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视觉传达设计的定义范文1
视觉传达设计是通过可视化的事物来传递信息，常常应用到报纸、书籍等传统媒介上，具有传播速度快，说服力强等特征。然而随着手机、电脑和各类移动设备等电子信息产品的出现，对视觉传达设计提出了更高的要求，以往的设计方法已经不能满足受众的认知需要，如今迫切需要新型的设计思想和理念为视觉传达设计指明方向。在此背景下，应用通用设计理论作为指导思想，将信息变得更易于理解和接受，对于人们的学习和交流有着十分重要的意义。
一、通用设计的定义及内涵
1.通用设计的定义
通用设计是面向所有群体的设计活动，与其他设计相比，通用设计遵循的是全民理念，也就是站在失能者的角度设计产品，如果失能者都能很好的应用产品，那么该产品就会为健康者提供更加优质的服务。虽然通用设计理念的提出时间尚短，但是受到了人们的大力追捧，人们渴望打破人与人之间的交往壁垒，并通过有效的沟通让自己的观点更易于被其他人所理解和接受，而通用设计恰好符合人们的情感需求，所以该理念在现代社会具有极高的可行性。
2.通用设计的基本原则
在进行通用设计时应该遵循以下原则：
第一，平等性原则，即平等对待普通人和失能者，不迎合某类人群的喜好，始终保持设计的公平性。
第二，灵活性原则，为用户提供多样化的服务，不同用户都可以灵活的使用，不会产生任何不适感。
第三，简单直观性原则，摒弃繁琐的、复杂的设计细节，给用户直观的、清晰的体验，任何用户都可以轻松掌握使用要领。
第四，感官性原则，充分运用人体的感官器官，如视觉、听觉、触觉等，将信息与周围环境区分开，以便于各种能力障碍者都能够使用。
第五，容错性原则，科学排布各类元素，为危害性的元素加设保护功能，在出现错误和危险时能够及时预警。
第六，节约体力原则，不会消耗用户过多的体力，用户可以采用最为习惯的方式，最为省力的动作操作，对身体的负荷较小。
第七，足够的空间和尺寸性原则，用户无论保持哪种姿势都可以拥有清晰的视野，手部和抓握的尺寸较多，用户可以随意选择。
除了上述几点原则之外，还要考虑经济、环保、美观等要素，在设计时无需兼具所有原则，而是应从实际情况和人们的需求出发，使设计项目更具有实用价值。
3.非物质化社会的需要
如今，人们已经从物质消费逐渐转变为情感消费，情感消费的比重也越来越大，人们迫切需要从消费中找到安全和归属，爱和尊重，最终实现自我价值，这些情感都是相互依托，相辅相成的，要想满足人们的这些情感需求，就要在产品的外观和包装上多下功夫，为其增加更多的内涵和价值，这样当消费者看到产品时，就会自然而然的产生联想和想象。产品的内涵越丰富，越契合消费者的心理需求，消费者群体也会越广阔，产品的销量也会更高。通用设计就是要将消费者的心理需求融入到产品的设计理念中，使消费者通过购买产品来获得情感的满足。
二、通用设计理论下的视觉传达设计
1.视觉传达设计通用化需求
在科技飞速发展的今天，信息的传播速度越来越快，传播方式也有了大幅度的转变，人们不再单纯依靠纸质的印刷品获取信息，而是通过网络、电子产品实行国际化的交流，信息的内容愈发丰富，但是信息的准确性却往往无法得到保证。尤其是汉语文化博大精深，存在着数量庞大的多义词，那么如何将这些文字合理排列，避免歧义的发生，让更多的人接受和喜爱，就属于视觉传达设计通用化的范畴。在宣传过程中应用通用设计理念，体现对老年人、残疾人以及其他特殊群体的尊重，让用户在看到企业和产品的信息时产生积极的、乐观的情绪，从而沉溺其中，主动选择企业的产品。值得注意的是，要灵活运用色彩、符号和文字，将不同元素结合使用，并根据不同人群的生长环境、思维特点、文化背景进行适当的设计，可以将信息的传达更加直观、立体，进而取得事半功倍的效果。
2.多感官通道的传播方式
视觉传达设计有时也被称作沟通设计，正是设计师需要使相对复杂的信息变得更易被受众理解。视觉符号的传播不仅仅是单方向的，更是互动的，多方位的。基于通用设计理论下的视觉传达设计，不仅是从视觉上传递信息，更是从听、触、味、嗅多感官渠道进行信息的通感传递。多通道的媒介传播，可以让大脑捕获等多维度的信息，让信息接受者对事物获得更多方位的认知，使信息更有效的传播。
3.适应各类使用者的视觉传达设计
对于在视觉识别上有一定障碍或缺少视觉传达接受渠道的人群，在进行视觉传达设计时，可以进行多维度的刺激，辅助更多的传播方式。如为避免视障人群的误食，通过突起的盲文，使其感知饮料或食物中可能会导致过敏的成分。进行救灾、避难的导视设计时，可以通过立体的视觉符号、鲜明的颜色、夜光材料、声音的配合使用去适应各种突发状况。对于色盲患者来说，色彩的区分度很低，选择的颜色在色相及明度上都有所区分，就可以适应更多的人群，从而达成视觉通用设计的目标。
通用设计理论视角下的视觉传达设计已经不仅局限于为用户提供情感服务，丰富信息的传递内涵，而是主动引导消费者群体，使其形成新的价值观，从而更加适应社会发展的需要，这有助于创造和谐的社会环境，共建美好幸福的家园。因此，通用设计理念的运用是时代的需要，是人们思想意识提升的必然选择。通用设计也就是运用人本思想进行设计，可以让更多的受众群体得到人文关怀，并将这种正能量传递下去，最终创建一种全新的，充满尊重和爱的社会氛围。
参考文献：
[1]王保华.通用设计原则与产品研发策略[J].中国康复理论与实践，2010，（1）：132.
[2]周君，邓樱.通用设计理念对企业产品开发策略的启发[J].艺术与设计（理论版），2016，（1）：15.
[3] 闵丽，杨先姣.论通用设计理念在环境设计中的应用现状及发展趋势[J]. 现代装饰（理论）. 2012（11） ：256-257.
视觉传达设计的定义范文2
关键词：平面设计；图形符号；视觉传达
一、前言
在视觉传达中，平面的符号即视觉符号。而这符号诞生于平面设计。认识和了解平面设计、明白视觉传达的基本运行内容和要达到的预期效果，对平面设计中图形的符号视觉传达研究至关重要。通过研究平面设计、图形符号和视觉传达三者的关系，可以更加明确三者的定位，从而更好的运用三者，达到预期效果。
二、平面设计的概念
平面设计指的是以“视觉”作为和受众沟通和交流的桥梁，设计者运用多种多样的方式创造符号、图片和文字等，并且对它们进行有规律的排列组合，形成美感。由此当作传达思想和信息的内容。
1、平面设计的特征
平面设计在我们的生活中随处可见，地铁里的广告文案、我们使用的商品的商标、包装图案、我们随手翻看的杂志、书籍、演唱会的海报、门票等等，都有着平面设计的参与。符号元素的组合和多种元素的融合是平面设计的主要特征。同样款式的广告牌，换一个颜色符号、或是换一个字符，都会产生不同的效果。例如前段时间被刷屏的中国元素版Nike运动鞋，就是将代表中国的独有符号加入了运动鞋的平面设计中。这又从另一个方面体现出了符号的不同组合，会碰撞出不一样的火花。
2、平面设计的基本构成要素
随着平面设计近几年来的蓬勃发展，平面设计者们不再满足于只是给予受众“美”的感受，而是对平面设计提出了更高的要求，即希望在平面设计中传达自己的思想和理念。组织也期望利用平面设计传达自己的组织准则和氛围。在平面设计中，设计者在不断的摸索氛围的营造和信息的传递。平面设计主要由创意、构图、色彩三个要素构成。现在创意被抬到越来越高的位置。如果缺乏让人眼前一亮的创意，那平面设计很难脱颖而出，抓住受众的眼球。而创意不是一味天马行空的想象，这需要设计者对方方面面的研究。例如对当前社会潮流和趋势的把握、对受众心理的分析以及受众所认可的文化价值观。和创意比起来，构图和色彩显得不那么重要，但是组成形成应该有基本的合理性和美感，应该与创意主题相一致。
3、平面设计中的图形符号
符号学被认为是一种特殊的感知，即被传递者能够体味到符号背后所附有的含义。从60年代开始，所有的形式论都被并为符号学的门下，从另一种意义来说，符号学是形式论的集大成者，它是所有形式论的并集。图形符号即以图形为主要特征的符号的一种。一般情况下，简明的图形符号承载着简单易懂、贴近生活的讯息。例如，转角处的箭头、毒药的骷髅头标志等，都是在给看到的人们传递信息。起到指导人们行为的作用。平面设计中的图形符号相对于简单的图形符号较复杂，具有更多的信息的延伸和内涵。图形符号是在人们进行记录的一种方式，它产生于文字之前。也就是说它和现在的文字一样，拥有同样的记录、传递信息的属性。它可以按照在生活中的运用习惯分为三大类。第一类是图像符号。即最简洁明了的一种方式。例如我们在公共卫生间可以看到男女字符，也可以看到画着裤子的男性和穿着裙子的女性的标志。这就是最常见的图形符号。第二类是象征符号。在母亲节的时候我们都会送上康乃馨，情人节的时候我们会给自己的爱人送上玫瑰花，这也就是说康乃馨和玫瑰花是象征符号。康乃馨象征着对长辈的爱，玫瑰花象征着对情人的爱。第三类则是指示符号。在生活中同样屡见不鲜。我们在上学的时候，经常会看到教室方向的指示牌，在旅游的时候也会看到经典路径的指示牌，在公司里也有安全通道的指示标志。其实这三类在一定情况下是相互融合、相辅相成的。有时候我们可能并不能清晰完整的区别开。在平面设计中，设计者致力于用一个图形符号代替长篇大论的文字来传递精神和理念。服务于受众，让受众更加快捷的获取信息。这对设计者和他所设计出来的图片符号有着更高层次的要求。熟练的运用图形符号的三个种类可以增添趣味性，逐步深化和推动图形符号的创新，更好的完成作为图形符号的“使命”。
三、视觉传达的概念
1、视觉传达的通俗理解
视觉传达兴起于19世纪中期欧美的印刷美术设计。而它的术语的第一次流行则在世界设计大会上。对视觉传达的普遍定义就是告知于人的平面设计。在设计者的解释中，视觉传达是指通过或平面或其他方面的设计，将自身所承载或想要传达的信息传递给想要传达的人，即受众。企业普遍希望视觉传达把企业的商品变得有标志性，例如一看到屈臣氏就可以想起他们Watsons的商标和青蓝色的主色调。在这里，颜色符号和字母符号都是商品的符号化的表现。
2、视觉传达的内容
视觉传达所包含的内容有很多，基本的大类有字体、包装、标志、图像、书籍和广告、影视的设计。视觉传达的定位是为现代商业服务的艺术，这也是和平面设计进行区分的一个关键点。
3、视觉传达的传播目的
视觉传达作为传播的一种较为普遍的方式，其目的和传播的目的大同小异。只是基于它为现代商业服务的定位，和传播的目的有一些细小的差别。视觉传达服务于不同的组织有不同的传播目的。但传递信息的是一个显著的共性。
四、视觉传达与图形符号的关系
当今社会是一个飞速发展的社会，设计者如果不紧紧抓住当今社会的潮流，顺应社会发展的大趋势，很容易被淘汰。视觉传达作为一个走在社会前沿的行业更是如此。在这个行业中，时间和社会的变化有了更新鲜的涵义。视觉传达与图形符号的关系也在急速发展变化着。
1、图形符号的创新带给视觉传达的新感受
无论什么事情，如果将其中的元素重新排列组合就会有不一样的独特感受。例如一条狗在医院咬死了一个人的新闻，如果将新闻报道的要素进行重新的排列组合，排列成一个人在学校咬死了一条狗，这样就会瞬间抓住读者的眼球，给读者不同的感觉。但是新闻报道的基本原则是真实，所以不可能将新闻元素进行随意改动。可是视觉传达就不一样了。视觉传达鼓励创新，鼓励吸引大众的注意力。而且没有种种限制，这就给了设计师一个良好的暗示。那就是大胆的将图形符号的元素进行重新的排序和组合，有时候可能一个颜色符号的改变就会有不一样的感受。
2、图形符号的优秀设计有利于视觉传达效果的达成
根据调查显示，简洁明了的，概括性强，以人为本的图形符号更多的受到大众的欢迎。正如一条信息，人们喜欢自动去掉无用的信息，直接得到信息的核心内容。作为有效信息的承载者，图形符号也应该把这些作为自己的重要标识和原则。但单纯的信息传输显得生硬且单调，与现代社会蓬勃的生机格格不入。所以一些设计师的优秀设计在简洁明亮的传递了信息之后，还可以彰显所在组织的特征，迎合社会蓬勃的生机。这些优秀的设计有利于视觉传达效果的顺利达成。
五、平面设计与视觉传达的关系
1、平面设计与视觉传达有相似之处
在很多设计师的定义中，平面设计和视觉传达是可以相互替换的。这不是没有原因的。平面设计和视觉传达确实有很多共通之处。首先，二者都是传播信息的一种手段，他们都是利用图像符号进行预期传播目标的达成。二者对传播信息的手段具有极强的相似性。在一些情况下，平面设计是包含于视觉传达之中的。其次，平面设计和视觉传达都是以视觉的感知为传播的介质的。视觉作为受众最重要的感知方式之一，是传达效果的重要评判标准。最后，平面设计和视觉传达都有自己的预期目标，并且利用各自的手段和方式来达成。这个特点具有一定的普遍性。人做任何事情都是有自己的预期目标并且会用各种手段努力达成的。平面设计和视觉传达的相似之处在于他们运用手段的相似性。
2、平面设计与视觉传达的差异性
首先，望文生义平面设计的方式仅限于平面，而视觉传达的范围更广泛一些。平面设计也许仅限于二维，视觉传达的设计则可以涵盖三维立体、四维虚拟等等。其次，平面设计和视觉传达的传播承载体不同。平面设计更多的承载体是二维平面，而视觉传达则有视频等多种方式。
六、平面设计中图形符号视觉传达应该注意的问题
第一，在这个过程中，应该注重审美能力的提高，和对大众审美的把握。很多设计师自己想法很多，但是设计出来的东西并不能得到大众的认可，就是因为审美不能让大众所接受。第二，很多作品的一味追求标新立异，反而忽视了其最主要的内涵。这就要求设计者应该突出主题，不要让纷纷扰扰的华丽辞藻遮盖了最初的本心。应该做到，重视边边角角的细节，更可以让受众一眼抓到重点并且领会涵义。第三，注重作品中的深层涵义。越来越多的设计者在这个浮躁的社会中抵制不住各方的诱惑，做出来的作品浮于表面，不具有深刻性。这样的作品可能会在短时间内得到关注，但是经不起推敲和时间的打磨。这就要求设计者静下心来，踏踏实实的为作品注入深刻的内在含义。让作品可以历久弥新，一次的回味有一次的赞叹。
七、总结
根据以上的分析和研究，我们充分理解了平面设计、图形符号和视觉传达各自的涵义和彼此之间的联系。并且相应的提出了一些在其中应该注意的问题，从受众角度向设计者道出了对于优秀作品创作的理解。作为设计者，应该增强知识储备，在充分了解这三者的各种运用方法的基础上，提高审美和创新精神，做出更多优秀的设计，更好的服务于现实社会。
作者:魏蕾 单位:平顶山学院
参考文献:
[1]翟琰．符号图形在平面设计中的美学表现．《美与时代（上旬刊）》．2015年8期
[2]陈敏．平面设计中的符号艺术与表达．视觉形态创造．湖北美术学院．2010（学位年度）
[3]郑天一．隐喻图形在平面设计中的运用研究．《文艺生活•文艺理论》．2015年3期
[4]崔晓娇．对平面设计中图形符号的探究．《商情》．2012年50期
视觉传达设计的定义范文3
[论文摘要]本文从探讨在当代中国科学构建视觉传达美学观的意义出发，展开阐述了在当今视觉传达美学标准混乱的状况下如何构建更科学、更优良的美学观，在此基础上积极展望我国视觉传达设计的良好秩序和美好前景。
随着社会的信息化进程，作为信息传播重要手段之一的视觉传达行业得到了极大的发展。当代中国，视觉传达作为一个新型且处于上升阶段的学科和行业，在自身发展表面繁荣的掩盖之下，其实呈现的是美学标准的混乱缺失和美学价值的良莠不齐。“内美”的缺失，必然制约视觉传达设计在社会范围内的发展状态，最终影响其学科及行业的生命力甚至扼杀之。科学构建中国当代视觉传达美学观，不仅是视觉传达发展的内在要求，更是推动中国当代视觉传达走向真正繁荣的当务之需。
一、科学构建中国当代视觉传达美学观的意义
科学构建中国当代视觉传达美学观有何意义，这个问题，需要从中国当代视觉传达的发展现状说起。
从广义的范围来说，视觉传达设计包括所有利用视觉符号来进行信息传递的设计，但从狭义范围来说，今天视觉传达学科的主要内容依然是“Graphic Design”，即大家通常认知的“平面设计”。从广义角度来说，因其所包含的内容在随着时代的发展不断拓展，尚无准确的外延和确切的定义，故而我们对其现状的分析先从其较为严谨的狭义范围说起。从形态的角度看，视觉传达设计包括构造形态和应用形态两大部分。构造形态包括字体、标志、插图、设计影像、电脑图形、动态图像和设计编排；应用形态包括广告设计、包装设计、书籍设计、展示设计、企业形象一体化(cI)设计和多媒体传达设计等。这些形态之中，对我国社会生活环境中广大受众影响较大的当属熔铸构造形态于其内的应用形态中的广告设计、包装设计、书籍设计、展示设计、VI设计等。这些设计形态基于一定的信息传播目的，借助不同的传达形式，广泛而深刻地投入到社会生活中并对受众的身心状态起到了极大的影响和诱导作用。
综观以上各种形态的视觉传达作品，不难发现，虽其传达形式和内容不同，但总的风格类型不外乎以下几种：
(一)传统风格
因循中国传统装饰风格，将中国元素注入各类现代设计之中，使之呈现一种本土气息的设计面貌。而此类风格的作品中，有些彰显了中国元素的独特魅力，成为此类风格中的上乘之作；而有的则沦为守旧之作，缺乏新意。
(二)外来风格
外来风格类的作品，吸收借鉴西方或日韩等国家的设计风格，体现出极强的现代个性。但这类作品中，亦有优质而凝聚着内在设计力度的佳作，和一些仅在画面充斥喧嚣着浮躁前卫的形式感的、不知所云的模仿之作。
(三)其他风格
其他一些风格的作品群中，其实是孕育新风格的蚌床，充满着探索和尝试的无限可能性。但也带有一定的模糊性，需要在不断的设计实践中拔高，确立自我。
追根溯源，我们不难发现，上述情况的出现主要是由于视觉传达学科在我国属于一个亦古老亦新兴的行业。如广告、包装等，在我国古代其实早已出现。如唐代诗人杜牧有诗云：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”。这个“酒旗”其实就是我国广告的初始形态。又如北宋时济南刘家功夫针铺商标拓本，其实也即我国古代附带商业价值包装的早期形态。然而这些视觉传达的早期形式虽然存在于我国商业社会发展的历史进程中，但其作为一门学科或行业体系的形成却是在西方社会，我国的视觉传达学科和行业体系是从西方社会移植而来的。
移植而来的学科生命体在与中国本土文化相融合的过程中必然会引起一些混乱的反应，这表现在，一方面，原有的内在美学标准部分丧失；另一方面，本土化的美学标准尚未确立。基于此，是中外混杂之下的美学标准的混乱。视觉传达设计归根结底是一种艺术门类，其内在美学体系的混乱，必然就造成了其外在形式的混乱发展，这是事物发展必然的内在规律。而时代经济发展需要的契机，加剧了其混乱发展，也为科学构建中国当代视觉传达美学观的形成准备了一个充分的酝酿期。 转贴于 二、如何构建科学的中国当代视觉传达美学观
科学构建中国当代视觉传达美学观，我们首先需要对视觉传达在当代中国的发展状况有一个深刻而清楚的透视，之后，再根据其实际特点，以实事求是的态度对待，修正各种混杂的观念并使其形成体系。
视觉传达在当代中国的发展状况，如前所述，处于一个假性繁荣的阶段。其“繁荣”是·由于当代社会的商业化和信息化的推动和催化作用。是商业信息社会的必然要求；而所谓“假性繁荣”则指它是在一种中外设计观念混杂、设计风格混乱、美学内涵半缺失的状态下取得自身的自发发展的，缺乏科学美学观的指导。特别是商业视觉传达方面，其商业味道渐浓，形式感越来越强，内在的文化艺术性则日渐缺失，艺术形式沦为商业目的的载体。而这些，都是美学观缺失或沙化的直接反映和后果。在认识到并承认这个现实之后，我们需要直面这个事实，既不要抱怨，也不要沮丧，而是要以端正的心态接受这个事物发展的必经过程，同时还要以科学的头脑、正确的态度去理清现状，纠正其不良倾向，引导其树立科学的美学观。
由前面可知，我国视觉传达设计界多种风格并存，既有中国传统风格的，也有外来风格的，还有其他自发形成带有一定模糊性的尚未定性的风格。多种风格并存向来也是艺术发展的一个必然格局，我们不可能抹杀其中任何一部分而搞成整齐划一的模式，故而就需要在“多元共生”的基础上形成“和而不同”的局面，在各个风格类型内部促进其优胜劣汰。另一方面，不要过多地去扼杀新的尝试和追求，设计界同绘画界一样，历来就是在各种风格的激荡交替中获得自身的长足发展的。但并不是说要受众纵容和忍让一些一而再、再而三的无谓无益的尝试，而是在坚守视觉传达的文化艺术性的根基上，仍然坚持真善美的原则，简化和美化视觉传达的语言和外在表现形式。在传播各种社会、商业信息的同时，使其形成一种优秀的文化艺术载体，使人们更乐意、更健康地接受其携带的内在的各种价值观，而不仅仅是鸦片性质的消费观的传播。
科学构建中国当代视觉传达美学观，使其成为引领社会文化和时代精神的良性诱导，以其内在的优秀文化和精神清华，来协助创建科学和谐、秩序盎然的社会精神文化生活环境。
三、科学构建中国当代视觉传达美学观之前景
构建科学的美学观，首先有助于中国当代视觉传达成为有根基、有内在生命力的学科体系和行业体系，走向良性有序的发展轨道。视觉传达设计最终要在当代中国走出自己的发展道路，获得本土生命力，和中国传统设计元素相结合，与世界设计相融合，最终形成自己独特的生命体和风格特点，并在世界设计领域确立一枝独秀的地位。
其次，构建科学的美学观，有助于中国当代视觉传达设计在社会环境范围建立起科学的、优秀的视觉秩序，消除视觉污染，美化视觉环境。在科学的美学观的正确引导之下，中国当代的视觉传达设计必将成为一种优秀的设计门类和行业，在社会范围内起到优秀的文化艺术诱导作用，在美化社会环境的同时，对视觉环境和精神氛围起到优化建设作用。科学构建中国当代视觉传达美学观，使中国视觉传达走上良性发展的道路，有利于视觉传达设计在当代中国取得一个优化、长足的发展，走进视觉传达设计在当代中国真正繁荣的生命阶段。
[参考文献]
视觉传达设计的定义范文4
关键词：同构图形概念类型表现形式
众所周知，同构图形已经在现代视觉传达设计中扮演着重要角色，它以新异的图形创意吸引着人们的目光，使观者受到感染，从而完成视觉信息的有效传达，并给人以思维和智慧的启迪与美的熏陶，取得了显著的经济效益和社会效益。相比之下，同构图形的理论建设就明显的滞后于实践的发展，以至于现有同构图形的概念、分类等不能涵盖同构图形的诸多表现形式。这导致了人们对于同构图形在认识上的混乱，还可能会误导一批从事视觉传达设计的新人。因此，及时指出问题并对此进行梳理就显得十分重要。
一、目前同构图形的概念及其表现形式
在现有同构图形的理论著述中，对于同构图形的表述有两种典型的类型，即“共同构造”类型与“构造相同”的类型。“共同构造”类型认为：同构就是从不同的视点将两个不同的元素（均为实形）与相关的内容巧妙地组合在一起，共同构成一个新图形。持这种观点的有下列著述：林家阳：《图形创意》，黑龙江美术出版社，1999年12月第1版，第104页。柳林：《图形创意设计》，华中科技大学出版社，2007年1月第1版，第73页。卢少夫：《图形创意设计》，上海人民美术出版社，2004年9月第1版，第81页。孙尔、沈雁冬：《图形创意》，辽宁美术出版社，2007年6月，第三版，第76-79页。何辉、欧阳正德等：《图形创意设计》，湖南大学出版社，2004年8月，第一版，第56页。闫承恂：“论招贴设计中的同构图形”，《包装设计》，2007年2期。彭军：“同构图形在环保公益海报中的视觉魅力”，《包装世界》，2010年01期 ，等等。对于同构的表述与此基本相同。这种类型通常包含以下一些表现形式，如：异形同构、异质同构、换置同构、元素代替、拼置、正负、填充等。
“构造相同”的类型认为：同构是利用事物之间的某相似因素，按一定的内在联系与逻辑来进行图形互动的构成。其本质上是一种映射，即用画面中的事物来表现画面外的另一种事物。持这种观点的也有不少著述，比如：欧阳禾子，郭博颖：“隐喻在招贴图形设计中的体现”，《包装工程》，2 0 0 8 ．0 4 。吴蒙、李霞：“同构思维在平面广告设计中的应用”，《美术大观》，2007年12期 。罗 坚、彭雅莉：“谈同构图形在现代广告设计中的应用”，《企业经济》，2005年第1期，等等。这种类型一般包含以下一些表现形式，如：形式同构、含义同构、形义同构、觉的同构等。
上述两种不同的概念及其表现形式，从不同的角度和层次对同构图形进行了归纳，丰富了同构图形概念的内涵和外延，拓宽了创意思维空间。更重要的是，它们共同创造出了巨大的价值――经济效益和社会效益。不足之处是彼此的概念不能涵盖对方，造成了人们对于同构图形理解的混乱。要解决这个问题只有将两者整合起来，重新定义。
二、同构的概念、类型与表现形式新论
（一）同构的概念
定义规则表明，一个完整的定义由两部分组成：第一部分是被定义项，即所要说明的对象。另一部分叫定义项，就是用来揭示被定义的内涵（性质、特征、功能、作用等）。使用这种方法，首先要将说明对象的本质属性准确地抽出来，而将非本质的属性排除在外。因此，我们要将上述两种类型的同构图概念综合起来进行思考，将两者都具有的本质属性抽取出来，然后进行归纳。从上述两种同构的概念可以看出，两个概念具有如下的共同特征：都是按一定的内在联系与逻辑将两个或两个以上的事物连接在一起；连接双方的信息处于互动状态；画面图像都生成了新的意义。因此，我们可以得出这样的定义：同构就是将两种或两种以上事物的性质、状态、形态、意义或表征在某种特定的指向下，进行关联性思考，按一定的内在联系与逻辑来进行图形互动的构成，使其产生质的变化，并生长出新观念、新事物或新形态的图形创意方法。这个新概念不仅能够涵盖前述两种类型的同构概念，还将同构图形的特征及其创意方法揭示得淋漓尽致。
（二）同构的类型及表现形式
分类是对事物依据一定的标准分门别类，逐一说明。它的作用在于将事物的种属、性质、关系等问题分门别类地加以剖析和梳理，使事物各安其位，有序和谐的共存，从而使人获得比较具体、确切、明晰的认识。目前，在视觉传达设计实践和理论著述中，可根据同构图形表现形式上的特点将同构图形归纳为两大类型：一是“共同构造”；一是“构造相同”，如图1-图4
图1
图2
图3
图4
1、共同构造：
指的是两个或两个以上的图形组合在一起，共同构成一个新图形，这个新图形并不是原图形的简单相加， 而是一种超越或突变，形成强烈的视觉冲击力，给予观者丰富的心理感受。这种类型包含两种基本的表现形式：一是异形同构；一是异质同构。
1.1、 异形同构：
将两个以上不同的形象巧妙地结合在一起，构成一种具有创造意义的超现实的新异图形。既展示相互间的个性，更展示其新的艺术价值及其意义。多种物形的整合加强了人们对事物深层意义的理解，超现实的新异图形加大了传达的力度。图1《为什么和平还未来临？》（政治集会招贴）这是一幅反法西斯招贴，将和平鸽和骷髅进行同构，和平鸽象征人们向往和平的美好愿望，而将法西斯隐喻为恐怖的骷髅。将两者整合为一个新的图形，从而表现出“为什么和平还未来临？”的主题。异形同构有着十分丰富的表现手法，我们可以根据表现手法的区别划分为不同的类型，比如：连接同构、共生同构、异影同构、换置同构、拼置同构、填充同构、双关同构、份量同构、集结同构等。
1.2、异质同构：
使用一种物体的材质来替换另一物体的材质，构成一种新异的图形，给人以强烈的视觉刺激，使人们对图形内涵有更深层次的认识。它是用其他物体的材质来取代原来物体组织结构中的材质，结构关系不变， 面貌却焕然一新。图2《后来者――法兰克福爵士音乐节》宣传招贴，用真实的树皮制作成小号模型，形成小号的形与树皮的质两种元素的同构。两种元素的同构象征了爵士乐母体，而从树侧生长出的一支嫩叶则象征着爵士乐的新生。这是一种诗化的隐喻，传达出了新生代音乐的主题。
2、构造相同：
是利用事物之间的某些相似因素，按一定的内在联系与逻辑来进行图形互动的构成 ，用一事物的属性来揭示另一事物的属性。其本质上是一种映射，通过这种映射，一个系统的结构可以用另一个系统表现出来，是保持对信息的交换。这种类型也有两种基本的表现形式：一是形式同构；一是含义同构。
2.1、形式同构：
使用一种图形来表现画面外的另一图形或进行自我表现。通过同构，使人们把两种不同事物的含义在心理上连接起来，从而表达出一个完整的概念。这种形式同构的特点，是把不相关的现象合乎逻辑地联结起来，由此产生出奇制胜的视觉冲击力，从而使信息得到充分的传达。图3四个放有鸟蛋的巢与奥迪的标志――四个相连环进行形的同构， 两者在形态上很相似，鸟蛋具有脆弱、 易碎的特点， 而鸟巢能给鸟蛋以温暖、 呵护的作用， 这样用鸟巢来比喻该汽车安全、 温暖和舒适的优良特征， 十分贴切， 不需要过多的言语， 使人一目了然。
2.2、含义同构：
指利用两个不同事物含义的相似，通过另一事物的属性把要宣传的事物的属性表现出来。含义同构手法是利用人们的联想作用来达到传达信息的目的。它多是采用比喻的方式，挖掘背后更深层次的意义，它表现深刻、构思新颖，具有很强的说服力。图4《水深火热》海报就采用了含义同构的创意方法。由于大气中二氧化碳排放量过多造成全球变暖，大气和海洋温度上升，全球大气层和地表这一系统就如同一个巨大的“玻璃温室”，企鹅面临生存危机。海报设计把企鹅身心上的“煎熬”和人们生活中身心上的“酷热”“痛苦”联系起来，以“身心难以承受煎熬”为核心创意，用比喻的手法将企鹅拟人化。把全球变暖，既危害自然生态系统的平衡，更威胁人类的食物供应和居住环境的状况表现出来，从而传达出保护自然环境的主题。
构造相同的类型是利用画面形象和所要宣传的形象在形式上或含义上的相似来映射所要宣传的形象，从而借画面形象的内涵来揭示所要宣传的事物的主题。
结语
同构的概念、类型与表现形式构成了同构图形的体系，可以归纳为：一个概念，两大类型，四种形式。需要指出来的是两大类型和四种形式以及若干表现手法，他们在实际应用中常常会交织或叠合在一起，应用于同一幅作品中。
参考文献：
1、 林家阳：《图形创意》，黑龙江美术出版社，哈尔滨，1999年12月第1版，第104页。
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10、 吴蒙 、李霞：“同构思维在平面广告设计中的应用”，《美术大观》，2007年12期 。
视觉传达设计的定义范文5
关键词：现代绘画；工业革命；图像；视觉形态；
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）30-0036-01
一、现代艺术的背景
现代主义诞生自一次人类社会剧变，20世纪初工业、科技文明从内在、外部彻底改变着这个世界。人们发现他们正与过去的一切发生着决裂，这种环境的人群隐藏着骚动与不安，所有的价值观都值得怀疑。工业革命的发展剧烈地改变着社会的面貌、结构、人与人的关系、思想、意识乃至价值观，从精神上有力地推动了现代艺术的迅速变化。随之摄影技术的出现、以日本浮世画为代表的东方艺术和非洲艺术传入西方；康德、黑格尔、叔本华、尼采等人的现代哲学思潮；佛洛伊德、荣格心理学的强烈作用，这些文化艺术的碰撞与融合影响现代艺术，更是它发展的内在动力。业余爱好者对艺术的兴起及资本主义艺术生产和消费体制的确立是导致现代艺术概念确立的主要因素。现代艺术反应这个时代政治、经济、社会制度和精神文化的重要变革，是思想家和艺术家对现代政治、经济社会的反叛、刺激和深切内省自身下的产物。
二、工业革命摄影术的发明
自19世纪中叶摄影发明，德拉克罗瓦、库尔贝、尤其德加等画家就利用照片进行创作。但那时“利用照片”而不是“画照片”。当时法兰西绘画处于巅峰，摄影尚萌芽阶段，绘画与摄影绝无主从关系。但19世纪末，画家们便意识到：摄影将更好发挥记录与传播的社会功能，对传统绘画产生冲击。
20世纪初现代工业、科技文明发展及流行文化影响着诸多艺术流派，摄影在辩论中成长为一个大型视觉艺术。图像技术深刻影响着现代艺术，现代艺术本身促使不断创新的艺术家专注于原创作品，重新定义范围扩大艺术概念，材料和技术。二次世界大战后，西方艺术中心转向美国，抽象表现主义的出现标志着西方现代艺术进入最后阶段，此后的波普艺术、欧普艺术、超级写实主义、极少主义、观念艺术、偶发艺术一步步将艺术发展推向极端。
现代艺术不同时期的艺术形态的裂变和发展可以看出是经历否定、建立、再否定、再建立的过程。艺术观念随着时代的发展不断的被更新。
三、图像文化大大扩展了视觉艺术
20世纪前半叶摄影艺术成长独立，电影业、现代印刷术发展迅猛，电影、刊物、画册、广告等全方位占据了大众视觉生活。1937年本雅明的著名论文《机械复制的时代》遇见复制图像决定性地盖面了视觉艺术。五六十年代，波普艺术的出现彻底解除了复制图像与手工绘画的藩篱，加速了传统架上画的边缘化。七十年代，录像机、摄影机、拷贝机、照相机、个人电脑等相继诞生，图像技术与绘画不断的进行着对话，相互借鉴，相互融合。八十年代，西方重要美术馆相继成立摄影与影像专馆，国际艺术展览的多媒体艺术比重持续增加。到了九十年代，多媒体作品取代装置、行为艺术，成为最前沿的实验艺术。
四、艺术形式的探索
随着各种艺术思潮的涌现，各种艺术形式都寻求新的发展空间。俄国构成主义在艺术形式上具重大突破，促进世界艺术和设计的发展。森斯坦创造的构成主义式新电影剪辑手法――蒙太奇，对文学作品、舞台设计、乃至平面设计都有很大影响。罗钦科和李西斯基的平面设计大量采用的此种构成主义方式影响到许多欧洲国家的平面设计。包豪斯的莫霍里・纳吉的设计当中也表现明显，他的作品都是绝对抽象的作品。俄国构成主义是在俄国十月革命前后政治变革环境中诞生，高举反艺术的立场，通过对造型艺术构成手法的再定义，避开传统艺术材料，创造新的艺术形式。因此艺术品可能是木材，金属，照片，或纸等现成物。构成主义作品经常被视为系统的简化或抽象化，遵循理性主义，擅用长方形、圆形、直线等几何图形，及简约抽象的色彩概括客观对象构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。这种纯粹视觉形式的探索直接催生出平面设计重视图形视觉的风格，于现代设计有着非常重要的指导作用。
五、结束语
二十世纪初的艺术，尤以立体主义、构成主义的几何形式和构成形式，对二维艺术设计有着很大的参考价值。构成主义使平面视觉图形更简单化和立体化。虽然构成主义大师们的视觉探索往往来自艺术表现和独特的意识形态，但构成主义的理性处理、次序为现代平面设计系统的基本形式发展奠定了基础。
参考文献：
[1]陈丹青著.退步集.广西师范大学出版.
视觉传达设计的定义范文6
直线语言不论是在二维空间的体现上，还是在三维空间的表达上都是最基础的设计元素，是线的一种最为直接的表现形式，分别表现在直线语言的灵动分割、情感传递以及质变重组等个性上。直线语言的灵动应用能够带来最为直接的视觉冲击，且在不同的环境中随之发生灵活改变，广泛应用于展示空间的视觉传递中，对最终的展示效果会产生重大影响，在设计领域中影响很深，是灵感创意不可或缺的重要步骤。
关键词：
直线语言 设计元素 个性 展示空间 视觉传递
中图分类号：TB482.1
文献标识码：A
文章编号：1003-0069 （2015） 02-0116-02
在室内外环境中的线，有长短、粗细，也有直、曲线之分。直线语言是视觉空间中最为常见的现象，是线的一种最为直接的表现形式，其可分为水平线、垂直线、斜线三种，各有其不同的表情及性格，且能产生各自不同的视觉效应。直线语言具有较强的视觉冲击力，直线语言的表情和性格会给人以刚直、坚定、明确之感，利用其三种形式进行构图，能使空间展示具有特异效果，因此，直线语言大量地被运用在不同的环境之中，通过对其巧妙运用从而反衬出最终的空间展示效果。
一 直线语言的特定属性
1 直线语言的定义概述
直线语言同曲线语言均属于线的范畴，康定斯基把直线语言归纳为：当点被某种外力径往某个方向推移，便产生第一类线。驱力方向保持不变，线便沿着平直航道奔行，如此形成了直线语言，直线语言的张力以最简形式却展现无限运动潜能，直线语言的最简式是水平线，水平线构图具有方向、给人冷静而平稳、开阔、安宁、平静、平和等性格特征，普遍应用在室内空间展示设计中，巧用水平走向的陈列，具有较好的导向作用，可以满足观者从左到右或者从右到左自然走动的视线，并在行走的过程中，将展示的全部展品一览无余地尽收于眼底之中，所以水平构图是具引导视线、吸引观众的性能：垂直线具有庄严、稳定、力量、向上等感觉，易将观者视线吸引到展示物品及装饰上去，从而形成主要展品的重要展示区位，且垂直线具有切割画面、限定空间等作用，即如果空间运用水平线式构图，则此时垂直线就起到了中断视线作用，将观者注意力集中到展位上；斜线具有动力、速度、变化和现代意识，向构成要手段，亦可维持一种视觉规律。
2 直线语言的共性原则
直线语言可转化成折线、平行线、复线等，当自身的粗细发生变化、当颜色的特性附属给直线语言时，最终视觉感受亦是不一样的，构成直线语言效果的因素有很多，除版面、道具外，陈列整齐的展品、书写成行的文字、画卷等也都可构成，利用直线语言的这些视觉特征，达到有意识、有目的的引导观者的视线观，促成了不同空间的视传效果。因此，通过直线语言的这一共性，改变其方向，形成动态有意味的和谐；改变其尺寸、粗细以及细部特征，不失其最根本同一要素，形成丰富、复杂的效果，是一种思想意识，在空间展示中具有重要地位。
3 直线语言的视觉传递性
设计的行为及带来的结果本身就是一种视觉设计，并以各种形式的视觉样式呈现。设计的目的是将空间设计成某种形式或营造某种氛围且以视觉传达的形式传递给每一位观者。直线语言是生活中最为常见的基本形态，基于此因它常被拿来作为最为基本的构成形式在空间中进行整合、拼接、重组等设计，通过对直线语言的构成来传递多种情感，发现其特性后，进行创造、构思，去寻觅基本发现和设计的独特见解，将发现转变成图解、文字说明等对设计进行充分发展。整个人类生存都依赖于具有独创性的思维；依赖于改造熟悉事物并给予新的意义；依赖于能察觉到幻想后面的现实和参与大的飞跃的想象，这种属性是无可替代的。
二 直线语言在二维空间的应用表现
二维空间的线依然延续直线语言这一灵活多变的特殊属性，对于平面构成而言，直线语言在其中的应用最为广泛，其独特方式能够使构成画面更为自由、灵活，使画面具动感。
1 直线语言灵动个性的传达
直线语言在二维空间中多为广告宣传、招贴、书籍装帧等艺术设计表现上。直线语言灵动个性的传达主要借助两种手段：一是直线语言自身的构成方式；二是依靠色彩的感情传颂。直线语言自身可以有粗细、长短的变化，可以通过粗细的组合来组成不同的图案，如条形码的巧妙再设计就是运用了直线语言的粗细变化、重复排列、组合等这一特性，通过再设计重新赋予了直线语言的可识别性特点：著名的香港设计师陈幼坚的作品多通过线的排列来组成图形，从而赋予线的重组图形的定义。线的颜色变化也会赋予不同的感彩，如著名的丹麦设计大师佩尔，阿怒迪的海报作品，用短直线组成简练的图形后，随之赋予了颜色的感彩，又巧妙地展示了直线的附属特性。
2 二维设计与三维空间的关系
二维的设计是三维空间设计的基础，简单地说，三维空间是由二维语言组成的，因此直线语言在二维空间应用的特定属性也同样适用于三维空间，由于三维空间的多维性，致使直线语言的个性变化更为丰富多彩，在三维空间中，直线语言拥有着更多于二维空间的特性，其特性巧妙地影响了最终展示空间的视觉效果。
二 直线语言在三维空间的个性呈现
设计总采用夸张等手法，来体现崇尚，无论大还是小，要素的共性、平衡、和谐等原则，总会为视觉焦点，形成逻辑关系，直线语言的个性呈现也不例外，通过直线语言这一共性元素，将其丰富变化构成立体三维空间，通过塑造一种展示氛围，从而给予观者最为直接的视觉感受。
三维空间中的直线语言特殊属性归结为以下的几点：
1 直线语言在三维空间中的灵活分割
直线语言在三维空间中造型的组合方式最常见的是它自身对视觉展示系统的分割，通过重组、拼接等方式，在统一中变化，进而达到视觉上的完美协调。
直线语言不仅拥有把内部展区分割的特性，同时也具有对立体空间的虚体进行分割的特性，因而直线语言不再是一条简单的线，而是成为了一个体，它可能是一实体，也可能是一虚体。在2010年上海世界博览会中，意大利国家馆的外观造型就是运用直线间的巧妙组合这一特性来诠释的，设计师把一个立方体分割成20个形状各异但又相互连接的实体，象征意大利的20个大区，称之为“人之城”，如果从构成的角度来说，这里的直线语言是一虚实结合体，其用直线切割的同时巧妙地拼接、组合，个性特征存在的同时，又相互联系形成局部与整体统一和谐的关系，设计师用直线语言的切割方式来表达“人之城”，又用直线语言来统一着它，不仅在视觉传达上展示了极度的统筹，又将其设计的理念向上上升了一个更高新的高度，个性特征存在的同时，视觉上也和谐平衡，非对称式构图使得每一要素都有各自自身力量，形成动态感，达到了要表达的技巧与需求，表现出一定的韵律。
2 直线语言在三维空间中的情感传递
直线语言还存在于空间展示中情感传递的灵活性表现上，这种特殊属性要基于设计师的巧妙设计和设计主题的引导，是研究成果和方案设计之间的桥梁，借助自身特点来传递情感特性，与灵活分割的特性是一种递进式的关系。
在三维实体空间中，直线语言的情感表达要综合运用，相辅相成地来传递其特有情感，至于这种情感是科技、压抑或是喜悦等，要根据设计主题而定，直线体造型、实体与虚体变换演绎、不同场景、不同情感表达都要进行改变。侵华日军遇难同胞纪念馆的展示陈列中多以穿透性直线贯穿整个展示空间始终，来描绘、抒写、传达意义，馆内整体黑白色调为主，晕黄灯光、颜色以及直线语言等共性元素贯穿于整个展示空间的始终，衬托着博物馆内外展陈区域的氛围，这里的直线语言是被赋予成一种的动态线，是将日本军刀砍下之后所留下的刀痕印记极简成锋利的直线，以一种效仿又保留其自身特性状态，其构成方式在此是最好的视觉呈现；加以灯光及材质的共同衬托，将灯光线设计成直线形态战线，力量、反抗集直线体于一身，恰如其分地的塑造出整个展陈空间的肃穆氛围，使观者被这种切割过后所留下的“直线语言”所感染、所触动、进而激发内心爱国情感的自身升华，使直线在这里传达出其所特有的情感。
三 直线语言在多维空间中的质变重组
1 元素重组构成空间
随着现代展示手段的多变，展示的形式也随之发生变化，形状不再局限，直线语言也重新质变成文字线、图片线、灯光线等直线体构成空间，由这些元素从二维语言到三维空间重新组合成直线体来构成展示空间。例如北京三里屯商业区的阿迪达斯专卖店，这里的直线语言被赋予了科技、运动、力量等特性，其直线体灯光带贯穿于整个专卖店空间的始终，不仅起到了装饰照明的作用，也在传达着品牌、运动等无形的精神情感。
2 文字线与图片线相结的构成方式
文字线所组成的直线语言作为版式样式排列在版面上，是常用的直线语言表达方式，图片在二维空间中多以成组的形式出现，文字所组成的“直线语言”在空间中多为服务于图片的功能，它们之间可同时生成，相互结合互为衬托。在首都博物馆诠释北京通史的展厅中，这里的文字线与图片线是用以服务于文物展示的，展厅将文物的历史年龄从古至今一次排开，将文物摆置成一条线，表达出历史的延续性与发展性，这里的直线语言被定位于文字与图片，直线语言的形态旨在传递着设计者的一种追忆历史的发展理念，将历史转化成可见、拟喻、潜在的直线形态，因此，直线体被重新组合后，起到了直线语言在构成设计中应有的灵活多变作用，灵动的构成方式让直线语言在现在展示视觉传达中的手段更为多样，针对此设计出的文字线与图片线分别对应文物进行解析，来丰富展示手段，从而更好地传达出北京的历史发展，尤为醒目。
四 直线语言在展示空间中灵动个性的视觉传递
灵动构成是基于直线语言在二维以及三维空间所具有特性的一种概括，合理地应用其特性和合理地组合其个性，能够使最后的展示效果最佳化，即因主题而意，找出共性元素之所在，最终形成和谐设计。
对于现代展示空间的视觉传达，直线语言的这种灵动构成作用是显而易见的。在平面设计中，灵巧的组合能够使画面更具构成及节奏感，从而传达设计理念，也同时为其在空间中的展示作铺垫；在空间设计中，直线语言不仅具有独特灵活的分割作用，同时还能进行情感的传递，用自身与周围环境的协调让观者感受一种氛围以及设计所传达的意义，这就是直线语言的灵动构成方式。
随着现代科学技术的进步、发展及深化，直线语言的特殊个性将会愈为丰富，展示手段也将更具灵活多变。在研究空间构成以及空间的视觉传达中，其所设计手段及方法都是建立在设计的基本理论上的，因此，点、线、面作为构成最基本的元素也同样在展示设计中灵活应用，直线语言算是被应用最为广泛的设计元素之一。
