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传统手工艺调研报告范文1
远去的兔爷
老舍先生在《四世同堂》中这样描写兔爷：“脸蛋上没有胭脂，而只在小三瓣嘴上画了一条细线，红的，上了油；两个细长白耳朵上淡淡地描着点浅红；这样，小兔的脸上就带出一种英俊的样子。”
兔爷在山东又叫作兔子王。兔子王有十几个品种，大小20多个样式，有的眼睛、手臂还能牵动，非常有趣。做兔子王用胶泥，加入棉花或毛头纸，和水摔熟，用模子做成泥坯，再镶上五官和头饰，干后淋上白粉浆，再干后上色。济南曾经是兔子王鼎盛时期的一大码头。那时的老济南农历八月十五圆月时要摆月饼和兔子王，谁买月饼和水果馈赠亲友都要捎带买一个兔子王。
现如今，拜月、祭月等老风俗不再被重视，兔子王这项寄托着美好愿望的民间工艺却慢慢淡出人们的记忆。上世纪80年代中期，周景福重拾旧业，成了济南仅存的兔子王手工艺人。
据一位多年从事民间艺术研究的学者介绍，除木雕、石雕、蛋雕等个别工艺还“健在”外，济南的民间工艺整体上已日趋渐危，尤其是泥玩具、捏面人、印花布、织布、刺绣等更是趋于衰亡。
在现代化的生活下，过去的“三百六十行”再无往日的风采，这些辉煌的手艺正在我们身边沉寂消失。手工艺是传统自然经济、农耕社会的产物。随着工业化的迅速发展，廉价工业制品的大量涌现，手工业种就渐渐从我们的生活中消失，如今已所剩无几。保护得再好的老手艺也无法改变无人使用或日渐减少的需求这一事实，通过工艺品市场保存下来的手艺也无法和它的原版相比。
日本作家盐野米松说：“当没有了手工业以后，我们才发现，原来那些经过人与人之间的磨合与沟通之后制作出来的物品，使用起来是那么的适合自己的身体，还因为它们是经过手工一下下地做出来的，所以它们自身都是有着体温，这体温让使用它的人感觉温暖。”
脆弱的蛋雕
“哎呀，这个葫芦画得好漂亮啊!”
徐天建已经50多岁了，最早开始的是蛋雕。后来又开始在葫芦上做烙刻画，用烙铁和刻刀作画，曾经用葫芦烙刻过徐悲鸿的《双骏图》和《现代仕女图》，都很精致传神。
但徐天建同样遭遇难隐之痛。在一年的千佛山山会上，他忙活了三四天，在蛋壳上完整雕出达?芬奇名画《蒙娜丽莎的微笑》，人物神情惟妙惟肖，连睫毛、嘴唇的纹理都栩栩如生，摆在庙会上却没人理会。好不容易有位买主看着新鲜，却只出8元钱。老徐气得揣上蛋雕扭头就走，这门手艺差一点从此搁下。
每次民俗文化展上，徐天建的蛋雕和葫芦烙刻画总能引得一片叫好声。精致的蛋雕、栩栩如生的葫芦烙画，吸引了很多人的关注。可是现在他的心愿不是自己的作品如何受关注，而是希望收到一个满意的徒弟，将自己研究了近20年的蛋雕、葫芦烙画传下去。
“不怕工艺复杂，就怕看不到这门手艺的明天。”徐天建说：“小小蛋壳雕，技法含微雕、浮雕、传统雕刻等，不上颜料，全凭蛋壳本色，工艺相当复杂。”而且，由于手工成本太高，原材料平淡无奇，又没什么装饰作用，因此顾客主要是收藏家和少量游客。有保留价值但没有经济效益，无法推广，使得蛋雕分外落魄。想保住这种绝活，即使是在徐天建这样的能工巧匠眼里也真的很难。
面对随时都会消亡的民间绝艺绝活，抢救工作十分紧迫。山东省民间文艺家协会副主席王映雪说，听说临沂农村80多岁的曹金枝老太太有一门祖传的水印花布手艺，但没有传人，准备前去搜集整理。就在动身前几天，曹老太突然去世，这门手艺就此失传。被联合国教科文组织授予工艺美术大师称号的枣庄石雕艺人张宗元、济南“兔子王”艺人周景福、莒县制作桃叶虎的刘汉珍等人，都已八十高龄，香火继承已是当务之急。
“中国民间文化遗产抢救工程”是我国有史以来第一次全国性的民间文化抢救、普查、整理和出版工程。抢救工程对56个民族存在于田间炕头和城市角落中的如木版年画、泥塑等行将消逝的民间文化，展开次“大到古村落，小到荷包”的拉网式大搜救，不仅要用文字记录，还要动用摄影和录像的手段，将现存的民间文化遗产可视地、动态地、立体地保存下来。山东先期确定的抢救重点有杨家埠、东昌府年画，菏泽面塑等，对全省民间文化品种的历史环境、现状、传人、制作流程、代表作等，将以丛书的形式整理出版，并举行一系列的民间文化推广活动。
自上世纪80年代开始，山东省民俗专家就针对包括民间工艺在内的各种民间文化开展了不同层次的保护与抢救工作。“我们经常深入各地了解民俗，通过走访老艺人、拍照、购买作品等形式，最大限度地保留民间文化的原始风貌。”山东大学教授李万鹏说。由山东工艺美术学院院长潘鲁生教授主持的“手艺农村――山东农村文化产业调研”工作更是历经5年的时间，以山东为重点，深入考察全国58个县市、137个乡镇、285个生产专业村，就37项农村手艺项目进行调研，形成了系统的民间手工艺发展现状调研报告。
尴尬的泥塑
很多民间艺术衰落，一方面是社会需求减少的原因，另一方面是社会认可程度不够，年轻人对民间艺术的认识停留在打把式卖艺上，不愿学习继承。
在民间艺术之乡山东高密，泥塑不再是单纯的泥老虎，还有水浒一百单八将、西游记人物，甚至还有动漫卡通，增添了很多时尚、休闲的因素，越来越受到人们的青睐。如今高密泥塑不仅走出了家门，还走向了国际市场。2008年，高密泥塑被列入国家非物质文化遗产名录，泥塑艺术品命运也在发生着变化。
虽然泥塑带领一些从业人员走上了致富路，但是效益转好了，从业人员反而越来越少了。学艺苦、见效慢、枯燥无味是阻碍年轻人从事泥塑创作的主要原因。目前聂家庄从事泥塑制作的不足30户，大多数都是以中老年为主，而顶峰时候从业人员多达300多户。而且受家庭单传思想的影响，民间艺人一旦后继无人，部分泥塑工艺品就会走向消失。
泥塑艺人聂臣希说，聂家庄泥塑已经有600多年的历史，中间经历了由兴到衰的过程。多年来高密市投入人力物力，加大对民间艺术和民间文化的保护力度。经过民间艺人的努力抢救回了一些失传的品种，但是现在的从业状况，令人担忧。
作为民间文化的一种，泥塑不是个例，在全省乃至全国众多的非物质文化遗产国家名录中，还有很多民间宝贵的绝活处在这种尴尬的境地。一方面国家在大力鼓励和扶持，一方面民间艺术又后继乏人。
传统手工艺调研报告范文2
关键词：中小学美术 非遗 传承 思考
一、策划
调研目的：1.中小学美术“非遗”保护和传承系列活动的开展是否能达到实效与可持续性。2.调研过程就是美术教师对“非遗”传承与保护的一个非常好的学习与思考的机会。
调研内容：1.美术教师参与“非遗”传承与保护的状态。2.学生对“非遗”的了解程度。3.学生对 “非遗”传承与保护系列活动开展的方式与兴趣点。
调研时间：2014年5-6月
调研学校：调研选取了12所学校，其中一所职高、三所普高、两所初中、一所九年一贯制学校，五所小学（农村2所、民办1所、市直2所）。
调研对象：部分永康市中小学学生与美术教师
调研人员：12位美术教师与1位计算机教师。
调研方式：
1.问卷：先分层抽样，再随机抽样的问卷调查方式。美术教师和部分学生调查问卷作答。教师问卷主要调查“美术教师对待工作的状态问题”；学生问卷主要以对“非遗”知识了解、有关“非遗”活动开展的形式调查为主，如学生兴趣、活动效果等。
2.查阅：各校“非遗”活动开展情况的图片与资料，如主题、形式 、策划、效果等。
3.访谈：访谈美术教师和中小学生，与访谈对象进行面对面对话交流活动。
二、回放
1.5月30日下午，地点：永康二中会议室。对参加美术教研活动的所有教师进行了一次“参与‘非遗’保护和传承的状态”访谈式调查。
2.6月5日上午9：00，全体调研组成员在永康教研室小学综合办公室（一）召开会议。会议内容：明确调研目的、活动分工、问卷设计等系列调研准备工作。
3.6月9日至13日，问卷调查、查阅资料与师生访谈。
4.6月21日至22日与6月28日至29日（共四天），问卷的数据整理、数据分析、图表绘制；谈话记录的文字整理；各校开展“非遗”活动的资料与图片的汇总。
5.7月，调研报告的撰写。
三、记录
（一）师生参与状态
①本市中小学美术教师关于“非遗”保护和传承的参与状态。调研方式：访谈式（图表1）。
②6月中旬，根据图表1，进行分层抽样并随机抽样进行“学生对‘非遗’传承与保护系列知识掌握程度”的调查（图表2）。
（图表1）和（图表2）：对于“非遗”传承与保护，教师要激发学生的学习兴趣、挑起学生的学习热情 ，首先自己就必须有那份热情与责任。“普通”美术教师只是完成了单纯的教学任务，而“热爱”与“喜欢”的教师却能用全身心地投入，通过美术学习引导学生对“非遗”地关注，培养学生传承与保护的意识，鼓励与支持学生的共同参与。以身作则，身教重于言教，它爆发的内驱力是不可估量的。在学校，培养学生“非遗”传承与保护意识如同美术学习，没有更多的外在诱因和压力，美术教师一定要有意识地采取一些行之有效的方式来唤起学生内在的学习兴趣。试想，一位教师对自己的工作不感兴趣，他（她）还会用心去激发和培养学生对“非遗”传承与保护意识吗？
（二）中小学生了解非物质文化遗产的途径（图表3）。
（图表3）让笔者感到意外的是：小学生对网络的关注度与上网关注的内容。原先设想，高中生数量最多，小学生最少。调查结果却相发。让人不禁感叹，这不可阻挡的上网热潮已经从青少年烧到了儿童。同时，结果也反映出网络的积极作用：它为学生提供了求知和学习的丰富资源。如何利用这个巨大的资料库，如何引导学生对网络的正确使用，确实是学校、教师、家长应该共同关注的重要问题。
（三）关于中小学生对“非遗”的认识和保护意识地调查（图表4）。
（图表4）数据反映中小学生对保护和传承“非遗”的意识并不淡薄。对于任何事，人的意识很重要，有了意识，才有自觉的行为。学生通过学习、熏陶，让传承与保护变为其自身一种本能的反映。
（四）关于中小学生对学校举办“非遗”的专题活动意向地调查（图表5）。
（五）关于学生是否能主动参与宣传保护永康“非遗”活动地调查（图表6）。
（图表5、6）中小学美术开展 “非遗”传承与保护系列活动如何吸引学生积极主动地参加，提高活动的有效性，这是作为美术教研员以及美术教师必须面对的问题。了解学生的实际需求与喜好是活动成功的一半。本次调研结合以往的活动经验的分析材料，将为教研室今后组织全市活动以及各中小学校开展活动起到非常好的借鉴作用。
（六）中学生的“非遗”思考
调查形式：访谈；对象：中学生（一中、二中、四中、六中、永康中学）。
Ⅰ本市非物质文化遗产面临的最大问题（图表7）。
Ⅱ有效保护本地非物质文化遗产的方法（图表8）。
（七）资料与图片收集
此次调研，收集了各中小学关于“非遗”社团活动大量的资料与图片。这是非常好的学习和交流资料。早在2012年，永康市被确定为省非遗保护综合试点市时，永康职技校、民主小学就被列为省级非遗传承教育基地和非遗传承基地，永康中学被列为金华市级非遗传承教育基地。基地的成立，越来越多的非物质文化遗产项目走进了校园。基地学校将“非遗”传承教学基地建设纳入学校的发展规划，并将其纳入学校工作的总体安排。这样，有关“非遗”课程的设置、教学人员的配置、场地设备以及经费都得到了相应的保障。作为基地学校的美术教师除了完成日常教学工作，他们都挑起了“大梁”。虽然辛苦，他们却有了更多的学习机会。在活动中，基地学校积累了大量的资料和图片。这些资料就是兄弟学校非常好的学习资料。
四、发现
（一）投桃报李――“非遗”助力中小学美术
作为美术教研员，一直来总是想着借助美术教学去助推“非遗”的传承与保护，事实却“投桃报李”，给了美术教师很多的惊喜。“非遗”助力中小学美术，师生们得到是丰厚的回赠。
1. “非遗”是师生艺术创作得天独厚的源泉
方岩庙会
传统五金文化
2. “非遗”让美术教师硕果累累
连续两届的“金华市中小学美术教师手工制作比赛”中，由我市选送的美术教师表现都非常出色。其中，2012年，程红梅《古桥风韵》、李宏亮《五金文化》、朱冰婧《灯笼》获一等奖；2014年卢慧莉与朱淑湘《缝纫机》、陈楚玄《永康五金走四方》、张露露《小酌怡情》以及施文韬《永祥情风》均得到评委们的一致好评，获得一等奖……
3. “非遗”让美术活动内容更加丰富多彩
①美术教师培训。陶艺制作、五金制作、纸工制作等一系列有关“非遗”手工制作培训，不仅丰富了美术教师“非遗”知识，提高了传承与保护的意识，更增长了美术教师的“手上功夫”。
②. 学校美术活动。如永康中学先后开设的永康鼓词、方岩纸花、陶艺、风筝社团、竹编工艺、香囊、十字绣7个“非遗”社团，人民小学的方岩纸花社团等多样的活动开展与选择让学生兴趣盎然。
（二）渊思寂虑――“非遗”热的冷思考
1.如何根除敷衍塞责现象
此次调研，应付现象还是存在的。目前，学校是否开展‘非遗’传承教学全靠自觉，因它不属一门学科，教育主管部门也没有相应的教学质量监测体系。对于工作状态一般的美术教师所教学生的抽查结果，完全不了解“非遗”的学生占30.2%。“不喜欢”“没感觉”的教师所教学生抽查，完全不了解的占63%，甚至更多。虽然对“非遗”传承与保护不该是美术教师所包揽，而是社会、学校、家长、教师等所有人共同努力的事情。但是作为美术教师，作为教育人，就应有义不容辞的责任，要有从“我”做起的意识。
2.如何延续
教育应该是持续性的、系统性的。作为美术教研员与美术教师的无奈：对于学校开展“非遗”传承与保护教学，中学要比小学难。面对升学压力，我们时常失守了美术教学阵地，更不用说学校的传承教学了！
3.传承的是什么
传统手工艺调研报告范文3
1.1教学方案需要改革，现有教材体系相对落后
课程设置和教学内容不能完全满足社会需求，教学方案需要加强改革。我校服装设计与工艺专业对人才培养目标是从事各类服装设计、制作、工艺质检、服装市场营销等复合型人才。在课程设置上，注重学生掌握素描、色彩基础知识、技能；掌握人体比例、形体结构、人体动态等相关基本知识，绘图基本能力和相关计算机应用软件运用能力，具备面料识别、服装设计、打板、制作等能力，全面了解服装设计、生产、销售的各项流程。但是，缺少服装市场营销、专业英语、网络客服、民族服饰等方面知识的教授，影响学生综合素质的培养。在教材使用上，服装设计与工艺专业的某些课程仍采用的是正式出版的传统教材。这些教材内容刻板，理论性较强，深奥难懂，已不适用于新形势下的教学需求。同时，还存在教学内容滞后的现象，近几年发展起来的新技术、新工艺、新理念在教材中体现不够，不能贴近迅猛发展的服装行业的实际需要。
1.2师资力量较薄弱，教学方式更新慢
目前服装专业处于快速发展的状态，专业课程设置数量多、涵盖面广，师资需求大，造成本专业师资数量不足。同时，这些老师长期处于教育第一线，与社会实践联系不够紧密，不熟悉企业生产实际，教育教学视野较为狭窄。学校师资力量因扩招而造成专业教师周工作量大，专业教师在周课时二十节左右的情况下，同时兼任班主任工作，使得专业教师无暇顾及自身教学能力的提高。部分教师往往毕业之后即进入学校，缺乏社会践经历。而学校教师培训工作的开展往往具有面小、时间受限性大的特点，没有建立科学的培训机制。为了符合本专业实训实作多，课程更新快的教学要求，我校从企业生产一线聘请专家、工程师以及高级技师等，强化实践教学，促进本专业教师知识的更新和产学研结合能力的加强，同时，他们娴熟的专业技能和丰富的社会知识，职场经验也可促使学生自觉提升专业技能，踏入社会少走一些弯路。但是，由于他们的特殊身份，在教学管理上与学校往往存在一定的距离，这些人员的工作积极性也很难完全发挥。
1.3校企合作方式还需加强
现我校服装设计与工艺专业正式合作单位只有重庆雅戈尔服饰有限公司，校企合作单位过少，工学结合、产教结合还不够，使专业与社会的对接面窄，对合作单位依赖较重。引企入校的合作单位现在主要是重庆市校园精灵服饰有限公司，校企融合还需要做大加强。
1.4资源库急需建设
随着数字化校园的建设和计算机网络在本校的普及和应用，教学资源库的建设成为服装设计与工艺专业网建设的主要内容之一。专业教学资源库的建设分为教学软件建设、教学视频及素材、教案、课件的开发与收集、题库建设等方面。一方面让学生和教师可以随意选择适合自己学习或教学的相关资源，并可进行二次加工整合；也可对自己学习、教学过程中的一些好的方法、明晰的思路甚至自己制作的学习资源，以非常便捷的渠道，通过相应的审核程序加入到资源库中，实现资源共享、交流提高；另一方面，智能题库随机组成试题，考教分离，促使教师教学的规范有序及学生技能的提高
1.5学生学业评价体系有待完善
中等职业学校学生学业评价旨在客观公正、科学地测量和反映学生在学校开设的诸如公共基础课、专业技能课、社会实践能力等课程方面的学习、掌握和运用状况。评价者通过学生学业评价不仅能了解学生在学习完已开设的课程后学生个体在行为、情感等方面的变化情况，而且能了解教师在教学过程达成后的教学效果及教学目标的现实程度。学生学业评价不同于表象评价、综合评价、素质评价等评价。它是职业学校教与学全过程的基础性、客观性、诊断性的评价，是立体的、动态的、综合的、与职业教育相适应的评价体系。由于种种原因，目前我校的评价体系主要存在着评价体系缺乏、评价主体单一、评价呈现方式单一、评价环节固化、评价内容僵化的问题，有待完善。
2我校服装设计与工艺专业的改革措施
2.1建立一大特色——“引企入校、校企融合”人才培养模式
改革以学校和课堂为中心的传统人才培养模式，建立“引企入校、校企融合”人才培养模式，指在将企业引入学校，在学校与企业双方的合作下，根据社会和企业对人才的需求和要求，依据学校和学生条件，以学校和企业两个主体融合为表现形式，共同制定专业定位、教学目标，教学计划、课程方案、课程形式、课程内容、考核标准等的一种培养模式。培养目标：本专业培养目标定位于“培养智能型的第一线操作者”，以就业为导向，以能力为本位，以岗位需求和职业标准为依据，学生的实践能力为我们培养的重点。使学生真正成为具有稳定的职业思想、宽厚的文化基础、扎实的专业知识、熟练的专业技能，能在生产、服务第一线从事生产、服务、管理等工作，具有职业生涯发展基础的中等知识型技能人才。以我校“引企入校、校企融合”人才培养模式为突破口，按企业要求对学生进行轮岗实训，再根据学生各方面能力，对学生进行专项技能培训和顶岗、定岗实习，突出学生一专多能，培养具备职业道德、实践动手能力强，拥有各种服装设计和工艺处理能力的技术型专门人才。主要为企业输送专业素质较好的具有市场竞争力的缝制工、裁剪工、烫衣工、市场营销人员和一部分设计助理、板房助理等。全面发展、提高中等职业中学人才培养的目标和质量。创新点：①引企入校，寻求职教社会化，校企一体化的经营模式，让企业与教育结合，立足行业岗位需求，推行学做合一，提高学生对社会、对岗位的适应能力。②校企融合，学校与企业共同研究制定培训计划，确立人才培养目标，并共同完成对学生的培养。③建立服装设计工作室和服装版样工作室，建设六大方向的培养目标：服装设计、网络营销、陈列导购、展示设计、纸样设计、车间管理，培养人才以缝制工为主，向其他工种辐射，提高学生技能，扩大就业面，提升就业质量，提高人才培养目标。
2.2实现两大融合——专业融合、校企融合，进行课程体系建设
“工艺美术专业+服装专业”的融合：创新课程体系和教学内容。以工作室为依托，结合工艺美术的特点，开发服装陈列与导购、服装展示设计、服装手工艺品设计等专业，增设设计基础、艺术欣赏、摄影、手工艺品制作等课程；以项目为载体，以任务为引领，进行模块化教学，采用并列与递进相结合的方式展现教学内容。建立由行业、企业、学校和有关社会组织等多方参与的教材建设机制，开发新的适合不同学生个性发展需要的校本课程；在现有教材基础上开发补充性、更新性和延伸性的教辅资料。“校企融合”：引企入校，联合企业，以工作室的方式，共同开发产品，学校和企业共同开发校本教材，打破传统的按照技术学科进行教材编写的模式，开发和推广与现代服装制作加工、应用密切联系的综合性和案例性课程和教材。按照“引企入校、校企融合”人才培养模式的目标，重视课程体系建设与创新，坚持科学发展观，坚持以行业需求为导向，以能力为本位，从岗位的需求出发，按照课程对接岗位、教材对接技能为切入点，构建以“校企结合、工学结合、产教结合”的职业教育课程体系。新课程体系突出“文化课注重与专业结合，专业课注重技能”的课程内容改革，要按照“知识够用、技能实用”的原则进行，使课程体系能够与职业资格证书相衔接。围绕所需掌握的职业能力，细化课程内容，针对相应的技能，设计相应的实践活动，提高学生的职业能力。以就业为导向，将本专业涉及的职业活动分解成若干工作任务，以任务为引领，整合理论与实践课程，确定课程结构。同时应结合职业资格证书考证的要求，使设置的课程既将学历教育与培训考证紧密结合。课程体系包括教育课程（语文、数学、英语、计算应用基础、普通话、礼仪），专业课程（服装结构制图、服装工艺、服装画技法、服装设计基础、服装CAD、服装营销、PS、CorelDRAW、立体造型、色彩搭配、陈列导购、展示设计）、综合实践性教学课程（命题设计、技能考核），教育课程与专业课程相辅相成，共同提升学生的综合能力和素养。
2.3面对三大转变——提升学生职业素养
提升学生职业素养：在我国，中职学生面临着巨大的就业压力。对学生进行全面系统和个性化的就业指导和培训，努力为其拓宽就业渠道。首先提高学生的综合素质，对学生进行职业素质教育（如开拓精神、市场观念、管理技巧、团队精神）和行业规范、国际标准教育，以培养学生的综合素质。其次培训就业技巧，规范就业流程。设置就业指导机构和专职的就业指导员。培训学生的应聘技巧，引导学生树立正确的择业观，有计划地、渐进地帮助学生了解社会、行业和企业的现状与需求，为学生就业打下基础。第三，对学生注重“创业”教育。现代服装类企业服务于千家万户，从我国目前情况分析，既需要投资规模较大的生产和销售企业，又需要大量灵活、资金周转较快的中小服装企业，因此，结合行业的特点，本专业学生的培养，注重加强学生的创业意识教育和创业能力培养，使该专业学生毕业后能够很快适应市场需求，抓住机遇，主动创业。从单一的车工培养方向转变为六大培养方向：目前我校服装设计与工艺专业学生在校学习期间以车工学习为主，但我校的学生生源主要来自于城镇和市区，面对缝纫车工，大部分学生感觉课程枯燥，车工以后的就业质量不高，所以学生流失率较高。改变现在单一的车工培养方向，根据每一位学生的兴趣、爱好、专长，在他们学习完高一基础课之后，进入服装设计工作室和服装版样工作室，分别朝服装设计、网络营销、陈列导购、展示设计、纸样设计、车间管理六大不同方向发展，最终形成对学生六大方向的多元化培养人才模式。从低端的车工培训转变为高、中、低多层次技术人员的培训：目前我服装设计与工艺专业方主要是进行较低端的车工培训，导致学生毕业后70%左右从事缝纫工种，使得毕业学生实习后流动性大，转行率高。改变现行的培训方式，建设高、中、低多层次技术人员的培训方式，极力形成人尽其才，物尽其用。从主要面向第二产业服务转变为同时面向第二、三产业发展：目前我校的服装设计与工艺专业主向面向第二产业服务，学生的主要就业方向为服装生产车间；但服装行业多样化的发展需要我们与时俱进，转变观念，我们不仅要为第二产业服务，更要为现今社会的主要发展方向——第三产业服务，开设服装营销、PS、CorelDRAW、立体造型、色彩搭配、陈列导购、展示设计等学科的教学，创设多样化的学生就业渠道。
2.4完成四大改革——实现教学模式创新
“工作室教学模式”的改革：创设“服装设计工作室”和“服装板样工作室”，下设服装设计、网络营销、陈列导购、展示设计、纸样设计、车间管理六大方向。除我校教师之外，每一个工作还另有行业及企业人员参与，共同制定教学目标，开发校本教材、研发产品，培养学生及教师。学生在高一学生学完专业基础课之后，根据学生的个性差异、优势特征、兴趣爱好，分别朝六大方向发展，这样由于每一位学生的定位不同，所以培养出不同的人才，以满足社会不同岗位的人才需求和学生的个性发展。模板化教学方法改革针对服装设计与工艺专业的特点，和企业共同开发引进标准化模板，把复杂的工序简单化、固定化，以减轻教师教学难度和学生学习压力，和社会企业接轨。IE工程程序化教学方式的改革：IE工程即将要生产的款式进行合理生产安排，提前做好投产过程中所需的一切准备，在它的执行和引导下成功提升效益、保证质量、降低成本。把大型企业最前沿的工艺引进学校，引入教学，把企业已成熟的IE引入课堂和实训车间，同时校企合作，共同开发一套适合学生实际操作的IE程序。把大型企业最前沿的工艺引进学校，引入教学，把企业关健性的生产环节引入课堂和实训车间，同时校企合作，共同开发一套服装设计与工艺专业的工艺标准。为实现“引企入校、校企融合”人才培养模式目标，学生把所学知识用于实践，将工作实践中碰到的问题经过再学习寻找解答得到提高，即“做”中“学”，“做”中“教”。以学校和企业两个主体结合成立服装工作室为表现形式，共同制定课程方案、课程形式、课程内容、考核标准等，以实践过程为导向的，实行“八合一”的教学模式。（生产车间与教室合一、学生与学徒合一、教师与师傅合一、教学内容与工作任务合一、教学用具与生产工具合一、作业与产品合一、教学与科研合一、育人与创收合一）。同时引进“模版教学”及“IE工程”理念，创新教学模式。以工作室为依托，以项目为载体，以任务为引领，进行模块化教学模式创新改革。多元化、高品质学生输出方式改革：我服装设计与工艺专业学生毕业后70%左右从事缝纫工种，10%左右从事营销，百分之几的学生从事制版或设计助理工作，还有少数的学生从事服装营销等工作。但我校的学生生源主要来自于城镇和市区，面对缝纫工种，大部分学生感觉就业工种单调，就业工种质量不高，导致学生毕业后流动性大，转行率高。改变现在学生比较单一的输出方式，努力争取在校内学习期间充分发挥每一位学生的个性、特长，根据每一位学生的兴趣、爱好、专长，在他们学习完高一基础课之后，进入服装设计工作室和服装版样工作室，分朝服装设计、网络营销、陈列导购、展示设计、纸样设计、车间管理六大不同方向发展学习，最终形成多元化、高品质的人才输出。
2.5注重五大加强——加强教学资源库、师资队伍、实训基地、校企合作建设，加强教学评估模式的改革创新
加强教学资源库的建设：教学资源库的建设分为教学软件建设、教学视频及素材、教案、课件的开发与收集、题库建设等方面。一方面让学生和教师可以随意选择适合自己学习或教学的相关资源，并可进行二次加工整合；也可对自己学习、教学过程中的一些好的方法、明晰的思路甚至自己制作的学习资源，以非常便捷的渠道，通过相应的审核程序加入到资源库中，实现资源共享、交流提高；另一方面，智能题库随机组成试题，考教分离，促使教师教学的规范有序及学生技能的提高根据“引企入校、校企融合”人才培养模式要求，建立由行业专家和专业课教师共同参与的教材建设团队，编写《服装CAD制图》、《服装缝制工艺》、《服装画技法》、《服装结构制图》、《服装设计基础》等服装专业核心课程的教材。教材编写适应专业岗位的需要；教材内容要重案例、重能力、重操作,有机融合职业素质教育，通过实践后并逐步对教材进行推广。
加强师资队伍建设：要进一步加强师资队伍建设，努力打造一支具备现代教育理念、专业知识深厚、专业技能全面的高素质专业教师队伍。要采取一系列优惠政策吸引优秀教师特别是优秀专业课教师从事职业教育；积极组织多种形式的专业教师理论与技能培训，优化更新专业知识，提升学历的同时提高教育教学水平；通过内培和外引相结合的方式，对本专业骨干教师、专业带头人等进行培训，加强“双师型”教师培养，加大加快专业课教师赴企业实践的步伐，组织教师深入生产一线，向企业学习最鲜活、最先进的现代技术，使课堂教学与企业实际有效接轨；改革教师聘任制度，拓宽学校引进优秀专业教师的渠道，从行业第一线聘任部分具有较高水准的从业人员充实教师队伍。师资队伍建设规划：鼓励教师提高学历层次,力争学历达标率100%,研究生学历为5%。培养专业带头人1名，学科带头人2名，骨干教师5名，培养双师型教师10名，送培15名教师到企业、到大学顶岗挂职培训。培养聘请15名有实践经验的行业专家、企业工程师和社会能工巧匠担任兼职教师，提升队伍整体水平。
加强工作室及实训基地建设：构建完善服装设计与工艺专业的设计工作室和版样工作室这二大工作室的硬件设施设备的建设：每一个工作室都必须和企业紧密联系，有企业人员参与，校企合作共同开发产品。为依托，结合行业、企业的要求，依据学生个性特征和兴趣爱好，培养学生不同的专长能力，同时也是对我们师资力量的培养。完善实训基地综合布局及设施配套，新建、改建和扩建校内实训基地，拓展基地功能，让课堂教学和实际生产交互，理论学习与实践体会印证，充分体现教学过程与生产实际融合。同时注重校园文化建设，营造良好育人氛围。加强校企合作建设：加强与“重庆校园精灵服饰有限公司”的合作，建立校内服装生产企业一个，提高生产能力和技术水平。为教师培养，教材开发，教学科研，学生互动搭建新平台。加强与重庆雅戈尔服饰有限公司的校企合作，紧密联系服装企业，为教学奠定坚实基础。为教师培训、学生就业、产品营销开辟新渠道。中职教育要为企业发展服务，必须与企业保持着密切的联系。某种意义上说，企业的发展动向就是学校专业发展方向。专业教学要与企业接轨，其设施设备也应等同于企业，甚至领先于企业，这是大多数中职学校目前难以做到的。校企合作，引企入校，建立稳固的校内实习基地，不失为解决这一难题的极好途径。这样就能主动出击，积极寻找与企业的最佳结合点，实现与服装企业的深度合作。以企业人才需求为出发点，调整专业方向，确定培养规模，实现学校与企业的零距离无缝对接。既能为学生提供良好的校内实习环境，也可为企业开辟便捷的吸纳人才途径。
加强教学评估模式的改革创新：加强综合素质评价机制的建设：建立学校、行业、企业、研究机构和其他社会组织多方共同参与的评价机制，这样更有利于培养学生的多元智能以及个性特长的发展。改革单一以课堂考试为主的评价模式，采用具体的作品展示、技能大赛、调研报告，方案设计等项目化的过程考核方式。构建以贡献率为导向的学校评价体系和以综合素质为核心的学生评价体系。建立校企结合评价模式，对学生的评价指标综合化，包含职业道德、考试成绩、技能大赛、实习鉴定等。学生综合学分考评体系如表所示：制定学生综合能力培养的新评价方案，改革传统的以半期、期末考试为主的学生质量评价模式，从学生的职业道德、技能水平、学习能力、团队协作、行为习惯、心理健康以及终生发展等各个方面全面进行综合评价。中等职业学校的实际办学和教学特点决定了学校学生学业评价的主体应是多元化的。
传统手工艺调研报告范文4
关键词:设计艺术;鲍扎图房;设计工作室;研究性实践;研究生教学
中图分类号:J503文献标识码:A
Enlightenment of Ecole des Beaux-Arts: Designing Studio and Graduate Student Teaching Study
WEI Dong-feng
(College of Design, Nanjing Arts Institute, Nanjing, Jiangsu 210013)
一、问题的缘起
中国的艺术院校自20世纪80年代中期开设的环境艺术专业,但全国几乎所有的相关院校都没有固定的教材与教学模式。当初的课程主要是以表现技能教学为教学主线的。专业课主要是空间的技法表现、立体构成、制图以及实践性的专题设计组成。教学中更多的是关注到画一幅漂亮的空间表现图和制作一组形式感极强的空间构成。它强调基本的表现能力的训练,重视渲染技术作为主要的表现手段,重视纯粹的构成模式。从1990年代中期以来环境艺术专业教学显著变化,特点是引进了建筑学科以及景观学科的专业人才。在艺术设计学科的大系统下,教学模式与内容有了较大的改变,其中最重要的是引入了建筑学有关教学模式。如空间设计的教学模式,课程中是否将观念、原则、方法作为空间设计教学的核心,它涉及到观念的教育、设计意识的建立、解决问题的能力和造型的能力的培养以及各种实用的设计技术的学习。环境艺术专业教学只是艺术设计教学中的一部分,从艺术设计教学总体的来说,其中存在着诸多问题。
设计教学课程体系中的缺项:①重视单一的显性课程教学(公共课与专门课),缺乏对隐性课程教学(如行业设计竞赛、专业考级考证、项目参观等)的开发;②从渲染模式到构成模式,再到空间设计教育模式,“教什么与如何教”的问题;③研究造型技术的多,市场问题、行为方式、生活方式研究少。[1](p.21)
设计实践教学的困惑:①现在校园的规模尺度变大了变气派漂亮了,然而人的尺度却远了。有统一的大教室,却没有了个性化的设计室,失去了讨论与切磋的学习氛围;②教学与设计实践设备的自动化强了,手的训练却没了;似乎“再也不会弄脏双手了”,几乎完全放弃了“做”也找不到可以动手实践“工作室”;③唯一能够做的实践:电脑效果图,不去看市场、不去图书馆、不读书、不做研究;④工作室教学存在问题以及如何处理“生产型实践”与研究性实践教学的问题。
研究生教育是高层次专业人才和精英人才培养的重要途径。精英人才的竞争是当前国际竞争的焦点,精英教育是精英人才产生的主要渠道。在高等教育大发展的今天,中国已经进入大众化教育阶段,推进精英教育和培养精英人才,是中国向着更高、更快、更强的目标发展的一件大事。然而,现行的研究生教育中,导师与研究生自身素质及教与学中存在着诸多问题,需要我们认真思考。
硕士研究生导师的问题:①符合硕士研究生导师资格的教师数量相对较多,一些导师自己没有明确的研究方向,鲜有研究课题;②导师对什么是设计专业的研究生特性不清楚,无法实施针对有效专门教学;③指导研究生深入的学习缺少较具体的思考想法,不能给学生出题,或出题范围过大,学生难以在有限时间内完成有价值的课题成果;④存在重复本科生教学内容“五年级现象”;⑤学生多了,个别指导少,大班课多。[1](p.22)
硕士研究生的问题:①缺少个人规划,学习盲目,没有自己的学习目标,不知道自己的就业方向。有不少应届本科生考研目的不明确,对今后就业与职业认识茫然无知,东一榔头西一棒,浪费了不少时间;②研究生毕业设计作品质量不及本科生作品,研究与实践能力退化现象,或者说,研究与实践能力没有真正得到有效培养与训练;③学生研究能力欠缺,不懂得如何更有效的系列读书、采集资料、提出问题、解决提问、处理与平衡读书与实践关系;一些来自于工作岗位有一定实践经验的往届生,似乎有些专业实践经验,但不会写文章,不会做研究总结。④实践能力欠缺,不懂得如何处理实践项目中的组织管理、进度管理、成果落实、人际关系;本硕直升的学生,没有机会参与工程设计实践,走向社会工作后,还得重新实践学习,距离成为“精英人才”差距明显;⑤研究生的阶段研究和学位论文低水平重复。课题综述和课程论文写作质量不高,选题少,影响到学位论文的选题创新、选题意义和学术价值。
现行的艺术设计教育中像上述教学课程体系中的缺项、设计实践教学的困惑、研究生教育中教师与学生等方面的问题,如果不尽快加以完善改变,那么我国艺术设计教育就不会迅速地成熟起来。
二、鲍扎的建筑教学
巴黎美术学院(The Ecole Bes Bealux-Arts)简称“鲍扎”,是国内建筑学界对位于法国巴黎塞纳河南岸波拿帕特大街(Rue Bonaparte)14号的美术学院及其学术思想的混称。雏形是l648年成立的法国皇家绘画和雕塑学院。[2](p.124) 鲍扎是法国1960年前建筑教育的主要基地,也是全球建筑教育最主要的发源地。
1、“研究会”与“鲍扎”
在法国“参与建筑教育的方面众多。有国家的也有民间的:国王本人对此情有独钟,常常亲自或委派大臣过问办学事宜,督促有关部门颁令立章,“皇家建筑研究会”或是后来的“美术研究会”,则是官方的建筑教育代言人”;[2](p.123)法国皇家(国家)的相关诸研究会与鲍扎建筑教育之间有着不可分割的联系,自始至终都在事实上牢牢控制着鲍扎的整体运作。研究会既是全法建筑学界的最高学术研究机构,以其权威性理论指导了全法国建筑学科的整体学术方向;同时很大程度上又是国家及其有关职能部门在建筑教育组织与管理上的代言人,事实上左右着皇家 (国家)有关建筑教育的方针、政策的决定、颁布与实施。总之,“该会控制着建筑师、学生、承包商、皇家建筑、各省、各城市,是为中央集权服务的有力机构,”[2](p.125)研究会在对于罗马大奖赛的作用上是直接的指导,牢牢控制着整体运作,研究会还以其在国家和职能部门的学术权威影响学院等人事任命。此外,研究会会员作为著名的建筑学者,他们中有为数较多的人在鲍扎的学生时期获得罗马大奖,并参与鲍扎的建筑教学。
2、“鲍扎”与“图房”
“鲍扎”体系俗称为学院派(Academic Approach)。施行正规、理性和严谨的建筑专业训练。其设计教学,是师徒制。师徒制是中世纪延续下来的、在行会中广泛采用的培训新手的方法。它的意义恰恰与学院派相反,代表了非正规、经验的和松散的手工艺训练。[3](p.20) 这个相互矛盾的特征充分体现在“美术学院”和“图房”这两个教学机构的设置上。学院与图房的联动是鲍扎的教学特色。学院与画室的联动最终目标体现在“罗马大奖赛”。学院出题,图房做设计,由学院评审阶段竞赛得主晋级,最终优胜者获“罗马大奖赛”由政府资助赴罗马深造。二者在运作上相互隔离,通过设计竞赛制度结为一个完整的教育体制。
3、美术学院教学
在整个鲍扎建筑教育中,“美术学院”除设计课以外的所有课程的设置、实施以及学籍管理、竞赛的具体教学相关活动,学院无疑是建筑教育的主体,直接决定了学生的整体素质。“美术学院”不开设计课,将绘图、做方案的动手实践交给“图房”去完成,这是一大特色教学模式,学院开设的主要课程,建筑理论、建筑史、营造法、透视、数学等。理论学习是学生的主要功课。这类似现今的硕士研究生教学,在一年级课程安排中设计史理论、专业理论、论文写作等占了大部分教学时间,读书是研究生的重要任务。
“美术学院”入学条件:年龄限在30岁以前,报考者得先选好图房及导师以学习建筑知识,进入图房接受集数学、绘画、设计教学培训,并取得图房导师的推荐。一般需三年备考,入学考试竞争也很激烈。学生在入学经过了绘画造型基础训练、文化课学习、专业设计培训,完成了类似现今大学本科生的文化与专业培训,只有约十分之一的学员进入“美术学院”继续深造。这种入学前的建筑画室培训,有别于现今的美术高考补习,因为后者只是单一的绘画造型与图案基础训练,而建筑画室培训是要大量接触建筑专业基础与创作设计,在不断的学习、模仿与创作设计中,积累了建筑知识、创作经验,并且大多数学员直接从图房走向职业建筑事务所。
“美术学院”对图房教学影响很大,控制了除“罗马大奖赛”以外的其他竞赛及会考的出题与评审。学院通过为竞赛出题目和评审竞赛作品,这些虚拟设计题目由图房作图完成,在整个过程中,学院真正能够控制的部分是竞赛的开始与结束,图房处于中间过程,是能够给予学生专业帮助唯一教学场所。在这里,可以理性传授的建筑知识和不可以理性传授的设计技能之间的矛盾,通过学院与图房所构成的整体而得以解决。相比现今的硕士研究生教学,由于理论教学与设计工作室教学缺少真正意义上的管理与合作,或者根本就没有设计工作室教学,使得实践类的研究生无处动手做设计,也缺少有价值的虚拟题目供研究,设计技能和研究能力都不能得到提高,因此常出现研究生毕业设计作品和课程作业质量不及本科生作品,研究与实践能力退化现象。
4、图房教学
鲍扎的图房是一个设计的专用教室、建筑画室。私人性质占主导地位的松散型建筑设计专修之处,进行以建筑设计为主的训练,直接决定了学生的专业能力。学院制约着图房的教学。图房学生需通过“学院”所设的各类设计会考竞赛才能在学业上顺利晋升直至参加大奖赛。罗马大奖赛对其培养对象专业能力的要求,夺得大奖是图房水平最重要的标志。“美术学院”不开设计课,学生自由选择图房学习绘画、建筑设计,并依据“学院”所设的各类设计会考竞赛题作图,经过三年以上的学习及通过设计会考晋级。图房紧紧围绕学院的出题教学,是不在学院“编制”的设计教室。
图房运作方式独特,既不同于旧式的作坊,也不同于事务所。图房并不实际做工程设计,导师会另外开设事务所。图房完全按照学院的定期出题准备参赛,进行构图练习、快图练习和设计渲染练习,图房学生大部分时间用来研究学院公布的设计类型并进行有针对性的资料准备,研究设计任务书,研究建筑平面的生成和细部设计,如装饰物的选择、柱式细节、构建比例等。图房的学生不实际做工程设计,只做学院出题的虚拟设计,这表明图房学习目的单一性与内容的研究性和非就业性学习。在图房中学生充分掌握了建筑表现技法,完成了“图面的建筑”学习,为了就业而入职业建筑师的事务所做真实工程设计。
图房导师:由于“美术学院”只设建筑理论课,对建筑成果的希冀必须靠图房导师的具体教学指导才能实现。图房学生集资聘请的导师,有学院教授和有名的职业建筑师,图房导师们以自身的理论积累与实践经验、参赛经验与学生沟通、讨论,对学员专业的影响是巨大的。他们与学生面对面地就学生的设计,通过大量作方案和评图,以最直接、有效的方式传播建筑理论。在评图中往往一个节点、结构设计的修改就可以引出一个大话题,将教授的观点传授给学生。而图房导师间学术差异明显,并影响到美术学院设计教学早、中期学术上的多姿多彩。“学生全围绕在他周围,他开始指出疑惑与危险所在,他常常并不理会作者,而是面向全组,从建筑的小局部联系到世界范围的建筑进程。他并不急于为学生的草图定案,他常常既让我们愉快地确信我们的草图不需要烦恼,也让人们看到了我们做梦也想不到的艺术前景,激励我们夜以继日完成图纸。他具有非凡的力量去接纳其学生的想法,并帮助他们以自己的方式发展下去。”[2](p.137)
图房的魅力除了优秀的导师外,还有一重要之处即“群体精神”。图房的学习氛围值得羡慕,现今设计院校已难寻这样的工作室空间:大房间中摆满了大画案、大绘图板,不同年级的同学集于一室,相互观摩影响与交流学习,有着共同的目标和集体的荣誉。不同年龄、资历的学员在朝夕相处漫长的学习中,积累了相当的学识与经验,在导师不在时,有经验的学员通过设计点评,非正式但经常性地与初学者进行学术思想交流。图房的空间尺度有限,人的尺度更是亲和密切。学识共享成为学生最主要的知识接受与提高能力的途径。
三、鲍扎图房的启示
1、鲍扎建筑教育对艺术设计教育的启示
1919的包豪斯宣言如是说:“一切造型艺术的最终目的是完整的建筑”。建筑是艺术史中的一个重要部分,建筑设计与艺术设计有太多的共通之处。建筑是距离艺术设计最近的学科。学习研究鲍扎的建筑教育,从一个侧面了解建筑教育的发展演变过程,对改进现今的设计教育教学有着现实指导意义。
鲍扎的建筑教育给我们的启示很多,主要有以下方面:
首先,鲍扎历史上贯穿始终的最大特点是“研究会”与“学院”关系紧密。一方面学院始终在学术上受制于研究会会员们的意志。另一方面,又正是因为这种学术上的关联,官方的管理被转化为学术范围的专业指导,针对性与可行性都得到改进,并且建筑教育几乎是直接得到国家上层领导的关注,其在地位上所受到的尊崇令人羡慕。
其次,通过学院与图房的分工合作完成对学生的正规、理性和严谨的建筑专业训练,鲍扎的建筑教育从一开始就确立学院的理论研究与教育定位,学院负责开设理论课程,设计竞赛的出题与评审,图房导师指导学生按照竞赛题目及设计任务书做阶段性的不同类型建筑设计,从局部到整体,从结构到装饰。理性传授知识与快图、渲染训练相互促进相得益彰,使学生在综合素质与动手能力上得到提高。学院通过控制竞赛与会考出题及设计成果评审而控制整个教育与教学方向,使图房的设计培训始终不会偏离学院设定教育目标。艺术设计教育与鲍扎的建筑教育在理论教学与专业设计动手能力训练方面要求是相同的,但我们至今依然没有处理好二者关系,要么是只读书不动手,反之,只是“作图”而研究性不够。
其三,图房教育很有成果,优秀学员获奖,大多数学生获得了扎实设计技能和职业技能训练。学生在虚拟题目的准备、练习与参赛过程中学习,始终在进行研究性设计实践,从基本建筑表现技法入手,在模仿中继承传统建筑文化元素,在改良设计中学会创新;相比而言,我们有不少艺术设计教学工作室,管理上还不健全,缺少有理论有实践经验的教授辅导学生参加各类设计竞赛,或者根本就不关心行业设计竞赛、专业考级考证、项目参观等隐性课程,许多研究生在三年中只是为了完成课程论文和学位论文,没有实践也不知道如何做研究性实践。正是由于缺少“教授出题与评图”,研究生不作图,不调研,对本专业没有感情,对专业研究创新点没有认识、找不到专业话题、没有设计体验和感触,写不出研究综述,课程论文质量不高是较普遍的问题。
其四,图房导师与学生的一对一的评图讨论和图房学生间相互学习影响,群体精神与学识共享,应该被视为值得借鉴的工作室教育模式。艺术设计研究生教学需要学习这个好传统,目前现状是导师与研究生的关系疏远,大多导师只是过问研究生的读书与资料采集情况,很少去督促学生做虚拟选题的设计研究,更谈不上为学生的设计改图、评图。研究生大多是与导师保持单线学术联系,研究生之间缺少实质性学术交往。不同指导老师的学生之间,由于导师观点差异来往更少。此时,摆满画台的大“图房”学习氛围成了奢望,群体精神与学识共享的缺失是不可避免的。
2、研究会、学院、图房的联动
鲍扎的教学是由国家、院校及社会三方联动完成的一项事业,是个远远超越学院范围的庞大而复杂的系统。其中有几个要点是值得我们思考:其一,研究会会员有极高的学术素养和学术权威地位,学院始终在学术上受制于研究会会员们的意志。其二,研究会的官方背景和官方的管理被转化为学术范围的专业指导,针对性与可行性都得到改进,建筑教育直接得到国家上层领导的关注,其在地位上所受到的尊崇令人羡慕。其三,研究会、学院、图房三方面为了“罗马大奖赛”选拔顶尖建筑人才,从学术指导、研究方向、竞赛出题、动手实践、设计出图、作品评审,形成统一的大联动,这其中分工明确、目标一致,连贯统一,模式化的建筑教学前后进行了300年之久,为法国和美国等建筑高校、建筑事务所培养了大批优秀建筑与管理人才。研究会、学院、设计工作室的联动培养人才模式,对今天的中国建筑与艺术设计教育依然有现实指导意义。在“研究会、学院、设计工作室的联动”模式上,我们存在诸多问题:其一,“研究会”与“学院”教学脱节,“研究会”不了解“学院”的教学理念的变化,二者沟通渠道不畅,在教学目标、人才培养标准以及课程与实践等方面的观点认识存在较大差异,一句话,各干各的;其二,由于中国的“研究会”多为非官方背景,研究与活动经费欠缺,很难对“学院”的教学与研究有实际上的投入,因此对“学院”教学的影响力与话语权有限。其三,“学院”与非“学院在编”的设计事务所、设计工作室的联系更少,对“实用设计”不了解也看不上,人才培养与社会需求脱节在所难免。
应该看到,以上层面的问题,正在向好的方面变化,“研究会、学院、图房的联动”培养建筑与室内设计人才模式,被越来越多的“研究会”与“学院”重视。近年来由研究会和学会组织的各类学生杯设计大赛多了,“学院”也主动联系学会参与活动以提高在行业内的知名度,聘请设计名师开讲座,参观工程施工项目等。同时,鼓励设计教师投入研究性实践,将设计工作室作为大学设计教师从事的一个特殊实践与教学的场所,它的特殊性就在于它有别于实际的设计任务,在类似于实验室的环境中研究设计,是设计工作室教学管理主要任务。这要求大学设计教师集中精力,研究教学与实践项目的结合,研究项目“问题”。
3、设计工作室的教与学
鲍扎的建筑教育也存在问题:强调作图与表现技法训练的“图面的建筑”[3](p.23)学习,也是艺术设计教育中的问题。“图面的建筑”学习关注的是画一幅漂亮的空间表现图和制作一组形式感极强的空间构成,缺失对建构与空间设计意义的关注。“在现代建筑出现之前,作图是建筑师设计的唯一手段,建筑物在平面图上只是表现为一些连续的笔触或图形,它们代表了实体与空间的种种关系。从最开始的构思到最后完成的施工图,其间是一系列的图面上的作业。”[4](p.9) 改进修正“图面的建筑”学习的问题,很多当代的建筑师更习惯于直接用模型进行设计研究制作模型需要材料。模型作业的设计方法应该是从“包豪斯”的工作坊训练中衍生出来的。建筑师不是以作图来构思,而是通过模型来研究。这样的研究较之图形更为直观,可以打破单纯图形思维的限制。国内的艺术院校在1980年代中期开始的环境艺术专业教学中,总的表现为相似的“图面的建筑”教学,直至1990年代中期才有所变化,接受了模型设计与设计工作室实践性教学模式。然而,在研究生教学中,由于工作室制度与管理不完善,“图面的建筑”教学的问题依然没有得到很好的解决。缺少建构研究,即构成一个建筑物的整体的各个部分如何组合在一起的基本规律的研究。
鲍扎图房的“图面的建筑”教学的问题引起了关于设计工作室教学的关注与思考。设计工作室是建筑院校和环境艺术设计院校的重要教学组成部分。鲍扎的设计室称为图房。在这里,学生要掌握建筑学与艺术学的视觉表现方法,要学会运用建筑与艺术设计语汇,而且要学会建筑与艺术设计思维方式。观念、技能、设计思想通过教师的学生之间互动得以传递、展示和评估。设计工作室有不同的教学和模式:鲍扎图房唯一的任务就是作图和参赛;而包豪斯的工作坊,强调手工艺工匠式训练,一对一的师徒制的实际操作,将鲍扎图房训练回归中世纪的传统作坊;美国综合院校设计试验室,接受鲍扎图房教学理念和设置,但有了变化。强调以设计过程为中心的建筑教学法,把设计中的问题和设计的阶段作为教学的主要问题;卡塞尔美术学院通过设置学生与导师保持学术联系的教授工作室和不分专业学生共享的、以学习实际操作的实践场所――学习车间[5](p.50),巧妙协调了理性传授的设计知识和不可以理性传授的设计技能之间的矛盾。
以鲍扎图房为模式的设计工作室在我国的建筑与艺术设计院校中为数颇多,其教学法不断受到建筑教育界内部专家的批评。在教学内容方面,鲍扎图房式的设计室脱离建筑实践,特别是普通的大量性的建造环境。设计室完全受制于教师的控制和监督,是一种传统的至上而下,从性别结构到最后评分受制于其下的统治性的表现。在教师与学生方面,“这里没有社会生活,只是教师用来体现狭隘和过时的专业机构观念的场所,学生不可以挑战教师制定的游戏规则和价值观。”“其结果是学生变成教师的容器,装得越满,教师就越成功,学生把容器撑得越大,他的成绩就越好。”[6](p.14)
设计室工作室教学问题反映在:其一,设计室工作室的结构与运作形式是相对独立化的个体,缺少与社会现实、建筑场所环境的联系,与现实城市规划与建设要求的脱离;其二,在独立化的教学体中,教授处于绝对的中心位置,从设计教育方向教学计划,构思出题、任务书拟定到评图评分的整个过程,教授起决定作用。教授的学术思想与独特的设计操作手法,是所带的学生学习样板;学生在模仿中被鼓励和最终被认可。其三,在独立化的教学体中,永远处于被动接受定位的是学生,他们缺少建筑理论借鉴,更没有经验,也无法将自己的生活体验与感受融入设计中去。设计室工作室的教学问题,我们需要在教师角色、教学方法、学生态度等方面加以改进。
教师角色:“裁判”转变为“教练”。鲍扎的图房及现今的设计工作室中,教授处于绝对的中心位置,是处于“裁判”的角色。评图中,对待学生的设计创意,习惯于根据自己的价值体系去评判。乐于指出学生方案中的不符合规范、不符合现实条件与功能等种种问题,乐于告诉学生自己的经验和不应该怎么做。缺少对于学生自己的独特想法的深入发展的有效指导。学生是被动接受,最终设计生成符合教师希望的结果。而“教练”的教师角色则为:比较注重学生方案中积极的一面、有发展前途的一面。在辅导中,并不给学生过多详细的指示和干预,仅提一些问题和建议。教师密切注视着学生在设计过程中的表现,不轻易地否定其发展中点点的创意,想法中只要有局部可行,就予以及时肯定,使学生有信心去发展自己的方案。这样的“教师作用很像球场外的教练,教师有深厚的理论功底和很高的境界,看到学生的长处和缺点。”[7](p.120)
教学方法:由归纳转变为演绎。鲍扎的图房教学方法表现为一个“归纳”的过程:往往直接针对具体任务,解决具体问题。每个竞赛任务都是综合的,是虚拟任务和场景的模拟,试图让学生通过不同的题目、重复的过程,积累经验,归纳共性、“悟”出道理。而“演绎”的教学过程:从设计的一般性的问题入手,通过把具体问题放到更大的背景上去,通过项目调研与资料采集,使学生先获得一些理性的认识,然后再把这种认识应用到具体的任务中去。这种从一般到个别的过程可视为“演绎”的过程。过程中强调项目设计与城市大环境、与项目场所基地的密切关联关系,场所特有的可识别要素,以及设计者对场所环境的调研与参观体验和场所背景问题的初步认识。
学生态度:从重“教”到重“学”。设计工作室的大量时间被用于评图、审图,实际上是不断地督促学生作图进展,落实具体项目设计任务的按照计划进度完成,学生责任心、自主性以及对专业的兴趣都存在问题。反映出来的学习态度就比较被动。辅导密度对学生起到一定的督促作用,但大部分学生认为设计课就是在课上搞设计,课下很少花时间准备,只有在教师规定交图的时候才突击一下,所以每次辅导都难得看到方案的明显进展。相应地,对于教师提出的要求和规则,一些学生通常不太在乎,也不认为这是个严重问题。今天的高校学生面对的是信息科技的普及使知识的传播渠道广泛的社会,学习成为个人化的行为,对高校特定为学生准备的知识的依赖性在减少。因而,教学方式应逐渐从教师上课辅导,转向学生从不同渠道自学,并要自己设计自己的知识结构。培养学生自主意识、学会管理自己和遵守规律的习惯、为自己行为负责的意识十分重要。教师对学生提出要求,阶段性成果内容、格式、图纸尺寸、交图时间等,学生要有遵守规律的习惯,完成设计任务,在这个过程中,培养学生主动学习态度是关键。只有实现教学的重心从教师到学生的转移,鼓励学生的个性发展,鼓励原创性而非模仿力,设计工作室的教学效果与现实意义才能够得到体现。
4、“生产型”实践与研究性实践
鲍扎图房不做“真题”和实际工程项目设计,图房培训始终不偏离学院设定教育目标,是学习型、研究性的设计室,这一方面比现今一些设计工作室做的都要好。设计研究来自于设计实践。然而,并非所有的“实践”都可以成为“研究”,研究性界定了“实践”的不同性质。“生产型”实践是指设计教师利用教学之余承接设计项目的实践活动且多是以盈利为目的“生产”层次的设计及工程施工。“我们现在的大学设计教师做设计的很多,也很忙,不过能脱离‘生产’的层次,上升到‘研究’层次的并不多。尽管如此,我还是认为就建筑设计教学这个建筑学教育的核心任务而言,一个设计教师能与‘实践’保持紧密联系要比单纯写文章这样的学术研究强百倍。但是,我们也对设计教师从事大量‘实践’活动的消极面有深刻的体会。实践多了必然减少了对教学的投入,我们所期望的‘实践’(包括研究性和普通的实践)和教学的良性互动往往事与愿违。”[8](p.8)
一个有理论认识与研究背景,有工程设计与管理经验的教师,对高校设计工作室教学很重要,这是毋庸质疑的。但是,有工程设计与管理经验的教师,未必就能够上好课,未必就能教学生。教学工作与工程设计在价值观、工作方法、研究内容、表现成果等多方面差异较大。我们强调实践性与动手能力的培养,对实践的理解也是多层意义的,有对实践项目的表层观摩,有对实践项目的内部管理了解,也有是参与工程设计的规划、前期、设计展开、细部设计、施工跟踪设计修改等,以及项目论证研究等细节繁多、目的不同。这里面包含了基于应用的设计实践与基于讨论研究总结性质的研究性实践。多数情况下,接受业主委托的项目设计,设计教师是没有挑选余地的接受任务。业主对所委托的设计师有资质要求,对项目设计有经验和已完成的作品。这说明一般情况下,设计教师会较长的时间里只做某一类型的设计项目,长此以往,设计项目、设计要求及细节等雷同重复,成了典型的生产型普通实践。设计教师大多不能由这类实践中总结出有价值的设计研究成果。雷同重复的工作占用了教师大量的时间,必然减少了对教学的投入,对于教学研究有负面影响。一般来说,教授所带的研究生会参与教师的研究课题,作为助手负责资料采集与调研报告的写作。也有更多的研究生是为导师的工程设计的干活。由于受生产型普通实践和实践项目的类型限制,研究生在学习与研究方面收获不会多。
如何有效控制减少设计教师的生产型实践,鼓励设计教师投入研究性实践,将设计工作室作为大学设计教师从事的一个特殊实践与教学的场所,它的特殊性就在于它有别于实际的设计任务,在类似于实验室的环境中研究设计,是设计工作室教学管理主要任务。这要求大学设计教师集中精力,研究教学与实践项目的结合,研究项目“问题”,只有这样的研究性实践教学,才是设计工作室实践教学的真正目的与意义所在。“研究性教学对学科发展的贡献,我认为具体有两类。一类是在对个别设计案例和建筑师的设计方法的研究的基础上提出具有普遍适用性的设计观念和方法,并且能够建立一套传授这种观念和方法的有效途径。另一类“研究性教学”,即把设计工作室作为研究设计新概念、新方法和新形式的场所。建筑学的普遍规律是新的东西总是先发生在学校之外,先发生在实践中,再由发明者带到校园内,或由设计教师通过“研究”成为一种普遍适用的和可以传授的方法。”[8](p.8)因此,在设计工作室实践教学中将普通实践提升为研究性实践教学,其评价原则是必须超越设计教师个人设计经验和设计类型,最终必须对形成建筑学、设计学中心的专业知识和方法体系独特的贡献,必须可以描述、传播和讨论。
四、结语
鲍扎的建筑教育给我们的启示很多,研究会、学院、设计工作室的联动培养人才模式,对今天的中国建筑与艺术设计教育依然有现实指导意义。通过研究会、通过学院与图房的分工合作完成对学生的正规、理性和严谨的建筑专业训练,学院通过控制竞赛与会考出题及设计成果评审而控制整个教育与教学方向,使图房的设计培训始终不会偏离学院设定教育目标。图房教育很有成果,学生获得了扎实设计技能和职业技能训练。学生在虚拟题目的准备、练习与参赛过程中学习,始终在进行研究性设计实践。图房导师与学生的一对一的评图讨论和图房学生间相互学习影响,群体精神与学识共享,应该被视为值得借鉴的工作室教育模式。艺术设计教育与鲍扎的建筑教育在理论教学与专业设计动手能力训练方面要求是相同的,但我们至今依然没有处理好二者关系。
研究鲍扎的建筑教育,反思艺术设计教育与研究生教学,对硕士研究生教学要解决的教与学问题:导师要明确的研究方向,寻找有价值的研究课题;研究设计专业的研究生特性,实施针对有效专门教学;在研究性实践方面给学生出好题,把好关;加强对研究生个别指导;硕士研究生的个人规划、学习目标明确,设计自己的就业方向,并有针对性选择实践培训,有效培养与训练研究与实践能力,处理与平衡读书与实践关系。
中国社会正处在重大的变革过程之中,我们的社会需要什么样的艺术设计教育?我们应该为国家培养什么样的建设人才?我们的教学改革应该循着一个什么样的思路进行?这些都是我们每个艺术设计教育工作者必须认真思考并回答的问题。(责任编辑:陈娟娟)
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