范畴继承了部分传统的视觉传达设计的理论体系。传统的视觉传达设计的理论体系依然可以作为数字媒体艺术设计的理论基础，在艺术理论基础上有几个方面是共同的：1．首先都要满足功能性的最基本的要求。2．美学的审美理论基础是相同的。3．设计的理论法则、平面视觉创意法则等是近似的．设计和表现的内容是基本共通的。在数字媒体设计过程中满足功能、审美需求，符合美学、设计法则，运用数字媒介所特有的声、光、电以及人机互动的特点来更有效地达到传播信息的目的，可以认为新媒体艺术设计的内涵和特征是视觉传达艺术设计的进一步丰富。
当然新媒体艺术设计是时代的产物，它具有时代的先进性，它的表现形式更丰富，信息量更大，更具备科学性、时代性，因此在新媒体设计中还需要创新的传统设计理论体系，必须根据其信息传播的形式、媒介以及传播的复合性、学科的综合性、技术的数字化等特征来完善提高这一新兴学科。
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关键词：数字媒体技术；展示设计；应用
随着数字媒体技术的不断发展，展示设计也以新的面貌出现在了世人的面前，发展为了一个新兴空间。展示设计不仅仅只是一门单纯的学科，它包含多个领域，包含的范围也很广。数字媒体技术虽然是一个新兴行业，但是通过在展示设计中的应用，不仅加快了自身的发展，同时也提高了展示设计的传播功能。数字媒体艺术的应用一方面锻炼了我们的创作思维，另一方面，也有助于激发我们的创作灵感。
一、数字媒体艺术的兴起
数字化技术的发展立足于传统的展示设计，同时计算机技术的发展与运用使得数字化变为了现实，不再是单纯的理论，而是可以被人们实际应用。数字媒体艺术与展示设计相辅相成，一方面，展示设计的发展离不开计算机科学的发展和使用，从而使其改变了传统的发展方式；另一方面，数字媒体艺术也借助展示设计被广泛的应用在人们生活中。展示设计依靠新媒体艺术的应用增添了生命力与活力。科学技术的发展也推动了数字媒体的进步，最明显的体现在计算机技术的发展，利用计算机技术可以在短时间内利用设计工具完成一系列的展示设计的指标。展示技术、计算机技术的发展同样也促进了高科技技术在数字媒体中的运用。
二、数字媒体艺术在当前的发展中出现的问题
任何事物的发展都不可能永远一帆风顺，数字媒体技术也不例外，在其发展中出现了如下问题：
1．在当今信息高速发展的情况下，不少的艺术家为了使得自身利益最大化，在还没有完全掌握新技术的情况下就急不可耐的使用了这些新技术。这些技术在一定程度确实为他们带来了短暂的经济效益，但是他们只重视技术发展，却忽略艺术发展，从长远来看，不会对这些艺术家有什么好处，反而使自己受被动的经济利益驱使。
2．网络技术的应用发展一方面促进了数字媒体的发展，另一方面，也使得艺术家对艺术的感知能力逐渐退化，即使创作出来作品，其内容也空洞乏味，失去了原有的创作味道。数字媒体失去原有意义的大部分原因在于艺术家自身知识的陈旧、更新不及时，越来越依赖数字媒体，再加上各种经济利益的驱动，使得创作出来的作品已经满足不了人们日益增长的精神需要。数字媒体技术在一定程度上阻碍了艺术家的创作，即使艺术家的知识储备量再丰富，思想跟不上时代的潮流，也难以挣脱条条框框。在这种情况下，艺术家一方面没有办法完全掌握新技术，另一方面，也无法彻底抛弃传统的创作模式，从而迷失了方向。
三、数字媒体艺术在展示设计中的具体应用
高新技术的发展很大程度上促进了现代媒体技术的设计，现代媒体技术利用最新的研究成果给予观众最直观的冲击，从而表达主题的理念。数字媒体艺术在展示设计中的应用推动了社会向前发展，当然这也是社会发展的必然结果。在当今时代，多媒体技术随处可见，但是将多媒体技术与展示设计相结合的创新，就会带来完全不同的效果。极具直观性的视频再配上适合的音乐，就会将效果带向一个新的高度，更加的吸引人们。数字媒体带给我们的不仅仅只有视觉感受，我们也要充分认识到科学技术与展示设计相结合的重要性。首先，我们要正确的认识数字媒体艺术与展示设计的关系。数字媒体艺术不仅促使展示设计的形式发生了变化，在传播上也推进了展示设计的发展。数字媒体艺术在展示设计中的应用已经到达了一个崭新的阶段，在一定程度上它打破了以实物为载体的传统方法，实现了动态与虚拟化的结合。成像艺术的虚拟化，设计与内容的完美结合，使数字媒体在现代展示中占据着重要的地位。
数字媒体艺术的应用必然会推进计算机设备的使用，它扩大了计算机的使用范围，使计算机在更多的领域被使用，这些都在潜移默化的改变着我们的交往以及通讯方式。数字媒体技术可以使身处在沙漠的人们感受到海浪的拍打声，海鸥的鸣叫声，可以把一切的事物浮现在人们面前。这些技术的复杂程度并不高，只是运用了电脑的合成技术，但是在展示过程中采用了新技术，才有了这样的效果。所有的展示不可能完美无缺，但是利用创造性的手法给观众带来的强烈视觉冲击也是必须承认的。我们必须认识到，任何艺术都需要不断地创新，仅靠技术与硬件设备是远远不够的，数字媒体技术也不例外，要想更好地发展，不仅要牢牢掌握数字媒体技术，还要掌握展示设计技术，将数字媒体技术在展示设计中更好的被运用、发展。
在当今信息化高速发展的时代，新的制作技术与传播方式通过现代高新技术的运用不断出现在大众的生活中。这些设计方式扩大了设计者的设计空间，使人类孜孜不倦的追求新技术，对崭新的技术社会也充满了向往。设计者不能只注重技术的发展，而忽略了自身素质的提高以及实践能力和创作能力，只有这样，才能更好的适应信息化时代的发展。
参考文献：
[1]丁石雄,李卓染.解析数字媒体艺术在展示设计中的应用[J]现代装饰(理论),2013,10:115-116
[2]张茜.数字媒体艺术在展示设计中的创新运用探讨[J]价值工程,2014,28:245-246
[3]肖厚婷.分析数字媒体艺术在展示设计中的应用[J]现代装饰(理论),2015,02:110
[4]邓铱洋.数字媒体艺术在展示设计中的创新运用[J]美与时代(上),2016,09:89-90
数字媒体的意义范文6
［关键词］数字媒体艺术；动画教学；趣味性；方法策略
数字媒体艺术专业相比较而言是一个年轻专业，发展刚刚起步，是在数字媒体技术的不断发展下应运而生的专业。该专业需要学生不但了解数字技术，还要了解艺术；不但认识媒体行业，同时要掌握网络知识，旨在培养多学科交叉的综合性人才。在数字媒体艺术专业课程中，动画课程的比重最高，因此，提高动画类课程的实际教学质量对培养专业人才具有重要的现实意义。
一、数字媒体艺术对于动画教学的影响
随着数字时代的到来，数字媒体艺术逐渐发挥自身优势，是科学技术与艺术相融合的产物，不仅包括数字媒体艺术在媒介艺术中的应用和宣传，也为动画创作提供了一种新的思维方式，对动画课程的教学产生了极大影响，主要体现在以下几个方面。
（一）对动画课程模式产生的影响
数字媒体艺术的出现和发展为艺术多样化带来了有利条件。对于动画专业来说，手绘的二维动画稿可以借助于数字技术绘制来完成，同时二维平面衍生而成三维动画。此外，在数字技术的进一步影响下，动画课程也发生了变化。以基础课程为前提，加入新媒体推广的动画课程，不仅需要教师掌握动画的专业技法，同时授课的传统手段和平台也要创新［1］。数字技术的发展提高了动画课程内容的应用，学院应开设应用课程，促进学生掌握实用技术和技能，并在实践中加以运用。在动画课程的实践教学中，教学内容将向企业任务制作模式转变；在动画课程内容的学习上，学生学习基本技能时，要接触真实案例，并且掌握案例的实际操作，缩短学校与企业的距离。
（二）对动画教学手段产生的影响
教学手段产生变化，得益于新媒体的介入和数字技术的不断应用。课堂教学的教具同样出现了变化，以前教师在教学中用到最多的是黑板、多媒体一体机等设备，随着数字媒体技术的不断深入发展，硬件设备逐渐升级，在教室建设过程中，不仅为学生提供了计算机硬件设备，还引入了如虚拟现实设备、动态捕捉与3D打印机等现代化设备。新的科技产品设备给动画课程的教学创造了十分有利的条件。这些硬件设备能够使动画课程在内容设置方面和实践操作上有越来越多的选择，而且也让学生认识了更先进的技术方法，便于展开实践。另外，高校教师也要不断提升专业能力，熟练掌握先进的数字媒体技术，为学生讲解最全面的新知识和相关技能。
（三）对动画创作思想产生的影响
数字媒体艺术为动画创作提供了新思路，使动画创作形式多样化。无论是手绘动画，还是二维或三维计算机动画的渲染和定格摄影，数字媒体技术带来了科学而快速的操作技术。早期的纸质手绘创作方法发生了改变，现阶段不断创新的数字媒体技术及大量的软件支持，为动画创作提供了越来越多的创意手段。随着数字技术的不断完善和发展，以及二维平面到三维的发展和变化，计算机动画已经日趋成熟。数字化技术操作的信息化、便利化及创作化，使动画创作实现了一定的突破，不断创新和变革为动画提供了新的创作模式和思路。数字媒体技术的不断渗透为动画创作提供了无限的可能性，创作者需要更多创意和创新的方式来创作更好的动画作品。
（四）对动画产业方面的革新
数字媒体的特性给动漫产业带来了新的选择，为动画的推广提供了非常便捷的平台。过去的动画在电视台放映，而现今网络发展较快，很多人能够独立创作，通过互联网媒体平台，进行互动交流。数字化网络平台有着交互性和原创性的特点，信息传播不再受地域和时间限制，便于创作者随时展开创作交流，制作成本大大减少，有着很高的商业价值。在加快动漫产业发展的同时，数字媒体为动漫产业带来了质的飞跃。除此之外，数字媒体艺术使动画产业除了传统动画的分类外，还加入网络动画的概念，显示出创造性、科技型及多样性等特点，形成了独特的网络动画的文化属性［2］。
二、数字媒体艺术专业动画教学存在的问题
数字媒体艺术动画专业是当前社会发展过程中的一门新兴专业，国内很多高校逐渐开设这一课程，旨在培养专业化的动画设计人才。数字媒体艺术是艺术设计类院校在设计类专业基础上开展的教育，由于数字媒体艺术发展迅速，在实际教学过程中，很多学校经验不够丰富，暴露出一些教学弊端，主要表现在以下几个方面。
（一）教学改革流于形式
在新课程理念下，高校数字媒体艺术专业已开始进行教学改革，但对改革的认识不够，对数字媒体艺术专业未来的发展缺乏明确的认识，课程设置偏重于艺术类课程，培养目标也注重美学创意和艺术手法，但数字媒体艺术课程与软件操作相关，应注重专业技术的运用和学习。而大多高校数字媒体艺术专业课程缺乏针对性教学，依旧采用传统的教学模式，教师在课堂上讲课，学生被动接受，教学改革流于形式。
（二）教学保障不足
首先，就教师而言，他们大多缺乏动画制作经验和在动画行业的相关导演经验，实践经验不足；其次，学校的实践培训课程和培训基地资源匮乏，没有突出能力本位。一般来说，理论教育是主要的教育模式，教学过程不应以任务为导向。另外，原创视频的制作和传播缺少资金支持，即使学生制作出高质量的视频，因为没有传播渠道，也只能就此埋没，导致学生学习的积极性大大下降［3］。
三、数字媒体艺术专业动画教学的对策
数字媒体艺术专业是技术与艺术相结合的新专业，在动画专业的艺术知识体系中，动画原理是艺术创作的基础。传统的动画原理教学面向有一定造型基础与绘画基础，可以逐张设计角色动作的连续过程，有艺术创意和表现能力的学生，但数字媒体艺术设计需要学生掌握相关计算机软件。随着科学技术的发展，对于艺术创作的要求越来越高，因此，教师要改变传统教学模式，不断提升综合能力，更新教学内容，以提高学生的学习兴趣，提升专业水平。以下从二维动画教学、三维动画教学、定格动画三个方面阐述动画教学对策。
（一）二维动画教学
二维动画是一种古老的动画形式，至今，动画这门视觉艺术已经走过了100多年的历史，创造了无数的经典故事。二维动画通过绘画的方式进行制作，课程要求学生有一定的绘画造型基础，可以手绘角色及相关场景，因此，具备较高的绘画水平至关重要。二维动画要绘制出连续不间断的画面，让角色动起来，其主要核心学习内容就是运动规律。当学生对角色及各种物体的运动规律有了足够的了解和掌握之后，就能够模拟不同事物的动态运动，这是动画制作中最让人着迷的地方——为没有生命的角色带来新生，化腐朽为神奇。教师可对理论知识进行讲解，使学生了解物体的运动规律，继而引导学生充分利用时间展开实践，从而验证这些理论知识。此时，教师要防止学生在最初就进行高难度的练习，可以把小练习当作前期阶段的练习，使学生在短时间内看到小练习的动画效果，激发学生对该课程的热情，使其为此主动付出时间和精力。而教师的主要任务就是当好引导者，带领学生进行深入的探索，提高学生的练习难度及复杂程度，不过一定要保证由浅入深，不能一蹴而就。此外，教师要激发学生的主动性，积极处理在制作时出现的各种问题，当学生和困难狭路相逢时，教师要借助探讨的手段开阔学生思路，引导学生处理问题，不能直接帮助学生解决问题［2］。
（二）三维动画教学
三维动画也称作3D动画，是指通过计算机及三维软件模拟出真实或者抽象物体而制作出的动画。三维动画属于全部模拟的动画形式，无论是表现形式，还是视觉效果，都非常丰富［4］。随着科学技术的深入发展，三维动画也逐渐开始进步和变化，从《玩具总动员》到《冰雪奇缘2》，这两部三维动画如果仅就视觉效果而言，后者的进步是十分巨大的，注重细节而有层次的动画效果令人赞叹。因此，在学习三维动画的过程中，三维软件及计算机技术的掌握不可或缺，通常情况下，三维软件的学习需要方法和技巧，软件的运用是一种技能，但这种技能不是靠技巧能够获得的，需要学生付出更多的时间及努力，从自己的学习实践中摸索出适合自己的方法和技巧。教师可以借助案例形式引导学生进行学习，即把全部课程分成不同的部分，把每部分核心制作为案例，通过连续性案例串联课程。其中，在案例选择时要选择有一定趣味性或效果比较好的案例，同时要给学生提供表达和发挥的机会。一方面，学生借助案例做出自己的作品，可以获得一定的自信心；另一方面，学生充分发挥自身主观能动性，用作品表达了自我，不仅可以收获许许多多的作品，而且能间接学习三维软件，在对大量案例进行学习后，就能够逐渐明白怎样操作三维软件。此时学生就会知道，不管是MAYA、3dmax，还是CAD等，都仅仅是一个工具，而学生才是主角。学生借助创作工具展开艺术创作，其作品质量、艺术水平及表现形式等由创作者决定，而不是由软件决定。因此，教师在展开三维动画教学时，要进一步提高学生进行三维动画制作的实际水平，树立学生团队协作的思想意识。由于动画在制作过程中往往依靠团队合作才可以有效完成，可以使学生感受自己在团队中扮演的角色，体会如何与其他成员良好交流，以及感受矛盾和妥协之间的重要性，这种感受及经验必不可少，在未来工作中同样是非常宝贵的精神财富［5］。
（三）定格动画
