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数字媒体特征范文1
数字媒体艺术不同于传统的艺术形式，它与现代科学技术有着紧密的关系，它合理地将人的情绪体验与作品的艺术特征结合起来，更加彰显出艺术的魅力。具体而言，数字媒体艺术并不是单一的，它是一个多学科的结合，并与新兴的技术手段和互联网科技有着密切的关系。另外，它还和传统艺术学、新闻学、消费学等内容密切相关，是一门典型的交叉学科。数字媒体的宣传和推广是以一定的技术手段为支撑的，因此，必须合理地运用技术手段，从而有效地呈现出数字媒体作品的价值。具体而言，数字媒体的特征主要包括虚拟性、交互性、普适性和易变性。
一、虚拟性特征
虚拟性作为数字媒体的一个主要特征，表现为在具体过程中对计算机的运用，主要包括运用计算机进行场景模拟和角色建构，这些不存在的场景通过计算机变得更加生动，让人无法分辨。
另外，随着技术手段的发展，人们运用新兴的技术手段创作出了许多虚拟人物，觉得观众的喜爱。例如：2012年9月28日上映的《少年派的奇幻漂流》（Life of Pi）影片中，男主角与老虎在海上漂流227天，主角之一的老虎，就是由数字技术手段虚拟出的角色。虚拟制作的老虎生动活泼，在剧情中的表演也非常惟妙惟肖。另外，虚拟技术还被人们运用在行业宣传方面，吸引更多的群众参与进来，让人们感受真实的场景。虚拟技术可以形成二维和三维空间，不仅包括视觉和听觉，还包括人们其它的感官体验。游乐场的一些游乐设施就是运用虚拟技术的典型代表，人们佩戴数字手套等电子设备，可以感受更加真实的游戏环境，提高人们游戏时的体验水平。
二、交互性特征
交互性特征体现了为一种不同主体之间的互动体验，它让数字媒体艺术变得更加灵活和多元化，并且更加有生命力。之前的传播方式是一种单向度的传播，体现为信息创造者将信息单向地传播给受众，但是数字媒体强调创造者与受众之间的沟通与交流，不再是传统的单一传播模式。有些时候，这种沟通和交流对于艺术作品的影响力是非常大的，艺术创造者在创作的过程中往往也会考虑观众的感受，从而对艺术作品的部分内容进行修正。因此，艺术创作者兼任着多重角色，有时候甚至担负着宣传和推广的作用。同时，数字媒体艺术为观众的参与提供了更多的可能性，人们通过多种途径和方式参与到艺术作品的创作和宣传之中，加强了人们对于艺术作品的理解和认同。
例如，微博作为当今社会的热门社交网络，发挥着重要的沟通与协调功能。人们通过微博这一媒介，文字和视频等内容，其它用户可以通过这一媒介了解到彼此的信息。通过微博，人们之间的交流加强了，也提高了人们参与交流和互动的积极性和热情。同时，数字媒体的发展也为人们了解和学习艺术提供了可能性，通过沟通与交流，加强了人们对于艺术的了解，也提高了我们对于艺术的热情。
三、普适性特征
数字媒体艺术的普适性体现为受众的人群更加广泛，参与的人群更多。例如以前拍摄出一张好照片需要非常多的条件，但是现在拍摄照片变得更加简单易行，还可以运用相关的软件进行照片的美化和修改，使照片在后期呈现出更加完美的效果。拍摄手法的多元化和拍摄方式的多样化有利于提高人们对于摄影的兴趣，吸引着更多的人来学习摄影。
随着科学技术的发展和艺术手法的更新，人们电脑绘画的水平也逐渐提高，越来越多的新技术被运用到数字媒体艺术之中。例如，在绘制传统国画时，往往需要准备许多工具，但是通过电脑绘制国画就方便了许多，在绘制的过程中，可以借助调色盘进行颜色选择，从而绘制出更加完美的图片。与传统绘画方式相比，运用软件绘制图片显得更加方便和具有操作性，人们也更能在数字媒体艺术平台上进行创作，改变了人们绘画和欣赏艺术的传统形式。
四、易变性特征
易变性是指在数字媒体艺术的创作过程中，易于对数据进行编辑和修改，通过这些修改，在最终的艺术展示效果上产生变化。在数字媒体艺术中的创作元素如画面、声音、文字、视频等均被数字化，变成了易于编辑的二进制中的“1”和“0”。大量的资料成为了这样数字化的形式，即使发生很大的改动也只会耗费极小的资源。例如采用传统方式进行绘画的过程中，往往需要经历反复思考和修改的过程，这往往导致材料的浪费。但是通过数字绘画手段进行绘画时，各种颜色可以被RGB等数值所替代，在颜色调整中，只需要改变RGB等数值，就可以对想要得到的颜色发生任何的调整。同时数字绘画的过程中，如需变更，可随时撤销操作，并修改，直到艺术家对结果满意为止。
电影制作也是一个很好的例子，以前在制作特效时，往往由于各种环境的影响使得资源发生浪费，但是在进行数字电影特效制作的过程中，很多东西只需要通过电脑便可以完成，而且修改起来也比较简单，通过多次的修改，使得作品呈现出一个更好的效果，让观众能够更好的体会到艺术的魅力。
数字媒体特征范文2
关键词：新媒体技术；数字绘画；特征；展望
随着时代的发展，艺术也在不断地前进，新媒体的出现也在推动者艺术的创新，数字绘画属于数字图像艺术的一种，也是新媒体艺术的创新产物，新媒体的技术发展引领数字绘画的到来，呈现出不一样的艺术价值，逐渐成熟的数字绘画艺术开辟出了人类艺术的新领域，实现了艺术的大变革。
1 新媒体技术下数字绘画的特征
1.1 新媒体技术
新媒体技术指的是具有互动性和数字化的电子传媒，其主要存在于网络之中，是伴随着科技的力量而发展的一系列的媒体的总称，依托于互联网技术、数字技术、移动通信技术等。新媒体技术的发展推动着新媒体艺术的发展，艺术的发展离不开科技的进步，信息的交流和技术的创新能推动艺术的前进，随着商业不断地发展，新媒体技术创新所产生的艺术形式逐渐融入人们的生活中，使得艺术的创新和发展产生了无限的可能。作为一种客体的存在，新媒体技术产生的新的艺术形式具有互动性，技术的保证让新媒体艺术更好地发展，使得艺术的形式更加丰富，让数字绘画艺术也在发展中颠覆了传统。
1.2 数字绘画艺术
数字绘画艺术作为数字图像艺术的一种形式，企业氛围静态数字图形和动态数字图形，数字绘画艺术属于静态数字图形。数字绘画艺术指的是电脑绘画，通过电脑技术的特点结合艺术的创新，利用电脑软件创作出新颖的作品。数字绘画艺术随着全世界第一台电脑的产生而不断地发展，操作电脑也成为新一代艺术家不可缺少的部分，将传统的创作理念结合科技的力量和工具创造出内容独特、形式新颖的作品，展现出作品的价值，是目前数字绘画艺术创新的方式。艺术家将互联网作为美术馆向人们展示自己的作品，利用电脑向公众展示作品，新的技术促进了新的媒介，数字绘画得到了迅猛的发展，改变了传统的创作方式，也改变了欣赏艺术的形式。
2 新媒体技术下数字绘画的创新
2.1 数字绘画的题材的创新
“题材”是艺术创作不可缺少的灵魂，题材也是艺术展现的重要组成部分，是绘画艺术作品直接描述的对象，是向人们展现出真实生活和情感的因素。在传统的数字绘画的题材都是来源于生活，展现出绘画家的生活和情感，随着科技的发展，人们的视野逐渐开阔，能随时随地了解全世界各地的风俗民情等等，人们的创作思想也随之改变，数字绘画艺术家往往是通过对现实生活的提炼、感悟，从而加工成为艺术作品，结合媒体的虚拟化特征，艺术创作题材降低成为媒介素材。
大量的网络游戏、漫画、影视的出现，也让数字绘画的题材不断地改变，要从视觉上给人们带来新奇的感受，特别是在虚拟游戏中，数字绘画的创造主要以人物为主，将现实生活中的人物虚拟成电子图像的形式，将现实生活搬到互联网中，利用数字复制的形式创作题材，也使得数字绘画艺术的题材进一步改变，形成视觉上的冲击，展现出画面的视觉化、娱乐化和游戏化，满足大众的审美标准。
2.2 数字绘画的创作方式的创新
传统的绘画都是利用画笔在纸上创作，而数字绘画则是采用电脑里的绘画工具的硬件和软件，硬件指的是电脑本身，软件则是图形图像绘制软件，风格迥异的绘画工具也使得传统绘画与新媒体技术下的绘画创作方式有着极大的不同。传统的绘画主要是受到材料的限制，数字绘画则统一了绘画与艺术的表现形式，在复杂的电脑硬件和绘图软件之下模拟实现造出不同的绘画效果，产生不同于传统的新颖绘画作品。
利用电脑等绘画工具摆脱了传统绘画中物质条件的束缚和限制，数字绘画只要掌握软件的操作就能创作出创新的绘画艺术作品，利用绘画板还不受到绘画错误的影响，在数字板上的绘画一旦画错还能退回重画，这对于传统的绘画大大地节约了绘画的时间，摆脱了绘画步骤的限制。数字绘画能依靠绘画软件中的多样化的效果呈现描绘出物体不一样的特征。例如，绘画软件中的羽化、模糊、复制、滤镜等等，都能产生不同的绘画效果，使得创作的方式更加简易和丰富。
2.3 数字绘画的传播形式的创新
传统绘画作品的载体都是纸张，而且不易复制，随着科技的发展，新媒体技术下的数字绘画则出现了不一样的变革。绘画的载体变成了数据，通过数据可以记录数字绘画中的色彩、图形、线条等一切视觉信息。数字绘画可以保存于电脑，具有数字化、虚拟化的特征。由于数字绘画的特征，数字绘画不会受到任何影响，可以保持百年颜色、效果不变，不存在任何会消失的问题。因而，数字绘画的传播途径也发生了相应的改变，传统的绘画需要以纸张的形式传递，而且易损坏，数字绘画则不同，只要通过运行的电脑、显示器、主板、网络等就能在短时间内传播至全世界各地，数字绘画的形式不仅大大解决了传播的时间和成本，而且也保障了作品的原汁原味，向人们呈现出独一无二的绘画作品。
数字绘画的储存不依靠任何具体的载体，只要将绘画艺术作品传播至网络，也能形成网络美术馆，人们不再需要到实地的美术馆进行参观，在网络上就能轻松地浏览全世界画家的作品，形成了更加强大的传播形式。
3 数字绘画的未来展望
相比较于传统绘画，数字绘画是时展的必经之路，是传承了传统绘画的文化和艺术不断发展而来，是结合了时代的特征而产生的艺术形式，在这个互联网发展的时代，数字绘画的独特传播形式和互动形式，让人们能欣赏到更多的优秀的作品，随着网络媒介的传播，也给作品的创作和欣赏带来了革命性的契机，数字绘画不受到材料的限制，其强大的虚拟模拟的传播形式为绘画艺术的穿凿提供了更加广阔的空间，画家能通过多媒体艺术的构建，想象出更多的艺术形式和内容，数字绘画有着更强的适应性，能够在最短的时间融入公众的生活，对公众产生更加深远的影响，体现出数字绘画的价值。
面对具有优势的数字绘画艺术，我们不仅要结合传统的绘画艺术的特征，也要抓住数字绘画艺术的优点，两者相结合，创作出更多优秀的作品，让人们的精神生活更加丰富多彩。
4 结语
伴随着科技的发展，时代在进步，艺术也在不断的创新，产生了更多的新的艺术创新方式，数字绘画艺术在创作形式上的创新能带来更多艺术内容的创新，利用强大的媒介的传播性质能让数字艺术产生更多的可能，不断创新和发展数字艺术的内容也是画家需要不断努力的方面，结合传统的绘画艺术的文化特征，使用数字艺术的多样化的创作形式，才能创造出更多精彩、优秀的作品。
参考文献：
[1] 邓金玉.当代技术变革中的艺术生产力研究[D].广西师范大学，2010：54-55.
[2] 曹先兵.数字绘画的特点及创作特征[D].华中师范大学，2008：1-102.
数字媒体特征范文3
论文摘 要：数字图书馆的迅猛发展使得多媒体信息资源的组织与管理成为数字图书馆发展的一个关键性问题，而多媒体信息检索技术也就成为数字图书馆中的核心技术，因而在数字图书馆中引入基于内容的多媒体检索技术成为了必要。?
1 基于内容的多媒体检索原理?
传统的多媒体检索技术，主要是通过对多媒体进行人工分析,对多媒体物理特征和内容特征进行文字著录或标引，建立类似于文本文献的标引著录数据库,并通过检索这些数据库以获得多媒体编号，进而利用这些编号索取实际多媒体。这种检索技术存在不足：①特征不具有代表性，带有主观性；②人工处理速度慢；③特征信息得不到充分利用；④结果信息提取慢。基于此原因有必要研究基于内容特征的检索(CBR,Content-Based Retrieval ) ，克服传统检索方法的不足，提高多媒体检索效率。CBR是指直接根据描述媒体对象内容的各种特征(如图像颜色,纹理,形状等)进行检索，它能从数据库中查找到具有指定特征或含有特定内容的图像(包括视频片段)，区别于传统的基于关键字的检索手段，融合了多媒体理解、模式识别等技术。一般说来，基于内容的图像信息检索主要是根据图像的颜色、纹理、形状开展；而对视频信息检索主要通过对视频分割、视频聚类、关键帧抽取、运动特性抽取、最后完成视频检索。数字图书馆拥有海量多媒体信息资源，只有充分利用基于内容的多媒体检索技术，才能挖掘海量资源库中的信息资源，为广大读者服务。?
2 基于内容的多媒体检索分类及检索方法?
根据检索对象的不同，基于内容的多媒体检索又可以分为基于内容的文本检索、基于内容的图像检索、基于内容的视频检索和基于内容的音频检索四种检索。?
2.1 文本检索?
基于内容的文本检索是涉及文档内容查询的检索技术。其检索模型的构造是基于内容文本信息检索的核心技术，包含3个方面的内容：文档与用户查询的表示、查询匹配策略和匹配结果的相关度表示。典型的文本检索模型又分为布尔模型、向量空间模型和概率模型3种。?
2.1.1 布尔模型(Boolean Model)?
该模型将文档中的特征简单地表示成二元变量，某特征词出现则为1，否则标识为0。文档的相似度则基于布尔量进行计算。该模型有点是简单、速度快，缺点是不够精确，不能反映不同“项目”对一个文档的重要程度的差异。后来陆续有学者针对布尔模型不足，提出改进算法即扩展的布尔模型。?
2.1.2 向量空间模型(Vector Space Model，VSM)?
该模型也称为词袋(Bag of Words，BOW)表示法，该表示法有一个关键假设，即文章中词条出现的先后次序是无关紧要的，个特征词对应特征空间的一维，将文本表示成欧氏空间的一个向量。该模型思想是将文档D(Document)看作是由一定代表性的特征项组成；而特征项t（Term）是指出现在文档中能够代表文档性质的基本语言单（如字、词等），也就是通常所指的检索词。这样一个文档D就可以表示为?D(t-1,t-2,…,t-n)，t-i（I=1,2,…n?）表示文档的一个特征项。?
2.1.3 概率模型(Probablistic Model)?
该模型考虑词项、文档之间的内在关联，依据关联信息计算文档类别归属大小，据此推算文档类别。?
布尔模型和向量空间模型都将文档表示词条视为相互独立的项，忽略了表示词条间的关联性。概率模型则考虑到词条、文档间的内在联系，利用词条间和词条与文档之间的概率依赖性进行信息检索。其中二值独立检索模型（BIR）是一种实现简单且效果很好的概率检索模型。概率推理网络是一种新型的检索模型，它模拟人脑的推理思维模式，将文档内容与用户查询匹配的过程转化为一个从文档到查询的推理过程。?
2.2 图像检索?
基于内容的图像信息检索主要根据图像的特征进行，一般地，图像特征包括:①图像的画面内容特征(如图像颜色分布、纹理结构、形状等) ；②图像的主题对象特征(如图像所描述的人、车、建筑等) ；③图像的著录特征(如作者、时间、地点等) ；④图像的移动和组合特征(如影象中的场景) 。目前对图像内容检索研究比较多的是基于图像的颜色、纹理、形状等特征开展的，下面重点论述此三方面的检索。?
2.2.1 基于颜色特征的图像检索?
颜色是一种重要的视觉信息属性，在图像索引与检索中是一种很有用的特征。相对于其他特征，颜色特征非常稳定，具有对旋转、平移、尺度变化、各种形变不敏感特性，而且颜色特征计算简单。因此，颜色特征成为现有检索系统中应用最广泛的特征。较早从事颜色特征进行图像检索的方法是直方图，通过统计各不同灰度值的图像像素数量，达到对图像的信息描述。?
2.2.2 基于纹理特征的图像检索?
纹理描述了图像或图像区域所对应的景物的表面性质。包括表面结构组织及其与周围环境关系的许多重要信息，纹理特征是一种统计特征，具有旋转不变性，并具有较强的抗噪音能力。一般地，体现图像纹理特征的具体指标有均匀度、对比度、方向，其中均匀度反映纹理的尺寸，对比度反映纹理清晰度，方向反映实体是否有规则的方向性。?
2.2.3 基于形状特征的图像检索?
基于形状检索基本上是从形状的轮廓特征和形状的区域特征来建立图像的索引，主要有形状轮廓特征和形状区域特征两重描述。形状轮廓特征主要包括：直线段描述、样条拟合曲线、傅立叶描述子、内角直方图、高斯参数曲线等。而形状区域特征主要包括：形状的无关矩、区域的面积、形状的纵横比等。?
2.3 视频检索?
视频检索实际上属于图像的检索。视频除了具有一般静态图像的特征外，还具有动态性，如镜头运动的变化、运动目标的大小变化、视频目标的运动轨迹等，所以视频又称动态图像，是一组图像按时间的有序连续表现，它的表示与图像序列、时间关系有关。视频数据可用幕、场景、镜头、帧等描述。视频序列主要有镜头组成；镜头由一系列连续的帧组成；帧是一幅静态的图像，是组成视频的最小单位；场景含有多个镜头；幕是由一系列的相关场景组成，表示以完整的事件。视频检索的前提是需要利用可视化特征视频数据建立有效的索引。?
2.4 音频检索?
音频就是对声音数字化后得到的结果。音频一般采用音量、音调、音强、带宽、音长和音色等属性来描述。其中音量、音调、音强、带宽和音长等属性易于通过技术手段进行量化建模，而对音色的处理却相对复杂，对其进行分析和捕捉较为困难。音频检索同视频检索相类似，音频特征随时间而动态变化，分析时计算不同时间段的声波信号的波形，并将波形的均值、方差和自相关系数等记录在波形数据库中。对音频数据进行采样、帧抽取后，运用方差分析等统计方法对音调、音量、音强等音频特征进行量化，并在音频数据库中记录这些量化值，形成索引树，在检索时可以利用这些特征进行示例和指定特征查询。?
参考文献：?
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数字媒体特征范文4
关键词：数字媒体；语境；交互式虚拟；视觉艺术；创新
中图分类号：TB47文献标识码：A文章编号：1003-0069(2016)03－0136-02
在数字时代这样一个大背景下，媒体行业在取得巨大发展的同时，也面临着许多问题，人们越来越重视交互式虚拟视觉艺术创新在媒体中的作用。当前社会，人们对数字媒体的要求越来越高，只有不断进行视觉艺术上的创新，才能使媒体行业获得长效的发展。数字媒体语境下的视觉艺术正在朝着虚拟化、交互化、网络化等方向多元发展。因此，探究数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术创新十分有必要。
一基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术理念
媒介是艺术存在的基础。艺术和媒体从产生之日起，两者就有着紧密且不可分割的关系。从某种意义上来说，媒介就是将新媒体的艺术联想具体运用到新媒体的艺术实践中的载体。再通过对新媒体的反思和批判，将成果集中体现出来就成为了新媒体艺术。在艺术领域中应用数字技术，能够为艺术家提供更多的创作平台，创新艺术形态，使其变得更加丰富和多元化。基于数字媒体语境下的视觉艺术，可以将设计师的理性思维与艺术的感性思维有机融合在一起，利用数字科学技术以及现代媒体技术，开展新的艺术形式。既可以将其定义为通过计算机技术以及数字技术全面参与或者部分参与的创作活动，也可以将其定义为具有数字技术特征的艺术作品本身的创作活动。基于数字媒体语境下的视觉艺术，在创作过程中、承载过程中、传播过程中、鉴赏过程以及批评过程中，把计算机技术和网络技术当作技术支撑，推陈出新，创造出新的艺术形态。在艺术审美的感受方面、体验方面以及思维方面也发生了深刻的改变，设计师通过计算机等数字设备，对自身的创作理念进行描绘和创作，最终实现带有数字技术特征的艺术作品的产生。基于数字媒体语境下的视觉艺术，就是通过网络技术、计算机信息技术等数字技术作为传播媒介，向观众展示作品，为观众提供参与平台和互动平台。
二基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术特征
（一）交互性和超文本
互联网使视觉艺术实现了“超文本”的构想，观众能够使用一种和传统观看方式完全不同的方式，只需要利用电子搜寻功能就能够快速正确地找到任一文本。利用“超文本”的特征。观众可以从多个维度、多个角度进行艺术观看，而不再是传统的单一线性观看方式。不需要观众一页一行甚至是一本地去观看，而是通过直觉、想象的方法将这些信息联结起来。交互性特征主要体现在三方面，第一，关于虚拟空间，可以通过计算机的输入设备、输出设备和计算机用户进行互动。第二，关于现实空间，利用根据传感器设备、激发器设备以及计算机组成的系统，对人体的位置、人体的触摸、人体的声音进行检测和反应。第三，关于信息扩散和传播。计算机网络上的终端具有信息接收功能以及信息发送功能。利用这些功能可以实现人机的双向互动，达到信息扩散和传播的目的。数字媒体技术使信息的扩算速度和传播速度更加快速，在信息量的规模上也比以往更大。不仅如此，数字媒体技术还为人机互动提供了交流和体验空间。因此，交互性是基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术最突出的体征之一。
（二）现实虚拟以及沉浸体验
现实虚拟即通过计算机对现实世界进行模拟，创建出一个虚拟的三维空间世界，为观众提供视觉方面、听觉方面以及触觉方面的感官模拟，让观众仿佛置身于真实世界，能够及时地、无限制地对三维空间里的各项元素进行有效观察。虚拟的现实和真实的现实，两者之间的关系主要有，第一，虚拟的现实世界是真实现实世界的特殊部分。第二，虚拟的现实世界与真实的现实世界相互平行。第三，虚拟的现实世界和真实的现实世界相互套叠。沉浸是指当事人把自身的注意力完全集中到某一境界或者某一思想活动中的特殊精神形态。这种精神形态通常表示人们对这一境界高度向往，这种思想活动往往具有非同一般的意义。基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术，把这种“沉浸”体验当作创作的最高追求。沉浸体验是在陈金技术支撑下所产生的一种艺术形式，具有三方面的表现，第一，全感官体验。第二，参与性。第三，戏剧性。
三基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术创新
（一）将科学信息技术和交互式虚拟视觉艺术进行完美结合
当前社会，计算机技术和互联网技术都在飞速地发展和创新，在许多行业和领域都在引进相关的科学信息技术，并且效果非常显著。推动交互式虚拟视觉艺术的发展和进步，不仅能为科学信息技术增加更多新的活力和元素，还能够促进交互式虚拟视觉艺术拥有更多的创作平台、展示平台等。在网络技术和新媒体技术蓬勃向上发展的同时，交互式虚拟视觉艺术的风格和优势特色被彰显和强调，交互式虚拟视觉艺术的创新能力也在不断提升。将科学信息技术和交互式虚拟视觉艺术进行完美结合，是当前信息化时代最基本的要求和最根本的标志。只有这样，才能为基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术的发展提供最根本的动力。
（二）对虚拟艺术进行创新
虚拟艺术就是将传统的艺术形态进行打破和创新，不再仅仅局限于对艺术的模仿和复制，对艺术的应用方式高度重视。传统的艺术往往是通过平面二维的方式进行作品的展示。而基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术，则可以通过计算机技术、多媒体技术等数字技术对作品进行三维空间立体的展现。首先，设计者可以通过丰富的想象，利用数字技术，对虚拟的事物进行适当地发挥和联想，展现出事物的三维立体形态。其次，利用虚拟技术改变艺术在时间上的进度，让观众能够在同一时间里对大量的事物进行观察和体验，实现艺术从图像世界到视觉艺术世界的创新发展。
（三）利用高科技作为交互式虚拟视觉艺术的载体
视觉艺术从诞生之初到今天，其发展历程经历了不同时期的改革浪潮。视觉艺术从诞生以来，就在各个发展时期对人类的日常生活产生不同的影响，为人类的日常生活带来了新鲜的元素，也为人类的日常生活带来了许多的便利。特别是基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术，对人类日常生活的影响更为显著。在交互式虚拟视觉艺术的基础上，注入先进的高科技技术，并且把这些高新技术当作艺术创造的后盾支撑。利用高科技作为交互式虚拟视觉艺术的载体，在现代视觉艺术创作中十分普遍。例如，电影行业、网络行业、电视行业都利用了高科技作为艺术载体，为观众呈现出了一场场恢弘的视觉盛宴，让观众在体验画面真实感的同时，还深切感受到了设计师创作的艺术理念。利用高科技，可以为交互式虚拟视觉艺术带来新的创作元素和新的创作活力，使其在发展过程中能够为交互式虚拟视觉艺术提供源源不断的新元素和新活力，为交互式虚拟视觉艺术的可持续发展奠定坚实的基础。
（四）利用视觉信息的跨界组合，实现交互式虚拟视觉艺术的多维创新
对交互式虚拟视觉艺术进行创新，就是对交互式虚拟视觉艺术的表现形式进行创新。因此，在具体的创新过程中，设计师不仅要对艺术形式创新，艺术风格创新，还需要对艺术语言创新，艺术手法创新。在这些环节中，最重要的就是设计师的思维模式。设计师的思维模式就是交互式虚拟视觉艺术创新最根本的动力，通过设计师运用自身的大脑对当前的交互式虚拟视觉艺术模式进行改变。只有随着社会的不断进步和发展，紧跟时代的步伐，交互式虚拟视觉艺术才能够取得高速地发展和进步。利用视觉艺术实现交互式虚拟视觉艺术的多维创新，就需要设计师在不同的领域对各种艺术手法进行不同的尝试和创新，并且将人脑和科学技术紧密结合，从而实现视觉艺术形式上的多维创新，让这些艺术形式、艺术风格、艺术语言等从多维度为交互式虚拟视觉艺术引入新的活力和新的生机。
（五）对基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术的观念进行创新
虽然基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术在实际创作中已经取得了相当大的成绩。尽管如此，对基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术的观念进行创新也是至关重要的。第一，技术研究人员要具有先进的相关艺术观念，只有这样，技术研究人才才能够研发出先进的技术和设备，为视觉艺术的创作提供物质条件。同时，科学技术的发展，在一定程度上，也能够反映出设计师们先进的艺术创作理念。其次，观众也要具有先进的艺术观念。传统的视觉艺术体验方式在观众的心中已经基础深厚，不易动摇了，观众习惯于传统的视觉艺术体验方式，特别是老年人极其不容易接受新生事物。传统的行为模式使观众的思想得不到解放，造成创作过程中的时间浪费、劳动力浪费以及资金浪费。因此，对基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术进行创新，就要重视技术人员和观众的观念更新，从而为基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术发展提供思想基础，引导人们对交互式虚拟视觉艺术创新进行更深层次的思考。
四、结束语
通过本文的分析可以知道，基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术，具有交互性特征、超文本特征、虚拟性特征以及沉浸性特征。因此，对该视觉艺术的创新需要从这些特征着手，融合技术和艺术，创新虚拟艺术，利用高科技作为艺术创作的载体，整合视觉信息，转变艺术观念。
参考文献
[1]谢晓彤.城市数字媒体语境下如何看待视觉艺术的创新[J].美与时代(城市版),2015,11:123-124.
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数字媒体特征范文5
数字图书馆是用数字技术处理和存储各种图文并茂文献的图书馆，实质上是一种多媒体制作的分布式信息系统。它把各种的不同载体、不同地理位置的信息资源用数字技术存储，以便于跨越区域、面向对方的网络查询和传播。它涉及信息资源加工、存储、检索、传输和利用的全过程。也就是说，数字图书馆就是虚拟的、没有围墙的图书馆，是基于网络环境下共建共享的可扩展的知识网络系统，是超大规模的、便于使用的、没有时空限制的、可以实现跨库无缝链接与智能检索的知识中心。
一、数字图书馆概述
数字图书馆是一门全新的科学技术，也是一项全新的社会事业。简而言之，数字图书馆是一种拥有多种媒体内容的数字化信息资源，能够为用户提供方便、快捷、高水平的信息化服务机制。数字图书馆不是图书馆实体，它对应于各种公共信息管理与传播的现实社会活动，表现为各种新型信息资源组织和信息传播服务。它借鉴图书馆的资源组织模式、借助计算机网络通讯等高新技术，以普遍存取人类知识为目标，创造性地运用知识分类和精准检索手段，有效地进行信息存储，使人们获取信息消费不受空间的限制，也不受时间的限制。
“数字图书馆”从概念上讲可以理解为两个范畴：数字化图书馆和数字图书馆系统，涉及到两个工作内容：一是将纸质图书转化为电子版的数字图书;二是电子版图书的存储，交换，流通。
二、数字图书馆产生背景
随着信息技术的发展，需要存储和传播的信息量增大，信息的种类和形式更加丰富，传统图书馆的机制显然不能满足现在需求。因此，人们提出了数字图书馆的设想。数字图书馆是一个电子化信息的仓储，能够存储大量各种形式的信息，用户可以通过网络访问它，方便获得这些信息，并且其信息存储和用户访问不受地域的限制。
数字图书馆随着信息时代的发展，它不但包含了传统图书馆的功能，向社会公众提供相应的服务，还融合了其他信息资源（如博物馆、档案馆等）的一些功能，提供综合的公共信息访问服务。也可以说，数字图书馆将成为未来社会的公共信息中心和枢纽。信息化、网络化、数字化，这一系列的名词符号其根本点在于信息数字化;同样电子图书馆、虚拟图书馆、数字图书馆，不管用什么样的名词，数字化也将是图书馆的发展方向。
三、从计算机领域的研究角度出发，数字图书馆的研究和开发的若干关键技术如下
1.数字图书馆系统结构模型
数字图书馆是一个相当复杂的系统，必须有统一、规范和系统化的模型作为研究和开发数字图书馆的理论指导和前提。对数字图书馆模型的研究，根据建模侧重点不同，可以将系统模型分为：结构模型、框架模型、动态模型、过程模型和功能模型。这五种模型各有所长，如何将其结合和统一，形成对数字图书馆的相对完整刻画，还需要做更多的研究。
2.数字图书馆资源管理
数字图书馆研究和建设的迅速发展，系统资源和信息资源已显得非常更加重要，如何有效、合理地管理和利用有限的系统资源和信息资源满足数字图书馆的各种需求，是资源管理研究的主要内容。其中包括资源管理的机制和策略、管理模型和优化算法等。
3.分布式多媒体同步
在数字图书馆的通信中有时不仅需要实时、等时地传输多媒体数据，而且需要各种媒体对象间保持时间和空间的同步约束。实时性、等时性和同步性是多媒体通信的基本特点，也是实现多媒体通信的关键技术和基础。同步性要求各种媒体在传输后仍然保持原来时间和空间上的制约关系。目前国际上关于多媒体同步模型的研究可分为时间线模型、层次模型和参考点模型三大类。各种媒体信息时态关系的研究也是多媒体同步中的重要组成部分。目前多媒体同步模型的研究较深入，人们提出了很多模型，但还没有一种比较完善的、能够满足数字图书馆通信要求的分布式多媒体同步模型。
4.多媒体数据库
多媒体数据库技术是以有效管理大量多媒体数据和相关信息为目标的数据库系统，它是开发数字图书馆的关键技术之一，是多媒体、图像处理和识别、人工智能和数据库技术相结合的产物。数字图书馆的媒体资源内容的组织方式将与传统的方式不同。其内容将按照用户需求挑选的高价值知识内容，经过分类、编辑、整理、加工，变成需用者易于接受的形式。它是一种有很大增值、有序的知识库，会出现新的知识产权关系。数字图书馆将资源分为元数据和对象数据。对象数据是指数字化的文本、图像、声音、影像等，元数据则是那些描述和管理对象数据的数据。对象数据呈分布式存放在各地的资源点内，元数据则有必要集中在数字图书馆中心的超大规模服务器上，用户查询时，中心调度系统通过元数据调度各对象数据库数据以提供服务。
5.基于内容的信息检索
基于内容的检索技术是多媒体数据库的重要组成部分，是目前数字图书馆研究的最新热点。所谓基于内容的检索是指根据媒体对象的语义和上下文联系进行检索。特点在于：从媒体内容中提取信息特征。即对图像、视频、音频进行分析和特征提取，利用这些内容建立特征矢量作为索引进行检索;是一种基于媒体多维特征进行的近似性匹配，是一种信息检索技术。该技术将支持从数字图书馆的多媒体数据库中以用户可以接受的相应速度查询到所要求的信息。
数字媒体特征范文6
本文主要就数字媒体和平面设计的关系进行阐述，然后就数字化环境下艺术设计发展及数字多媒体对平面设计的影响加以分析，接着就数字多媒体在平面设计当中的应用，以及新时代的挑战进行分析。
[关键词］
数字多媒体；平面设计；影响
一、数字多媒体和平面设计的关系及艺术设计发展现状分析
1.数字多媒体和平面设计的关系分析
多媒体技术主要是通过声音以及视频图像等集于一体的功能对信息的处理呈现。多媒体的特征也是多样化的，其中在综合性以及交互性和虚拟现实、全方位展现等方面都体现得比较突出。数字多媒体和平面设计之间也有着比较紧密的联系，其中在传播媒介形态的变化方面多媒体的发展速度是相对比较迅速的，这与其自身特性有关系，计算机技术的交互融合传播现象对平面设计的信息传播也有着重要的促进作用。不同媒介传播特点对人的感知信息方式以及心理等也会存在着很大不同。从延续和共融的层面来看，多媒体和传统的平面设计具有延续性，多媒体作为视觉传达为主的媒介同时具备平面设计原理及设计要素,不仅如此，多媒体还能够呈现出动态化，让平面设计在新技术下能够有更大发展。在数字媒体传播形式下，其在综合性的技术上表现得也比较突出，特别在计算机的图形图像表现力上要比传统的平面设计强很多。
2.数字多媒体艺术设计发展现状分析
生产力会对艺术设计特征的形成起到决定作用，任何形式的设计都要依赖社会及科技的发展。从艺术设计发展轨迹就能够看出，设计是和时代生产力紧密相连的，并且是和技术有着紧密联系。从20世纪90年代之后，计算机技术的出现让世界产生了很大变化，在新的技术下能够体现出时代的魅力特征，数字多媒体传播手段是比较新的传播媒介，将其在设计艺术当中进行呈现就能够对艺术创作的空间进行扩展。互联网的发展使艺术设计的宣传和交流更加普及化，使以创意为主的数字化设计艺术的表现内容更加多样。
二、数字多媒体影响平面设计的体现与具体应用
1.数字多媒体影响平面设计的体现分析
数字多媒体的发展对平面设计产生了重要影响。现代的平面设计当中最为主要的就是视觉传达，随着时代的不断发展变化，现代的平面设计也展现出了新设计需求和概念，平面设计在语汇层面的飞跃比较突出，新技术和新媒体的产生使得人们在信息沟通的方式上发生了很大变化，比如微软公司所设计的平面广告就是通过数字多媒体进行设计的，在现代风格上的表现比较突出，能够使想象力上得到有效呈现，为能力的发挥也提供了条件空间等。
2.数字多媒体在平面设计中的具体应用
数字多媒体在平面设计当中的应用使传统的平面设计方式产生了很大变化，首先是在平面设计的跨媒体传播上体现得比较突出。在数字化多媒体传播影响下，多种独立存在的媒体都逐渐融合，形成全方位的跨媒体平台。所谓跨媒体平面媒体和网络媒体以及立体媒体的组合，可发挥各种媒体的优势，在面向同一受众的群体时采用多样化的媒体所产生的效果也是更为显著的。而当前的平面设计也可以对媒体进行融合运用，使广告的覆盖范围得到有效延伸，从而提升广告的效果。数字多媒体技术在平面设计当中的运用能突出平面设计的人性化传播，在视觉的传达设计过程中要注重将视觉感受和受众产生的心理进行互动。数字化的平面设计对与受众互动比较重视，要根据受众对设计产品体验及评价进行设计。从设计者的角度来说和受众的互动在多个环节都能够得到体现，在多层面的互动沟通下设计者也能结合受众反馈的信息对设计作品进行积极调整，从而不断提升创作的水平。以往平面设计中对受众的沟通和了解就比较困难，而数字多媒体就能够依照受众的审美需求进行信息处理，这使受众的参与度相应增强，使平面设计更加人性化。数字媒体当中的一些元素有的是以文字作为主要内容的，有的则是以影像作为主要的内容，除形态以及运动自身的吸引力之外，视觉元素编排形成的律动感传递给观众的韵律变化以及节奏都能够吸引受众目光。在数字媒体当中的动态文字设计从平面到立体以及从静止到运动等都能够实现，全新的造型手段也比较侧重视听的效果，对视觉的经验也有了相应刷新。对动态的文字设计从总体上体现出了跨媒体以及跨领域的整合特质，从而也呈现出了多媒体的整合以及多种审美的方式整合特征。数字多媒体传播形式也使得平面设计表现形式有了很大变化，使平面设计的创意空间得到了很大程度的拓展。从技术变革以及进步层面来看，其必然能够带来艺术层面的转变发展，在计算机操作下，色彩喷绘技术可以使得平面设计的作品更加形象化，而电脑软件的应用也能够使二维的平面设计向着三维的立体动画转变，令作品的艺术性得到加强，拓展了平面设计的内涵。
3.面临的新挑战
数字媒体虽然对平面设计有着很大促进，但是对传统的平面教学模式也有着一定冲击，平面设计教育是从美术教育当中衍生的，将概念的构思以及图像设计分为几个重要层次及阶段，使学生的设计水平也能得到相应的提升。电脑的出现使传统教学的方式发生变化，对电脑的操作成为一个新的教学内容，这就需要建立全新的教学系统。但如果过度依赖数字技术也会带来一些负面的影响，对设计的理念以及创新意识研究等就比较容易忽略。处在当前的数字化时代要能科学地对待多媒体的应用，要能将理论和实践相结合，平面设计要改革课程的教学模式，培养具有新思维新思想的平面设计人才。
作者：过嘉芹 单位：山西传媒学院
参考文献
1.徐秋枫.浅析如何在平面设计中寻找创意突破口.技术与市场,2014.11
2.姚瑰玥,季玉香.全球化背景下我国平面设计的发展方向.现代商业,2014
3.岳花娟,虎静.浅析文字在平面设计中的运用,商业文化(学术版),2013.11
4.李悦.平面设计中文字艺术探讨.现代商贸工业,2014(01)
