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音乐教育培养方案范文1
关键词：综合型大学；音乐教育；课程内容；音乐教育意义
音乐教育已经逐步成为塑造人类灵魂的重要举措，在提升审美能力、开拓思维和陶冶情操等方面扮演着有力的角色，并逐步成为当代大学生素质教育的基本内容之一。现阶段综合型大学音乐教育承担着音乐基础知识与技能传授、音乐鉴赏与创作，以及音乐文化传承等主要职责，然而大学音乐教育表现出的发展缓慢、重视程度不够等一系列问题，逐步成为制约音乐教育提升大学生德智体美综合发展的重要因素之一。
一、音乐教育的意义
音乐教育对大学生德智体美全面发展具有积极的作用，并系统的表现在传授知识、提高鉴赏能力和传承文化等方面，而系统化、体系化的音乐教育对于培育大学生审美能力和推动音乐文化传承发展，则扮演着重要的角色。
（一）音乐教育传授音乐基础知识与技能
作为年轻人群的重要组成部分，大学生对独立思考、创新思维、自我认知等良好品质，而充分调动和发挥大学生的多重潜质，不仅是大学教育的客观要求，也是新时期培育复合型人才的重要举措。音乐教育拥有培育人们审美能力，发掘和创造美的能力，其立足的根源便在于音乐教育包含着对乐理基础知识和技能的掌握。通过系统的课成教育，高校教师引导大学生聆听音乐，在感受音乐魅力的过程中掌握必要的基础知识和技巧，并逐步转化为个人的内在修养。音乐文化的魅力不仅蕴含在高超的艺术表演技巧和美妙动听的乐曲之中，传统的音乐理论知识则是蕴含生活哲理、陶冶情操的力量源泉。例如，古曲《高山流水》蕴含着尊重知己、相知可贵等良好的情谊，提醒珍视亲朋好友的良好素养。而音乐基础知识则将这样的传统文化理念，借助乐理的形式表现出来，并源源不断的将传统的文化知识、道德情操等，输送给当代大学生。
（二）音乐教育培育音乐鉴赏与创作能力
高校大学生正处于思想快速成熟期，容易受到新鲜事物和错误观念的双重影响，而加强对大学生音乐鉴赏能力的培养，让广大大学生在音乐学习中提升对美的鉴别鉴赏能力，将有助于推动大学生树立正确的世界观和人生观，更有助于广大学生提升文化素养，并以此逐步成长为综合型人才。大学音乐教育过程中重视理论与技巧的双重教育模式，其中理论教学方面将培育学生对美的感受作为重要目标，通过对传统音乐与现代音乐的鉴赏，在深入了解各个音乐学派的基础上，培养学生形成独立且健全的人格；而在技巧教学方面，深入发掘大学生对音乐的热爱度，并以提升学生的创作能力作为方向，不断为音乐的发展注入时代的活力，丰富和发展当代音乐风格。
（三）音乐教育承担音乐文化传承重任
作为现代教育的重要组成部分，与传统教育相类似，音乐教育同样肩负着为经济社会培养更多创新型与实用型人才的艰巨使命，在培育新时期音乐学子的过程中达到传承文化的目的。发展音乐教育是提升经济创新产出、优化就业结构、传承文化的强有力补充，也是推动劳动力市场供需平衡的重要措施。音乐教育产生的初衷便将进行广泛的音乐文化传承作为重要的目标，重视时代特征，汲取传统音乐的优良营养，在“教书育人”中实现音乐文化传承与创新的双重目的。
二、综合型大学音乐教育存在的难点问题
（一）音乐教育注重培养技能人才，但缺失新型人才理念
伴随着经济步入新常态，人力资源状况也因经济发展方式的转变，需要不断适应并作出新的调整，其中综合型大学教育便首当其中。首先，传统音乐教育重视技能人才培养，却对更具创新型的“新型人才理念”缺乏足够的重视。新型人才理念的提出，则是为了应对人才转型与经济转型脱节而产生的。其次，经济新常态对音乐教育提出了新的人才需要，原有的大学音乐教育培养计划远不能实现新的发展目标，导致音乐教育陷入单一重视技能的发展局面。音乐教育、人才理念与经济转型三者欠缺有机统一，成为经济新常态下音乐教育所面临的重大难题之一。
（二）教育体制机制不明晰，缺乏相对完善的教育体系
音乐教育承担着传授音乐基础理论知识和培育鉴赏能力、创次年能力等重要职责，其发展的深层次目的在于为社会经济发展的需要提供多层次的人才要求。然而在实际发展过程中，音乐教育的发展却暴露出与培养目的欠缺吻合的弊病，尤其是办学方式与教学模式存在“错位”的问题。音乐教育在办学模式上往往依赖专业型大学的作用，相对忽视综合型大学在音乐教育过程中的作用，部分综合型大学具有培养音乐人才的比较劣势。同时，综合型大学过于注重学生实践能力与技术能力的提升，但缺乏相对系统的德智与文化素质的培养。特别是具体的教育形式对解决实际的劳动力就业问题产生了积极的作用，但却难以满足社会对综合型音乐人才的需要。与此同时，在教学模式上，综合型大学音乐教育注重“教、学、做”三者有机结合，无论是从专业设置还是职业培养方案都体现出相对较强的实践性与理论性的统一。而在实际发展环节上，音乐教育重教轻学、重技术轻理论等弊病去却违背教育模式发展的初衷。音乐专业学生虽具有较高的演奏技艺，但缺乏理论总结与经验传授能力，也在另一个层面上体现了我国教育缺乏相对完善的音乐教育体制机制。
（三）教育资源存在明显的城乡差异与区际差异
教育资源配置往往与经济发展状况密切相关，最终又会反向影响教育自身的发展。在区际音乐教育发展方面，东部沿海地区无论是在传统的大学教育还是音乐教育上，资金配置与就业环境较中西部地区有显著的比较优势，致使音乐教育存在地区性发展差异并具有差异累积效应。在城乡音乐教育发展方面，农村因经济发展水平明显落后于城市，尤其是广大农民对于音乐教育的认可度低，广大农村居民寄希望于通过高考改变孩子的命运的理念根深蒂固，并由此引致音乐教育在中学阶段便陷入资金投入相对缺失、宣传力度与青睐度明显低于城市地区的尴尬局面。
三、综合型大学音乐教育的侧重点与基本策略
（一）综合型大学音乐教育的侧重点
深入发掘现阶段综合型大学音乐教育发展存在的难点，尤其是音乐教育的侧重点，将有助于为大学音乐教育指明前行的方向，提升音乐教育在大学生德智体美培养过程中的显著作用。为此，应该重点锁定音乐教育的核心意义，以推行多元化的音乐教育模式，在倡导更加自主的音乐教育的过程中，逐步建立科学的综合型大学音乐教育体系。1.更加重视音乐教育的核心意义音乐教育作为素质教育的重要组成部分，在德育、智育、体育和美育等方面具有显著的作用，不仅有助于提高大学生的审美能力和陶冶情操，更对于培养创新思维和培养解决问题的能力等都有帮助。为此，需要更加清晰音乐教育的核心意义，将培育人的审美能力，逐步提升学生的音乐综合素养，进而推动整个教育体系改革发展，作为现阶段综合型大学音乐教育的主攻方向。2.推行多元化音乐教育模式针对大学生具有发散性思维，并且存在的鲜明个体差异，要更加注重引导学生形成具有独特思维和音乐理念，为此需要推行多元化的音乐教育模式。将音乐教育课程内容、课程形式和课程内涵等一系列环节进行科学的创新，以满足多层次学生的多样化需求作为音乐教育的出发点和立足点，注重学生爱好与课程教育的相结合，更加注重“快乐学习”在提升学生素质和水平方面的价值。与此同时，要逐步变革传统音乐教育过于注重单一的技法传授或基础理论教授等教育模式，形成多层次、科学、立体的新型音乐教育模式。3.倡导更加自主的音乐教育方式大学生对课程教育的灵活性和互动性具有更高的要求，传统的填鸭式教育方式对于开拓大学生的视野和培育创造性思维容易产生一定的制约作用，需要逐步破除传统教育方式的禁锢性，推行更加自主的教学方式。为此，应该注重音乐课堂的互动流，深入发掘大学生的对课成教育的需求状况和青睐程度，尊重创造性思维和独特的想法。同时，鼓励并支持大学生音乐团体，帮助具有想法的大学生筹备相应的校园团体组织，营造良好的音乐文化交流氛围，搭建起更加自主的学习氛围。
（二）综合型大学音乐教育改革的若干策略
针对现阶段综合型大学音乐教育发展存在的难题，在综合众多专家学者研究的基础上，提出树立新型音乐人才理念，构建具有时代特色的音乐教育培养体系，均衡音乐教育资源的配置等对策建议，努力推动大学音乐教育的科学健康发展。1.树立新型音乐人才理念新型音乐人才应该是兼具音乐鉴赏能力、创作能力和音乐文化传播能力的综合体，其在音乐发展过程中扮演着文化推动着与创造者的角色。应该逐步打破综合型大学在音乐教育环节所固有的“填鸭式教育”与“被动式管理”，更加注重新型人才培养里面，将音乐鉴赏、音乐创造、音乐文化传播等内容纳入到音乐教育体系中，逐步建立更具科学性的人才培养方案。2.构建更具时代性的音乐教育体系针对音乐教育存在阶段性发展的特点，要不断为音乐教育体系注入新的血液，需要从音乐教育课程安排、内容选取、教育方式等一系列环节，进行相应且必要的教育变革。逐步打破综合型大学音乐教育相对固守而缺乏创新的发展局面，以时代特色引领校级教育改革，并以音乐教育试点的方式探索新的教育体系。适时适度地根据市场人才需求状况，科学的制定音乐教育方案，建立人才培养需求与供给相适应的教育培养体系。3.均衡配置音乐教育资源综合型大学需要承担起推动教育均衡化的职责，以自身音乐教育相关专业的配备与打造，作为推动音乐教育均衡化的重要举措。相比较东部发达地区，专业型的音乐教育学院在培育音乐人才方面具有显著的作用，而中西部综合型大学借助良好的师资力量和政策环境等，在发展音乐教育方面具有一定的比较优势。为此，要逐步焕发出综合型大学在推动音乐教育资源环节的价值，借助自身具有的音乐专业设置、设配配备和师资力量等，提升地区音乐教育发展。
[参考文献]
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音乐教育培养方案范文2
高职院校声乐教学模式存在着因袭专业院校和综合性大学声乐教学模式的弊端；存在着“生多师少”的“一对多”的教学模式；这种“东施效颦”的教学模式不能体现声乐教学规律，不能突出高职特色，需要变革，以其提高教学效率！
【关键词】
高职院校 声乐教学 培养目标 培养模式
前言
高职音乐教育属于高等音乐教育层次，它具有很强的职业技术性和应用性特征，同时又区别于音乐学院以及师范学院的音乐系。高职音乐教育不仅要求学生在短短的几年内掌握必备的专业理论知识及技能，还要使其在当今市场经济社会中具有竞争生存的能力。声乐课程作为高职音乐教育的重要课程之一，其教育目标、教学方法、课程构建、教育模式等都纳入了我们的研究视野。本文要探讨的是高职院校声乐教育的培养模式问题。
一、当下高职院校声乐教育的教学培养模式
教学模式是在一定教学思想或教学理论指导下建立起来的较为稳定的教学活动结构框架和活动程序。声乐教学模式是在一定的声乐教育教学思想和教学理论指导下建立起来的比较稳定的声乐教学活动结构和声乐表演活动程序，也就是说，声乐教学模式是稳定的，即符合声乐教学规律又要结合学校的总体目标要求，并且这种模式要符合教学规律和行之有效。高职声乐教学是近几年才出现的一个新名词，也是是高等教育的一部分，高职音乐教育是高职教育不可或缺的有机组成部分，它是一种特殊类型的高职教育，是指在高中阶段文化、技术教育基础上实施的专业教育。国内的高职教育在近些年呈现蓬勃发展的良好态势，高职音乐教育虽然与师范教育具有某些耦合之处，但“技术型、实用型”等特征是高职音乐教育的本质社会性特征。相比之下，高职声乐教学是介于前两者之间，不同的目的决定了在教学中各有不同的特点。而就声乐教学的模式来看，高职院校同本科师范院校一样，因袭了专业音乐院校的声乐教学模式。在声乐教学上，起初是一对一的声乐教学，随着招生规模的扩大，随之就衍变成为“一对二、一对三、一对四的教学模式，进而成为小组课与大班声乐课的声乐教学形式。从传统的角度来说，专业化的声乐课有两种规格，一种是专门化的声乐教学，目的是培养能从事声乐表演的职业歌唱家;另一种是师范音乐专业，目的主要是培养普通的音乐教师，他们所从事的工作属于音乐教育范畴。而职业院校的声乐教学课程作为音乐教育的有机组成部分，其一是作为培养基础教育教师的课程，其二是作为为社会培养综合性音乐人才的课程，如社会主义现代化建设所需要的德、智、体、美全面发展的，能在艺术团体、普通学校、文化馆、青少年宫等从事音乐表演及辅导工作的艺术应用型专门人才。这也与职业院校的“职业性、技术性”相符合。而现行职业院校的声乐教学培养模式，除了在形式上承袭专业音乐院校和师范院校的教学模式之外，丝毫显现不出自己的应有之特色。而为何要采用这样的教学模式，除了学生多、声乐教师缺乏因素之外，其他采用此教学模式的理论因由却显得苍白无力。在此种因素下，教学中非常崇高的教学模式就成了应付教学任务的教学形式，或者是不得已而采用的教学办法，这种办法，这种教学办法，实际上是不得已而为之。因为这种高职院校的声乐教学模式存在着多方面的缺失。
二、高职院校声乐教育培养模式的缺失
我国高职院校音乐教学的课程计划与安排在目前看来存在着盲目效仿的巨大弊端，因为其大多课程都是参照普通或艺术本科高校而定的，使得高职院校音乐的人才培养方案与本科相混淆，造成高职院校音乐缺乏具体可参照的人才培养目标依据，而这种盲目参考甚至借用普通高校教学模式的行为，必然会使高职音乐院校无法实现自身教育体系及教育方法的发掘及创新，更为普通本科高校、艺术院校及高职音乐院校的人才培养埋下巨大隐患。而国外高职院校的声乐教育课程体系的设置与我国高职院校声乐课程体系从所呈示的教学形式来看是大同小异。笔者通过相关国内外声乐教育文献的搜集、阅读、分类提炼与总结，对国内外声乐课程体系和声乐教育模式有了较为详细的了解和深刻的理解：在国外的高等院校音乐教育体系中，教育学院与社区教育学院在职业技术人才的培养过程中具有举足轻重的地位，这两类院校从人才培养模式和教学体例上将类似与我国的师范大学和职业技术学院。其中社区教育学院的主要任务是为本地区培养职业技术人才，声乐课程是必修课，除基本的声乐演唱外，理论课程、和声、作曲等也是音乐专业学生的必修课程。此外，声乐教育课程体系的区域特色的音乐课程是社区学院声乐专业的学生的必修课程，这与社区学院的音乐教育目标具有高度的一致性。从文献的呈示来看，“高度开放的师生互换个别课、掌握歌唱共性提高鉴赏力的小组课、营造歌唱气氛促进学生发散思维的集体课”是国外社区学院声乐的教育的通识教学模式，在基本的声乐教学模式下，学院为声乐学习者“配备专职的声乐伴奏老师、实行学校艺术实践的学分制管理、特别重视学生自主自觉的艺术实践活动”。在围绕声乐教学模式的课程体系的宏观层面，大多数研究者认为：其一，在声乐教学课程体系方面，职业院校的声乐教育承袭了专业音乐院校和师范院校的教育体系，没有彰显出职业院校“职业性”的特色。其二，在声乐教学目标方面，高职院校的音乐教育目标不明确，学生的音乐知识面狭窄，熟知、掌握的声乐曲目基本量不足，违背了高职音乐教育的办学要求，不能为社会培养出应用型、技能型的人才。其三，声乐教材方面，高职音乐教育专业的声乐教材始终没有得到统一和规范，借用的是“音乐院校声乐教材”，曲目的选择、编排的结构及形式、类别等均有许多不妥和疏漏，不能适应社会多层次、实用性的需要。综上，声乐教学模式的理论导向与声乐教学实践存在着严重的脱节情况，而造成这种声乐教学模式缺失的因素是多方面的！
三、高职院校声乐教育培养模式理论与实践结合缺失成因
在高职院校的音乐教育中，课堂理论教学与实践实训相结合，理论知识与专业技能同步进行，集体授课与个别小课相结合形式。通过理论课与实践课相结合的方式，集体课余小组课或单人小课相结合的形式，在传授理论基本知识和技能的同时，接受声乐、钢琴、器乐、舞蹈等专业的技能训练。普通高职院校音乐教育主要是为了培养合格的中小学音乐师资为目的。而声乐教学在音乐教学中所占的地位是非常重要的。在声乐教育模式的层面，我们所实行的基本上是是一对一、一对二、一对三四、小组课、集体大课的声乐教学模式，其教学效果的有效性和特点，实践者和研究者则呈现出各自不同的观点，将其进行分析、归纳和总结。在实际的教学实践当中，不同的教学模式则具有不同的有效性：第一，个别课:以对学生逐一进行歌唱发声的指导和训练为主。教师可针对学生存在的具体问题，具体分析，具体解决，是因材施教，提高学生歌唱发声技能技巧，开发学生潜在歌唱天赋，展示各自音乐表现能力的最佳方式。第二，小组课:以指导学生集体发生训练和进行轮唱、重唱、多声部小合唱训练为主，如借鉴形体、舞蹈课的教学训练方式:共性的基础知识和要求，集中、统一讲解，个人存在的问题，因人而异，单独指导。这样，既为学生提供了相互学习，相互促进的观摩、交流机会，又利于轮唱、重唱、多声部合唱的训练。同时，学生还能够通过观摩教师的声乐教学，学到解决学生歌唱发声时存在问题的各种方法，增强了今后“就业”的能力。同时，也大大增加了每个学生熟悉、掌握的声乐曲目基本量。第三，集体课:是讲授声乐教学中带有共性的基础理论知识的最佳途径。
四、结束语
试观我们一直以来的声乐教学模式，始终是单一固定的，随着社会的变革、经济的发展与现实的需要，原有的旧的教学模式逐渐制约和阻碍了声乐教学的发展，为了建立以人为本的教学观念，指出现状并提出新的声乐教学方案，构建新的声乐教学课程理念，以促进声乐教学的发展2。我们主张变革，是因为现行的教学现状已经严重的阻碍了声乐教学的发展，那么，我们该如何创新，如何实践，该如何从理论到实践发展我们高职院校的声乐教学模式以提高我们的声乐教学效果，即符合声乐教学规律，又迎合高职特色，这不仅是一个问题，也是一个理论和实践命题。
作者：贺洁琼 单位：湖南大众传媒职业技术学院影视学院
参考文献
音乐教育培养方案范文3
关键词：音乐教育；素质教育；关系
一、音乐教育与素质教育结合的重要性
音乐教育相比其他的教育更加容易达到素质教育的要求，因为它本身就涵盖了非常广的知识面。而音乐更是让老师和学生容易打成一片，亦师亦友，这样的教育方式更加的容易让学生接受，良好的师生关系也是素质教育的剂。
（一）有针对性的制定教学方案
现在的学生群体是个性的群体，教师要如何的依照不同性格的学生有针对的教育，让他们得到更加广阔的发展空间和展示自己的平台，需要我们教育工作者深刻的去思考，如果找不到答案，那么音乐教学工作必然会陷入一种迷茫的境地。为了打破现在音乐教育工作者的尴尬处境，我们需要有个正确的认识，去寻找问题的所在，然后才能有针对的进行改进，去解决问题。在制定教学方向的时候，教师应该去了解学生的特质，去知道他们的长处和短处，这样有针对的进行教学工作，才能够让他们得到最合适的发展。
（二）尊重学生这个主体
要尊重学生的主体性，时刻记住我们教育工作者是教学过程的引导者，如何让他们走上最适合他们的道路才是我们的职责，这样才能是一个称职的教育工作者。挖掘学生的潜能和兴趣，为他们找到自己的道理，看似简单，实际上是非常困难的，课堂时间有限，不能完全的了解，所以课后需要我们付出更多的关心，去给予他们，与他们成为朋友，因材施教是一个好老师的必备条件。基础教育是为国家的培养栋梁之才，他们是祖国的未来，而现在提出的素质教育正是提倡培养出适应新时代要求的高素质人才，作为教育工作者，如何转变我们的固有思维，去改变我们的教学方式，去响应国家提出的素质教育，将我们的专业技能和素质教育相结合，这是我们教师需要去思考的，作为音乐教育者，更加应该去推动这样的一种素质教育，把素质教育融入音乐教学当中。
二、素质教育的意义
素质教育是提高民族整体素质为宗旨的教育，包括对人的内在素质以及外在素质的教育。而音乐教学中对学生的素质教育包括对学生人生观、世界观、价值观以及道德观的教育，使学生形成对人生、世界、环境的看法与态度，培养积极健康的心态，良好的个人行为，丰富的内涵。
三、音乐教育与素质教育的关系
（一）能够形成很好的审美观念
1.音乐教育能够提升学生的道德观念
音乐是艺术与思想的高度融合，音乐中蕴含着丰富的情感，这样教师就能够因势利导，通过音乐对学生实施爱国主义教育以及道德教育。很多优秀的民族音乐不仅乐器独特，音色别致，而且蕴含着作曲者丰富的爱国情感，教师可以这些音乐为载体，讲述与之相关的创作背景、作曲家的故事等，让学生受到感染，增强对伟大祖国的热爱之情，激发民族自豪感。对一些气势恢宏的音乐，教师可组织学生进行合唱，在合唱中培养集体荣誉感，在合唱中学会合作，学会交流，形成良好的思想品质。
2.音乐能够净化学生的心灵，陶冶高尚的情操
优秀的音乐往往能够荡气回肠、打动人心、发人深省，给人强烈而丰富的听觉冲击，给人无尽的遐想，让人久久的沉浸其中。教师应当选取优秀的音乐作品，通过音乐欣赏引发学生思想感情的共鸣，让学生在音乐的世界里任意驰骋，在音乐中想象与思考，从而升华自身情感，净化心灵，让内心充实而积极向上，陶冶学生的情操，培养高尚的意志品质。
3.音乐教育对培养学生正确的审美观有着极其重要的作用
社会上音乐比较繁荣，各种音乐鱼目混珠，各种现象层出不穷，如何让学生树立正确的审美观，懂得分辨真善美，是教育工作者应当重视的问题。而音乐教育中，教师应当以高雅、优美的音乐来培养学生高尚的情操，使其养成正确的审美观，让学生懂得感受美、欣赏美，并且会创造美。
（二）通过音乐教育培养学生的创新思维
音乐借助于各种方式来传达思想，以鲜明的节奏给人良好的听觉体验，以美妙的音色让人有无尽的遐想，让人陶醉，让人流连忘返。音乐能够将人带入一种美妙的意境之中，在无形中让人内心平静，让人懂得一些道理，寓情于景，情景交融，以情动人。音乐教育能够在很大程度上启迪智慧。跳动的音符，灵动的旋律，能够给人不一样的体验，给人灵感与启迪。思维与智慧是现在社会十分可贵的能力，音乐能够让人展开想象的翅膀，任意翱翔，对培养优秀的思维品质十分有利。音乐教学中，教师应当充分发挥教学智慧，采用灵活多样的教学方式，创设生动的情境，以优美的语言、角色转换、聆听辨析等去吸引学生的兴趣，让他们在品位、联想、思考、感悟中感受艺术的气息，启迪他们的智慧。
（三）音乐教育能够塑造学生健全的人格
1.音乐中的情感魅力
音乐作品中都蕴含着作曲家丰富的个人情感，音乐中的情感因素能够帮助学生树立远大的人生目标，使他们积极进取，塑造健全的人格。音乐教材中有很多优秀的作品，有的气势恢宏，有的婉转悠扬，有的如泣如诉，有的慷慨激昂，这些都能够丰富学生的情感，让学生在聆听过程中产生思想感情的共鸣。
2.音乐教育的分为作用
音乐教育能够营造出各种氛围，让学生身临其境般的感受音乐中的情感，这也对学生积极的自我展示有极大的促进作用。在优美音乐的感染下，学生对渊博的学识、智慧的魅力、健全的性格有了更好的认同感与崇敬感。在愉悦、轻松的氛围中积极思考，体验美，感受美，以优美的音乐让心灵充实而丰富，让思想情感更好的交流。
3.音乐教育健全学生人格的作用
音乐实践活动也对塑造学生健全的人格有极大的促进作用。音乐总是和文艺汇演、歌舞、器乐演奏等紧密相连的，在这些音乐实践活动中，能够提升学生的自我表达能力，给学生展示自我的舞台，让他们在实践中提高理论与实际结合的能力，培养承受挫折的能力，养成竞争意识，团队合作意识等，形成积极向上的人生观，素质健全的人格。
四、结束语
当今的素质教育与音乐教育相结合有着至关重要的作用，是其他课程无法取代的。音乐教育应当符合素质教育的理念与精神，注重人的全面发展，以生动活泼、积极向上的教育方式，塑造学生健全的人格，让学生形成正确的审美观。
参考文献：
音乐教育培养方案范文4
（一）高校音乐教育专业存在的问题
音乐教育作为我国素质教育的一部分，它对学生思想品质的提高、身心健康的发展、专业知识的丰富等做出了巨大的贡献。《新音乐课程标准》确立了“以人为本”、“以音乐审美为核心”的教育理念，这也表明了音乐教育所具有的社会价值。高校培养的学生要具有多元化与个性化的特点，只有这样的专业人才才能个好的满足社会的需求。
1.音乐教育培养目标不明确
教师作为知识的传递者，全面、专业、完善的教学能力是其必须具备的。但是在现阶段音乐教师教育的过程当中，通常产生“脱轨”的状态。形成这种现象的主要因素的主修课制度在教学过程中的观念不正确，从而对教育的目标产生干扰。目前，很多教育学校将音乐教育专业分为多个方向，这导致教学内容和形成因方向的不同而有所差异，其目的是为了更好的因材施教，但是也产生了相关问题，即一部分学生只对自己选择的专业课程感兴趣，而忽略了师范生基本素质的要求。
2.音乐教育专业课程设置不合理
目前，许多高校的课程设置主要分为三个方面：一是基础理论课——乐理、和声、作曲等；二是表演艺术和技能课——钢琴、乐声；三是音乐综合课——合唱与指挥、音乐欣赏等。而这些专业音乐课程，大部分是对专业音乐教学可能的抄袭与复制。通过这些专业课程的学习的学生，在未来也行可以成为一个著名的音乐家，但是绝不会是一个合格的教育老师。在教学的中，他们往往因缺乏教育方法，而使知识不能很好的传递；在音乐活动的过程中以超出学生接受能力范围外的知识进行讲解，或是照搬亲身所经历的学习方法，长期以来会使学生产生对音乐的抵触，缺乏学习音乐的兴趣。如此种种，课程设置的缺陷，必然导致所造就人才的“缺陷”。
3.音乐教师教育忽视了教育、心理学科课程
音乐教师教育专业常常对教育学科课程不加以重视，严重影响了音乐教育专业学生的从事教育行业的结构素质组成。通常有些学生在学校的表现非常优秀，音乐专业知识也很丰富，但是在实践的过程中并不能很好的完成教学任务，这并不是因为他的专业知识水平不够，而是由于去烧心理学与教育学知识的学习。
（二）教师教育音乐专业改革的途径
随着《全日制义务教育音乐课称标准》《普通高高中课程标准》的实施，教师教育音乐教学改革必须推陈出新并具有科学性，在课程设置上，要把师范性做为重点，提高音乐教学理论课的质量，重视音乐教学能力的培养，使音乐教育专业学生既要掌握深厚扎实的音乐专业基础知识，又要具备较高的音乐技能技巧和过硬的教育教学能力。
1.确立音乐教育学课程的重要地位
专业基础知识、专业技能技巧的表演能力、音乐教学理论和教学能力是高校乐声专业学生从教能力培养的重要内容。对于一些不重视音乐教师培养的学校，应该把学生教育能力的培养作为重中之重，同时注重学生的有创造性的、自主的学习。只有重视这门课程的发展，关注专任教师的教学成果，才能使教师有动力，受到重视，才能使教学改革深入进行。
2.改革音乐教学结构和教学体系
专业音乐教学的模式并不适合培养出优秀的音乐教师。它体现在过多的注重片面音乐知识与技巧，不能在总体上考虑；轻视多元文化、综合人文素质。尤其是在专业技巧课程上面，必须改变只培养学生的演奏、表演能力，音乐教师教育专业的学生不仅在专业知识上有丰富的知识，同时更要培养较高的文化修养。
3.加强教育实践
教育实习有助于使学生把课本的上的知识与实际联系起来，从而更加快速的掌握音乐教学的方法与过程，同时实践也是检验高师办学思想、课程内容、教学方法、促进音乐教育改革的有利途径。实践过程可以分为两方面，其一可以去亲身去中、小学校以听课的模式体验，总写中、小学老师教课的方法、态度，并与自身所学习的知识相结合，研究出一套适合自己的教学方案。其二是上台讲课，讲台下可以是老师也可以是学生，用以锻炼自己，把知识与教学方法转化为现实，并不断的思考与总结，找出不足，不断的完善自己。
综上所述，音乐教学是音乐艺术发展的基础，我们应该提高对它的重视程度，在各个方面不断的改革、完善音乐教育，只有这样才能培养出更专业的音乐教师。
音乐教育培养方案范文5
高师声乐教学改革培养方略
（一）理论与实践结合培养实战型人才
创新能力培养。高师音乐专业的学生毕业后大部分从事音乐教育工作，因此，在声乐教学中仅停留在对其技能技巧的训练和提高是远远不够的，必须使学生掌握发声原理和声乐演唱的基本方法。现有声乐课堂上，教师一般采用练声—讲解、示范—再练声—唱歌—讲解、示范—再唱歌—布置作业等流程进行教学。有的教师认为，声乐课不应讲太多的理论，只要唱出好听的声音就可以了，因此从头至尾不停地示范，让学生模仿自己的声音演唱。一节课下来，只听到老师的声音，学生的声音全被掩盖掉。这种教学方式培养出来的学生只知模仿教师声音歌唱，对发声原理不知所以然，根本无法胜任中小学声乐教学工作。高师声乐教学不仅要培养学生的歌唱能力、教学能力和指导相关声乐的活动能力，最重要的是要培养其创新能力。因此，实践教学中，应化模仿型学习为研究型学习，化被动学习为主动学习。具体而言，一年级第一学期应开设声乐理论集体课，让学生对歌唱的发声原理及歌唱的基本方法有一个明确的概念，使学生可以按照发声原理和方法对自己的声音进行调整训练，有目的主动地进行声乐学习；应在三年级开设声乐教学法大课，让学生掌握中小学声乐教学的基本方法，以提高学生的教学实践能力，为四年级的教育实习做好充分的准备。实践能力培养。在高师声乐教学中培养学生的声乐实践能力尤为重要。声乐实践主要包括舞台演唱和钢琴即兴伴奏。高师声乐专业的培养目标与专业音乐院校不一样，不能以歌唱家的标准来要求学生。高师声乐教学中，应尽可能按照不同学生的嗓音条件、特点布置作业，比如对能力强的学生可以挑些优秀的中外歌剧选段或艺术歌曲使其演唱，对能力差点的学生则可以挑些技巧不是很高的民通、美通作品使其演唱，如此，不仅能增强学生的自信心，还能有效提高学生学习声乐的兴趣，而且通过不定期的声乐习唱、各种艺术实践活动和声乐比赛，能使学生积累一定的舞台经验，培养良好的心理素质和演唱能力。高师音乐专业学生毕业后主要从事中小学音乐教育工作，而这些年龄段的学生声带正处于发育阶段，所以，要求老师在歌唱教学中具备良好的钢琴伴奏能力。此外，高师音乐专业应与社会各界、企事业单位合作，为学生提供更多的实践机会。声乐研究能力培养。《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》指出，音乐教育专业学生不仅要掌握音乐理论知识和专业技能，还要具备教育教学研究能力。声乐是一门实践性很强的学科，声乐理论是在声乐实践基础上提炼出的结晶。正确的声乐理论是主观与客观在科学规律上的统一，能对声乐起到指导和定向作用，提高实践的准确性和效率。［1］（p304］因此，注重声乐研究能力培养，能让学生知其然，知其所以然，并能运用科学的理论指导其声乐实践，在实践中检验声乐理论。
（二）结合中小学教育特征培养个性化人才
普及国民音乐教育的主渠道，最重要的是靠普通中小学音乐教育质量与水平的切实提升与可持续发展，这需要高等学校音乐教育专业给予强大的后盾支持，而高等学校音乐教育（教师教育）专业办学理念与人才培养规格又需要在中小学音乐教育园地中得到效能化验证。［2］目前，高等师范音乐教育与普通中小学音乐教育存在着脱节现象，部分老师不了解中小学学生歌唱的心理特点和生理特点，过分追求美声与民族化，用专业的眼光看待学生，导致学生对歌唱失去兴趣。因此，高师音乐教育应着重了解少儿歌唱生理、心理等特点。结合少儿嗓音特点及训练方法。许多中小学音乐教师由于受大学音乐教育的影响，没有考虑到授课对象的特点，把高师声乐课学习的那套方法生搬硬套到中小学学生身上。少儿的声带处于发育期间，非常脆弱，不正确的发声方法会导致其声音发哑，严重的会造成声带小结。在声乐学习过程中，不同年龄段的孩子都有其各具特色的心理特征和生理特征，根据不同年龄段孩子的心理特征、生理特征安排教学内容，应是现代音乐教育也是高师声乐教学最为关注的问题。因此，在高师声乐教学中，应讲授不同年龄段少儿的嗓音特点及训练方法，让学生了解中小学生的具体特点，掌握训练中小学生声音的方法，能正确引导中小学生的声乐学习。结合少儿变声期嗓音保护知识。声带发生变化是变声期的一个重要表现。变声期因为喉头、声带增长而伴随声音嘶哑、音域狭窄、发音疲劳、局部充血水肿，导致说话唱歌的声音与儿童时不同。每个人都会经历变声期，不同的是，有的声音变得沙哑些，有的变化不太明显。变声期的嗓子保健是非常重要的，不正确的用嗓容易造成声带水肿充血，甚至声带小结、息肉。引导学生科学地用嗓，使其顺利地度过变声期，是每个中小学音乐工作者的职责。因此，应将少儿变声期的保健知识纳入高师声乐教学授课内容中，并通过多媒体教学形式让学生观摩学习，以加深学生对少儿变声期嗓音特点的了解与嗓音保护知识的掌握。
高师声乐教学改革应适应社会发展需要
（一）重视声乐复合型人才培养
随着全国高校的扩招，据统计，2009年中国高校总规划达到2979万人，居世界第一位，毛入学率增至24．2％，而到了2020年，中国高校的毛入学率则预计为40％。高等教育的迅速发展，一方面加快了全民素质教育的提高，另一方面，也使得毕业生面临着更大的就业压力，单一技能的毕业生将很难找到合适的工作岗位，复合型的人才将成为社会的新宠。因此，在高师声乐教育中，应重视声乐复合型人才的培养，使学生一专多能，并不断开拓其知识面，不断提高其个人综合素质，加强自然科学知识学习，提高其科学素质。美国西北大学校长莫顿•夏皮诺在接受《环球时报》记者采访时说过：“跨学科的通识教育是美国高等教育排名靠前的法宝，它有助于培养大学生的创新能力。”根据权威排名，当今世界最好的50所大学中，美国有36所，这就是因为美国非常重视本科阶段对学生通识教育培养的结果。高师声乐教学改革可以借鉴这一成功经验，加强对学生的通识教育培养，以造就声乐复合型人才，更好地适应社会需求。
（二）重视地方文化特色
《国家中长期教育改革和发展规划纲要》指出，高等教育要牢固树立主动为社会服务的意识，积极推进文化传播，弘扬优秀文化，发展文化；要适应国家和区域经济社会发展需要，优化结构，办出特色。中国是一个历史悠久的多民族国家，不同地区不同民族的音乐都存在着巨大的差异。高师声乐教育不仅要培养优秀的音乐教育工作者，更要承担本民族本地区声乐文化传播与传承的职责。福建泉州为国务院第一批公布的24个历史文化名城之一，古代海上丝绸之路的起点，不仅与台湾隔海相望，还是港澳台同胞的主要祖籍地。因此，在这种多元文化共处的环境里，声乐教育要特别注重闽台文化的融合，结合地方音乐语言，适当地把优秀的闽南语歌曲和南音曲目编入教材，让学生了解闽台地区优秀的传统音乐文化和民族音乐文化，以促进地方声乐教育和声乐文化的发展，为传统音乐文化的传承及祖国的统一添砖加瓦。
音乐教育培养方案范文6
1积极转变理念，提高思想认识
1.1树立自主教育观念。作为新时代的音乐教师，应着重以鼓励、诱导与启发培养学生的求异思维与独立思想，培养其创新意识和创造能力，确立真实自我与独立人格，鼓励学生积极挖掘自己的潜能及个性，根据自己的能力、意志与兴趣进行学习。［1］研究性学习的最终目的是强化学生的学习基础，提升其自我生存与发展能力。高校音乐教师只有树立自主教育观，才能最大限度发挥自身的潜能，进而创造性地将研究性学习注入音乐教学中。当然，高校音乐教师还必须正确理解与把握研究性学习课程同学科教学间的紧密关系。1.2面向全体学生教学。素质教育要求高校音乐教学必须从注重少部分尖子生，逐步转化为面向全体学生开展教育活动。普通高等院校进行音乐教育的目标是通过音乐教育培养学生完善的、高尚的人格。在应用研究性学习的过程中，教师是指导者、参与者、组织者，且要面向全体学生而非是个别音乐天赋较高的学生，择取适合每名学生学习音乐的途径，采用适合广大学生共同参与的教学形式，争取发挥每名学生的潜力与水平，激发学生的自主创新能力。1.3尊重个性化发展。研究性学习的实施，要求高校音乐教学必须从趋同教育向个性化发展教育进行转变，为音乐传播提供更好的路径与场所，并且授课手段、方法与形式也要具备个性化的特征，这样学生才能通过学习确立自己的个性与特色。［2］因此，高校音乐教学要以素质教育理论作为指导，根据高等教育的发展目标，结合研究性学习的基本特征与学生的特点，积极开展研究性学习，促使学生学会合作，进而创建师生互动式的研究性学习模式。1.4坚持创造教育原则。21世纪的高等教育必须从传承教育思想向创造教育理念进行转变。与其他学科相比，音乐具有培养创造性思维的特殊功能。高校音乐教师应调动学生的学习积极性，指引其愉悦、主动地进行学习。积极发挥学生的自主创造潜能，根据认知的各种渠道在活泼自主、开放综合的研究性学习活动中，给予学生鼓励帮助和尊重爱护，促使学生树立强烈的创造自信心，提升创新意识与创新能力。因此，坚持创造教育原则有助于研究性学习模式的高效实施，进而实现高校音乐教学的高质高效推进。
2创新学习方式，激发学习兴趣
研究性学习在高校音乐教育中的实施与研究型课程不同，较为自由和开放。由于高校音乐教育不同阶段的教学内容、教学要求与课程标准不同，因而在实际教学过程中可用研究性学习理念进行课堂教学，将探究精神渗入教学活动中。［3］但由于受传统教学模式的长期影响，教师通常在教学过程中使用“注入式”教学方法，促使教师与学生构成一种“权威”和“服从”的不平等关系，长此以往就极易让学生产生厌烦心理，甚至抵触心理，这种陈旧的授课方式和学习方式不利于调动学生学习音乐的兴趣与动力。因此，创新高校音乐学习方式，激发学生的学习兴趣十分必要。具体可从以下几点着手：2.1积极利用“启发式”研究性学习法。“启发式”教学方法属于研究性学习的重要组成部分，将其应用于高校音乐教育中，有助于激发学生对音乐的好奇心，培养其研究性学习的动力与兴趣。譬如，在课堂教学中通过设置疑问，择取学生比较好奇的话题发散学生的思维，引导学生将注意力集中到教学内容中，调动学生的探究欲望，增强学生的问题观念，如最喜欢的音乐家是谁？流行音乐的特征是什么？最青睐的音乐作品等，将学生感兴趣的话题进行延伸，满足学生的好奇心，逐步培养学生主动探索、发现问题、研究问题的能力。同时，还可以结合学生的个性、年龄等特征引出课题，如影视音乐和生活、校园民谣的发展历程、交响乐和爵士乐等。另外，还能够从音乐学科的知识特性出发探究问题，如音乐的体裁、曲式及调性等，积极鼓励学生对自己感兴趣的课题进行研究。2.2充分发挥学生的主体性作用。在高校音乐教育中，只要与学生的现实生活紧密相连，并且属于学生感兴趣的问题，都可以作为研究课题。值得注意的是，制定的研究课题应该由学生合作自主的进行置疑、调查和研究，且在实际探究过程中，音乐教师担任的角色是学生的伙伴或朋友。在高校音乐教育实施研究性学习的初级阶段，教师应对活动的内容、目的及意义进行清晰明确的阐释，以便科学引导学生选择与确定相关研究课题，制定强针对性的研究性学习方案，并对学习方案进行探究与总结。在研究性学习过程中，高校音乐教师应对学生学习过程中出现的困难予以及时解决，但不能干涉学生的行为与思想，要确立其在学生心中值得信赖的伙伴、朋友角色。［4］比如在研究艺术歌曲或通俗歌曲的过程中，一些学生或许会出现不感兴趣的现象，此时教师不能一味地予以指责或批评，而应设法让其真正了解艺术歌曲，鼓励其开展相关的调查问卷活动，即走出课堂进行实际调查，对搜集来的数据与结果加以比较，进而作出科学的认知、判断与感悟。在重视培养学生创造能力、表现、鉴赏、想象与感受的同时，高校音乐教师还应对学生的研究性学习行为进行及时评价与鼓励，充分挖掘与发挥学生在学习过程中的主体性作用，切实激发学生的学习兴趣。
3健全课程体系，科学设置课程
就我国高校音乐教育的发展状况而言，其课程设置存在诸多问题，主要表现为三点：一是音乐课程设置的学科本位思想过重，门类划分过多，强调单科课程的完整性与系统性，课程之间的横向联系与渗透整合力度不足，课程比例有失平衡；二是普遍存在重技能轻理论现象，以及重单科领域的精细化轻专业技能的通用性与均衡性等问题；三是重专业的学术水平，轻音乐教育理论知识与实践技能的综合发展。这种缺乏科学性的课程设置，致使高校音乐课程体系比较僵硬化与单一化，导致培养出的音乐教师知识面过于狭窄、规格较为单一、科研能力以及综合素质较差等，根本无法满足新时代音乐教学的需要。针对高校音乐课程设置存在的一系列问题，在实际改革过程中需要从以下几点着手：3.1强化综合性课程的设置。研究性学习最突出的特征，是打破了原来以单科为主的传统课程框架，属于一门具有实践性、社会性以及综合性特征的新型课程，这就需要音乐教师必须具备多样化的知识结构。［5］因此，高校音乐课程应不断优化核心的音乐课程，创建实用性强、容量大、少而精的主干课体系；逐步扩大选修课的范围，设置扩展性课程；有组织、有计划、有目的地开展社会与艺术实践，进而构建隐性课程；将核心课程、扩张课程与隐性课程相互配合、相互促进、相互补充，形成全新的充满现代化特征的音乐课程体系。3.2强化理论性课程的设置。长时间以来，高校音乐教育中的教育理论课程所占据的比重比较小，通常为学科教学法、心理学和教育学这三门理论课程，但随着音乐的持续发展与推进，该理论课程体系无法满足高校音乐教育改革的要求。因而，高校音乐教育需要对研究性学习加以试行与推广，这是由于研究性学习不管是作为一门课程还是一种学习手段，都要求音乐教师具备较高的音乐教学技能与理论素养。因此，只有强化理论性课程的设置，才可以促进学生更为高质高效地把握研究性学习的本质与意义。3.3强化信息技术教育课程的设置。研究性学习具有开放性特征，促使学生获得信息的手段更为多元化。书本已不是学生获取知识的唯一途径，通过应用现代信息技术也能获取丰富的知识信息，如利用网络查阅有关学习资料。［6］不仅如此，对于数据整理的研究、资料信息的存储等，都会用到计算机、U盘等现代化的信息技术。所以，高校音乐教育在实施研究性学习的过程中，还应适当增强信息技术教育课程的设置比例，提升学生应用信息技术开展研究性学习的水平与能力，大力拓展学生的知识视野。
总而言之，研究性学习是当前世界上诸多国家广泛使用的一种具有实效性与创意性的教学方式，是新课程提倡的一种学习方式，更是素质教育推行的必然要求。研究性学习以培养学生实践能力与创新精神为核心，赋予了素质教育以深刻的内涵与突出的时代特征。甚至可以说，研究性学习的诞生是实施教育改革过程中最具革命性的举措之一，其不但有助于学生学习，而且有益于学生的全面发展，是适应素质教育的新的学习模式。因而，在高校音乐教育中科学实施研究性学习，对培养学生的音乐创新思维与创新能力等具有巨大的意义。
作者:李冬冬 单位:许昌学院
参考文献：
［1］杨烨.论音乐教学中研究性学习策略的运用［J］.重庆文理学院学报（社会科学版），2010（06）.
［2］郑琼梅.音乐在互动式思政理论课教学中的应用［J］.重庆文理学院学报（社会科学版），2009（05）.
［3］田爱香.挑战与回应：研究性学习环境下高师教育改革［J］.教育理论与实践，2004（01）.
［4］刘雪冰.研究性学习的教学设计与网络利用［J］.安庆师范学院学报（社会科学版），2005（06）.
