前言：中文期刊网精心挑选了数字媒体的理解范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
数字媒体的理解范文1
（1武汉大学新闻与传播学院 湖北 武汉 430070 2武汉轻工大学学报编辑部 湖北 武汉 430023）
摘 要：数字媒介相较于以往的传统媒介有了本质性的变化，而在数字媒介时代下，以互联网为代表的媒介传播方式下存在的群体压力产生了重大变化。通过数字媒介的自身特征，从形式上、传播方式等方面分析并阐述了数字媒介时代下存在的群体压力及作用方式。
关键词 ：数字媒介；群体压力；网络传播
中图分类号：F 713.8 文献标识码：A doi：10．3969／j．issn．1665－2272．2015．12．035
1 数字媒介的特征
数字媒介是以互联网为代表的，依托数字技术与互联网技术，通过数字语言来编码和处理信息的媒介。形式上，数字媒介的编码是非物质性的字节—比特（bit）。比特的非物质性使得它在传递过程中不会出现信息损耗，从而能够超越限制，无限传递。在数字媒介时代下，主体间不再是传统媒介时代下媒介拥有绝对权威的独白关系，而是一种双向互动的对话关系。数字媒介因其交互性和主体性的特征突破了传统媒介单向的传播模式，同时也打破了媒介的绝对权威，使得信息接受者与发送者能够处于相对平等的地位。
马克·波斯特为强调以网络传播为代表的新媒介对人的影响，将数字媒介时代称为“第二媒介时代”，即以互联网为代表、以介入融合模式、无作者权威为特征的双向互动的媒介时代。媒介在作用于用户的同时，用户也作用于媒介。用户能够利用网络选择信息，成为操作主体，从而使得信息接收者掌握更大的主动性。除了超越时空性、交互性、主体性外，数字媒介的另一大重要特性是虚拟性。
2 群体压力
群体压力是一个社会心理学概念，是指在群体成员的思想或行为与群体意见或规范发生冲突时，成员为了保持与群体的关系而需要遵守群体意见或规范时感受到的一种心理压力，其表现方式多为从众心理与趋同行为。在模糊情境下，群体压力使得成员倾向于做出为群体所接受的或认可的反应。大众媒介对人们的环境认知造成了重大影响。大众媒介强调提示的意见往往容易被当作是多数或优势意见，如此营造的“意见气候”会影响和制约舆论，“舆论”是使得成员感到群体压力的一个重要因素。
3 数字媒介时代下存在的群体压力及作用方式
在数字媒介时代下，由于媒介形态在本质上较之前发生了改变，人们在面对群体压力时的态度与行为同处于传统媒介时代下时比较，就有了十分明显的变化。这种变化的形成，与数字媒介区别于传统媒介的特征有关。传统媒体时代由于传播方式的单向性，多元化的意见难以被公开表明，而数字媒介时代平等、开放、多元、个性的特点使得多角度、多立场的观点与意见能够在网络上最大限度内地进行交流碰撞，各方的意见通常都是强烈而明确的，用户能够在网络传播中获取足够数量的信息，由媒介强制推行舆论的可能性大为降低。由此，大众媒介之前所营造的较为明朗的“意见气候”也因网络传播的开放与多元而变得更加复杂化，从而影响到群体压力的对于个人行为产生效果的强度。
由群体压力造成的恐惧及其产生的、对意见的从众和趋同的作用程度在数字媒介中的体现因现实约束力的降低而有了较大改变。人们在网络上的表现往往更大胆，更敢于公开表达自己的观点，哪怕是较为小众的意见。网络成为了一个参与者相对平等参与的领域，用户现实社会线索的减少，意味着社会的控制与规范也会相应减少。这使得用户在使用数字媒介时产生一种安全感，不用过多担心作为现实的社会人被社会孤立或是惩罚。这种“匿名状态”使得群体压力在数字媒介中的强度因此大大减弱。
在网络媒介中，人们更容易通过在网络中积极地寻找同盟者来消解孤独感，选择切换到自己有兴趣、意见冲突少、立场接近的网络虚拟社区，而非选择从众来应对群体压力。同时，因为现实压力的减小，用户对所持观点的坚持程度也会有一定提高，网络本身个性化、包容与相对平等的特点也使得用户能够保持其较高的自我确信度以及独立思考能力。
网络传播是开放的、自由的，是能为一般人所掌握的，弱势群体的意见在网络中也能够得到适当表达，并在极小的成本下通过各种宣传手段发挥其影响力。数字媒介的特性使得个人捍卫自己的立场，公开发表言论的勇气大大增强，处于“劣势”的意见并不会像在传统媒介中迅速衰竭以至消失。
但仍应认识到，群体压力对个人的作用在数字媒介中不可能完全消失。网络社群主要有两种情况，一是基于现实人际关系形成的虚拟社交网络，如微博、微信朋友圈、Facebook、Twitter等，现实关系会对网络关系产生较强的影响，这种情况下的群体压力依然强烈；另一种是在网络上形成的网络社群，如百度贴吧、网络论坛等网络社区。网络社区自身孕育的群体虽然在最初现实社会关系的影响不大，但经过一段时间后，群体也会形成自己的群体规范，对于不符合群体规范的网民，也会进行孤立、批判甚至是惩罚。
一般情况下，网民都有自己的网络身份。在一个比较稳定的社区，每个人的代号也是相对固定的。每个人在确定ID名称后，都有强烈的身份认同。而网络的隐蔽性与匿名性并不是绝对的。调查显示，70％的人认为现实的社会关系会或多或少被带入网络空间中，从而影响人们在网络中的行为。在调查中，更有85％以上的被访问者认为自己在网络社区中的性格表现和他们在现实中的性格表现完全或基本一致。
4 结语
随着互联网的发展，网络监管与网络规范也在日益完善，现今“实名制”的实行，IP地址的查询监管，甚至是网络上的人肉搜索，都显示用户的网络身份并没有那么隐蔽，网络的虚拟性也不是绝对的虚拟。当得知在他人知道自己的现实身份的情况下，84．3％的人表示在对某个问题发表评论时，态度会有所保留。由此可见，无论是以现实的群体关系为基础形成的网络群体，还是经过社区自身形成的群体，群体压力都无法完全消失。
网民从众心理的动因还会存在，网络虚拟社会不可能完全脱离现实社会而存在。但是，通常作用的程度与范围则会比现实中减少。因此，社会心理学的“从众心理”并不会在数字媒介时代下的网络环境中失效，只是它发生作用的条件起了变化。数字媒介时代下的群体压力依然存在，只是其压力作用方式有所变化，强度相对减弱。
参考文献
1 金新．第二媒介时代网络传播方式对主体自我构成的重构——兼论马克·波斯特的媒介思想［J］．兰州学刊，2007（6）
2 谢新洲．“沉默的螺旋”假说在互联网环境下的实证研究［J］．现代传播，2003（6）
3 姚珺．互联网中的反沉默螺旋现象［J］．武汉理工大学学报（社会科学版），2004（3）
4 马学清．“沉默的螺旋”在传统大众传播环境和网络传播环境中表现方式的差异［J］．重庆邮电学院学报（社会科学版），2005（3）
数字媒体的理解范文2
关键词：移动互联网；数字媒体；教学
2015年12月16日，在第二届世界互联网大会开幕式上发表了主旨演讲，再一次明确提出打造网上文化交流共享平台。行进于互联网环境下的数字媒体专业作为互联网内容生产力供给的源头之一，正面临着前所未有的机遇与挑战。特别是伴随着移动互联网的高速发展，全社会对数字媒体内容的消费需求空前旺盛，这就要求数字媒体专业的教育和人才输出能够做出及时和前瞻的反应。
1移动互联环境下的数字媒体艺术传播与体验
众所周知，当今的媒体和信息环境已经进入到移动互联的时代，并且已经以生态圈的形式渗入到文化、经济、生产的各个领域。如同历史上发生过的技术载体对艺术本体的影响一样，移动互联网的发展必定也会对数字媒体艺术产生重大影响。随着传播工具和呈现工具的变革，数字媒体艺术中图形、图像、声音处理方式的改变，不断地给数字艺术本身带来新的内容，从而使得数字媒体艺术与社会文化的关联形式越来越丰富。
从传播的角度来看，这种改变体现在内容质量和传播速度上。随着移动数字技术和宽带条件的不断优化，以往对数字艺术内容和体量的限制逐渐变小，数字艺术对现实的反映、再现、思索可以从更广更深的层面展开。以上作品的传播效率也超过历史上任何时期，观众和艺术家之间能建立即时甚至实时的艺术创作联系。
从体验的角度来看，数字媒体艺术在移动互联网环境下能创造出更丰富的综合体验。移动互联网的飞速发展，使得数字媒体艺术的展现和应用场景延伸到观众的日常生活中，这正是传统艺术长期以来不断探索的主题之一。传统艺术运用各种表现技法，或现实或抽象，都是希望观众能参与到艺术作品本身的表达之中和作品产生交流。而同时具备交互性、链接性、即时性特点的移动互联加上虚拟现实等技术，艺术作品不仅可以在完成后实现作者和观众的互动体验，在创作过程中观众就能参与其中，成为艺术创作的一个组成部分，从而获得和作者极为一致的艺术情感体验。
2信息环境下技术手段与艺术形式的深度跨界融合
目前，在数字媒体教育领域内，比较普遍的观点是将学科分为数字媒体技术和数字媒体艺术两大类。这种兼顾文理的分类方式有别于其他艺术学科，从这点可以看出，数字媒体专业在学科整合上的跨界性，对于这种跨界性的理解，有以下几个方面的启示和挑战：
首先是观念的跨界。在数字媒体教育范畴下，数字媒体技术和数字媒体艺术首先从观念上要跨界整合，虽然这两个分类看起来是横跨工科和文科两个大类，在某种程度上有一定的不兼容性，但是，这恰恰是数字媒体艺术触类旁通、文理兼收的魅力所在。当数字媒体艺术出现的时候，我们认为打破传统意义上学科划分的时间节点已经来临，虽然在目前的教育体制下还不能从制度层面实现，但从观念上应该向前迈一步，塑造兼顾文理的复合性艺术人才，从培育兼顾文理感知能力的艺术人才人手，实现观念的整合。
其次是技法的跨界。数字媒体艺术的创作和展现高度依赖网络技术和信息技术，是基于现代信息技术而产生的艺术形式，所以在表现技法上是在传统艺术形式基础上的扩大和衍生。这个概念中要避免两个倾向，其一是唯技术论倾向，其二是唯艺术论倾向，无论偏向哪种都会不可避免的导致最终艺术作品的畸变。因为现代媒体艺术是高度融合的艺术形式，从其表象来看，技术本身也已经是技法的内在基因，离开了电子技术，数字媒体艺术无从谈起，而离开艺术内容，数字技术又不具备艺术气质。所以，在这个层面上，应当把所有信息技术手段纳入到艺术技法的范畴去理解和运用，才能真正从艺术创作的整体性上去宏观的整合技术与艺术。
再次是内容的跨界。数字媒体艺术形式的诞生给艺术表现带来了极其丰富的表现手法，表现内容也空前丰富。随着技术发展，数字媒体艺术内容已经在声光电等多媒体形式基础上，将虚拟现实和增强现实、混合现实等技术带入到艺术创作和艺术消费领域，数字艺术形式所表现的对象也从传统文艺内容向精神和物质层面探索掘进。艺术家和观众之间的感受距离在无限缩小，数字媒体艺术的创作已经能从互动的角度去和观众进行直接的艺术情感交流。因此，艺术家可以从更广阔的空间人手，从全社会的精神和物质文化内容去考虑，内容更为丰富，创作更为自由，从艺术表现的角度实现文化内容的跨越。
3培养具有媒体感知意识的数字媒体专业人才
当互联网进入到移动互联时代，数字媒体艺术的内容和形式更趋丰富和广泛，媒介的途径和形式更加多元化，传播者和受众的身份界限日益模糊。特别是社交平台和自媒体平台的出现，对数字媒体内容的传播和扩散起到了拓扑式的加速效果。如今，大众对媒体的概念已经完全不同于传统渠道的媒体定义，这也要求我们数字媒体专业的教育和从业者，从媒体观念上有所转变，培养具有媒体感知意识的专业人才。只有这样，才能使得数字媒体艺术的创作和传播从形式和内容上契合时代需求，符合时代气质。
数字媒体的理解范文3
关键词：数字媒体艺术；专业课程；设置
随着数字技术的飞速发展与数字媒体艺术产业的推动，近年来，我国许多高校都接连增设了数字媒体艺术专业。一方面培养了众多专业人才，促进了我国数字媒体艺术的发展；另一方面在学科快速发展的进程中，也暴露出许多问题，比如，作为学科建设核心部分的课程设置不够科学合理，这直接影响到了学生的就业。
一、数字媒体艺术研究
“数字媒体艺术”属于艺术类专业范畴，但其与传统意义上的“艺术”所不同的，数字媒体艺术专业定位学科领域有一定的交叉和细化，是关于媒体领域，表现方式为数字化，也就是“换笔”了的艺术类专业。
当人类从工业社会走进信息社会后，艺术家与科学家都猛然发现艺术与科学竟然同处一个载体中，以至于达到密不可分的程度。这种密不可分的现象，几乎遍及艺术与科学的任何一个领域，如：舞蹈、音乐、绘画、戏剧、电影等。一切都离不开新技术，有了新技术，传统的艺术形式才更加绚丽多彩。艺术需要借助科学技术来塑造形象，创造更新、更奇、更异的艺术效果；科学也同样需要调动一切艺术手段，证明和推销自己的新技术，依赖艺术无边的想象来创新。
数字媒体艺术专业主要培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机等新媒体设计工具进行艺术作品设计和创作的复合型应用设计人才。本专业要求学生学好计算机科学与技术的基本理论、知识和技能；能熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较扎实的数字媒体艺术操作能力；了解数字媒体艺术的发展动态，具有独立完成数字媒体艺术设计的基本能力。
二、数字媒体艺术课程设置研究
当前，我国高校数字媒体艺术课程普遍以核心课程为主，其他课程协助的方式进行设置。本学科的核心课程一般为：《数字游戏概论》、《游戏三维视觉制作技术》、《游戏原画设计》、《游戏界面设计》、《游戏引擎应用技术》、《游戏三维场景制作技术》、《游戏场景设计》、《游戏角色设计》、《游戏三维角色制作技术》九大类。
《数字游戏概论》目的是使学生系统地掌握数字游戏的定义、发展简史，以及数字游戏开发和市场运营相关的知识，初步了解数字游戏行业。为学生学习后续专业课程下坚实的基础。
《游戏三维视觉制作技术》目的是使学生系统地掌握三维建模与贴图，理解游戏建模与贴图的深入含义，了解游戏美工的工作流程，培养学生三维游戏场景，道具及三维游戏角色模型的制作能力，提高学生制作游戏道具贴图和场景贴图的绘制技巧和要求，为学生学习后续次世代场景与次世代角色模型课程和从事游戏美工工作打下坚实的基础。
《游戏原画设计》要求学生掌握游戏角色、场景、配饰及道具基本的造型规律、透视规律以及塑造游戏美术资源的一些表现手段，使学生创作的游戏内容更为丰满、真实，强化学生的造型基础。针对现今游戏行业中的场景及角色概念设计原画，开展此课主要针对学生独立创作游戏场景的概念设计能力与技能的培养。
《游戏界面设计》目的是使学生系统地掌握游戏界面设计的基本方法，理解游戏用户界面设计原则，了解除游戏外其他软件用户界面设计需求，培养学生在游戏用户界面方面的设计能力等。
《游戏引擎应用技术》目的是使学生系统地掌握游戏引擎的基本使用方法，理解不同游戏引擎特点，了解游戏引擎的发展历史，培养学生在独立游戏开发和团队游戏开发中游戏引擎的协同操作能力等。
《游戏三维场景制作技术》目的是使学生系统地掌握游戏场景及道具的制作流程，理解网络游戏场景和次时代游戏场景的特点和区别，了解2D、2.5D、3D及次时代游戏道具及次时代游戏场景的制作方法和技巧，培养学生对游戏场景的模型制作，UV拆分以及贴图绘制的实践能力。
《游戏场景设计》要求学生掌握游戏场景，建筑基本的造型规律、透视规律以及塑造场景及建筑的一些表现手段，了解如何塑造游戏场景的正确方法，使学生创作的游戏场景更为丰满、真实，强化学生的造型基础。
《游戏角色设计》要求学生掌握游戏角色、非人生物、配饰道具基本的造型规律、透视规律以及塑造游戏角色的一些表现手段。了解如何塑造游戏场景的正确方法，使学生创作的游戏角色更为丰满、真实，强化学生的造型基础。针对现今游戏公司中的场景及角色概念设计原画，开展此课主要针对学生独立创作游戏场景的概念设计能力与技能的培养。
《游戏三维角色制作技术》目的让学生对游戏项目实践开发的流程进行了解，实现教学内容与工作实践相结合，使学生达到学以致用。了解传统三维游戏和次时代游戏项目生产的一般流程与各个环节之间的不同，懂得游戏美术制作方面的具体要求，掌握游戏中角色的制作方法。
三、总结
数字媒体艺术专业是技术和艺术融合的新兴交叉学科，社会需要数字媒体艺术人才，不过，随着越来越多的院校开设数字媒体艺术专业，这一专业的就业压力开始逐渐增大。该专业课程设置非常有意思，特别是核心课程，实用性很强，但要完全掌握好一个软件，需要花很长的时间，大学四年的时间很难学得精深。而且由于这门课程是新兴课程，众多高校懂行的老师较少，很多都是从计算机系等其他专业调过来的，想法不够前瞻，技术水平也老套。中国传媒大学动画学院院长廖祥忠先生指出了几乎在所有院校都存在的问题：“首先，总体上还未能形成科学的体系，课程种类也存在缺失，课程之间的衔接有问题，就像是散开的珠子，乍一看都不错，却有不少雷同内容，反反复复学了，有些知识点却仍是空白。其次，核心主干课程缺少特色和绝对实力，跟国外的专业院校相比，可以体会到国外‘小而精’而我国‘大而全’的特点。”由此可见，数字媒体艺术的发展任重道远，离不开每一位从事这项工作的学者、教师的努力。
参考文献：
数字媒体的理解范文4
当下，我们正处在一个不断发展变化的时代，技术的不断更新，知识的裂变，全球化进程的加速，大数据时代的到来，这一切都已经引发了思维模式、学习方式、教学方式、交往方式的变革。同时，数字技术的运用已经开始重塑人的大脑，变革人的认知模式。面对不断变化的世界和未来社会的需求，我们应该如何构建适应未来发展的教育，培养创新型人才？《课程领导者与教育技术》这本书，从理念和实践层面给了我们一些指导性的建议。
这本书由美国学者林妮・施伦普主导编著，主要由我们的21世纪学校、科技课堂、安全与政策问题三部分内容构成。第一部分主要从课程领导者的视角，了解当前学校教育所面临的挑战，并聚焦于信息时代的学校变革具体需要什么样的方法、策略以及资源；第二部分主要是了解数字时代的学生特点以及数字媒体的特点，探讨数字技术在课堂中可以做什么，如何做；第三部分主要从“网络道德”角度阐释“网络安全问题”。
总的来说，这本书的核心特点不是讲“科技技术”，而是突出数字时代的理念改变、学习方式变革，以及儿童观、教师观和课程观的改变。因此，对这本书的阅读，我们更多的是从理念层面去理解。这本书中的案例虽然与我们当下国内的教学方式有些差异，但只要你用心去领悟，依然可以从这些案例中找到我们需要的元素。
比如，对于数字时代的儿童观和媒体观，这本书的阐释对我们很有启发。“目前，围绕年轻人和新媒体技术的讨论都是极端思想产物。一种极端想法认为孩子使用数字媒体正在使一整代人变得愚钝，而另一种极端想法认为学校已经变得不相干，应该让学生自己在网上学习来代替学校。”我非常认同这一观点。因此，我们需要了解现在的学生的特点是什么。“随着如今的孩子逐渐有了自我认知和认同感，他们在建立和维持与同伴的关系上投入更多。”同时，如今的孩子是数字时代的原住民，对新媒体新技术有天然的认知。对于新媒体的认知，我们需要理性对待。“新媒体的新只是相对而言。”“对于教育者来说重要的是专注新媒体科技是怎样融进我们的生活的。”“通过讨论新媒体是怎样影响我们的生活的，教师可以渐渐领会在新媒体环境下的学习、读写能力和知识与传统的基于学校的那些经验有何不同。”可以说“新媒体正在从本质上改变着我们对学习、读写能力、知识的理解。”
数字媒体的理解范文5
关键词：美术基础；数字媒体；教学改革与实践
中图分类号：TP3-4 文献标识码：A 文章编号：1674-7712 （2013） 20-0000-02
诚如网络刚开始兴起时人们讨论的那样“网络是把双刃剑”，现在即便重新定义这一观点，也是很贴切的，网络的迅猛发展，让很多人看到了互联网的优势，同时也正是这些优势，使人们逐渐忽略了“手工时代”的基础。数字媒体专业能够通过互联网进行艺术方面的提高，让作品呈现出更完美的效果，然而这些程序软件绘制出来的作品如果少了美术基本功的铺垫，也只是生冷的画面，而少了艺术的灵魂。面对现在越来越多的忽略美术基础课程教学的现象，提出一些自己对于数字媒体专业美术基础课程教学改革与实践研究的观点与看法。
一、因材施教，加强理工类学生美术基础课程教学
互联网的广泛应用预示着网络时代的正式到来，事实也的确如此，网络正以势不可挡之势席卷着每一个角落。作为互联网发展较晚的国家，近几年来中国的互联网事业可以说是进行着突飞猛进的发展，这种发展带来的直接影响便是让许多固有的工作方式、学习方法都逐渐转移到互联网上进行，小到吃、穿、住、行，大到工作就业谈合作，很多在曾经认为只有面对面才能进行的事情现在都可以在互联网上得到实现，一张无形的大网正将世界紧密相连。面对强势袭来的互联网时代，应运而生的就是与网络有关的各类新生事物，电商、网络营销、网络媒体，这些在曾经让我们无法预想的衍生业正逐渐的融入我们的生活，让我们的生活发生了巨大变化。同时，教育业也因为互联网利用率的提高，增加了很多热门专业，数字媒体专业就是互联网时代教育业方面最好的代言人。
数字媒体是技术与艺术相结合的学科，这一学科主要学习数字媒体相关软件，因此很多高校就盲目的认为技术、软件等科目是属于理工科范围，因此将理工科类别中加设数字媒体专业。这一做法现在看来是有些拔苗助长倾向的，高校只注重了热门专业的设立与以市场就业前景为中心作为教学目的，而忽略了这一学科的特点，忽略了数字媒体与艺术的契合度要求。很多学生在报考专业时也同样犯了这样认识不清的错误，仅仅在招生简章中选择热门、容易就业专业报考，没有与自己的实习情况相结合，导致入学后学习费力，不得方法，最终浪费了大学时光的同时也为自己的就业带来困难。针对这一现象，高校应该在教学方面进行改革，根据学生的实际特点进行教学，目的是将每一位学生培养成为优秀的数字媒体人才，让他们能够在就业大潮中脱颖而出，更准确的把握未来。
二、本科理工类数字媒体专业美术基础课程教学实践
本科理工类学生在选择数字媒体专业时有一定的优势，这是不能否认的，这种优势就是在对于技术软件方面的领悟会相较于其他文史类或高职类学生更透彻，接受软件知识也会更快，逻辑思维判断能力强也是理工类学生的特点，这些都为学生能够学好数字媒体专业技术方面问题打下了基础。然而，理工类学生的劣势也是十分明显的，这就是美术功底的不扎实、美术专业知识匮乏，更不用说长年累月才能够培养出的艺术触感，这都让理工类学生在美术方面相较于专业出身的艺术考生缺少了很多对艺术的敏感度，这种敏感度缺失会直接影响学生在画面、色彩、搭配等专业方面的设计灵感，无法完成作品设计。
要解决这些问题，就要首先去了解什么是美术，理工类学生在美术专业领域到底应该从哪些方面开始学习。美术基础课程是由素描与色彩基础、三大构成和美术欣赏这三大模块组成的教学体系，因此可以将数字媒体专业学生以美术功底作为分界点，进行分班制教学，让美术零起点的学生加强美术基础课程这三方面的学习，并且是将这一学习作为重点项目，加强力度，让学生充分了解美术的意义，有意培养学生的艺术敏感度。教学内容制定方面也应该以精炼、重点突出的教学模式为理想选择，这样可以保证学生接收到更多的内容，进而提高教学效率。举例说明此观点：
（1）在素描与色彩方面，重点训练学生的线条准确性和造型的严谨性，以练习为主，重在打造学生的素描水平，舍去对于光影这样深度教学的详细说明，浅显易懂的让学生尽快进入角色，找到素描技巧。在色彩基础教学中，也不要过多强调专业技法的运用，而是要引导学生学习寻找写生对象的主色调，善于分析色彩变化，从整体色调开始，逐步分析固有色、环境色、色调三者之间的关系。在进行了主要课程讲解后，适当的配合深度教学，联系主课程进一步讲解色彩技法等专业知识。
（2）调查表明，对于三大构成教学很多院校并不重视，这是狭隘的做法，因为三大构成对于美术专业零起点的理工科学生来说是短时间内掌握美术基础知识和机能的重要途径。三大构成可以让学生尽快了解到点、线、面之间的关系，培养学生组织形、创造形的能力，进而对立体造型有一定的理解。在这一教学过程中，教师要注意语言的使用，简明清晰的语言能够让学生更直观的去感受教学内容，为下一步的理解与操作提供帮助。三大构成的学习能够帮助学生建立造型观念，加强他们对几何空间的想象力与概括能力，提高设计水平。
（3）美术欣赏课在很多学生的观念中只是一门无关紧要的课程，因此很少有人真正用心的去学习美术欣赏，事实上，美术欣赏课是联系绘画基础与三大构成的纽带，它能够让学生对美术理论体系有一个相对完整的了解，通过美术欣赏的学习，也有利于绘画基础与三大构成的提高，三者是一个相互融合的整体，缺一不可。教师对于美术欣赏的教学一定要注重创新，不能过多的运用解说式教学，而是应该以调动学生积极性、主动性为主，采用灵活多样的形式，让学生身临其境的去感受美，发现美，结合实际案例分析美术作品，深入浅出的对美术作品进行欣赏，从中得到灵感，进一步提高艺术敏感度。
对于本身就是属于艺术类的考生而言，美术基础课程的学习更重要的是进行提高和升华，让学生对艺术的理解更加深刻，从而能够在基础美术之上达到提升的目的。在学习美术基础课程的同时对于技术方面的学习要多于零起点考生，这杨因材施教，按照学生的实际情况进行的分类教学，更有利于学生的取长补短，弥补自身不足的同时进一步提高。
三、融会贯通，数字媒体与美术基础教学的相互融合
数字媒体专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术详解和的新专业，就业方向主要是网络媒体公司、传媒业、影视广告业、动画设计公司、工业产品设计、平面设计等。这一定位的成立就意味着数字媒体专业需要技术与艺术“两手抓，两手都要硬”，不能厚此薄彼的选择性学习与提高。教师在制定教学计划的时候也要二者兼顾，让教学的每一个模块都能够与专业知识点相互贯通、相互融合。让学生在掌握美术基础，有了绘画与色彩功底基础上通过操作相关联的软件完成后期设计，这对学生最终的就业是很有帮助的。因为美术功底再强，无法运用到数字技术上，也不能称之为一个合格的数字媒体人员。学生要明确学习目标，理解每一个教学模块的内在联系，参照教学内容与教师指导，逐步完成艺术到技术的平稳过渡。
数字媒体专业的宗旨是培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机网络新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。这就需要各大院校结合学校的自身教学环境，切实可行的设置相关专业，这对数字媒体专业的发展是关键性的存在，不要仅仅因为热门就盲目跟从，随意设立专业，影响学生的发展。设立专业的同时一定要配合可行性教学方案，针对学生的自身特点设计教学内容，学习数字媒体相关软件时，必需掌握美术设计的相关知识和技能。因为本科学习需要有更高的要求，因此对于美术专业基础的要求也就越高，美术专业技术知识决定着数字媒体的未来发展，只有做好基础性建设，数字媒体产业才能得到更高一步的升华。
四、结语
本科理工类数字媒体专业美术基础教学一定要合理整合三大构成、美术欣赏和绘画基础之间的关系，制定相关教学任务，突出教学模块重点的同时，更多的是开发学生的创造力与思考力，培养学生独立自主的创新设计能力，只有这样，本科院校理工类数字媒体专业的建设才会得到进一步的发展。
参考文献：
[1]饶简元.数字媒体艺术设计学科定位的探讨[J].艺术评论，2010（4）.
[2]赵起.构成艺术在包装设计中的应用[J].艺术教育，2011（8）.
数字媒体的理解范文6
关键词：新媒体；数字媒体艺术；教学模式
1数字媒体艺术发展现状
现代社会上最常被提起的就是：云、数据、信息时代、智能移动设备、网络等，这些新潮的东西组合在一起就构成了数字媒体。它区别于传统的大众媒体，不再存在于报纸、印刷书刊、广播电视中，而是以数字技术的方式存在且飞速传播，更多的呈现在手机、平板等移动智能设备上。它以网络为载体，更高速、更有时效性，从而极大地打破了传统的艺术教学所带来的局限性，也降低了对空间、时间的要求，使得教学方式得到了改变，不再限制传统课堂上的教学模式，求知者甚至可以在任意时间通过数字媒体寻找自己渴望获得的知识，这样就具有更多的选择性。而且，网络的发达让我们面对的社会信息资源比以往有了质的飞越，选择性更广，获得方式也更加便捷。通过新媒体，高度集成了网络的资源，使数字媒体也具备网络资源的特性，如具备丰富性、可复制存储性、便捷性、高速性等特点。基于这些优点，数字媒体已经是现在最流行的媒体技术。随着体验的不断提高，数字媒体势必会改变传统教学模式，让学生的自由度得到空前的提升，甚至改变教师和学生一对一的教学模式。引入数字媒体，让更多的人参与进来，改变传统的教授变为大众的交流，互相分享经验，取长补短，共同提高。时至今日，数字媒体早已深入追赶时尚的年轻人的生活中，成为了互动、求知的首选方式。作为未来的发展方向，数字媒体以不可估量的优势，不可计算的速度开启了新的媒体时代。
2数字媒体艺术教学的意义
艺术作为人类的高端精神食粮，总是带有一些脆弱和敏感，艺术的沟通与交流要求交流者具有极强的感性思维能力，这样才能与艺术气息产生共鸣，从而了解、把握、领会其中的魅力。在现代社会潮流中，数字媒体已经是发展的关键，通过现代数字技术手段的加入，使隐晦的艺术所要表达的情感通过高科技手段展示出来，能够在极具感性中加入一些理性思维的方式，将感性和理性融合，用理性的观点去体现感性的情感，也用感性的色彩美化理性的直观，让艺术看起来更加直观、具体。同时，将多元的文化、个性的设计与学科教学相融合，实现艺术、科学、时尚的整合。
3多元的教学模式
数字媒体艺术在现阶段有多样化的模式，如视频教学，在教学中搜集相关的具有音频、图片、视频的课件，既能丰富授课内容，也是活跃课堂气氛的重要手段。多媒体的介入让视频影音文件自如地穿插在课堂的授课过程中，避免连续枯燥的讲解使学生产生强烈的厌烦感；能够解决长时间单纯听课带来的精力不集中情况，也能让课堂更加紧凑，吸引学生的注意力，缓解紧张的压力，在具有趣味性的过程里学习、掌握知识；也可以通过开展工作室的教学模式，以岗位的实际需要为出发点，模拟公司的工作模式，让学生接触真实的工作案例。在教师的带领下，借鉴企业的行业规范和管理流程，通过分组合作的方式，按照项目要求制定工作流程和设计方案，从资料搜集到整理、从设计创意到后期制作，大家分工协作来完成整个项目；还可以利用游戏互动的方式，利用现代化的数字媒体新技术，带领学生在游戏的过程中学习知识，可以根据课程的安排，由教师自己定制出符合教学计划的游戏，通过数字媒体让全部学生都参与进来，由互动游戏引导学生自然进入教师提前设置好的思考问题中，应用情景的变化和游戏情节的带动，提高学生对知识的渴望度，激发学生的兴趣，能够更有效率地完成课堂计划。
4新媒体时代数字媒体艺术教学的作用
新媒体时代的数字媒体艺术应用于网络和电脑科技的发展，综合了数字、电子、网络等技术，作为全方位、立体化的新媒体技术，可以在教学中起到更广的作用。
（1）改变单纯课本上获得知识的途径。在原来的教学模式中，教师更多的是依据课本的知识覆盖来进行教学计划的安排，学生也是依据课本的知识来完成学习任务，这样就难免存在一些知识点的遗漏，教师找不到授课的依据，学生对于片面知识的理解难度加大。在现代化信息社会，新媒体的应用让知识的获得不再像以往一样艰难，教师和学生都可以通过网络更方便、快捷地获得最新，最全的整体知识结构，能够走出书本的限制。数字媒体提供了高效率的方式，还可以应用易传播、能复制的特点，更方便地在教师和学生、学生和学生之间产生互动，这是一种新的教育资源，是以往所不能想象的。
（2）改变了传统师生传授知识的关系。传统方式下，我们的课堂过于重视以教师为主，不断地讲解、传授，很多时候不允许学生发出他们的声音。而在新媒体技术下，教师和学生之间多了一条沟通渠道，双方可以跳出课堂，跳出讲台，跳出黑板，各自表达对问题的探究和见解；也因为数字媒体的便利性，甚至可以随时带入多个老师、多个同学各自表达，就改变了传统教学模式下教师和学生一对一的教授关系，由点对点变成了多个人，大家共同交流讨论的方式，学生可以更多地发挥自身的主观感受，不断反馈自己的想法，自主地选择接受知识的方式，从而使教师和学生之间产生一种平等的关系。其中教师只起到引导、修正的作用，由教师起头，由学生本身来把握自己的学习内容，这样的新型关系更有利于学生的独立成长。
（3）改变了传统的作业模式。在传统的教学模式中，作业是教师教学中重要的一部分，也是学生压力最大的一部分，有些作业甚至成为了学生的负担。而在新媒体时代，大家更多地关注到数字媒体艺术学习的应用，由教师带领，通过新媒体互动形式，完成课堂和课后作业，这样既达到了巩固、强化知识的目的，也让学生真正的减轻了负担，并且通过多元化的作业形式，逐渐打开学生的思路。
