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数字媒体的创新范文1
创新是一个非常古老的词，在英文中，Innovation(创新)一词，起源于拉丁语，它的原意有三层含义，第一，更新；第二，创造新的东西；第三，改变。创新作为一种理论，是20世纪的事情，由美国哈佛大学教授熊彼特，在1912年第一次把创新引入到经济领域。他认为创新就是要建立一种生产函数，实现生产要素的从未有过的组合。我认为，传统媒体的创新必须从以下五个方面着手。
传统媒体的创意设计创新
传统媒体的创意设计，是一种蓝图式的、规划式的设计，从某种程度上也可以把这种设计看成是一个规划与论证的过程。符合受众需求、创新设计思路，是这一创意过程中恒定的真理。不符合受众需求，再新鲜也没用；符合受众需求，却缺乏创新活力，就会导致产品懈怠。这个例子至少有两方面值得我们认真借鉴。第一，西方媒体在进行产品设计时的严谨态度。报纸读者结构老化，这是不争的事实。怎样争取年轻读者?是不是“我们认为”年轻读者喜欢的内容，年轻读者就一定喜欢?在对这些问题进行论证时，我们习惯于在会议室里争得面红耳赤，习惯于绞尽脑汁冥思苦想，却始终不习惯去调查、去测试。第二，产品的创意、产品的设计要实事求是，结合实际。传统媒体的创意设计，要根据自身情况、市场情况确定大致的方向，不能缘木求鱼。比如，报纸的问题是老年读者多、青年读者少，我们的创意设计也要朝着这个方向努力，而不是相反。
传统媒体的内容创新
翻开同一地方的报纸，人们不难发现，不少新闻似曾相识，但就同一新闻事件的报道，不同的报纸又各有所长。这种新闻报道的“无声竞争”，实际上是新闻策划这只“看不见的手”在发挥着决定作用。
比如作为内容供货商的纸媒，有一个最关键的问题是我们无法回避的，即通过原创新闻、本地新闻在媒体的立体竞争中杀出一条血路；而原创新闻如何保持自主创新能力、如何提高创意水平，又是传统媒体最为困惑的一个话题，因为它的可复制性太强了。既然原创新闻的软肋在于它的可复制性，其创意设计也只有从这个角度入手。第一，寻求具有垄断性、不可复制的策划题材。第二，进行与读者的互动设计，增强读者的话语意识。如何体现读者的话语权，防止媒体的“话语暴力”，也是报纸内容供应上的一个努力方向。第三，报道方式创新。这也是一个可以拓展开的话题，比如，有的媒体倡导“一站式报道”，把新闻资源一次性吃光嚼烂，不给对手介入的机会；有的媒体善于从不同的角度审视同一题材等。从新闻报道来说，就是要重视抓独家报道和对新闻事件的深入解读。随着社会对信息需求的不断变化，那种单纯印证某一政策和单一告知式的新闻报道，已经不能满足读者需要，广大知识分子不仅要知道发生了什么，而且要了解为什么发生、有什么意义。这就要求我们在传播信息的同时解读信息，满足人们的社会决策需要。比如，2005年我国进行人民币汇率改革，人民币汇率不再单一盯住美元。传统媒体就要对信息进行深度加工，告诉读者人民币为什么升值，人民币升值对国家、对企业、对进出口、对老百姓有什么利和弊。
传统媒体的服务创新
大家知道，我们正在迈入一个全新的体验经济时代。在传播新闻时，不仅要告知，而且要服务，要千方百计满足广大知识分子追求新体验的个性化多元化需求。
服务读者，首先要加强与读者的互动。编辑记者要经常深入到读者中去，通过召开座谈会、问卷调查、网上交流等多种形式，广泛听取意见，了解广大知识分子在想什么、做什么，了解他们喜欢什么、爱看什么，了解他们有什么苦恼和困惑，从而有针对性地调整办报思路，不断满足各类读者的阅读需要，让他们喜闻乐见。
服务读者，还要下工夫搞好解疑释惑。比如，一年一度的高考，是涉及广大考生、家长的一件大事，也是社会关注的一个热点，我们要为考生填报志愿提供指导，要请有关专家为他们减轻心理压力、克服焦虑情绪，轻松迎考。还有，在大学生恋爱交友、勤工助学、找工作、出国留学，知识分子休闲娱乐、养生保健、求医问药、假日旅游、家庭理财等方面，我们都可以为他们提供积极而有效的咨询服务。
传统媒体的版式创新
版式是传统媒体突出特色的一个重要方面，传统媒体要坚持内容形式相统一的原则，进一步改进创新版式，探索形成庄重大方、清新疏朗的版式风格。比如，从目前情况看，党报、行业报等纸媒体的版式与都市报相比，还有一定差距，存在的问题主要是版面呆板，标题过长过硬，不生动、不抓人。现在都市报大多实现了专业人员统一设计版面，而党报、行业报基本维持传统媒体的编辑画版。要创造条件，尽快实现专业人员设计版面，这不仅有利于统一版面风格，而且能够让版面真正“活”起来，大大增强视觉冲击力。
传统媒体的营销创新
营销创新对传统媒体体制下的媒体而言，似乎是最为紧迫的，对很多报社来说，一位优秀的经济师可能要比名编辑、名记者更紧俏。解放日报报业集团在2005年年初分析了宏观经济形势后，预计下半年人民币可能升值、进口纸可能价格下跌，因此采取了“一次定量、两次定价”的办法，即纸张定量后下半年再定价。下半年纸张果然随人民币升值而落价，集团为此节约支出超过700万元。营销创意方面，湖南卫视“超级女声”可以成为媒体学习的榜样。
参考文献：
1.赵金：《创新，传统媒体激发活力的源泉》，《青年记者》，2007(16)。
2.邵培仁：《论流媒体时代的挑战与电视生存》，《浙江传媒学院学报》，2004(1)。
3.梁图强：《传统媒体必须开创新路》，《经济日报》，2006年4月27日。
数字媒体的创新范文2
一.动漫数字媒体专业实践教学的现状
近年来，在欧美日韩动漫数媒产业蓬勃发展，产业产能高达数千亿美元的背景下，国内的动漫数媒产业被视为2l世纪创意经济中最有希望的朝阳产业，我国的艺术专业教育进入了一个大发展的新时期。但是由于办学时间短，在某种程度上，中国的艺术专业教育和体系，特别是诸如动漫设计、数码媒体等新兴专业并不是在自身的艺术传统的推动下产生的，而是拿来了19世纪末欧洲的学院模式和前苏联的教育模式后，在脱离了自身艺术传统的背景下产生的。他“先天”的不足导致了中国艺术教育的自身理念比较缺乏。
就近年来动漫数媒艺术类专业的招生、培养和就业情况而言，众多高校为拓展自身的学科门类，相继增设了动画、数字媒体等传媒艺术类专业。由于此类专业是将先进的计算机技术和传统艺术美学相结合的交叉性学科，对硬件设施投入和办学积淀没有太高的要求，所以该类专业的设置出现遍地开花的局面。有资料显示，1999年，全国开办动画数媒专业的院校仅有两家。然而截至2008年，全国已有447所高等院校开设了相关专业，在校生46万人次，每年培养毕业生10万人，出现了人才数量过剩的局面。而在人才培养方面，由于表现为过分强调统一完整而清晰的教学体系和标准，实践教学的途径比较单一，忽视宽泛的教学方式对培养知识融合、技术集成、学科交叉性复合人才的作用，从而也扼杀了学生实践创新的能力。在就业方面，社会需求已不再是教学质量的缺乏，而是对教学质量的看重。从应聘条件来看，更多是集中在要求应聘者具有较强的观察、创造、联想、分析和学习能力。可见，动漫数媒类人才的培养，特别是实践教学模式必须与市场挂钩，与企业挂钩，而不能使学生封闭于狭小的教室内空谈理论，模仿设计，必须把相关企业的设计任务、设计方案、设计项目、设计作品引入到实践教学中来，为教师和学生搭建专业工作室这样一个开放的实践操作平台。
二.建立开放式专业工作室，形成动漫数字媒体专业创新创业培养模式
(一)工作室的软硬件建设和管理
“工作室制”的艺术设计实践教学模式最早出现在欧洲。1919年在德国魏玛建立的国立包豪斯学院，开创了现代设计教育的先河，其“知识与技术并重、理论与实践同步”的教育体系至今都影响着世界设计教育。国内清华美术学院、人民大学徐悲鸿艺术学院、中国美院等艺术专业院校和部分综合性大学的艺术学院也都相继采用了这样的人才培养模式，均取得了良好的教学效果。
专业工作室体现了导师的责任、研究方向与特点，而学生学习具有将自主兴趣学习与企业或导师项目结合，深化提升设计能力与任务驱动匹配的特点。专业工作室的构建，首先必须建章立制，明确工作室的职能。包豪斯学院开放式教育的实质就是提倡学校教育与社会生产实践相结合，而工作室正是使学生的实际动手能力和理论素养得到平衡发展的一个契合点。专业工作室的职能就是以任务驱动、项目引导和校企合作为核心，从而为学生的自由创造奠定基础。其次是教学组织、管理模式以及教学内容和方案的确定。明确提出学科带头人即导师教授主持工作室的教学和科研，宏观把握教学理念和专业发展的方向，保证教学大纲的贯彻实施。工作室制的教学实践，不仅在该工作室的专业建设、课程设置、教学计划和教学大纲及实施上要进行高水平的整合构建，对于负责该工作室的教授导师也提出了更高的要求，该工作室所辖的师资群和学科体系要形成自己的研究特色，在实践上对设计项目和案例能系统设计。最后，要完善工作室教学效果的评估指标、加强过程监控措施。教学评估工作，既能反映教学过程的本质，又能提高教学质量。从学科发展角度讲，工作室制的实践教学模式将有助于形成系统的动漫数媒类专业教学体系，但是也正因为教学形式的灵活性、多样性和自主性，对教学效果的评估和教学实施过程中的监督都提出了新的难题。目前国内各高校大都是从教学态度、教学内容、教学方法、教学手段、教学内容的组织和表达、课堂管理、教学效果等方面开展教学评估活动。这些指标体系在对工作室制实践教学效果的评估中应遵循科学性、有效性和动态性的原则，不管是采用诊断性评价、形成性评价和终结性评价，还是专家评价、同行评价、学生评价和自我评价，指标体系的研究都应该是研究的重点。特别将课程组织、行为管理、学生成绩评定、师生关系等四个方面作为一级指标。
(二)工作室的运行和教学模式
工作室制的实践教学，学习任务一方面来自导师教授的课题，另一方面来自于企业的订单。师生共同为实施一个“项目”工作进行教学活动，项目本身以生产一件产品或“作品”而进行的教学活动。而学生在大一入校时，就根据兴趣、特长，自愿和竞争结合的方式双向选择进入各自工作室进行学习和实践。工作室导师以虚拟公司老板的身份参与管理指导，而学生也以作为一个设计师身份参与实际设计制作的生产过程，定期轮岗，适应不同工作岗位的需要。在实际课题教学中，工作室在接到一个项目或订单后，由导师将任务分解，分派给工作室下属的不同学生小组来独立实施完成。学生小组按照市场调研、设计管理、设计实施、工程督导、综合评价五大类进行细致分工，并且也按照企业部门建制由专业能力突出的学生担任组长负责项目组织实施。从信息的收集、方案的设计与实施，到完成后的评价，都由学生全权负责，使学生真正能够了解和把握完成项目的每一个环节的基本要求与整个过程的重点难点，并在围绕大系统运行的前提下，注重对自身个体“业绩”的培养和发展。教师在教学过程中只是起到咨询、指导与解答疑难的作用。
(三)构建依托工作室制的创新型人才评估模式
动漫数媒专业工作室以任务驱使的方式引入，行业专家和技术能手的介入，使实践教学的内容成为鲜活的教学内容，使得学生可以了解到本专业最前沿的动态，实现与行业的零距离。依托工作室的实践教学模式，探索科学的艺术类学生创新型人才评价模式，此环节不仅可以充分调动学生的积极性和创造性，也是新时期人才开发工作的一个重要。
数字媒体的创新范文3
关键词：新数字媒体技术；游戏；发展与创新
中图分类号：TP37 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2016）03-0232-02
数字媒体技术在人们的学习生活中发挥着重要的作用，其中，各种各样的设计技术就能够促进各行各业的发展。在游戏的发展中，数字媒体技术的进步无疑能够促进游戏的发展与创新。如今，根据我国游戏的发展情况，需要对数字媒体技术进行发展与提高，运用新的数字媒体技术来促进游戏的发展与创新。通过采取这项途径，就能够为我国游戏产业的长远发展奠定良好、坚实的基础，让我国游戏的发展水平能够与世界先进国家相匹敌，不断满足人们对游戏的需求，发挥游戏在缓解人们压力、丰富人们生活中的作用。从长远发展来讲，我国游戏的发展还需要采取更加科学合理的措施，才能够得到满意的效果。
1 中国游戏发展现状
1.1 需求广泛
我国人口众多，有许多人对游戏抱有浓厚的兴趣。在我国，青少年中接触游戏的人数比例非常高，即使是在成人中，其接触游戏的人数比例也不在少数。这足以见得游戏在人们的学习生活中是不可缺少的。游戏能够缓解人们的压力，丰富人们的生活，让人们在游戏中发现乐趣，不断提高自身对游戏的正确认识。基于我国众多的人口以及广大人民对游戏的需求，我国非常重视对游戏产业的发展，因为这不仅是一项能够产生经济与社会效益的产业，而且还能够在广大人民的生活中扮演好调剂者的角色。游戏具备诸多优点，发展前景十分广阔。[1]
1.2 不断进步
我国科技不断发展，促进了我国游戏产业的发展进步。游戏的发展与科学技术紧密相关，尤其是数字媒体技术的发展，极大地促进了我国游戏产业的飞速进步。从游戏的内容、结构、数量等方面来讲，与以前相比，我国游戏的发展情况有了很大的改善。从游戏的视觉方面来讲，总体趋势是更加直观鲜明、生动形象，这极大地满足了人们的需求，让广大的游戏体验者享受到了丰富的视觉与听觉盛宴，增加了游戏的吸引力。我国游戏正朝着更加光明、长远的方向发展，科学利用数字媒体技术，能够实现游戏发展的巨大变革。
1.3 利弊共存
任何事物的发展都存在两面性，游戏的发展也不例外，它在发展中也是利弊共存的。游戏在满足广大人民生活与学习需求的同时，也不可避免地存在一些问题。我国青少年在成长的过程中大都会接触到游戏，从有利的方面来讲，这促进了青少年智力的开发，但是我们也不能忽视游戏的弊端。游戏使得众多青少年沉溺其中、不能自拔，严重影响了自身正常的学习与生活，如果不能及时纠正自身的不足，是不利于青少年的长远健康发展的。游戏的存在是利弊共存的，必须弱化其中的弊端，才能够促进游戏更好地发挥它的作用。
1.4 亟待改进
我国游戏的发展已经积累了一定的基础，虽然还不及先进国家，但是已经有了巨大的进步，迎来了游戏产业发展的有利时机。游戏在发展中会遭遇各种不利因素，克服不利因素，才是游戏发展应该遵循的科学原则与方法。从整体来讲，我国游戏的发展仍然存在许多不足，应该采取科学的措施对此进行纠正，减少游戏发展中存在的阻碍性因素，让我国游戏的发展处于更加优良的状态。通过调整与改进，我国的游戏发展水平能够得到进一步的提高。
2 我国游戏发展存在问题的原因
2.1 技术不足
我国游戏的发展与科学技术紧密相连，媒体技术的应用无疑大大提高了游戏发展的效率。正是由于媒体技术与游戏发展之间的关系，才使得媒体技术成为了影响游戏发展的最重要因素。我国媒体技术的发展还远不及国外的先进国家，在游戏的发展方面也还需要得到进一步的调整与改善。技术方面的不足是阻碍我国游戏发展水平的关键因素，这个问题的存在导致了我国游戏发展方面的不足。如果要改善我国游戏的发展面貌，就必须首先解决技术上的难题。[2]
2.2 缺乏管理
任何产业的发展都需要得到科学的管理，才能够保持产业发展的平衡与合理性。游戏的发展也是如此，由于游戏的特殊性质，导致它更加容易受到外界因素的影响，偏离正确的发展方向，为社会的发展带来巨大的不利影响。我国虽然从来没有停止过对游戏产业的管理，但是在效果方面却不尽如人意。这既是管理不当所导致的，也是未进一步严格管理所产生的结果。管理上的缺失是游戏产业恶性循环发展的导火线，必须加强这方面的认识，才能够较好地解决游戏发展中存在的问题。
2.3 缺乏正确的引导
我国游戏的发展对我国青少年的影响非常巨大，从积极的一面来讲，游戏促进了青少年的发展进步。从消极的一面来讲，游戏也存在阻碍青少年健康成长的不利影响。但是，不管游戏的存在是否具备科学性，鉴于它的合理性，都应该在广大人民当中进行合理的引导。但是，在教育工作中，教师大多只是一味地对青少年接触游戏的行为持反对态度，并没有认识到游戏对于青少年发展的积极意义。引导上的缺失导致了游戏不能够充分发挥自身的积极作用，影响了游戏正常的发展道路。
2.4 人才的缺乏
在制作游戏的过程中，高科技的人才显得非常重要，因为这关系到游戏未来的发展道路，影响着游戏发展的未来前景。我国高科技人才的缺乏是阻碍我国游戏发展进步的重要因素，难以促进我国游戏的发展水平与世界先进国家相匹敌，导致了我国游戏产业实力的落后。顶尖级技术人才的缺乏不利于我国游戏在发展中跟上时展的步伐，不断满足人们的需要，通过游戏这项工具更好地发挥它的作用。通过这个问题，我们应该认识到人才的重要性，并在实际工作中采取有针对性的措施。
3 新数字媒体技术对游戏发展的作用
3.1 优化游戏的质量
技术在各项事物的发展中都起着促进作用，在游戏的发展中，新数字媒体技术的应用是游戏能否达到质量要求的关键所在。新数字媒体技术在游戏的发展中是必不可少的，与以前相比，我国游戏在质量方面有了巨大的进步。以往游戏的种类少、设计科学性比较缺乏，但是在新媒体技术之下，我国的游戏种类不断增加，科学性有了大大的提高，游戏级别不断上升，种类丰富的游戏满足了人们的需求，丰富了人们的生活。在特殊需求的游戏方面，如提高智力的游戏上，我国在这方面已经有了巨大的进步，满足了不同年龄、不同性别、不同需要的人们的需求。
3.2 改善游戏的视觉效果
游戏的视觉效果是否优良直接影响到用户的游戏体验，也会影响到该游戏的受欢迎度，进而影响到游戏的整体发展。在媒体技术发展薄弱的时期，我国的游戏在视觉方面难以得到提高，不能够保证游戏界面的色彩鲜明、生动形象。让众多的游戏爱好者产生了不满。但是，通过运用新数字媒体技术，通过其中虚拟技术的应用，让我国游戏在视觉、听觉等方面有了巨大的改善，让更多的人认识到了新数字媒体技术的重要意义。新数字媒体技术之下，我国游戏的发展能够得到源源不断的动力，取得更高的突破。
3.3 促进游戏产业的发展
游戏已经成为人们生活中必不可少的娱乐工具，并且在未来的发展道路上，也将会继续保持它在经济发展中的作用。我国的游戏产业不断发展，希望能够通过新数字媒体技术得到更加高质量的发展，促进我国游戏产业的进步与提高。新数字媒体技术引领着游戏发展的总体方向，左右着游戏发展的质量与速度，因此，通过科学利用这项技术，能够不断发挥它在游戏发展中的作用，也能够间接带动游戏产业的发展。这对于我国的长远发展来讲，具备深远持久的积极意义。[3]
3.4 促进游戏新时代的到来
游戏的发展已经不再是传统意义上的消磨时间的手段与工具，现在它已经成为了国家之间实力较量的基准之一。目前深受人们热爱的大型游戏英雄联盟早已为人们所熟知，有关英雄联盟的各种国际竞赛的举行都是国家与国家之间实力的较量。由此可以看出，游戏实力已经成为国家之间实力较量的基准之一，在一个国家的发展中占领着重要的位置。通过游戏的不断改装与升级，能够促进游戏发展质的改变，帮助人们迎来游戏发展的新时代。不断满足人们的需要，促进人们生活质量的进一步提高。
4 新数字媒体技术下游戏发展与创新的措施
4.1 紧抓教育
我国新数字媒体技术的发展进步需要从教育入手，才能够促进我国新数字媒体技术的发展进步。因此，为了发挥新数字媒体技术在我国游戏发展中的作用，必须紧抓教育工作，在教育工作环节指导新媒体技术的进步。从具体方面来讲，在教育中不仅要重视新媒体技术的重要意义，而且还要在师资力量方面进行进一步的壮大，这样才能够为我国新媒以技术教育的发展奠定坚实的基础。高校要树立科学正确的教育思想，在科学正确教育思想的引导下，才能够促进新媒体技术更好更快的发展。
4.2 培养人才
我国教育是培养人才的主要途径，也是为我国提供优秀人才的重要来源。在我国各个高校中，新媒体艺术专业与新媒体技术关系紧密，两者相互联系、不可分离。我国高校教育中对新媒体艺术专业学生的培养直接关系到我国新媒体技术能否拥有更加充足、高质量的人力资源与基础，这就会间接影响到我国游戏的发展前景。因此，要想促进我国游戏的发展与创新，就必须在教育中促进新媒体艺术专业生的培养，不断提高他们的能力，为我国新媒体技术的发展与进步做出贡献。这样就能够促进我国游戏的发展与创新。[4]
4.3 注重反思与总结
游戏制作的过程通常是充满挫折的，通过解决难题、不断改进，才能够促进游戏制作质量的提高与进程的加快。在解决问题的过程中，就需要明确了解到问题出现的原因所在，对于经常出现的问题，就要进行归纳，并进行反思与总结，才能够在接下来的游戏制作工作中减少问题的出现。游戏制作过程中的反思应该侧重于对技术更加科学的利用以及对游戏制作步骤的进一步科学化。在总结的过程中，应该找出游戏与游戏之间的共性，分门别类地进行游戏制作经验的归纳，这样才能够促进游戏的发展与创新。
4.4 加强游戏管理
我国游戏的发展需要得到进一步的优化，游戏市场的管理也是不容忽视的。游戏市场良莠不齐，严重影响了我国的游戏秩序，不利于我国游戏环境的进一步优化。从长远来讲，这会对我国的游戏产业带来巨大的不利影响，难以保证我国游戏产业的进一步发展与升级。因此，为了优化游戏环境，必须加强对游戏的管理，打击各种不法行为，保障人们的合法游戏权益。游戏市场的管理需要政府的科学引导，更加需要我国广大人民的大力支持，这样才能够促进我国游戏产业回归正确的发展轨道，促进游戏的发展与创新。，
5 总结
我国游戏的发展与创新离不开新媒体技术的运用，我国不仅要在技术上争取取得更大的进步，而且还要在后期游戏的管理中做好各项工作，从游戏诞生、发展、创新的各个环节改善其发展情况，才能够为我国游戏产业的发展注入源源不断的动力与活力，促进我国游戏发展的根本性创新与进步。
参考文献：
[1] 吴志广. 数字媒体艺术游戏制作发展中的技术应用分析[J]. 科技传播，2015（3）：100-101.
[2] 孙宇宁. 试论数字媒体艺术游戏制作发展中的技术应用[J]. 现代装饰（理论），2015（11）：143.
数字媒体的创新范文4
【关键词】美国 电子信息产业 技术创新 借鉴 能力
美国的电子信息技术创新能力在世界上最强，对于该产业技术创新高度重视和支持。美国在八年前经济危机之后，面临遭受重创的电子信息产业，应用产业技术创新来重新布局，迅速恢复了产业经济。电子信息产业作为我国的支柱产业，目前仍然存在较多的问题。这就需要加强对美国电子信息产业技术创新加以借鉴，以提升我国该产业的稳定发展。
一、美国电子信息产业技术创新的措施
美国电子信息产业技术创新能力稳居世界第一，控制着产品附加值最高部分关键工艺和技术，将创新资源应用到产品研发和技术创新等产业链上游环节；其牢牢控制着高端技术领域且拥有较强的创新能力；技术更新符合市场需求，产品的种类非常丰富；产业集群化发展形成技术富矿地带等；产业技术向相关领域积极渗透，持续创造新的增长点。之所以美国电子信息产业技术创新能力能够有如此大的水平，主要是因为其在技术创新能力发展中采取了有效措施。
首先，从国家战略角度来对产业格局加以调整。从1985年一直到现在，从布什到奥巴马，美国就根据国家战略来调整电子信息技术创新方向。在2013年，美国就提出战略规划，充分结合数据管理分析与电子信息技术，其对于美国在科技和工程领域取得超越有重要价值。通过政府动态调整产业链条，为电子信息产业链技术持续创新与高端发展提供保障。
其次，不断提供技术创新资金支持。由于电子信息产业属于资金密集性产业，美国对其一直投入大量资金。例如应用风险投资体制为其提供创新资金，并建立支持大学科研资金等机制。
再次，促进对基础研究领域的开拓，美国该产业发展模式有着显著的政府主导、产业驱动以及扩大内需的特点。美国目前在信息技术规划中非常重视开拓基础研究领域，对于软件的可靠程度要极大要求。突破性创新非常依赖公司战略层面调整，因此美国众多企业对基础研究提高认识，从企业战略层面来为基础研究提供资金和人力支持。
然后，持续推动产业技术标准的制定。技术标准不仅会为技术轨道的形成提供便利，还能提高标准持有者的收益，然而其在一定程度上会对轨道外突破创新产生影响。美国在战略上把本国标准变成国际标准，形成了以美国为核心的行业标准来对局面有效掌控。
最后，健全人才战略体系以增加储备人才。电子信息产业的发展需要非常多的专业技术人才，为了保证人才供应的持续性，美国对高科技人才提供签证优惠，并允许雇佣外籍人员，这就为美国提供了大量来自不同国家的顶尖人才。2011年，奥巴马要求对高素质人才放宽移民条件，提高这些人才的福利条件。并且美国还加大对本国教育和科研领域的投资，从而增加储备人才。
二、我国电子信息产业技术创新的现状和借鉴策略
就我国目前电子信息产业技术创新现状来看。虽然我国电子信息产业种类繁多，但产品层次不高、发展时间不长，没有发到的产业配套，导致我国在技术创新能力上远远不如美国。首先，我国没有雄厚的技术创新能力基础，难以防范国外技术的威胁。其次，我国产业发展没有优良的发展环境以及技术创新空间。最后，我国产业链条发育畸形，对技术创新带来了阻挠。此外，我国在这方面创新资金鸿沟不断扩大。
就我国电子信息产业技术创新的借鉴措施来看。首先要突破产业核心技术。要想促进我国电子信息产业的发站，就必须有较高的产业核心技术。我国要巩固目前我国取得的技术成果，提高产业技术创新能力，吸收国外先进技术经验，将突破产业核心技术作为指明，实现我国信息技术产业的转变。要积极掌握核心技术，建立核心技术标准和品牌。凭借宽带建设，促进移动通信、智能终端技术、互联网核心技术等的研发，加强对云计算和物联网的该技术的创新，增强我国电子信息产业的自主能力。其次，要从产业链整体角度对产业发展空间和方向进行布局。创新资源分布和产业链布局关系重大，影响着产业技术创新能力水平和方向。我国现在的产业链布局无法迅速转变，所以要推动产业链条延伸到高端核心产业，推动物联网、集成电路以及新型元器件等具有国际影响的技术前沿创新，从而加强对高附加值产品的生产，提升我国电子信息产品的价值。此外我国要推动我国电子信息产业转型升级，将原有产业向西部转移。再次，研发投资频度和强度要常规化。对于电子信息产业技术我国投入的资金实在太少，必须要采取措施来解决资金问题。我国要对产业技术创新投入公用财政资金，鼓励民间资本和境外风险投资机构融入产业技术创新中。建立产业创新融资平台来筹集资金，对于产业建设运营和基础设施要给予政策补贴。最后，创造人才集聚条件。要想提升电子信息产业的创新能力，增强其在国际市场竞争中实力，就必须要投入高素质人才。只要解决了人才问题，才能让电子信息产业向高端主流方向拓展。要加强对领军人才和高端人才的引进，以符合大数据时代的需要。针对海外高端人才要给予优厚的出入境和生活条件并吸引海外人才返流。要加大对培训课程体系的构建，更好的培养出产业技术创新所需实用性人才。
三、总结
电子产品的技术和性能是其赢得国际市场的主要内容，电子信息产业作为目前的高端产业，对于提升国家综合经济实力有着重要作用。目前我国的发展对西方资本主义带来了恐惧，因此我国必须要加强对电子信息产业技术的开发创新，提升我国技术实力。
参考文献：
[1] 许爱萍.美国提高电子信息产业技术创新能力的经验及借鉴[J].中国科技论坛，2014，03：72-78.
[2] 许爱萍，林志刚，沈英莉.我国电子信息产业技术创新困境及对策[J].企业经济，2014，10：141-144.
[3] 万勤芬，罗鹏飞，吴邦鹏.试论电子信息产业创新能力[J].电子测试，2016，10：166-167.
数字媒体的创新范文5
关键词：城市数字媒体；视觉艺术；创新策略
一、视觉艺术综述
视觉艺术，指的是用一定的物质材料，塑造出可以供人们观赏的直观艺术形象的造型艺术，它主要包括绘画、建筑艺术、雕塑、影视、工艺品和实用装饰艺术等类别。视觉艺术的造型手法多种多样，其所表现出来的艺术形象不仅包括二维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式，而且还包括一些动态的影视视觉艺术等形式。视觉艺术和听觉艺术之间有非常明显的差异性，它是看得见、摸得着的艺术形式，强调作品的真实性。雕塑艺术、摄影艺术、绘画艺术、服装艺术等都是传统的视觉艺术，动漫艺术、环境艺术和影视艺术则是新兴起的视觉艺术形式。
二、城市数字媒体语境下的视觉艺术创新
（一）数字媒体语境下的视觉艺术特点
艺术的发展是需要创新思维的，而数字技术是视觉艺术创新的重要手段和方式。数字技术的发展也在逐渐影响着现代视觉艺术的动态过程，创新元素体现在视觉艺术发展的方方面面。利用数字媒体，视觉艺术从业人员可以积极借鉴和吸取先进地区和同行业在艺术创新方面的宝贵经验，利用先进的创作工具和新的材料，尝试创造新的视觉艺术。新媒体艺术是在数字技术和艺术设计完美融合的基础上产生的。视觉艺术的创新主要表现在视觉上的创新，注重新视觉的艺术表现方法的运用，让视觉艺术的内涵朝着视觉传播和艺术消费方面延伸，使视觉艺术的理论更为成熟和丰富。例如，电影的视觉艺术设计是人们利用光效媒介的产物，把抽象的事物形象化，展现在荧屏中，使人们对视觉艺术的观念发生了变化，认识更加深刻。然而技术不是艺术创新的目的，而只是视觉艺术创新的手段或方法，艺术创新的好坏取决于利用视觉艺术创新手段的科学性和合理性。这对于视觉艺术从业人员来说，是一种挑战。作为视觉艺术工作者，要注重思考事物的本质，通过独特的视角来推动艺术的发展，增加艺术的功用和娱乐性质。
（二）数字媒体语境下的视觉艺术传播
在数字媒体时代飞速发展的当下，视觉艺术主要通过视觉潜移默化地影响着人们。与社会生活中其它的传媒工具相比，这种媒体介质具有更加强烈的表现力，它在社会发展和传播过程中，通过形式各异的手段传播着，视觉传播艺术的主要内容和形式是视觉艺术形成中两个重要的构成要素。与以往的视觉传播艺术相比较，新的社会环境下的数字传播艺术更加鲜明地传达出传播学的专业性。从详细分析来看，在科技和数字媒体飞速发展的社会中，视觉传播通过数字技术、专业设备等不同形式的传播手段进行信息传播。当代社会发展环境下的数字媒体技术在发展过程中还必须有着新媒体飞速发展中所独有的“新”和“媒介”的专业特性，在其不断传播的过程中，它所承载的媒体技术更加形象具体。动态的数字媒体技术在社会发展中往往更加形象具体，通过网络计算机作为传播技术的动态媒体，相关从业人员便可以通过网络技术进行便捷的资料搜集和艺术创作。同时可以通过新型的专业技术，将视觉艺术表现得更加淋漓尽致。在数字媒体飞速发展的过程中，它同样为人们带来了新的思考，通过数字技术、新兴媒体去传达出新媒体发展中丰富多变的行业特性，同时激发艺术创作者创造形式各异的艺术作品。
三、数字媒体语境下视觉艺术创新的表现
（一）视觉艺术的创新是科学技术与艺术的完美结合
科学技术与技术的结合，是实现数字媒体艺术可持续发展的根本动力。随着电子计算机技术和互联网的快速发展和普及，很多领域都陆续引进了新的科学技术和手段，并且收到了较好的效果。对于视觉艺术而言，互联网的发展和远程传输、传播技术的应用给艺术创新提供了一个新平台。在网络等传播媒体的作用下，新媒体艺术可以更好地实现人与人之间的人性沟通，视觉艺术的风格和特色也更加彰显自然、传统和人性。随着社会生活节奏的加快，数字媒体语境下的视觉艺术创新速度也在不断提高，已经成为信息化时代背景下艺术文化中的一朵奇葩。
（二）虚拟艺术的创新成为主流
数字媒体语境下的虚拟艺术已经打破了传统的艺术形式，不再局限于对事物的简单复制和模仿，转而更加重视艺术意境的构建，希望向人们提供更加直观、形象、多维的视觉体验。视觉艺术中的虚拟意境指的是创作者通过发挥联想和想象，利用一定的技术手段，在二维或三维空间中把幻想的世界转变成内心事物，然后再通过对虚拟时空的重现进一步实现人为时空的构建。
（三）视觉艺术创新以高新技术为载体
视觉艺术自诞生以来，经历了几个不同的发展时期，已经取得了比较显著的成效，尤其是在数字媒体语境下，建立在高新技术基础上的视觉艺术显示出了前所未有的生命力。视觉艺术的创新需要高新技术作为支持和后盾，现在的视觉艺术主要以互联网、数字技术、网络等载体作为主要传播形式，从而产生了一些比较新颖的传播方式，给人们带来更强烈的视觉冲击和震撼力。
四、城市数字媒体语境下的视觉艺术创新策略
（一）加大视觉艺术与科学的结合力度
在数字媒体飞速发展的社会背景下，人们对新型的视觉艺术有着更加强烈的需求，这是推动视觉艺术持续发展的强大动力。在以往的视觉艺术创作中，人们进行设计时更多地考虑的是对图像、文字等静态元素的总体设计，并且把它们作为传播艺术和审美的创作标准。在视觉艺术展现中并没有过多的表现形式去展现艺术之美，这便使得传统的艺术创作过分依赖图像和文字表达去传递艺术形象，并由此在传统的艺术创作中存在着不可避免地手法僵硬、表现单一的创作弊端。而在新的社会发展环境中，数字媒体技术可谓给视觉艺术创作带来了一股新鲜的血液，通过技术手段把动态的数字媒体、远程传播以及动态交流等快速融入到视觉艺术创新中，以此不断提升人们的视觉享受。在网络技术快速发展的同时，视觉艺术创作便可以更加便捷地进行艺术设计和艺术传播，使得艺术创作更加贴近社会现实，符合人们的生活需求。此外，在数字媒体的媒介传播下，人们对于视觉艺术的消费理念得到逐步改善，生活品质不断提升，这已然成为信息技术时代文化艺术发展的重要形式。动态的数字艺术形式使消费者能够欣赏更多的艺术创作，在媒体技术的传播下，视觉艺术逐步成为人们生活中不可替代的一部分。
（二）用虚拟艺术促进图像世界向视觉世界的转变
在新型的数字媒体技术飞速发展的社会环境下，传统的文字和图像已然不能满足艺术创作和信息传播的强烈需求。而注重以虚拟艺术手段为创作媒介，不断创新艺术形式，使得艺术理念不断变化更新。随着摄影技术的产生，使得艺术创作这种对于声和光有着更加广泛的创作需求日益发展，特别是电影和电视的创作。新型的视觉艺术发展使得人们的视觉享受从黑色逐步转变到白色，从无声到有声，从静态到动态。在新的技术手段下，视觉艺术对创作内容有着强烈的形式要求，通过视频化的传播形式，让视觉艺术不断满足人们多层次的文化精神发展需求。在数字技术和网络媒体飞速发展的同时，一种全新的视觉影像技术应运而生，通过电脑合成虚拟的动态影像，不断丰富艺术的传播方式。在虚拟影像的辅助下，人们逐步追求形式多变的意向世界的创作设想，通过新型的技术手段感受多维动态和艺术享受。在这一发展过程中，3D技术便成为这一时期动态艺术创作的典型代表，以立体技术创作为手段，不断发挥艺术创作的丰富想象力，通过虚拟的艺术介质传播独具特色的空间意境和视觉盛宴。
（三）推动视觉信息的跨界创新
视觉艺术创新在数字媒体的语境下，除了风格和艺术形式的创新，在艺术创作的理念方面也发生着创新，艺术风格和表现形式是创新的外在表现，而理念和思维则是创新的内在表现。在新想法的促使下，视觉信息创新就成为新的视觉艺术创新的必经之路。设计师只有用专注的精神和端正的态度去审视创意和创新设计，才能寻找到最适合的视觉信息、视觉元素，使得创新更具革命性、取代性。这就要求设计师在进行视觉艺术设计时，要关注视觉信息的背景、内涵和时代意义，看得透视觉信息背后强大的关系系统，在此基础上，充分发挥自身长处，通过思维融合和信息整合创造全新的视觉艺术形式。
五、结语
从以上对数字媒体语境下的视觉艺术的创新中，我们可以看出，时代不同，艺术的表现形式也会有所变化，并且潜移默化地影响着特定时代下的文化和艺术的发展，推动着人类社会的进步。科学技术日新月异的发展，使数字媒体新环境也被互联网和手机所取代，使视觉艺术的发展存在着前所未有的机遇，同时，挑战也是不可避免的。在城市数字媒体的语境下，视觉艺术要想健康发展，必须要在传统艺术的基础上推陈出新，摆脱传统艺术消极影响的束缚，进行艺术创新和变革，开启视觉艺术新的时代。
参考文献：
[1]丁蕾.数字媒体语境下的视觉艺术创新[D].南京艺术学院，2013.
[2]叶阳.数字媒体语境下的视觉艺术创新[J].美术教育研究，2014（07）：44.
数字媒体的创新范文6
关键词数字媒体；交互式；虚拟视觉艺术
随着科技发展速度的不断加快，我国的媒体行业得到了更大的进步空间，就在取得了巨大进步的同时，也衍生出了各种各样的问题。在如今的社会环境中，人们对于数字媒体所提出的要求变得越来越高，如果想要在竞争激烈的市场环境中脱颖而出，媒体行业就必须要顺应时代变化而不断的朝向网络化、信息化、交互化以及虚拟化的方向所发展。基于此，针对数字媒体语境下交互式虚拟视觉艺术的创新之路着手分析，具有十分重要的现实意义。
1数字媒体语境下交互式虚拟视觉艺术的相关概念
1.1数字媒体语境
简单一些解释，数字媒体所指的即为通过二进制的方式所进行记录、处理、传播以及获取过程的一种信息载体，数字媒体的表现形式包括视频、声音、图片以及文字等。数字媒体语境是集大众传播与人际传播于一体的，本身具有传播速度快、交互性强、信息多元化等特点。数字时代中，在数字媒体的影响之下，媒体的传播形式更加丰富、传播内容更加完善，受众群体更加广泛。除此之外，正是因为数字媒体发展速度的不断加快，在某种程度上促使了我国信息服务水平、信息研究能力以及科技创新能力的整体提高。如今，数字媒体已经充分得到了国家政府部门的高度重视，并且结合自身的实际情况制定出了具体化的发展方案。
1.2交互式虚拟视觉艺术
全民艺术需求水平的不断提高对视觉艺术的发展创新提出了更高的要求，从而也在无形当中拉近了媒介与艺术之间的距离。媒介的真正价值即为将新媒体中的艺术理念提取出来，并将其应用到能够促进新媒体稳定发展的艺术实践当中。在数字媒体语境中，视觉艺术所指的就是将设计师的理性思维与感性思维结合到一起，在两者相互碰撞的情况下形成崭新的艺术表现。更加直白一些解释，视觉艺术在数字媒体语境下的发展方式出现了悄然的改变，设计人员能够根据自身的想法与设计需求来对作品进行数字化创造，从而产生更加符合时代特点的艺术作品。而交互虚拟视觉艺术则是在数字媒体语境中所衍生出来的一种新型传播媒介，受众可以在此平台中了解到自己所关注的艺术作品信息，并完成相应的互动与交流活动。
2数字媒体语境下交互式虚拟视觉艺术的特点
2.1交互性
交互性特点具体表现为如下的三个方面：第一，虚拟空间。虚拟空间可以通过计算机设备的输入功能、输出功能以及使用用户来完成交流互动；第二，现实空间。利用传感设备与激发设备所共同构成计算机系统，而后再针对人体的空间位置、触感、声音等信息进行检测；第三，信息传播与信息扩散。在互联网环境中，计算机与其他移动设备通过信息发送与信息接收功能来实现信息传播。事实上，在数字媒体语境中，信息的传播与扩散效率变得更加高效，不仅达到了丰富信息含量的目的，而且还为人与人之间的交流互动创造出了良好的空间体验。
2.2现实虚拟
现实虚拟所指的即为通过计算机设备来对现实环境进行模拟，从而构建出一个具有触觉、视觉、听觉感受的三维立体空间，体验者在现实虚拟环境中会有同真实世界无异的感受。现实虚拟事实上就是对真实世界的另外一种表现形式，它同真实世界之间处于相互平衡的状态，并且也存在着相互交叉的重叠部分。现实虚拟的最大优势即为可以充分满足用户的感官体验需求与参与需求。
3数字媒体语境下交互式虚拟视觉艺术的创新策略
3.1进一步加强对视觉艺术观念的创新
在数字媒体语境中，首先需要完成的一项任务即为对视觉艺术观念的创新，在未来的发展历程中，虚拟媒体与现实媒体的相互结合成为了主流的艺术表现形式，尤其是在科学发展速度不断加快的同时，大众对于视觉艺术的需求标准也会不断提高。越来越多的人会不甘于只从视觉上来欣赏屏幕上的奇观，而是想要亲身融入到奇观之中。基于此，视觉艺术创新的第一步即为观念上的创新，通过虚拟现实技术来让用户的体验感上升到新的层次之中。以游戏为例，由于受到了传统观念的影响，在很多人的认识中都对游戏存在着一定的误解，认为游戏不应该被划分到视觉艺术的领域中，而通过对传统艺术观念的创新引导，大众将在交互式虚拟视觉游戏中获得更多的体验，从而在此过程中推动视觉艺术朝着更加多元化的方向发展。
3.2进一步加强数字媒体与传统媒体相互融合
科学技术与信息技术的快速发展衍生出了多种形式的新兴媒体，诸如3D电影、智能人工设备以及移动网络等。这些新媒体如同雨后春笋一般的进入到大众的视野当中，从时空层面上扩大了媒体传播的覆盖范围。然而，在大力发展新兴媒体的同时，我们也不能够忽视对传统媒体的创新工作，只有将新旧媒体的发展模式合二为一，才能够更好的迎合大众的真实需求，从而在充分发挥出视觉艺术价值的基础之上达到融会贯通的效果，让数字媒体的结构表现的更加多元化。3D电影事实上就是新旧媒体相互融合的最好代表，这种电影表现形式不仅可以有效促进视觉艺术的快速创新，而且还能够实现视觉艺术的稳定发展。此外，新媒体的加入可以为传统媒体指出正确的发展方向，而传统媒体的进步则能够为新媒体提供十分宝贵的参考经验。基于此，在未来的发展道路中，交互式虚拟视觉艺术要严格按照多元化的路线而不断前行，只有迎合时代变化将传统媒体与数字媒体有机的结合到一起，才能够在创新视觉艺术的同时保留经典艺术，从而为大众带来更加优质的视听享受。
3.3将高科技作为交互式虚拟视觉艺术的创新载体
自从视觉艺术正式诞生以来，它所经历的发展历程是比较坎坷的。在不同时期的背景下，视觉艺术对人们的日常生活也带来了不同的影响，不仅让人们的精神需求得到了满足，而且还为人们的工作与学习创造了诸多的便利。尤其是处于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术，它对人们所带来的积极影响更加的巨大，例如互联网行业、电影行业、游戏行业以及电视行业等均成为了交互式虚拟视觉艺术的传播载体，让用户在欣赏精美画面的同时，真实的触摸到设计师所要表达的艺术创新。高科技的应用为交互式虚拟视觉艺术注入了新鲜的血液，让它能够同时代一起进步与发展，从而为大众创造出更多震撼人心的艺术盛宴。
3.4积极促进交互式虚拟视觉艺术的多维创新
在数字媒体语境中，交互式虚拟视觉艺术的创新工作主要针对的是艺术的表现形式，为了能够更好地满足大众的视觉艺术需求，设计师一方面要对交互式虚拟视觉艺术的表现形式与整体风格进行创新，另一方面还要对艺术语言的核心内涵与艺术手段进行创新。在具体的操作过程中，设计师的思维方式就是创新灵感的最大来源，设计师必须要根据大众需求的整体变化方向来不断地调整自身的创新模式，才能够让交互式虚拟视觉艺术朝向多维创新的角度所发展。除此之外，设计师还要将高科技与人脑巧妙的结合到一起，以此来保证交互式虚拟视觉艺术的智能化与人性化，分别从艺术风格、艺术语言、艺术形式等多个角度入手，让社会大众可以充分享受到由交互式虚拟视觉艺术所带来的创新体验。
4结束语
综上所述，通过笔者对数字媒体语境中交互式虚拟视觉艺术的创新形式所展开的研究，我们可以充分了解到视觉艺术与高科技技术手段之间的密切联系。随着我国经济水平的不断提升与科学技术的高速发展，我国的视觉艺术产业势必会遇到更多的机遇与挑战。如果想要在行业中脱颖而出，就必须要敢于突破传统观念的束缚，大胆的创新并应用先进技术，牢牢把握住数字媒体语境中的诸多优势，从而让交互式虚拟视觉艺术更好的为大众服务。
参考文献
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[2]高楠.数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术创新[J].设计，2016（5）：136-137.
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