前言：中文期刊网精心挑选了服装设计的行业前景范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
服装设计的行业前景范文1
中国是十三亿人口的大国，是全世界最大的服装消费国和生产国。近几年中国服装业取得了较大发展，并大大推动了中国国民经济的发展。2005年纺织服装的总产值约占全国总产值的十分之一，并已连续五年出口创汇顺差第一，服装产业一直为中国出口创汇做出了巨大的贡献。同时中国已成为全世界最大的服装生产加工基地，全世界每三件服装，其中就有一件产自中国。
“十二五”时期是我国现代化建设的关键时期，也是我国服装业发展的重要机遇期，国内的品牌服装消费具有巨大的成长空间。然而，相对于国外众多服装品牌，我国还没有世界著名的服装品牌，这与我国服装业发展较晚，以及服装设计人才缺乏有一定关系。
我们知道，较高的满意度将导致生产率的提高。服装设计师满意度高了，他们的设计效率才会更高，并有助于提高企业品牌的知名度。因此，我们对北京市从事服装设计人员展开了相关调查。
二、问卷设计
本次研究，主要针对北京市服装设计人员就工作满意度与忠诚度的问题展开调查。问卷内容包括以下四方面：被调查者的基本信息；资质信息；人力资源管理；薪资福利共四部分。分析北京市服装设计人员对企业的忠诚度与满意度，及影响忠诚度和满意度高低的因素。
由于服装设计人员散布在不同企业，且人数并不多，问卷的发放与回收较难，持续时间较长。从2012年9月初至2013年2月底，通过网络投放和实地发放两种方式，共发放并回收103份问卷，其中有效问卷共70份。采用随机样本抽样的方法，以70人为总体规模，从中随机抽取7人为样本规模，进行了一系列相关的数据分析。
三、问卷结果分析
对70份有效问卷，分析得出以下结果：
1、基础信息
通过上图我们可以看出，北京市服装设计师的平均年龄集中在25岁以下，说明服装设计行业从业人员较年轻，对时尚和设计有着更新鲜的接触和更大胆的尝试。同时，由于从业人员平均年龄较年轻，对就业的稳定性会有一定影响。
从图2知，工作年限在2年以内的员工约占总体的71.4%，即超过了一半以上的员工不是刚刚入职，就是在不断地更换新的工作。由此可以看出服装设计师的整体忠诚度不是很高。
参与问卷调查的服装设计师中，有42.8%是兼职。这说明有近一半的从业人员并不以此为主业。由于设计行业对于人的思维灵活性和对流行时尚的创新型有着较高的要求，导致很多人随着年龄的增长和生活的变化而不得不放弃这个行业，这也导致这个行业的从业人员忠诚度不是很高。
除了以上几个因素以外，我们还发现，被调查人员中女性明显多于男性；而女性工作者多为专职且多数就职于外企公司，可见该行业从业者女性比男性忠诚度高。
2、资质信息
通过调查了解到，多数工作者未曾在海外学习，大部分属于国内派，甚至有一小部分从业者未接受过专门的设计师学习。由以上分析可知，由于大部分从业人员对行业的热爱程度和认知度有限，所以对行业的忠诚度并不高。有过留学经历的从业者大多在外企工作，相比较对设计行业有着较高热情，忠诚度也较高。综上分析，我们有理由认为工作环境的不同、员工自身资质的差异都可能影响员工的忠诚度。
3、人力资源管理
从上图可以看出，大部分服装设计师对于公司发展前景是满意的，这和企业的员工福利及其绩效奖励措施有关。企业在制定公司发展规划时，深入了解员工状况的需求，不断完善公司制度，适当满足员工需求等等都会得到从业者的青睐，这也有助于提高员工的忠诚度。
4、薪资福利
从上图可知，71.4%的服装设计师很重视薪资待遇和福利，这也是影响员工对企业和工作满意度的重要因素。
另外，服装设计师也重视工作的环境和工作时间。尤其是服装设计并非靠高强度长时间就能出成果的，相反，舒适的工作环境和灵活的工作时间，会促使设计师寻找到更多的灵感，激发出更好的作品，增加对工作和企业的热爱程度。
经问卷调查了解到，外资企业普遍薪酬较高，员工福利较好，而国内企业则相对较低。这导致在外企工作的服装设计师的满意度较高，对企业的忠诚度也较高。因此，国内企业可以提高薪资福利，以提高服装设计师的满意度和忠诚度。
四、建议
从本调查研究可知，薪酬和福利在员工的心目中是影响其忠诚度和满意度的一大重要因素。俗话说“金钱绝不是最重要的，但无疑是很重要的”。所以，无论是对企业的忠诚度还是对所从事职业的忠诚度都是建立在物质基础上的。只有良好的薪酬制度和福利保证，才会让员工在享有物质需要的同时提高对企业和职业忠诚度以及满意度。
其次，通过问卷调查得知，企业的发展前景也是影响员工对企业忠诚度和满意度的因素之一。马斯洛的需要层次理论指出，当低层次需要得到满足后，就不再是一种激励力量。因此，当员工基本的物质需要得到满足后，就会更加注重更高层次需要的满足。如果企业的发展不理想，不利于员工个人实现自己的目标，因而直接影响员工的忠诚度满意度。
服装设计的行业前景范文2
【关键词】生态时代 绿色产品 服装设计
一、绿色服装设计的理念和主要内容
1、绿色服装设计的内容
绿色服装设计的内容主要包括五个方面。一是以节约资源的目的选择绿色环保的材料，并且要考虑服装材料的回收性，从而提高产品的循环利用率，也要考虑服装材料价值的高低，在回收过程中如何进行有效的处理，达到绿色环保的目的。这也是在生态环保时代做绿色服装设计最基础的工作。二是在服装行业普遍推广绿色设计理念，并且要从生态环保的角度全面落实绿色服装设计理念。逐渐树立生态环保的生产制作理念。从而提高产品的经济效益和对环境的保护力度。三是对服装设计的成本进行分析和评估。尽量节省成本，做到符合我国建设经济节约型的社会的要求。四是在产品的包装上，推行绿色包装理念，不仅能够为服装产品营造一个好的形象，还能减少对环境的污染，从而提高产品的市场竞争力。
最后，实施绿色营销的策略。为了促进生态环保事业的持续发展，需要向全民普及绿色消费理念，提高大众的绿色消费意识，并且创建一个促进绿色产品消费的平台，进一步实施绿色营销策略，推动我国绿色服装产业健康持续的发展。
2、绿色服装设计的理念
随着全球生态环境日益恶化，绿色服装设计理念逐渐产生，这种理念把服装环境的属性作为设计的主要目标，在满足大众需求的同时注重环境的保护，符合我国建设人与自然和谐社会发展的要求，它是一种贯穿与整个服装生命周期的设计理念。也是在当前生态环保的时代重要的设计方式。绿色服装设计不仅注重对环境的保护，还把健康因素添加到设计的环节中。能够同时满足人们对物质和精神的双重需求。最主要的是以保护环境为核心目标，满足人们对产品的需求的同时更好的保护环境。从而达到艺术与环境的平衡。而且通过绿色服装设计的理念，让人们更好的了解生态环保的知识。
二、绿色服装设计的变现形式和设计策略
1、绿色服装设计的变现形式
（1）简约主义
绿色服装设计主要是坚持环境和社会和谐发展的观念，提倡保护利用自然资源，节约材料，在设计中坚持简约主义，形成一种简洁、准确、凝练的风格，既实现了产品的应用价值又为产品树立了新的特色，赋予产品独具一格的魅力，在节约资源保护环境的同时，提高了产品的实际价值。
（2）环保主义
这种设计风格主要体现在对材料的利用上，坚持材料的回收循环利用，既凸显一种怀旧风格，又展示了产品的节约理念，是对自然环境保护的一种有力的维护，在维护生态平衡的同时，贯彻设计者对自然环境美好的愿望，是一种美的展示。
（3）自然主义
自然、健康、简约是现如今人们追求的一种新的生活方式，这种方式同时也体现在服装产品的设计上，设计者将产品设计与自然环境融入一起，表达了设计者回归自然，融入自然的美好愿望，同时也是时代背景下对自然生活的一种追求和向往。
2、绿色服装的设计策略
绿色服装设计主要以环保为目标，在满足环保目标的同时也能满足人们对产品的需求，以下从绿色服装设计的面料、外形和色彩三个方面来分析设计的策略。
（1）面料
首先，绿色服装设计的面料选择主要是具有环保无污染的特性。最好的选择是含有纤维的面料，因为在生产的过程中，纤维不会污染环境，而且可以回收再利用，提高循环利用率，如果没有被回收利用，也具有降解性，可以直接在自然环境中进行分解。再者，纤维具有保健功能，是作为环保服装面料的最佳选择。还有就是一些可再生的废弃资源可以作为纤维的原材料。通过以上对纤维优势的了解，纤维作为绿色服装设计理念的面料是十分环保的选择。其次，在选择符合绿色服装设计标准的面料时要注重原料的天然机理。因为面料的天然肌理能够更好的表现出服装材质的健康性，减少对人身体的伤害，也可以选择一些原生态的自然材质，能够让消费者体会到自然美，增强消费者的绿色消费意识。
（2）外形
在服装外形的设计中，首先要注重的就是服装与人体的空间处理，无论是西方流行的三维立体结构，还是东方流行的二维平面结构，其首要目的都是为了使人体感到更加的舒适。绿色服装设计不应过分的追求外形上的创新，应注重表现人体的自然形态。在绿色服装设计时，可以通过设计不同风格的部件来实现服装外形的多样性。例如可以为一件服装设计多种不同颜色、不同款式的衣领、袖口、口袋等配件，让人们在进行服装搭配的时候可以随心所欲的进行更换，参与到服装设计当中。这种设计方式可以让人们回归自然与本性，提高服装的使用率，并增加其生命周期，从而达到节省原料，物尽其用，自然环保的目的。绿色服装设计在注重外形设计的同时，更加注重的是其生态性和环保型，将服装设计与环境保护融为一体，既能满足人们的生活需求和对美的追求，又能提高资源利用率，减少能耗，无害于生态环境。
（3）色彩
在所有的色彩当中，绿色是最能代表大自然的颜色。它具有象征生命力、清新和活力以及舒适等特色。绿色更能够对人们内心产生深刻的影响。因此，服装设计师在选择颜色搭配时，通常会选择能够满足人们心理需求的绿色作为服装设计的主要色调。以达到与其他颜色的一致性，进一步实现人与自然和谐相处的目的。
三、绿色服装设计的发展前景
生态环境的保护问题是当前各国研究的焦点，虽然绿色服装设计的理念在我国尚未普及，但是国际市场上已经生产处各种具有绿色服装标识的服装，如防晒、防辐射、防紫外线的服装等。相信随着人们绿色消费意识的增强，我国绿色服装产业有更大的发展空间。我国未来服装产业的发展趋势将是以绿色服装设计为主导。总之，在我国倡导人与自然和谐相处的理念下，绿色服装设计的方式将会越来越受到人们的重视。对于本研究的不足之处，希望其他学者能有更深一步的研究。
服装设计的行业前景范文3
一、 应用型人才培养模式对服装设计课程的要求
(一)以社会对人才的需求为教育目标服装设计专业培养出来的人才应该不仅能够在传统实用类服装设计领域取得成就， 而且能够参与到舞台服装制作、 影视造型等相关行业中。在社会文化事业极大发展的今天，服装设计专业人才不乏用武之地， 社会也需要更多动手能力强、创新能力强、熟练掌握制版和缝制工艺以及服装营销、 服装陈列技巧的人才参与到服装相关行业中。因此，服装设计课程应以当下社会对人才的多面性的需求为方向， 进行全面课程改革。
(二)以学生职业发展为教育的宗旨进行职业选择并从事某种职业， 是个体毕生发展中的重要议题， 这是现代心理学对职业心理进行研究之后所得的重要结论之一， 这也意味着， 学校教育对学生的职业发展影响会持续一生。因此，应用型本科院校必须在服装设计专业教育过程中考虑到学生未来的职业发展走向，只有这样的教育才是真正有效的，在应用型人才培养模式下的课程改革， 也必须注意以学生的职业发展为宗旨。
二、 基于应用型人才培养模式下服装设计课程改革的方式
(一)以实践教学开展为目的进行教材改革要培养应用型人才，就必须注意到服装设计课程本身的应用性。 目前学校所使用的教材中， 无论是对服装设计的理念的表述，还是对服装设计方法的教学都显得太过死板，这样的教材不仅制约了教师教学有效性的发挥，而且使学生的创造力受到局限。 因此，有必要以实践教学的开展为目的进行教材改革。教材改革的方法有以下两种，第一，服装设计专业教师可以通过大量阅读服装设计专业书籍， 选择其中应用性较强的那些作为教材;第二，服装设计专业可以在原本的教材理论基础上， 另外自编一本全部是应用实践知识的辅助教材，在服装设计课上使用，辅助教材的应用能够使学生的思维从刻板的理论教学中跳出来，通过动手设计、动手成衣，锻炼自己的职业能力。
(二)以就业为目的进行教法改革教学方法的改革是服装设计课程改革的重要议题，要以应用型人才培养作为课程改革的中心，就必须在教法改革中明确就业这一目标。无论教师在课堂教学中使用何种教学方法， 学生所处的环境始终是学校而不是职场，因此，学校应从教学环境变化的角度实施教法改革，即应用校企结合的教学方法，使学生通过岗位实践获得知识和能力。学校可以与当地服装设计公司、大型影楼等企业建立亲密的合作关系，通过在企业注入资金，为学生争取综合性较强、设备较为完备的教学条件。 使学生的应用课程与服装设计的日常应用联系起来。通过校企合作教学方法的实施，服装设计专业的教师们也能够从教学指导当中获得有用的反馈， 从而更好地总结自身在教学中的问题。这样的教法改革，不仅能够使学生对教学的岗位指向性理解的更好，也能够帮助教师提高教学水平。
(三)以学生职业发展为目的进行教师职业素质再教育服装设计课程改革的根本在于教师职业素质的提升， 如果教师们本身的职业动手能力不足， 对目前服装设计专业的职业类型以及职业前景了解不足，也就不能给学生做出表率，更遑论对学生进行应用型人才培养。因此，对教师的职业素质进行再教育， 是服装设计课程改革的重要途径。 首先学校应该为教师提供一系列培训课程， 使教师对服装设计应用领域的最新动态有所理解;其次，学校可以将教师安排在企业中进行岗位再教育， 使教师通过实际感受增加对服装设计应用的职业理解， 帮助学生进行职业发展。
三、在服装设计课程改革中应注意的问题
(一)课程改革应充分应用学校资源不同的课程改革方法对各院校的教学资源要求不一样，对学校的办学实力要求也不一样。应用型本科院校要以应用型人才培养作为课程改革的基本方向，在进行课程改革活动时，要充分考虑到本学校所占有的教学资源和所拥有的教学实力，在高效利用资源的同时，不使课程改革活动成为学校发展的压力。
(二)课程改革应符合学生发展需要在以人本教育为主要教育思想的今天，应用型本科院校在进行课程改革的同时也应该注意学生发展需要的特殊性，例如，刚入学的学生社会经验太少， 直接使用校企联合教学的方法更容易使他们的职业心理发展受到挫折， 因此应该先从学生对教材、 对服装设计学科的熟悉和认识开始进行教学， 校企结合的教学模式则更适合于高年级学生。
服装设计的行业前景范文4
《服装设计与工艺专业教学法》全书共分为九个章节。第一章结合服装设计与工艺专业的发展前景，分析中职人才培养的主要方向和能力要求。第二章从智力与非智力两方面，分析中职学生的认知特点以及中职服装专业学生的学习特点。第三章面向服装专业教学实际，针对教学内容、教学计划、教学评价等进行深入分析，形成完善的教学纲要。第四章运用多媒体技术，深入探讨服装专业教学环境的创设方法，包括课件开发、教学媒体应用等。第五章至第九章详细介绍头脑风暴教学法、调研教学法、引导文教学法、案例教学法、主题教学法等适用于服装工艺专业的教学方法，并给出了具体的应用案例与应用策略。参阅本书可知，服装设计与工艺专业教学太过注重服装专业技能的培养与训练，忽视了学生文化素养的熏陶，使得学生仅掌握理论性的服装知识，而无法透过服装作品来理解其思想内涵。从长远来看，这样的教学模式不利于学生学习能力与核心素养的提升。为此，服装设计与工艺专业需将非遗技艺融入服装工艺教学中，引导学生深入学习传统文化艺术，传承民间文化，为服装文化产业持续发展提供源动力，具体来说可采取以下策略。
首先，创设文化艺术氛围浓厚的教学环境。服装设计与工艺专业教学应注重教学环境的设计，将非遗文化元素融入课堂环境中，让学生直观感受非遗文化技艺，在潜移默化中建立良好的服装文化素养。一方面，服装设计与工艺专业可开展有形的服装文化环境创设，例如在教室内张贴体现非遗技艺的服装画作、展示少数民族非遗服饰模型、绘制非遗服饰元素的板报等。另一方面，服装设计与工艺专业可组织非遗技艺相关的服装设计实践活动，调动学生的非遗技艺学习兴趣，例如举办非遗主题的服装设计作品比赛，让学生根据不同民族的非遗技艺设计服装作品，培养其创新与设计实践能力。
其次，将非遗服装形制融入服装教学中。非遗服装历经千年历史积淀，蕴含着丰厚的文化内涵与艺术底蕴，体现着历史的演变历程，对今天的服装设计具有重要的启发与借鉴作用。其中，服装形制是服装设计的基本要素。将非遗服装形制融入服装教学中，能够启发学生借鉴古人设计理念和美学思维，并融入一定现代元素，创作出特色化的服装款式。以广西苗族的非遗服装为例，同一民族不同分支的服装形制各有特点，例如清水苗的服装以蓝色为主，上身为蓝色蜡染图案，下半身为百褶裙和彩色绑带。这类裙子采用蜡染工艺，将青麻搓成麻线，再经过褶皱处理，打造成百褶形制。为此，服装设计与工艺专业教师可采用任务教学法，让学生课前搜集广西苗族非遗服装形制的相关资料，汇总归纳出其中的特点、类型等，课上各组集中讨论，分析非遗形制的工艺特点，深化学生的服装文化素养。最后，将非遗纹样设计融入服装教学中。
服装设计的行业前景范文5
立体裁剪是将材料直接覆盖在人体或人模上，通过折叠、剪切、抽缩、拉展等技法，完成服装造型设计、裁剪、试样及修正的一种技术手段。立体裁剪与传统的平面裁剪相比，其设计和制作更加直观、灵活和精准。随着人类社会的发展，立体裁剪的重要性愈发凸显。西方中世纪开始服装由宽衣向窄衣发展。罗马式时期布里奥适体、精细，定制和品牌竞争进一步发展，加速立体裁剪技术在服装行业中的应用。哥特式时期格陵兰袍裙到洛可可时期裙撑、泡袖、叠裙、臀垫、紧身胸衣等设计愈加重视立体效果的呈现，立体裁剪技术无疑成为当时服装设计与制作的关键技术。19世纪到20世纪，手工计大师玛德琳•薇欧奈20世纪20年代就认为：“利用人体模型进行立体裁剪造型是设计服装的唯一途径”，她首创斜裁法，运用于手帕裙、褶皱领、吊颈露背领等经典设计，使服装打破平面裁剪直纱、横纱的风格进入了一个新的领域。这种设计与裁剪相辅相成的手法一直沿用至今。由于东西方文化的差异，我国古代从冠冕服饰、楚汉袍服、官服襦衫到袍褂袄裙，均是典型宽衣式服装，不强调人体三维造型。近代西风东渐，中国服装文化发生翻天覆地的变化。国人对服装的需求越来越多样化和个性化，行业引进国外先进理念和技术，实现了跨越式的发展。各大专院校纷纷开设服装专业，积极培养顺应时代需要的服装设计师，促进我国服装行业整体水平提升。从世界服装发展历史可以看出，近代是以西方服装文化为主导，引领整个人类社会服装行业的发展，而作为西方服装文化重要组成部分的立体裁剪，必将随着人们个性化的需求发挥越来越大的作用。
2立体裁剪与近现代服装设计发展的进程密切相关
对比国内外服装发展进程可以看出，西方服装设计在近现展迅猛，引领全世界服装业的发展，立体裁剪一直在当中扮演着重要的角色。早期的西方服装设计师都是集设计、制作和销售于一身的手艺匠人，正是他们的手工定做裁剪，造就了立体裁剪的产生和发展。现在的立体裁剪不仅可以继续推动高级时装和定制成衣的发展，还能与平面裁剪技术相结合，促进批量生产中成衣板型设计的发展。服装设计构思的表现方式除了绘画还有这种更直观更真实的表现方式，这便是立体裁剪。中国的服装变革较晚，从前的服装设计上主要强调面料、图案上的等级差异，款式上变化较少，也不强调人体体型，只要简单的平面二维裁剪技术即可完成制作。改革开放之后，人们不再受到政策和观念的约束勇于尝试各种服饰，随着先进设备和技术的引入以及时装的流行，设计师和版师对立体裁剪技术逐渐接纳并运用。近些年，国内已经越来越多设计师和品牌企业意识到立体裁剪在服装设计中的重要作用。立体裁剪有利于设计师对服装形态、材料、空间和衣身结构平衡的直观把握。立体裁剪不受平面计算公式、经验数据的限制，而是按设计的需要在人体模型上直接进行裁剪和创作，它追求技术与艺术、服装与人体的完美结合。研究表明，立体裁剪技术在服装设计中应用越广泛、使用程度越高，标志着市场对个性化服装的需求越强烈，所设计的服装创新性、艺术性、品牌化需求更强，该时期服装业的发展就会更加快速。
3立体裁剪在当前我国服装设计中的可操作性
当前国内服装设计面临创新性、艺术性、个性化、品牌化等新要求，服装个性化需求日益增长，品牌服装客户群定位越来越细，高级定制业在我国悄然兴起，必然要求设计师能设计和制作出款式上、板型上和工艺质量上都令客户满意的服装。立体裁剪在我国服装设计中已然具备了大显身手的机会，可操作性强。
（1）激发设计师创作灵感，发现设计元素，提高审美能力和结构处理水平。
用立体裁剪进行服装设计时，设计师可以更为真实地感受面料性能，有时无意的拿捏、堆积、折叠、剪切，都能激发创作的灵感，发现绝佳的造型元素。设计师还可以通过立裁的技术重塑大师们的作品，体会比例、节奏、渐变、平衡、对比、调和等形式美法则，了解各衣片之间相互组合的多样性，提高审美能力和结构处理水平。设计师通过立体裁剪可将高级时装设计中的一些元素用于自己的设计当中，如抽褶、绣缀、折叠、缠绕、堆积等，有助于我国的服装设计师加强立体思维意识，提高设计师自身的设计能力。
（2）适应服装个性化、品牌化发展需求，提升服装设计的附加值。
随着生活水平的提高，人们对于穿着的要求也逐渐提高，不同年龄层次、不同文化背景及不同经济能力的人们对于服装消费的需求各不相同。我国传统的少品种、少变化、大批量的服装设计生产模式很难适应这些需求，不得不向多品种、多变化、小批量、定制化的新型模式转变。服装消费者更追求个性，突出自我独特的风格与气质。市场必须细分，对于品牌服装或设计工作室而言，高端的客户群非常享受与设计师沟通，对服装的外观造型和内在品质都有较高的要求，因此设计师在设计时运用立体裁剪的技术，更能直观把握整体与细节，准确展示设计的构思与效果，综合考虑客户的需求，及时调整适体程度，令客户着装更美观、舒适、愉悦，进而赢得信誉和口碑，提升设计的附加值。
4立体裁剪在服装设计中可解决的关键问题
立体裁剪在服装设计中具有很强的可操作性，一件服装从构思到成型各大环节均可以运用立体裁剪技术直视设计的全过程，立体裁剪在服装设计中主要可解决以下几大关键问题：
（1）外轮廓设计：
将立裁引入服装设计，有利于设计师更准确把握服装外轮廓造型，打开思路、主动创新，多角度多方向塑造优美的服装外形。1）宽衣式轮廓：运用立裁设计时，应根据面料纹样、质地特性恰当采用直丝、横丝或斜丝方式将面料直接披覆在人体模型上，或简单缠绕形成层叠围裹的效果，或随意披挂塑造自然流畅的造型，调整宽松程度，待确定设计构思后，用色带或色笔勾勒出外轮廓，裁剪并拓样，即可得到宽衣式服装衣片轮廓。若发现哪些部位不够完善可以再次披挂或披裹在人模上加以调整，直至达到预期效果为止。2）紧衣式轮廓：运用立裁进行设时，首先按客户体型修正人模，再用色带在人模上贴出紧衣式服装外轮廓，观察整体效果并调整，确定构思后结合内部结构线将轮廓分片，逐片立裁并假缝、试样、调整。通过立裁取得较为准确的造型纸样可用于高端定制客户，也可用于工业化生产，能较大程度保证服装的最终造型效果与设计高度吻合。
（2）内部细节设计：
现今很多专职的服装设计师对服装内部结构不太精通，所做设计无法周全考虑衣片省道、分割线等细节设计对整体服装效果的影响，若将立裁引入服装设计过程，即便不太精通结构设计，也可直观设计出合理、多样、美观的省道和分割线。
1）省道设计：面料通常是平面二维性材料，而人体三维立体，面料附于人体时，一些部位自然出现松散量。用折叠、转移等方式处理那些面料上的余量，便形成了服装内部的省道。这通常被称之为省线或省位。运用立裁做省道设计其可操作性优于平面裁剪，布料余量一目了然，灵活调整省道位置和形式，准确把握收省效果，直观感受服装适体度及造型效果。
2）分割线设计：分割线有两种，一种是结构性分割线，它与省道的本质作用一致，但比省道的曲面效果更自然、流畅；另一种是装饰性分割线，没有省道结构意义，拼接后起到平面装饰作用。设计师用立裁在人模上设计分割线，人模上贴好分割线标记线，分片轮廓立裁即可；但如果按贴好的标记线无法做出合理的裁片，则需考虑调整分割线位置，一般通过或接近人体凸点便能做出理想的结构性分割线。用立裁设计分割线，能随意调整分割线位置，灵活改变分割线长短、曲直造型，非常直观地按合体程度去掉余量，为服装设计增加细节美感。
（3）局部特殊造型设计：
一件高品位、个性化的设计作品不仅要有时尚大气的外轮廓、合理舒适的内部细节，更要有独特耐看的局部造型。越是新颖独特、复杂多变的造型如波浪、褶裥、层叠、镂空、拼接等，越是要用立体裁剪的技术加以辅助才能拿捏好设计的分寸，起到画龙点睛之效。
1）波浪式：运用立裁进行设计时，可通过剪切、推移、捏提、拉拔等技法将面料集中于某些部位，形成自然、随意、富有立体感的波浪样式，丰富服装立体造型效果。
2）褶裥式：用立裁手法作设计时，可通过挤压、堆积的手法做出局部造型，然后将局部面料有规律或无规律抽缩起来，用针线在面料上穿缝，然后适度抽紧，使面料形成自然褶皱，增加服装视觉上的层次感和节奏感。穿缝线的轨迹可以是直线、弧线或折线，不同的轨迹抽缩出来的外观效果和风格各不相同。
3）层叠式：设计师可以将面料的一部分折叠后围裹在人体模型上，依据不同的款式要求，自由、直观地调整各部位折叠面的大小、疏密和边缘线的形状，从而设计出新颖别致的服装造型。
4）镂空式：运用立体裁剪可直接在衣片上剪切一些形状做镂空处理，从而改变服装的局部平面造型，打破某些部位的紧绷感或厚重感，产生通透感、层次感和立体感。
5）拼接式：在服装现有造型基础上，将某一部位剪开，直接在剪开处添加一些别样造型的面料，再将剪开部位与新添加的面料边缘缝合，形成新的立体造型。小改动也能丰富设计形态，带来不一般的装饰效果。
5结束语
服装设计的行业前景范文6
【摘要】服装设计的变化和装饰的结合是市场的需求，是研究服装设计发展的一种选择。一个具有职业水平的服装设计师在进行设计工作时，装饰画在服装中所起到画龙点睛的作用，使人耳目一新。装饰图案在中国古代就有被广泛应用，但装饰画的发展与装饰图案有密切的联系，所以，装饰画的题材非常丰富和广泛，并且装饰画的应用和图案的应用大部分是相似的，有着独特的风格特征。装饰画的艺术风格和服装设计的艺术性风格、实用性风格很好地结合在一起，能够体现出现代服装设计的时尚韵味。
【关键词】装饰画；图案；服装设计
装饰绘画和装饰图案是相辅相成、互为影响的关系，这两者有着共同的因素，那都是对自然界万物的夸张、抽象变形来体现装饰性能，同时也对艺术的审美提供了参考的依据，对自然界中的真实物体发生了形象、色彩、造型的转变，同时对某种形象产生了深刻的装饰印象。然而，装饰画的风格有抽象造型的独特点，那就是服装和面料的选择，因此，设计手法和绘制手法都展示了装饰画的醒目性，装饰画在服装中的用意很明确，其元素的提取都是来自于现实的生活。
一、装饰画在服装设计中的应用内容丰富
视觉传达艺术使装饰画在服装中有很强的吸引力，对于服装设计来说是一个很好的表达方式。在日常的生活当中人们对纯艺术的追求可能不是太强烈，但在生活中提炼出来的装饰性的艺术，很容易被大众接受，尤其是用在服装设计上产生强烈的视觉冲击力，给人们带来视觉享受的同时，实用性也随之提升，这与人们在生活中审美能力的提高分不开。设计师把社会上的形形的装饰画题材进行高度的概括、夸张来美化生活，将其变成一幅幅艺术佳品之后用在服装设计上，就产生了人们对服装的欣赏判断和审美对比。服装艺术与装饰画结合后，装饰画的生命力就更强、更活跃，与我们的生活更密切。所以，对于装饰画的认同和理解不光是在表面的好看与否，还在服装设计中具有多样化的变形形式和含义。因此，装饰画在服装设计中的应用内容很丰富。
装饰画是服装设计的重要组成元素，为服装设计增添了新的视觉活力，不同题材的装饰画在服装上也体现了不同的设计风格，装饰画是服装设计的点睛之笔，不可或缺。装饰画图案的审美效果尤为直接，用在服装设计中提高了服装的装饰性，对于服装来说更具有现代感和整体美感；装饰画体现了服装的个性和选择性，在选择和着装的过程中能够体现出不同题材风格的着装艺术，同时也体现了社会对于服装设计的功用性、人性化的支持；服装的穿着者同时也可以体会到装饰画的神奇感染力，既有穿着实用价值，又提高了对服装装饰艺术的审美意识。装饰画本身就有审美价值，也是一个新画种在服装设计中的展现，对于中国的传统装饰图案，装饰画是一种新的尝试和运用，从而形成了具有个性化的体现样式。因此，装饰画在服装设计上的应用对于服装行业来说起到了很大的促进作用，同时也带来了对服装设计的影响。
二、装饰画的题材和类别多样性
社会经济飞速前进，人们的生活水平不断提高，人们对物质需求达到一定程度后，追求精神享受日益提升，对服装个性化、审美化有着更高的追求和攀比，服装的装饰绘画性已在服装设计中占有重要地位，各种抽象题材和艺术风格变化无穷，而且装饰画的应用出现了多种形式的展示，体现了人们审美意识的提高，图案中的纹样被广泛用到装饰画中，在服装设计或服装行业中是一个新的创意，在服装史上也是一个创新的现代装饰画应用。装饰性的图案和绘画在中国古代是权力和地位的体现，是对权力的向往追求，在以后的发展中，人们思维方式的改变，审美意识日渐增强，装饰性绘画所体现的是开放性、独特性的服装设计理念。
装饰画和其他绘画一样同样有它的空间感和立体感，装饰画的平面化和立体化在服装设计中都很实用，我们可以从平面和立体两个方面入手，对其进行分析。一方面，是平面图案设计，这种装饰画的装饰手段也是我们在服装设计中经常看到的一种方法。图案、装饰画的应用可以用在不同的材料上，比如纸张、树皮等材料，但主要是以面料为主，服装的载体就是面料，是不可缺少的主要部分。因此，服装是离不开面料的，在服装设计时要对面料进行一番考究；另一方面，在服装上展示装饰画的立体感，具有三维的空间，就要用到设计中的透视规律，如一点透视、二点透视、三点透视等产生立体的效果。装饰画的平面性和立体性在服装设计中有着更好的创新前景。
三、装饰画的装饰位置与造型的关系
在设计中装饰画和服装融合，服装装饰的部位与造型的处理都具有创新力，同一个装饰画装饰在不同的地方所搭配的效果不同，同时也产生不同的审美需求和审美选择，装饰画在服装中的布置有利于大众的取舍，有利于设计师来体现人体的着装美感。服装美感的展现必须要符合人的黄金审美规律，才能被人们接受。设计师在对服装进行布置时，装饰画的变形和装饰图案的结合更为重要，如服装的局部：领子、袖子、口袋等部位的设计，这些地方有利于吸引目光，装饰功能能得到充分的体现，达到装饰性的目的和满足消费者的需求。
对于唐装，设计师在制作的时候对于面料上的装饰也是很重视，采用了借鉴西方的经验技术，结合中国的绘画和装饰，表现出独特的艺术形式，手工的盘扣、滚边等，利用了西方的艺术特点进行布置和装饰，装饰画在西方应用得非常普遍，如在开襟、领子等设计方面，都体现了服装中的装饰性能。设计的位置不同、结构不同，所产生的装饰审美和给人的感觉也就不同，审美的价值也就随之而改变，这样就充分体现了服装装饰绘画与服装设计的整体布局，不管在用什么样的结构都要注意装饰画的装饰性和服装设计的完整与统一。
四、装饰画和服饰设计的关系
装饰画在服装中运用要求多形式、多创新、多选材、多样化，主要利用装饰画的装饰功能，在应用的过程中，装饰画的风格和面料的特性要协调统一。当下社会信息高速发展，科技与艺术的结合尤为紧密，人们对美的选择也在不断的提高，新材料的出现也将带来对设计师的考验，会出现一次设计的革命。当然，装饰的价值也是不断提升的，都可以把装饰画的装饰功能利用上，这样是为设计的前进开辟了新的思路，为服装设计的装饰性提供了平台。
科学的装饰，是生活质量提高的标志，既然是科学就要符合人的审美要求，同时还要具有一定的实用价值，两者的结合对于服装设计起到了很大的作用，艺术与实用在现代服饰中，是实用的艺术化手段，是一种艺术表现方式，是人们都看得懂的艺术作品。服饰设计和服装具有相互依赖的特征，互不分开，因此装饰的功能与服饰共同存在，一件好的服装装饰作品必然会有艺术和实用的完美组合。最佳的组合方式是人性化、生态化的最基本要求。
总之，装饰画应用在服装上是现代服饰语言之一，装饰在服装艺术设计中的应用地位非常重要，装饰画作为服装艺术设计的一部分，是跟随社会的发展趋势、消费者的着装需求而产生装饰的创新，有着两重的艺术表现形式，装饰画与装饰图案具有共性，有着公共的审美特质在里面。装饰画的重要性在服装设计中的地位是不可忽视的，影响穿着者的选择性也是比较大，已经成为装饰的一种表现方式，服装设计的创新离不开装饰画，现代社会的需求是多方位、立体化、多选择的一个环境，随着精神的需求，越来越多的人去追求精神和享受体验，这是服装设计的一个小配角，也是服装设计的一个重要组成部分。
参考文献：
[1]梁小玲.图案在服装设计中的运用[J].艺术科技，2012（3）.
[2]马镝雯，冯伟.涂鸦图案在服装设计中的个性体现[J].艺术科技，2013（1）.
