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视觉传达设计实践总结范文1
设计考察课程是视觉传达设计专业实践类必修课程之一，是在大三学生掌握一定专业设计后，为了增加学生对视觉传达设计行业的认识、开阔其视野、增强其社会活动能力而设立的。文章根据课程特点，结合教学实践，探讨设计考察课程的教学方法。
关键词：
视觉传达设计；设计考察；教学方法
视觉传达设计是一个创意无限、瞬息万变的行业。对于大三的学生来说，之前获得的知识和技能大多源自教师的传授，学生对视觉传达设计行业的认识比较片面。设计考察课程是在大三学生掌握一定专业知识和技能后，让他们通过亲身体验感受专业设计、开阔视野、提高自身设计素养的社会实践活动。它的意义在于将理论教学与实践教学有机融合在一起，并为学生日后的设计积累大量素材。
一、课程目的和考察点的选择
设计考察是近年来视觉传达设计专业经过教学改革新增设的一门课程，时间为两周，一般安排在大三，在学生学习了一定的专业知识后开课。该课程的目的是增强学生对本专业的了解，开阔其视野，使其积累人生阅历，对将来从事的行业有一个理性认识，同时与毕业设计和专业实习更紧密地衔接起来。视觉传达设计专业的专业性比较强，学生上大学前接触到的行业信息一般比较少。通过设计考察，学生可以近距离地接触设计行业信息和设计资源，这对于增强学生的学习热情和拓展学生的设计思路有很大帮助。广州有两千多年的历史，是中国著名的历史文化名城，是海上丝绸之路的起点之一，有着“千年商都”的美誉。作为改革开放的前沿城市，广州的经济、文化得到巨大发展，中国第一家成功为企业导入CI设计的广告公司就诞生于此。近年来，广州聚集了数十家4A广告公司，广告设计行业发达，从设计、制作到有着完整、成熟的产业链。此外，广州市区还有多家美术馆、博物馆、画廊、文化创意产业园和设计院校。深厚的设计产业背景和众多的文化机构，使广州成为视觉传达设计专业考察的理想目的地。
二、根据课程定位安排考察内容、明确考察目的
设计考察课程是视觉传达设计的延展内容，涉及范围比较广，是专业必修课程之一。本课程的教学思想和目标强调对学生综合素质的培养和设计能力的提高，主张多元化的设计教学和开放式的实践教学模式，让课程成为学校与企业、学生与设计师之间的桥梁，为学生后继的毕业设计和专业实习打下良好的基础。设计考察课程总学时只有两周，学时少，考察内容多、范围广。课程教学要求以教师为主导、学生为主体，教师介绍行业特点、专业特色、企业的运转流程和行业运作规律等知识，引导学生在考察过程中深化所学知识、拓展思维，加强学生发现问题、思考问题和解决问题的能力。视觉传达设计行业是一个竞争激烈、信息变化大的行业，要求从业人员对时展需求有准确的领悟，既要关心商家的诉求，又要关注消费者的需求。该行业的主要特征表现为设计、制作和应用等三个环节的相互衔接。为了让学生对视觉传达设计行业有一个比较全面的认识，本课程由行业概况、参观交流、视觉观察和资料收集等四部分教学内容构成，其中参观交流和视觉观察是本课程的重点。
1.行业概况教师通过PPT教学的方式向学生介绍视觉传达设计专业涉及的行业，特别是行业的特点、现状以及未来的发展趋势等，重点介绍在大时代背景下广州视觉传达设计行业的特色、资源、优势以及市场分布情况。
2.参观交流第一，参观广告公司。教师选择一到两家实力较强的4A广告公司进行参观交流，通过观摩和座谈会的形式，让学生对广告公司的运作模式、公司与客户的交流方式以及如何设计策划方案等方面有一个初步的认识。第二，参观文化创意产业园。广州红专厂创意艺术区是艺术文化交流机构、国际画廊、艺术家工作室、私人博物馆、私人美术馆、设计公司、创意产品商店的聚集地。学生可以自由参观体验，观摩最新的国际创意设计、展示设计和创意产品，了解最前沿的设计资讯。第三，参观博物馆、美术馆。博物馆、美术馆分别陈列着人类文化遗产的实物和视觉艺术品，是学生进行文化艺术研究、提高自身文化艺术修养的理想场所。教师可以选择几家广州市区的大型博物馆、美术馆让学生参观，了解广东的历史、文化和艺术，重点思考艺术的发展和变迁，并收集相关设计元素为以后的设计创作积累素材，如广东省博物馆、广州博物馆、广东美术馆、西汉南越王博物馆等。第四，美术院校交流。选择广州的一家美术院校进行参观交流，包括参观实训室、设计工作室，听学术讲座，与本专业师生交流互动等，相互交流教学方法、学习方式和设计思想。
3.视觉观察第一，观察城市视觉导向系统。城市交通视觉导向系统、商业视觉导向系统以及文化视觉导向系统等城市视觉导向系统，能有效地将复杂的城市空间层次化、条理化，极大地提高城市的现代化管理水平。不同的城市、地域和文化影响了城市视觉导向系统的设计。对城市视觉导向的观察，主要是对广州市不同类型的导向系统及其关系进行观察研究。第二，观察城市公共空间广告。城市建筑物、道路、广场、市政公共设施等的公共空间广告是城市形象的重要构成要素。在出行的过程中，教师可要求学生有意识地对广州市公共空间中的户外广告、灯箱广告、多媒体的电子LED广告等进行观察，重点分析广告的创意、诉求点、受众及其影响力。第三，观察商业卖场视觉营销设计。城市大型商业卖场中的展示空间设计、照明设计、道具设计、商品陈列设计和视觉传达设计等视觉营销设计，有利于建立品牌形象，促进销售，是现代商场的核心竞争力之一。教师可选择广州市的一到两家大型商业卖场，让学生针对其视觉营销设计进行观察，思考卖场是如何通过合理地展示和营造视觉冲击力刺激消费者的购买欲望。
4.资料收集第一，宣传册、广告单。博物馆、美术馆、商业卖场等场所免费发放的宣传册和广告单是很好的视觉设计研究资料。在参观的过程中，学生要有意识地收集设计宣传资料，为以后的设计创作提供实物参考。第二，照片。设计考察内容多，时间紧。学生在参观过程中，发现新颖的设计或者有启发的设计，可以用相机把它们记录下来，作为以后创作的参考素材。
三、合理安排，科学组织考察
设计考察课程有学时短、考察内容多、信息量大、考察点分布广、实践性强、学生人数多等特点。怎样合理组织安排学生开展考察，是教师需要考虑的问题。鉴于此，可以根据考察点和考察内容，采用不同的组织形式。
1.集中考察，统一行动对于学生获得信息量是相同的考察点，可以通过集体组织的形式统一考察。如，企业参观以座谈会和观摩为主，采取统一行动，比较方便开展考察；院校交流主要是学术讲座、参观和互动交流的形式，强调团体间的沟通和互动，也适合集体行动。
2.分组考察，先集中后分散部分公共场所的场地空间有限，考察信息点分布广，采用统一行动的形式显然难以组织开展，有时还会因为考察点同时涌入大量人员造成拥堵，人为地制造障碍，导致考察效率低下。这样的考察点比较适合分组考察，采用先集中后分散的形式，由教师统一带队到考察点，明确当天的考察重点，然后分组进行考察。分组时，教师可根据学生数量将学生分成若干组，一般5～6人一组为宜，每组推选一名组长负责组织本组活动。如，广州红专厂创意艺术区总占地16万平方米，园区内的私人美术馆、艺术家工作室、创意产品商店等空间容量有限且分布广泛，教师可将学生统一带队到园区，然后根据园区地图，拟定多条考察路线，让学生按小组分路线进行考察。此外，每天外出考察前，教师要让学生制订当天的考察计划、明确考察内容和目标，拟定交通线路和考察时间，锻炼学生计划和组织的能力。在考察过程中，教师应鼓励学生多和行业从业者沟通交流，获取最新的行业信息，树立自信心，增强社会活动能力。每天考察结束后，教师可在晚上组织学生进行集体讨论，交流考察方法、考察心得，有意识地培养学生的思考、分析和总结的能力。
四、整理资料，举办考察汇报展
设计考察实践课程结束后，学生都有了不同程度的收获。教师应及时整理与总结考察成果，方便以后的学习与研究使用，这是设计考察实践活动重要的后续工作，也是考察成果的体现。
1.整理考察资料和存档教师应对考察、参观过程中收集的图片、实物、影像等原始资料进行分类整理归档，方便以后研究和调用。可以根据资料类型进行分类，如地域文化素材、现代设计元素、商业广告、橱窗设计、创意产品等分类归档。此外，教师应要求学生找一两件自己特别感兴趣的设计作品进行分析，研究作品的创意、表现、制作以及优缺点等，然后整理出一份文件材料存档，锻炼学生分析、总结的能力。
2.撰写考察报告撰写考察报告是考察实践活动重要的后续任务，学生应在整理考察资料的基础上，对考察的总项目或者子项目进行深入的探讨、总结，形成考察报告。考察报告可以从考察概况、考察内容、考察分析和考察收获等四个方面进行撰写，要求观点明确、材料客观、语言平实、叙述合理。
3.举办考察汇报展将整理后的考察资料、报告以及主题设计作品以汇报展的形式向全校师生展示，这是检验学生考察成果的良好方式。一方面，让学生在组织展览的过程中回顾考察活动的过程，加深对设计的感悟，锻炼学生的设计、组织和协调能力；另一方面，扩大设计考察成果的受益范围，让更多人通过展览享受考察成果，激励学生在设计道路上不断前进。为了从多方面检验学生的考察成果，可以根据教学内容把汇报展分成若干个主题板块进行展示，如分成主题海报设计、设计分析、考察报告、实物资料、照片素材等五个主题板块。主题海报设计板块以考察的城市为主题，用收集的素材进行城市形象海报创作，检验学生考察后的创作水平，如，以“印象广州”为主题，要求学生创作一幅广州城市形象海报；设计分析板块，则将前面整理的作品分析文档以图文并茂的展板展出；考察报告板块，把考察报告设计成可展示的折页；实物资料板块，将收集的宣传册、宣传单、海报等实物资料精选部分展示；照片素材板块，精选一部分设计作品照片，辅以文字说明进行展示，检验学生的设计审美水平，如，以“设计新发现”为主题，要求学生精选十张新颖的设计作品照片，辅以文字解说，以照片墙的形式展出。总之，通过多元化主题的汇报展，可以多角度地检验学生设计考察的收获，同时让未参与考察的师生感受视觉传达设计的魅力。
五、结语
设计考察课程是视觉传达设计专业学生走出校门、接触行业的社会实践活动。虽然学时短，考察内容多，但它对拓展学生的视野、转变设计观念、培养团队精神、增强自身设计素养等方面有着重要的作用。所以，教师对于设计考察课程的教学，不仅要明确教学目的、合理选择教学内容，还要多关注行业新动态，灵活地调整教学方法和教学手段，才能更有效地提高教学质量。
参考文献：
[1]陈嘉健.服装专业设计考察课程教学初探.装饰，2013（3）.
[2]陈家友.开阔艺术视野传承民族文化——谈高校音乐专业学生田野采风.大舞台，2010（6）.
视觉传达设计实践总结范文2
〔关键词〕视觉传达设计 形象设计 图形认识
视觉是人的主要感知觉，据研究表明，通过视觉输入人脑中的信息占人脑处理信息的70%以上。随着社会信息的不断丰富和发展，视觉信息的内容与表现形式也得到了丰富和发展。视觉传达包括视觉信息的制作、视觉信息的表现和传达。它得益于我国市场经济的迅猛发展，社会对各类视觉信息需求扩张，视觉传达在理论发展和实践发展上都取得了巨大的进步。但是从我国社会的整体水平上看，我国的视觉传达水平不但与欧美等发达国家差距较大，甚至在面对泰国、印度等发展中国家在视觉传达方面的创新创意也有所差距。因为视觉传达作品涉及到各类教育、广告、宣传等方面，为了保证宣传的话语权和巨大的经济市场，我国视觉传达专业需要通过教育改革，以期更好地培养优秀的人才、更好地发展中华文化，满足国家面对国际社会竞争的需要。
目前我国视觉传达专业的相关内容中，最为突出的是广告设计。通过公益V告对国家的政策、思想进行讲解，对不文明、不道德的现象进行谴责，对法制进行宣传，可以提高社会的整体文化素质水平。通过商业广告对产品进行宣传，可以促进国家经济的发展，促进人民生活水平的提高。广告设计在国家改革开放后取得了巨大的进步，但是从面对的发展任务上看，还存在着吸引力较低，消耗资源较多，宣传效果不足等缺点。进入新世纪以来，随着国家网络建设的不断发展，各类新式的平台层出不穷，在巨大的市场推动下，我国视觉传达方面的工作总量在不断地提升，但是相对地能够以经典称著的作品却较少，这反映了视觉传达在市场方面的落后。培养优秀的视觉传达人才，不断地提高现阶段的视觉传达水平成为新的目标。总结当前在视觉传达教育方面存在的问题，并提出解决问题的对策就具有了重要的意义。
一、？视觉传达在理论基础上存在的不足及对策研究
传统的视觉传达技术多以纸张为载体，以静态的图片、文字为主要宣传材料，通过颜色、形状、质地等图形或者文字的组合与变化来实现宣传效果的内容，一旦定型就难以更改，且更换内容费时费力周期长。随着科技的发展，特别是多媒体技术的出现，视觉信息的载体发生了很大的变化，使视觉传达的信息种类与形式得到了增加。同时在新载体的支持下，与视空间有关的信息，比如：速度、位置、方向等；与语音有关的信息，比如：语音、语调、背景音等，均可以进行有效的交流。在这种发展状态下，传统视觉传达的理论渐渐无法解决新媒体下视觉的传递遇到的新问题，呈现出落后于时代需求的现象，因此需要加强动态视觉信息制作与信息传递的视觉传达理论研究。此外，在信息技术时代下，视觉信息的受众已经由以往的单纯接受信息向提供信息的方向发展，视觉媒体也开始向交互式方向发展，而当前的视觉传达对此的相关理论极为缺乏[1]。
针对视觉传达的理论不足问题，需要加强对动态视觉的研究，做到以动促静，动静结合，以意为先，形意结合。传统的视觉传达理论对静态信息的研究已经取得了丰硕的成果，只是对随着新媒体技术出现的动态视觉无法进行有效的解释和指导。这需要视觉传达研究者对动态视觉进行信息表现、信息传递等方面的研究，完善视觉传递的动态理论。在动态理论形成体系之后，通过理论的指导要能够做到视觉传递的静态和动态相结合，自由设计与把握。但是，无论静态还动态只是视觉信息的表现形式，视觉传递的核心是意义的传达，没有意义作为核心，所有的视觉表现形式就没有任何价值。对于意义传达，不同的意义内容其适应的形式也往往不同，不可同一而论。具体的形式确定还需要结合受众的信息，如年龄、文化、地域等，通过不断地调整形式表现的细节实现意义和形式的有机结合。而当前，在图片加工过程中，单纯地追求美感，采用过度的美化手法，片面追求渲染而忽略内容与表现的有机结合是错误的发展方向。同样，仅仅重视内容，忽略表现，无法引起受众兴趣与注意也是错误的发展方向。采用有效的内容和表现形式，做到简约而不简单，绚丽而不花哨，需要一定的美学基础。
二、作品的抽象和创新水平不足及对策研究
当代的社会是信息社会，信息的极大丰富使人很容易得到自己所需求的信息，但是，随之而来的信息污染也降低了人们获得有效信息的效率，这就造成了人们对信息的厌倦，对视觉传递设计以及内涵的更高要求。而目前视觉传递普遍存在的一个问题是作品缺乏吸引力，原因有多个，首先是社会需求的不断提高与创作时间有限的矛盾。当前的信息社会以效率为先，为保证创作和制作的作品数量，作者往往在极短的时间内要求被创作多篇作品，为达到数量，作者在制作时往往按照流程进行，造成了作品缺乏创新性。其次是视觉传递创作的高昂代价与作品价值无法对位的矛盾。以往视觉传递的作品是手工制造，载体成本高昂，价格自然高，作者可以得到丰厚的回报继续进行创造。现在视觉传递可以依靠计算机辅助制造，载体成本较低，作品的主要价值在于创作性。而优秀的作品在信息化的时代极其容易被模仿甚至盗版，导致创意极容易失效，这就使作者面对巨额的时间和精力投入，却无法得到正常的回报。第三，创新与抽象水平要求不断提高与知识学习能力有限的矛盾。随着信息时代的来临，信息交流方式的不断进步，社会对视觉传递的创新和抽象水平提出的要求也越来越高，促使制作者不断地从新的思路、新角度出发进行创新，而稳定创新除灵感外，必须不断地丰富自身的知识，增加知识的种类。随着对创新和抽象水平的要求不断提高，稳定创作需要在理性思维指导下，需要更多的知识。而知识增长的幅度和程度是由时间、个人天赋等决定，需要较大的时间、精力投入，在要求的增长超过知识的增长时，矛盾就产生了[2]。
解决抽象和创新能力不足问题的主要方法有两个：首先，可以从提高自身的学习能力着手，通过提高学习效率，调整学习的基础，养成良好的学习习惯，实现能力提高。采用这种方式对教育资源的要求较高，时间消耗相对较长。其次，可以通过组成工作小组，充分发挥不同组员之间的知识，通过讨论不断地完善和整合思路从而解决问题。小组合作的方式，可以使各人员专攻某一方面的知识，节约大量的精力和时间，并且小组合作可以通过不同的人员组合实现对不同任务的解决，这是现如今一个非常适合社会发展的高效模式。
三、作品的接受性不足，缺乏对受众的考虑及相应对策研究
作者要提高视觉传达的作品品质，除创新创意外，还需要具备有效的表达方式。如果一个作品，作者的抽象表现为受众所不能接受，那么无论在理论方面有多么先进，专家评价有多高，其艺术价值均无实际意义。我国视觉传达作品在设计时，作者的主观意向决定了作品的风格和表现形式。作者的这些意向是否能够为受众所接受，是否符合社会的需求，需要作者自身进行取舍和判断。如果作者缺乏判嗍苤诮邮苣芰Φ木验，缺乏相对应的信息交流渠道，就造成作品设计出来后才发现存在较多问题的局面。我国视觉传达作品的品质不高，重要原因在于作者缺乏实践经验，导致作品过于理想化，脱离受众接受范围。这种不足表现在进行制作、专家评定、甚至委托方评定时，都取得了较好的成绩，但是投入市场反馈后，效果相当不理想。除了作者实践经验缺乏造成这种现象外，对作品的评价方式和效率不足也是一个重要原因，缺乏客观、准确、科学、系统地作品评价方式，导致作者无法得到有效的信息反馈，从而无法进行改进。
要解决这些问题，需要改变视觉传达工作者的工作模式，做到边做边查，查做结合。在进行作品创作时，需要按阶段进行，在每个阶段寻找一定数量的受众进行调查，每个调查确定在该阶段是否存在的问题以及哪里存在问题。在调查时，要注意受众的客户体验，让其能够准确反馈自身的感受，总结受众感受中的共性，进而不断地改进作品。在改进的过程中，往往会出现受众感受与作者设想相冲突的情景，此时就需要作者进行客观的判断和取舍。
视觉传达的制作与品质提升，需要从理论到实践多个方面的改进才能取得成功。在改进过程中，社会的需求和受众的感受是衡量改进成功与否的第一标准。为取得更佳的改进效果，应当有效利用多门学科知识结合实际情况进行多种尝试。
参考文献：
视觉传达设计实践总结范文3
关键词：新媒体；视觉传达设计；创新设计理念 发展趋势
视觉传达设计是指在二维空间里进行的以图形语言为介质载体，包含构思与表现等内容的造型活动，其目的是以视觉为媒介的信息或创意的传达。它通过设计、规划诸如文化、商品、心理、情感等信息的符号、形式、秩序，给信息的大众传播与接受，从而促进生活环境的舒适、美观、安全，提高行为效率，开发出深层次的物质潜能，促进生活中交流的便利、快捷、有效
一、视觉传达设计的价值
一是视觉传达设计存在的人文价值。视觉传达设计在很大程度上是通过信息传递的相关方式，逐步构建出人和人之间的交流的桥梁。视觉传达设计对于推进人和人之间的交流，给人们提供全面而具体的视觉享受服务，此外，随着时代的不断进步，在视觉传达设计中也逐渐体现出绿色环保的元素。在视觉传达设计中需要通过图像、文字等要素传达有关的信息，其中生动的图像和色彩、绘声绘色的文字提供我们丰富的想象空间和视觉盛宴。二是视觉传达设计存在的经济价值。相关的经济实践活动均表明，随着经济的不断发展，人们生活中的文化也发生较大的改变，其中视觉传达设计作为整个人类文化的重要组成部分，经济的发展促进了视觉传达设计的发展，但视觉传达设计的发展又会反过来带动经济的不断发展。
二、新时期视觉传达艺术设计的理念创新
（一）设计理念的创新。随着社会的不断发展，要想保证视觉传达艺术的设计能够符合时代的潮流，得到人们的认同感，首先要对设计理念进行创新。视觉传达艺术的创新设计理念，能够利用文字、图片、色彩将时代的特色充分展现出来。因此，要把握好时代的特征，将时代特色充分的展现出来。只有利用创新设计理念充分融入到整个设计过程中，切实满足人们的需求，才能够使设计出的作品更具价值。
（二）视觉语言要创新。语言在设计过程中是比较重要的一个环节，在视觉传达艺术设计中就是一种“语言化图形”与“图形语言化”的过程。在视觉语言中，色彩、图片、文字是其中的重点内容，艺术设计者要加强对这三个方面视觉因素和美学的创新，使其在实际运用中能够达到更好的宣传效果。
（三）表现方式要创新。根据艺术设计者在实践中总结的经验表明，创新设计理念的表现方式不同，引起的作用效果也不同。在进行视觉传达艺术设计时，设计师要根据产品的实际情况利用不同的表现方式进行设计，并要求产品设计必须注重新意。表现方式的创新是视觉传达艺术创新设计理念的关键，艺术设计师需要不断提升自身的观察力，加强创新，突破自我，设计出更好的作品。
（四）设计理念要体现绿色和现代化。随着人们环保意识的增强，要求艺术设计师在进行设计时应充分体现出绿色环保和现代化的理念。现代人追求高质量的生活，但是环境因素严重影响着人们的生活质量，因此，设计师在进行设计时，需要真正的将绿色设计运用在实际生活中，使人们能够在美好的绿色环境中生存，实现人与自然之间的和谐相处。
（五）创新要实现多元化和个性化。视觉传达艺术的创新设计要求实现设计多元化和个性化，不断整合完善，实现原有设计的个性化、设计方式的多元化，根据现代创新设计理念，加强视觉传达艺术的创新设计作品中现代特色设计理念的融入，使作品内容更加丰富，刺激消费者的消费欲望。
（六）具备民族特色。图形是艺术设计的重要依据，是视觉形象的载体。民族特色文化中的图形、色彩、文化内涵等，能够为视觉传达艺术设计作品提供丰富的素材，将民族特色与视觉传达艺术相融合，能够达到现代化与民族化的有机结合，形成独具特色的民族化视觉传达艺术设计的创新设计理念。
三、新时期视觉传达设计的发展趋势
视觉传达设计在高速发展的现代信息化社会中以其快捷、准确、生动的方式沟通了人与人、人与自然、人与社会的关系。其通过信息的交流，产生独具特色的场效应，在开发新材料、新技术，创建新的生产关系和形成新的生活方式的创造性活动中，不断推动人类社会的发展。在新时期背景下，设计师要在合理汲取历史经验的基础上，促进视觉传达设计往更深层次发展，使其成为新时代所需要的一门视觉语言。
（一）二维空间向三维四维方向发展。视觉传达设计形成了包装设计、海报招贴设计、书籍装帧设计和企业形象设计等领域。这些领域基本都是在二维空间内进行文字、色彩和图形的编排，虽然能够达到传达信息的目的。但终究难以长期吸引人们的眼球。随着新媒体的发展，视觉传达设计需要以更加新颖的方式出现在人们面前。二维空间向三维四维方向发展就是一个很好地尝试，日本艺人松枝悠希的近期作品《逃跑系列》就是成功运用三维模式的视觉传达艺术作品。比起传统的二维作品，三维作品更能吸引人们的眼球。
（二）静态设计向动态设计发展。社会中充斥着大量知识信息，人们无时无刻不生活在各种信息的冲击下。人们的生活越来越忙碌，根本没时间静下心来欣赏一份视觉传达设计。可以说，人们已经疲倦于静态的视觉信息，在这种形势下，设计师可以尝试动态视觉信息。数字化媒体技术的日益普及，为视觉传达设计走向动态设计发展扫清了技术障碍。比起动态视觉信息，动态视觉设计传递的信息量更多，也更能吸引人们的注意，更重要的是，在传递有效信息的同时还能够提高有效视觉空间的利用效率。网页设计、数字化媒体广告是动态视觉传达设计的典型范例。设计师还可以在标志设计、包装设计等方面继续探索动态设计。
（三）单项传递信息向信息交互设计延伸。在数字化媒体时代，视觉传达设计应改变以往填鸭式的信息传递方式，转向信息交互式传递方式。简而言之，要更加关注视觉传达设计的内容与内涵，使信息传递更加轻松、有效，传递的信息要言简意赅，直达人们的内心深处，解决人们迫切想知道的问题。比如设计师要发现消费者心中已有的概念，并用创意性的形象语言切入这个点，想消费者之所想，忧消费者之所忧，乐消费者之所乐，这样才能在最短的时间内抓住观者的视线并快速传递所携信息。比如盛世长城公司为保洁公司旗下品牌碧浪创作的视觉传达设计，用象征桎梏的枷锁和镣铐（用各类衣服构成）作为设计图形，暗喻产品“无脏不摧”的功能，这样的设计解决了消费者的心理困惑，实现了交互功能。
（四）从单一视觉走向多感官信息传递。人们越来越繁忙，单纯的视觉信息已经很难在进入人们眼睛的同时也进入他们的大脑。所以，视觉传达设计要超越视觉，利用人们的多重感官（眼睛、耳朵、鼻子、舌头）进行信息传达。比如，美国有一家食品公司，在薯片的包装袋中加入了薯片的味道，让人们在接收薯片信息的同时也闻到薯片的味道，从而刺激了他们的购买欲望。
【参考文献】
[1]何洁.视觉传达设计的发展趋势[J].大众文艺，2012（23）
[2]曹方.视觉传达设计原理[M].南京：江苏美术出版社，2014
视觉传达设计实践总结范文4
关键词 互联网 UI界面设计 视觉传达设计
中图分类号：G424 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2016.12.045
Abstract In the objective angle analysis of the current China University of visual communication design specialty teaching reform mode of this topic； the innovation influence the UI interface design of the Internet under the background of rapid development； combining with the teaching practice， to explore the UI interface design in visual communication design in the teaching of professional promotion body； the UI interface design curriculum teaching to summarize personal experience， visual communication design professional characteristics of teaching reform attempt.
Keywords internet； UI interface design； visual communication design
UI界面设计是视觉传达设计与数字媒体专业相结合的新领域，专业院校需要在掌握理论知识的基础上，融入新的APP界面设计、网页界面设计、游戏视觉设计等新的课程，对传统课程设置进行改革，培养在互联网+发展的大背景下，具有一定UI界面设计基础的创新型、综合型设计人才。现阶段，国内的艺术设计专业院校在数字媒体产业发展的大背景下，开始不断摸索适应社会发展的改革之路。例如广州美术学院在视觉传达专业课程中开设了针对网络和移动平台的UI界面设计课程；江南大学对工业设计及视觉传达设计两个专业进行创新改革，打破了传统的课程设置，增设了UI界面设计课程；燕京理工学院艺术设计学院视觉传达设计专业将人才培养分为两个方向：新媒介艺术设计方向和品牌与传播设计方向，以此培养更适应社会发展的新型视觉传达设计人才。
1 UI界面设计的创新影响力
在互联网迅猛发展的背景下，当今手机互联网的三大主流系统：ios系统、Android系统、windows系统，都会相应进行各种应用程序和软件的设计推广。一种被称为UI界面设计的新的视觉传达设计表现形式开始在互联网中越来越多的提到。各种以数字技术为载体的数码产品，例如平板电脑、在线手游以及其它人机交互技术产品的盛行，都需要UI界面设计师这一新的职业对产品进行整体优化，因此UI界面设计的影响力不可小觑。针对传统的视觉传达设计专业来说，UI界面设计则主要是指GUI，GUI即“Graphical User Interface”也就是“图形用户界面”，是对屏幕产品的视觉效果和互动操作进行设计，是一种结合美学、计算机科学、心理学、人机工程学等学科，并且结合市场需求，强调人、机、环境三者合并为一个系统进行总体设计。我们众所周知的苹果公司推出的智能电子产品iPhone、iPad，三星公司的Galaxy系列手机、Galaxy Tab平板电脑，都赢得了巨大的受众群体，成为革命性科技产品的标杆。究其原因，不仅仅是体现在其优秀的软硬件产品设计上，美观且操作流畅的UI界面设计也是吸引众多消费者购买的原因。以美国苹果公司的iphone为例，App应用程序市场中有多达50万个不同种类的程序可供下载，每个程序都过ios系统规范化的设计，通过卓越的UI界面设计，为用户提供了方便、快捷而流畅的操作体验，是人机交互时代界面设计的优秀案例。国产品牌诸如小米、联想、华为以及近些年涌现的应用软件设计公司同样也在移动互联时代尝到了交互设计的甜头，积极拓展UI界面设计的业务，成立专业的UI设计部门。由此可以看出，在互联网迅速发展的社会背景下，优秀的UI界面设计是产品和企业产生巨大社会效益和经济价值的法宝。
2 UI界面设计在视觉传达设计专业教学中的推广方案探索
2.1 优化传统课程设计，融入UI界面设计的方法
根据社会发展的需求重新构建、整合原有的传统课程体系，将UI界面设计巧妙地融入传统课程设计中。例如在传统的“标志设计”、“版式设计”主干专业课程中，增加适应互联网发展需求的数字设计课程，以此延展和优化主干专业课程的教学体系。例如在“标志设计”课程中，融入icon图标设计的内容，icon图标设计是UI界面设计中的重要组成部分，如果在标志设计的课程中加入先导性的课程，有利于后期学生对整体界面的设计把控。Icon图标是指的界面图标，是狭义上的图标概念，是在特定媒介上的图标设计。界面图标分为软件图标、网页图标、手机端图标三个大的类别。便于用户在多次使用过程中的记忆，并形成习惯。icon图标设计的趋势大可分为拟物化设计和扁平化设计，在标志设计的课程中，可以设置icon图标设计专项练习，针对不同的设计方法对学生进行训练，拓展原有的标志设计课程思路，打破原有标志设计课程的二维局限，例如校园主题icon图标创作， 针对不同节日主题的icon图标创作等。在标志设计的课程中，可以设置icon图标设计专项练习，针对不同的设计方法对学生进行训练，拓展原有的标志设计课程思路，打破原有标志设计课程的二维局限。以下是在课堂上icon图标的专项练习成果（图1）：八个校园主题icon图标创作（内容包含P教学楼，Q宿舍楼，R图书馆，S体育场，T食堂，U澡堂，V银行，W超市）。
2.2 将真实的UI项目引入课堂
把真实的UI设计项目引入到课堂当中，借鉴UI设计公司的运作流程，建立针对UI界面设课程的新的专业课程体系标准。在具体的项目实践过程中，将学生分为若干个设计团队，分别负责项目经理、客户经理、UI设计师、GUI设计师等不同成员职责，在具体的项目实践中进行立项、市场调研、头脑风暴、视觉设计方案制作等，使学生不再被动接受知识，而是营造同UI设计公司或其它互联网设计公司对等的学习环境和氛围，从而培养学生的团队精神和学习能力，这也是成为一名优秀的UI设计师所必备的素质。
2.3 充分进行多学科交融
创建以视觉传达专业为核心，利用其它专业的资源，尽可能多的进行其它相关课程的多样化融合，例如开设“摄影基础”、“影视后期合成”、“展示设计”、“flas”等课程，不但能够加强视觉传达专业的基础知识，也能扩展该专业学生的设计思路，为有意向从事视觉传达专业相关工作的学生拓展更广阔的就业机会，例如在当今数字媒体背景下非常热门的“电视节目包装设计”，不仅要求具有扎实的视觉传达设计理论知识和技能，同时还需要掌握一定的媒体应用能力。
2.4 提升传统文化艺术修养
在数字媒体时代与文化创意产业迅速发展的背景下，我们应该更加注重学生传统文化的艺术内涵培养，将民族文化更加深刻地融入在现代教学体系中，将东方的和西方的、传统的和现代的、主流的和大众的等知识更加丰富地体现在课堂教学中。一味地追求西方科学技术，而没有自我文化特色的艺术教育是失败的。为创建具有文化本源性的艺术设计教育方法、培养具有深厚文化底蕴的复合型设计人才，建议在必修课设计史的基础上，开设“中国画基础”、“民俗学”、“版画”、“书法”、“陶艺”等选修课程，旨在提高学生综合素质，提升学生的传统文化艺术修养，构建多元思维方式。
3 UI界面设计课程教学总结
UI界面设计是一门对学生综合能力要求极高的课程，关联到设计艺术学、计算机技术、人机工程、心理学等众多学科，要求学生必须要有较强的综合学习能力、开阔的设计思维、熟练的软件操作、良好的视觉分析、全面的团队合作能力等，是一门要求较高的的新兴综合课程。要想开展好此类课程教学，一定要在教学过程中做到与时俱进，在原有传统课程基础上进行大胆改革，不断地发现问题、解决问题，观摩学习兄弟院校的经验，进行教学总结和反思，在摸索中不断进步。
（1）将UI界面设计在企业中所需要掌握的能力细化为相关的专业课程，设置出新的相关课程体系，以便课程能够顺利进行，使课程体系能够更加符合社会的需求。
（2）UI界面设计大多数是针对屏幕的设计，对设计规范的要求较高，学生在做设计的过程中往往会忽视这方面的要求，往往有好的创意却没有一定的规范约束。需要在视觉传达设计的基础课程中加强学习，例如CI设计、版式设计、字体设计等专业基础课，需要更加重视课程中基础规范的学习，也可以适当引入UI界面设计的相关知识规范作为先导内容。
（3）借鉴一线城市兄弟院校的人才培养模式方案，加大校企合作，同时可以邀请水晶石、火星时代等数字媒体培训机构到学校中进行交流学习，开展短期workshop的活动，培养学生学习兴趣的同时架构和社会平台的无缝链接。
（4）如今借助网络平台呈现的设计资源众多，涌现出大量的设计抄袭现象，很多同学为了应付作业抄袭网上的作品草草了事，针对这一现象，应当加强提升学生的文化艺术修养，定期组织学生进行课外实践活动，参观各类艺术展览、民俗文化艺术活动，加大对“艺术史”、“民俗学”等课程的学习，提升学生的设计思维能力，拓展学生的设计视野。
参考文献
[1] 李洪海.石爽.李霞.交互界面设计[M].北京：化学工业出版社，2011.
视觉传达设计实践总结范文5
关键词：视觉传达设计 教育 新理念
视觉传达设计也被称为艺术设计，是一类有关传播某种信息的主动性活动，往往是以绘画等形式展现在大众眼前。视觉传达设计的历史较为久远，在我们的整个文明史上都占到了相当重要的位置。到了21世纪的今天，经济活动的迅速发展又为视觉传达设计提供了更为有利的表现机会。而不管哪个行业的发展，人才都是第一位的。多年来的扩大招生使得我国的设计专业，不管是在学生人数、教学规模，还是教学理念上都有了一定程度的发展。但是从市场上的反馈来看，众多的设计专业学生仍然未能满足行业发展的需要。今天国内的设计教育依然没有走出国外设计文化的影响，未能构建起自己的设计教育体系。教育是要不断创新发展的，其理念必须要紧跟时代的发展而变革。就视觉传达设计来讲，就多次更换专业名称，从工艺美术、到艺术设计、平面设计等。尽管很多情况下都是顺势易名，不过就算只是一个名字，视觉传达设计与平面设计等在根本上也是不同的。虽然说拓展专业面是更名的重要因素，但是，我们不能够只是停留在更换称谓这一简单层面，应该创新教育理念，紧跟时展变革人才培养模式，为社会发展培养出急需的专业性人才。
一、优化课程设置
视觉传达设计教育的教学目标是，经过相关专业理论的学习，使得学生能够对本专业的知识做到一定的掌握及应用。在有关的课程设置上，要努力做到将理论教学与设计实践有机的结合起来，实现科研成果的实践与应用，最终达到实用化的目标。基于此发挥辐射拓展作用，实现多角度、多方面的产学一体。将接触到的企业当作交流实践的平台，将产学一体、校企互动面向市场进行延伸，凸显出本专业的教育优势。
对于如何优化课程设置，主要从以下几方面着手：（1）按照市场发展需要及本专业实际，运用教学研究及动手实践的成果，创新相关的课程教学内容。将多项课程有机结合起来，拓宽专业学习范围。在实践性、专业性的环境中让学生体验到视觉设计的专业所在。（2）发展学生的动手与动脑两方面的能力，将视觉设计理论与实际研究创作结合到一起，并锻炼学生的电脑应用能力、思维活跃性、手动设计能力；实现艺术性、实用性的有效融合，按照专业教育理念开展相关作品的创造。（3）推动学生多参与展览活动、竞赛活动，培养学生的动手能力。应用视觉设计专业的师资力量，大力推荐学生去参加各方面的设计比赛。
二、创新教学方法
视觉传达设计的教学要不断去激励学生的创新理念，激发学生的创造能力，关注学生的生活经历及日常经验，在授课时应用积极引导的方法，转变以往灌输知识为主要方法的授课模式，发展以学生为中心、实践教学为基础的设计教学。要启发学生更多的参与到自我的学习计划中来，朝着主动性学习、发散式思维方向迈进，实现师生互动交流、融会贯通的教学行为。
对于教学方法的创新，可以从以下几方面着手：（1）注意到教学建设在教育中的作用及效能的发挥。利用多元化、开放性的教学设计方法，既实现相关课程的教学目标，又展现出课程的拓展性。（2）应用互动式教学，实现教师角色的转化，由灌输者发展为组织者、启发者，进而与学生构成双方向的的教学信息互动，发展启迪式、互动式、开放式的教学，变知识灌输为行为指引。（3）应用多媒体手段开展教学，构建多形式、多层次的教学课件。大力推动信息技术手段进课堂，做到多媒体资料的有效运用。在教学流程、教学组织等方面提升效率、增强质量。（4）应用过程式教学，加强教学过程及各个环节的联系，强化对草图的绘画，教学方案的练习，锻炼学生的独立调查、独立分析的能力。有效运用教学流程中的理论授课、实践练习、过程辅助、互动交流以及总结讨论等部分。（5）有效应用网络教学，构建师生交流网站并有用的学习资料，加师生之间互动的同时，通过信息网络平台，为学生获取更多、更先进的知识、理论提供可能。还可以国内外各种比赛的资料，使得学生通过多种途径加强学习。
三、加强教师队伍建设
要提高教学质量，就必须加强教师队伍的建设。视觉传达设计的教育者要做到认识创新，而知识创新则是认识创新的重要方面。如果缺少理论知识的积累，那么想要改进教学效果则又从何说起呢。作为教师，必须做到时刻学习新知识，不断接受新思想，以完善自己的教学体系。当前，许多高校教师的知识创新完全跟不上社会的发展变化。许多学校又只看重理论知识的教授，而忽略了素质方面的培育，而理论知识的教授与市场当下的需要又存在着偏差。这些都是今天许多高校必须下大力气改善的情况。此外，实际动手能力也是必不可少的，这不仅是学生更是教师也必须要认识到的，要做到将理论教学与实践教学有效结合起来。
四、突出实践教学
在授课中，往往会出现如下情况：因为学生的动手能力较差，在做设计时，常常难以将心中所形成的设计感觉精准地呈现出来，最后不得不改变最初的想法而从已有资料库中选择已有的素材进行拼接，最终呈现出来的效果当然难以尽如人意。因此，只有让学生具有了一定的动手能力，他们才可以将心中所想完整的呈现出来，这也是视觉传达设计能够实现的重要步骤。
突出实践教学以提高学生的动手能力，动手能力必定要借助实践来提升。只凭想象是必然要落后于时代的，视觉传达设计教育的终极目标在于融会贯通、结合实际。教学中要发展新理念，从单一的理论教学转变为学生综合素质的培养上来。做到教学实践化，与市场需要密切结合，当然这并不是要使得教学离开学术方向，而是使得教学与社会需要更密切的联系起来，增强书本知识应用到实际中的引导，鼓励学生整体素养的全面提高。有学者曾说过：“为了激励学生思考，就要给学生一个实际的场景。”教育是否成功并不是由考试成绩来决定，而是由社会实践、市场需要来判定的，德国的视觉传达设计非常先进，就源于将实践教学放在重要位置，通过与大企业构建合作关系，使其发展为重要的教学场所。
结语
随着市场经济的发展、大众思想观念的深刻变化，视觉传达设计也处在不断的发展与变革之中，并将逐渐趋向成熟，变成文化产业中最为创新的领域之一。所以，各大高校需要依据国家的教育政策，按照市场的实际需要及自身情况，创新教学理念，加强对人才的培养。对视觉传达设计的教学内容进行革新，创新教育理念，优化课程设置、创新教学方法、加强教师队伍建设以及突出实践教学等，努力培养出受到市场欢迎、适合社会发展需要的高水平人才。
参考文献：
[1]黄露. 数字时代视觉传达设计的新观念[J]. 教育， 2017（2）：00092-00092.
[2]万佳. 视觉传达设计教学中视觉符号与设计理念探讨[J]. 新教育时代电子杂志：教师版， 2016（7）：116-116.
[3]李文红， 艾锦超. 视觉传达设计专业课程结构的现状与创新[J]. 吉林广播电视大学学报， 2016（8）：159-160.
视觉传达设计实践总结范文6
关键词：东北地区；城市形象；视觉传达设计
就一个城市而言，从视觉传达方面而言，构成城市形象的因素主要涉及城市色彩、城市公共交通以及城市公共设施等。通过对这些方面进行视觉传达设计，能够实现城市形象的全面塑造及提升。本文以东北地区城市为例，总结了其在城市色彩视觉、城市公共交通视觉、城市公共设施视觉等方面的传达设计研究现状，从而给出具体的指导意见。
1 东北地区城市色彩视觉传达设计研究
城市色彩直接关系到其形象，每一个城市的基本色调，在城市形象塑造中起着关键作用。城市不同，其在民族历史，具备不同的民族历史方位，不同地区的城市，因民族、历史、风土人情的不同，城市色彩上也各具风格。有东北地区城市而言，受地域以及气候因素（寒地城市）影响，这城市的色彩教为单调。夏季，主要为绿色，冬季较为萧条呈灰色。当前状况而言，需要借助视觉传达设计途径来丰富城市色彩，使其呈现个性化以及独特化。
在对城市色彩进行视觉传达设计时，首先，设计的基础应当建立在服从城市功能上。城市环境具备社会化以及公众化，在设计时一定要关注协调性以及统一性。每种设计风格都应该充分呈现城市自身的地区性色彩特点。地区有众多的城市，功能上存在区别，例如商业城市、旅游城市以及文化城市，我在对其色彩进行设计时，就应当突出差异性。
此外，就城市不同区域而言，比如行政区、商业区、文化区以及居住区，其在色彩呈现上会存在稍许的区别。为此，在对城市色彩，进行视觉传达设计时，一定要做好城市色彩规划，即设计好基于城市视觉色彩的规划方案。这就需要调研整个城区，做好相关方案设计，以此来明确城市色彩的规划主旨思想，确定色彩基准以及色彩体系。然后，确定各项建筑分区色彩控制标准，主要涉及色相、明度以及彩度等，是确保执行效果。通过以上城市形象视觉传达设计方面的实践工作，基本能够妥善东北地区（寒冷区域）各城市的色彩问题，从多元化的色彩上，树立具有一定特色的城市形象。
2 东北地区城市公共交通的视觉传达研究
就一个城市而言，公共交通也是体现其城市形象的主要因素。公共交通工具是城市的一种动态宣传工具，能够呈现出一个城市的文明水平，关系到一个城市的整体视觉形象。对比国外的一些城市的公共交通工具，国东北地区现行的，公共交通工具，视觉设计方面处于落后状态，视觉形象较差。
城市公共交通主要涉及公共交通工具、公共交通设施等。包括公交车、出租车、轨道交通、站台、道路、天桥等导向系统。这几项是北地区城市形象塑造视觉传达设计中的主要工作。首先，应当明确公共交通视觉传达设计的基本原则。即与城市环境相协调原则、与城市文化相协调原则、色彩搭配原则、色彩心理原则。其次，做好东北地区城市公共交通视觉传达设计框架。对公交车色彩进行设计时，结合东北地区较为寒冷的气候特点，应当主要选择暖色调，以此来缓解城市中存在的寒冷氛围。此外，为了丰富城市色彩，线路的主色调应设计出区别。同时，需要确保车顶、车身广告以及公交车底色保持协调性与融合性，避免产生突兀感。对东北地区的对轨道交通进行视觉传达设计时，要做好视觉导向系统的设计，做到一线一色，提高辨识度，公众出行提供最大方便，同时又充分呈现出一所城市自身独特的文化形象。对公交站台进行，视觉传达设计时，应当遵从人性化以及协调化原则，并以此为指导，参照所设计城区的主色调以及文化内涵，来设计公交站台色彩，使其融入站台设施外观形象设计中，构成独具特色的视觉传达效果。
3 东北地区城市公共设施的视觉传达研究
公共设施为一个城市的主要构成部分，其视觉传达效果直接关系到整个城市的形象。在建设公共设施时，大多数的城市规划设计人员通常仅关注城市公共设施的物质性以及功能性，而没有充分重视这些设施的识别性以及亲和力。城市公共设施的视觉识别程度不但能够呈现出城市的现代化发展水平，同时，还能够由此，对城市的人文情感以及文化品位作出科学评价。包括城市公共设施在内的形象视觉传达系统，如果其具备合理化、现代化、人性化以及科学化，能够帮助城市树立良好的国际品牌，通过良好的视觉形象，提升其在国际范围内的影响力。
通过对东北地区城市照片的采集以及公共设施视觉设计资料的广泛收集，发现，在公共设施视觉传达设计方面，东北地区城市还存在诸多的不足，需要加以不断完善与改进。借鉴国外城市的成功经验，以文化建设为切入点，对东北城市公共设施进行视觉传达设计。因环境、语言等因素，城市文化呈现出多元化、独特性特点。东北地区拥有悠久的历史文化，醇厚的民风民俗。城市公共设施同城市文化保持协调，构建和谐统一的整体形象，从而充分呈现出城市形象的鲜明化以及特色化。从造型要素设计，需要从城市独特文化元素、历史遗迹以及相关器物中挖掘到设计灵感，包括民谣、传说、绘画以及雕塑作品等。就某一城市而言，公共设施中融入历史文化因素，能够提升城市居民对自身居住区域的感情以及凝聚力。通过公共设施有的文化符号，丰富居民的精神生活，勾起其对生命以及历史的感悟。在色彩要素设计方面，在对公共设施做财经设计时，一定要借助以及依附公共设施自身造型，实现形状与色彩的高度统一与协调，使公共设施具备极强的感情意识以及表现特征，起到精神影响作用。此外，因为城市公共设施具备数量多、分布特点，故而，在设计其色彩时，还需要关注城市环境，实现两者的协调。在材料要素设计方面，充分借鉴国外城市建设的成熟经验，积极选用创新型材料，将设计以及造型的创新，使城市呈现出具有一定创新性以及生命力、活力的形象。
4 结语
在城市形象视觉传达方面，相比于国外成熟国家，虽然东北地区城市发展较为滞后，存在一定的不足。但是，其具备丰厚的历史、文化底蕴，同时经济发展趋势良好，此外，相关部门也充分关注城市形象视觉传达设计工作，借助以上良好的发展平台与优势，相信东北地区城市形象会日益完美。
参考文献：
[1] 朱雯.城市视觉形象设计的动态化研究[J].艺术科技，2015（08）.
[2] 李文婷，等.文化创意产业对视觉传达设计教学改革的影响[J].艺术科技，2015（11）.
