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教学设计的概述范文1
学情特点：首先，现阶段的中学数学教学大纲中，导数概念及应用也包含在其中，中学大纲的要求是让学生了解导数概念并能进行一些简单的应用，所以在学生眼里，导数概念在中学的课本里已出现，而在高职数学课堂上想让学生再接触该概念，往往容易让学生觉得没有必要甚至产生厌学的情绪，而学生对大学的期望值又高，这时进行导数概念的教学对教师及学生提出了一个更新更高的要求；另一方面该概念超乎了学生的直观想象力，抽象度高，极限概念和运算在学生的思维里只停留在一个单纯简单的运算阶段，而导数概念当中的极限思想远已超越了单纯简单的运算意义；但有利因素在于学生们已有大量的函数瞬时变化率、物理瞬时变化率的经验，且他们的思维正处于最活跃阶段，刚进校对大学的学习充满期望，只要调动得当，自然会引导他们对导数概念的学习产生浓厚的兴趣，从而达到理想的教学目标。内容特点：导数概念是建立在已有函数概念和极限运算的基础上，几乎所有教材都是以两个实例带出，两个引例的内容学生不陌生，它们可作为问题的切入点；导数概念的关健内容是求极限，而这个极限的条件是自变量的增量趋向于零时，内容是一个增量比的极限，这个极限即由平均变化率到点的变化率的过渡。在多年的教学经验中，作者针对以上两个的特点，确定该概念教学设计的总方向是从学生的思维特点出发，把问题化抽象为具体，分解瞬时变化率的内在含义，一步一步地引入，达到了理想的教学效果。其中教学设计的重点是更关注导数是一个极限，是一个瞬时变化率等意义的真正理解，难点是概念当中极限的意义和所起作用，即平均变化率到点变化率的过渡，这个过渡偏偏又是导数概念抽象之处。此时教师如能从不同于在中学时所述问题的角度又高于该角度来进行教学，学生才会更愿意去接受，也会做出比中学时更深入和广泛的应用。
2教学设计和过程
2．1内容设计①内容一：两个引例，以它们作为切入口引入新课，一个是求变速直线运动的某点瞬时速度，另一个是求曲线上某点切线的斜率。②内容二：导数的概念，在分析解决问题的关健时，强调引例中解决问题关健的三个步骤作为引路线，即曲线的斜率中的：Δy、ΔyΔx、limΔx0ΔyΔx；变速运动中的ΔS、ΔSΔt、limΔt0ΔSΔt；分析和分解三个步骤的本质和每步进展所起的作用，指导学生按步骤去思索，使概念的产生水到渠成。③内容三：举例求函数的导数，实践和体会概念。④内容四：导数的几何意义和物理意义。⑤内容五：给出函数不可导的例子和图象，了解不可导的意义。2．1．6⑥内容六：练习及小结，熟练和巩固导数概念。2．2教学方法设计结合导数概念的特点，重点在于分解概念成几个小环节，突出重点，分散难点。教学设计的整个流程如图1。2．3教学过程的实施2．3．1运用多媒体课件的演示给出两个实例，引入新课两个实例：①求曲线上某点的切线的斜率；②求变速直线运动的某点瞬时速度；在此前，学生已有切线概念是曲线与直线只有一个交点这种狭隘的方式，作者利用多媒观性，在图形上用动态的观感来吸引学生的注意，其中动画图形先让学生先通过观察曲线的切线形成过程，是如何由割线通过切换而得，得到对切线概念更广泛的认识；再给动画图形展示如何由曲线的割线位置往切线位置的转动，从动态过程启发理解割线斜率往切线的斜率的转变，这样动画切换可直观地感受和理解无限逼近思想，揭示极限的思想和作用，理解增量比的极限的本质，过渡到更深层的瞬时变化率理解，提高了学生学习积极性，吸引学生的目光。同时通过对求平均速度的分析，由一小段路程的速度转化为一点的速度的形成过程，强调极限在当中所起的作用。在学生观察动画时教师同时提出几个思考的问题：①由一小段的平均速度变换成一点瞬时速度如何实现？②由割线的斜率变换成一点切点斜率如何实现？③Δx0和Δt0的目的何在？④Δx0和Δt0的过程是动态的，还是静止的？2．3．2强调三个步骤及分解三个步骤的本质即求切线的斜率时：Δy、ΔyΔx、limΔx0ΔyΔx，弄清三个步骤中的每项含义并提出思考问题：①Δy是什么？ΔyΔx又是什么？②在求极限过程中，Δx和x谁是常量，谁是变量？③ΔyΔx、limΔx0ΔyΔx的区别与联系？2．3．3抽象形成概念其中提练出导数概念是：函数y=f(x)，若自变量x在x0处有增量Δx，则函数y相应地的增量Δy，Δy=（fx0+Δx）-f（x0），比值ΔyΔx=（fx0+Δx）-（fx0）Δx若当Δx0时，ΔyΔx的极限存在，则这个极限值称为函数y=f(x)在x0处的导数。2．3．4概念的引申拓展在给出概念后，还要对概念进行引申拓展，导数是一个极限，又不是一个普通的极限，这个极限的含义还可以有以下形式如：①limΔx0ΔyΔx；②limΔx0（fx+Δx）-（fx）Δx；③limxx0f(x)-f(x0)x-x0④limh0f(x+h)-f(x)h。作者在学生理解了上述几个形式后，还会给出以下形式，让学生思考下列各式子可表示什么：①limΔx0（fx-Δx）-（fx）Δx；②limh0f(x+2h)-f(x0)h；③limh0f(x+h)-f(x-h)2h等。2．3．5以例子加强概念内涵的理解①导数概念内涵挖掘一：求函数的导数即求出一个极限。例1：求函数y=x2的导数作为例子，按上述三个步骤求出该函数y=xn的导数。再以求函数的导数作为例，得出幂函数求导公式，即（xn）′=nxn-1。当中通过求导过程引导学生经历数学知识再发现的过程，让学生在参与其中获取知识，巩固概念，发展思维，感悟数学，提高学习的积极性。②导数概念内涵挖掘二：函数的导数是一个不定型的极限。结论：导数是一个极限值且是一个不定型的“00”型，反过来极限值也可通过导数概念来解释。③导数概念内涵挖掘三：函数的导数是一个瞬时变化率，几何意义、物理意义箅经济意义。教师给出下列问题加强对瞬时变化率的理解：1）导数概念y′=limΔx0ΔyΔx，是变量y对x的瞬时变化率。2）如求函数y对自变量x的瞬时变化率时，则有切线斜率y′=limΔx0ΔyΔx；如求路程S对时间t的瞬时变化率时，则有速度v=s′=limΔt0ΔsΔt；求速度v对时间t的瞬时变化率时，则有加速度a=v′=limΔt0ΔvΔt；求市场需求量q对价格p的瞬时变化率时，则有需求弹性Ep=q′=limΔp0ΔqΔp。求电量Q对时间t的瞬时变化率时，则有电流i=Q′=limΔt0ΔQΔt等。④导数概念内涵挖掘四：函数的导数与连续的关系，不可导的理解。例3：求函数y=|x|在x=0处的导数，按上述三个步骤求。求极限时：因ΔyΔx=|x+0|-|x|Δx=|x|Δx=1x>0-1x<姨0limΔx0+ΔyΔx=limΔx0+1=1limΔx0-ΔyΔx=limΔx0-(-1)=-1由结论得此时极限不存在，即该点不可导。结论：即曲线的尖点处不可导，连续不一定可导。例4：给出圆的图象，通过作圆的切线，当圆的切线与x轴垂直时，此时切线的斜率k=tanπ2不存在而y′=k，由结论得此时导数也不存在，即该点不可导。结论：切线与x轴垂直时，该点也不可导。在对导数内涵发掘的过程中，为学生营造可以讨论问题认识问题的机会，以这种教学形式介绍导数概念，不但使学生学习积极性被充分地调动起来，主动地思考和发现问题，增加了学生的知识面，使导数概念丰富多彩，同时运用数学思维方法来解决问题的能力得到了更大的提高，有助于创新和应用能力的培养。2．3．6学生做练习及教师小结，巩固导数概念安排完成练习，用导数定义求下列函数的导数：①y=x3；②y=1x。巩固导数概念的三个步骤。高职数学教学中，在课堂上把数学概念枯燥难以接受的内容进行上述精心的教学设计，让内容更丰富立体，知识变得生动有趣，体会数学的理性与严谨，激发学生对数学知识的热爱，养成实事求是的科学态度，也达到了高职数学课堂上的素质教育目标，培养了学生的数学素养。为更好落实教学目标，把数学知识的“学术形态”转化为数学课堂的“教学形态”，为学生创设思考想象的空间,让学生感受探索的乐趣，把瞬时变化率这个抽象难以理解的概念学到并在将来有机会进行运用。
3教学设计过程的反思
教学设计的概述范文2
关键词：艺术设计；摄影课程；教学改革
摄影作为一门历史悠久、散发独特光辉的艺术，已经被广泛应用于人们日常的工作和生活中，如，电脑、手机上都装有摄像头，大街上随处可见海报和广告，杂志报纸上刊登有照片，等等，都说明了摄影的无处不在。摄影课程作为培养摄影技能的重要途径，大部分高校艺术设计专业开设了这门课程，它是技术性和艺术性的统一结合体。要想让学生学好摄影课程，提高摄影水平，教师必须针对摄影课程的特点，结合学生的自身条件，不断改革摄影课程教学，完善摄影课程教学中的不足。
一、艺术设计专业摄影课程教学的现状
艺术设计专业学生在进入大学之前大都为艺术生，因而部分艺术类专业学生有文化基础知识较为薄弱的缺陷。摄影课程是一门综合的学科，涉及物理知识、化学知识等，而学生文化基础知识薄弱的状况制约了其进一步学习摄影课程。当前，摄影课程的教学依然以传统的课堂讲授为主要方法，对于摄影的概念、摄影的技术、摄影的器材与摄影艺术欣赏等课程内容都是以“灌输式”讲解为主，而学生往往对于这种教学方式比较麻木，课堂教学效果不好。同时，摄影课程的教学以课本内容的讲解为主，缺少对真实案例的分析，理论讲解与摄影实践也缺乏联系，导致摄影课程教学并没有取得应有的成效。
二、艺术设计专业摄影课程教学的改革措施
其一，明确摄影课程特质，培养学生综合素质。基于艺术设计专业摄影课程的特质，教师需要把设计的知识和理念注入教学过程，同时要明晰艺术设计专业摄影课程教学的最终目的是为了创意设计，摄影作品是艺术设计作品的组成部分，需要从整体上全面把握。因而在进行摄影课程教学时，教师要注意培养学生综合运用摄影知识的能力，让学生明确摄影作品需要展现艺术设计的创意，需要注意摄影中的构图、色彩和取景等内容，从而培养学生的艺术修养，提高学生的艺术审美能力。其二，关注摄影发展趋势，运用现代摄影技术。现代数码技术的迅速发展深刻影响了摄影，作为新型的摄影技术，数码技术成为摄影发展的巨大推动力。即使在传统摄影胶片技术慢慢被边缘化的今天，摄影教学也应吸收传统摄影的成像模式和拍摄效果，这样才能辩证地“去其糟粕，取其精华”，同时引入虚拟化、数字化演示新型的摄影技术，将传统摄影技术与现代摄影技术结合起来，比较分析二者的不同点，充分发挥传统摄影技术和现代摄影技术各自的优劣，让学生更好地掌握摄影技术。其三，培养摄影艺术情操，改革摄影教学方法。在课堂上，教师要将多媒体技术与摄影充分结合，通过运用动画演示的形式进行讲解，让摄影技术的讲解更加生动形象。同时，播放国内外优秀的艺术摄影作品，这不仅是对摄影技术的讲解，还是开阔学生摄影视野、激发学生摄影兴趣的重要渠道。当然，教师还可以邀请新闻媒体、广告公司等一些行业、企业的摄影记者来到课堂上，分享他们的摄影故事和经验，让他们与学生沟通、交流摄影技术知识，这种面对面地与学生的交流能让学生零距离接触到工作。在互联网高度发达的今天，对于现代学生而言，摄影课程的教学必须借助互联网平台，摄影论坛、摄影贴吧、摄影群都可以让学生彼此之间更好地交流沟通，从而了解和熟悉摄影。学生也可以将平常的摄影作品拿到网上，让大家评点，拓宽自己的摄影视野和摄影思路，认识自身在摄影方面的不足。其四，鼓励参与摄影实践，培养学生的操作能力。著名雕塑家罗丹说过：“世界上并不缺少美，缺少的是善于发现美的眼睛。”在课外，教师要积极引导学生参与摄影的社会实践，让学生参与通过摄影发现美的活动。如，通过举办摄影作品展、设置摄影栏等方式进行优秀摄影作品的展示，这样能让学生更加清楚、直观地感受摄影家镜头下的记录以及他们想要表达的思想。同时，对于艺术设计专业的摄影课程教学来讲，对学生的考核也是需要重点关注和改进的。如，可以规定每位学生创作不同类型的摄影作品，并附上自己所要表达的主题思想。这样多元化、多方面的考查更能体现学生的艺术创造能力，激发学生的创新思维。
结语
艺术设计专业的摄影课程教学是引导学生进行摄影实践的重要方式，因此，教师要不断加强对艺术设计专业摄影课程的教学改革，无论是教学内容、教学方式的完善，还是学生的实践创作能力和对摄影作品的艺术鉴赏能力的提高，都需要教师与时俱进地认真对待。这样才能更加有效地提高摄影的教学质量，为社会培养出艺术设计专业领域内的摄影人才，发展摄影事业。
参考文献：
[1]李稳.浅议艺术设计专业摄影课程教学改革.长春教育学院学报，2015（8）.
教学设计的概述范文3
艺术设计教育可以培养学生的感知力、鉴赏力、审美力以及创造能力的教育，它可以促进学生关注人们精神和心理上对美的需求。艺术设计教育是一门很感性的学科，也是一门人文学科，艺术着眼于美，是视觉艺术的体现，用一种生动形象，鲜明直观的艺术形式呈现出艺术的真谛。本文分析了我国理工科院校艺术设计教育所处的现状，并提出改革办法，使艺术设计教育在理工科院校有一个更好的发展。
关键词：
艺术设计；教育教学；改革
李泽厚对于艺术教育有着自己独特的见解，他曾说：“看齐白石的画，感到的不仅是草木鱼虫，而能唤起那种清新放浪的春一般的生活的快慰和喜悦；听柴可夫斯基的音乐，感到的也不只是交响乐，而是听到那种如托尔斯泰所说的：‘俄罗斯的眼泪和苦难，那种动人心魄的生命的哀伤。’也正因为这样，你才可能对着这些看来似无意义的草木鱼虫和音响，而低回流连不能去了。读一首诗、看一幅画、听一段交响乐，常常是通过有限的感知印象，不自觉地感觉到某些更深远的东西，从有限的、偶然的、具体的诉诸感官视听的形象中，领悟到那日常生活的无限的内在的内容，从而提高我们的心意境界。”从他的语言描述中给人们展现了一个美好的艺术世界，也具体的呈现了艺术设计教育对人们产生的影响和重要作用。艺术设计教育带给人们美的享受，抚慰苦闷的心灵，升华人们的精神，因此对艺术设计的教育对人们又深远的影响。
一、概念研究
我国有着自己独特的国情，现代艺术设计的观念是从1980年左右传入我国的，经历了三十多年的发展和成长，不仅是艺术设计行业还是艺术设计专业学习都造成了一些弊端。艺术设计长期以来被人们认为是一个可以“走捷径”的专业，而目前我国的艺术设计专业出现了一部分平庸之作，对国外的一些艺术形式抄袭严重。因此，艺术设计教育要从根本上使人们认清现状，清醒理智的发展具有中国民族特色的现代艺术设计教育。艺术设计教育可以提高人们对美的理解和感受，培养专业学生对艺术的表现力和创造力，它可以提高学生的专业素养，由学校或者一些专门的机构针对提高学习者美的素养和表现美的能力。主要以抓学习者在掌握理论知识的基础上的实践能力，培养一批从事艺术设计专业工作的人才。而更广泛的含义主要是指把艺术和人的情感联系在一起，艺术从本质来看，是人们情感的外化，它体现了人的想象力，创造力，能打动人心，触动人的心灵，起到教化，启发人的作用。把现实生活跟精神世界中与设计有关的相关事物，能使人们产生审美情感的物品和感觉，都可以被想象成是一种艺术设计教育。
二、艺术设计教育所处的现状
理工类学科是大学专业分类中最广的专业，它主要的学科是自然科学，理工科专业都是面向高考理科考生招生。主要两个方向为理学和工学。在理工科院校艺术设计教育存在一个普遍的认知，认为它是其他专业的辅助学科，是一种娱乐性的教育，可以在紧张的学习之后作为一种消遣手段。这是因为长期以来人们对艺术设计教育不重视，使它的地位在整个学科中出现了局限。其实这样的理解是有很大的局限性的，十分片面，这样的观点强调了艺术设计教育对其他教育是从属地位，是无用学科，严重的忽视了艺术设计教育在整个教育体系中所具有的独立功能和所应处的主体地位。理工科院校的公共艺术教育跟专业艺术院校的艺术教育是有很大差别的，乃至跟一般的综合性大学的艺术教育也不完全相同。一般的综合性大学都会兼顾文理均衡，有利于学生全面协调的发展。而理工科院校开设的课程主要是理科与工科专业，专业指向性严重缺乏人文气息。正因为这样的课程设置导致艺术设计专业教育在理工科院校只能成为一门从属性的专业，殊不知，艺术设计专业的学习可以提高学生的创造力和想象力，有助于理工科学生对精神的放松和提升，可以更大的帮助理工科学生学好自己的专业课，同时使课程变得更有趣味性。
三、艺术设计教育发展现状
艺术设计教育在中国启蒙的时间比较晚，发展时间较短，因此跟其他国家的艺术教育相比依然有很大的不足，主要表现在以下几个方面其一，在中国，对于艺术设计教育教学的研究处于萌芽阶段，从艺术教育思想进入中国教育界只有短短几十年的时间，人们还没有一套完善的理论研究体系，而西方国家对艺术教育研究已经持续了几个世纪，这是我国艺术设计教育远远落后西方的原因。其二，艺术设计教育在中国的普及程度严重不均衡，南方跟北方相比，因为地理位置不同，南方接触了更多西方艺术思考和教育，比北方艺术教育更加超前。而综合院校因为课程设计的均衡性，比理工科院校的普及程度更广。其三，国家的重视程度，其他国家靠专业的艺术院校引领艺术设计发展，中国的艺术主要还是一门普及，从属专业。由此可以看出，中国的艺术设计教育还不够成熟，与西方的艺术设计教育相比还有很大的差距，中国内部的艺术设计教育普及的也不平均，在理工科院校因为学科的侧重点不同，对艺术设计教育的重视程度也不同，直接导致中国的艺术设计教育是失衡的，未来有很长的一段路要走，不仅要学习西方先进的教育理念，更要把这种教育理念普及到国内，因此举办一些学者和大师的讲座对现今的学生来说可以开阔眼界，还要安排教师出去学习，更能提高学生的基础能力，未来还有许多的教育问题急需解决。
四、艺术设计教育教学在理工科院校的革新
理工科院校的艺术设计教育可以从两个方面来着手，一方面，针对学校里面的理工科专业的学生，这部分学生主要学习的是非专业性的艺术教育，不是从技术层面来要求学生，而是在教育教学中体现艺术的人文性，使这部分学生热爱艺术，对艺术产生深厚的兴趣，帮助他们了解不同的艺术和文化，体验美好的艺术带给学生美的享受和精神上的放松。使学生在学习艺术的过程中感悟人生真谛，关怀人与人之间的感情，用艺术的优美滋养学生的心灵。另一方面，针对理工科院校的专业艺术学生，艺术专业的学生思维跳跃、不受拘束，理工科院校的学习可以使艺术专业的学生思维偏理性，在进行专业创作是不至于过于天马行空，不切实际，可以补充好自己的劣势。因此，艺术设计教育在理工科院校的教育教学是可以打破学校里沉闷的氛围，提高理工科学生综合素质学科。艺术设计教育教学在理工科院校的革新既要满足非专业学生对美的需求，安排相应的课程，如一些欣赏课，手工课等，提高学生的人文情怀，也要满足专业艺术学生对理工专业课程的学习，这样可以有利于专业课的提升，比如产品设计等。学校领导要做好艺术设计教育在学校中的普及，合理安排艺术教育与专业课教育的教学规划，使二者可以共同发展。改变原来的消极思想，加大对艺术设计教育的物质投入，如安排教师出外学习，把先进的思想传递给学生，让学生出外考察，安排学者讲座等。
艺术设计教育在理工科院校的教学改革还有很长的路要走，这主要靠教授艺术设计教育的老师认清自己的职责和使命，在教学上一丝不苟，不要因为理工科学生对艺术知识的匮乏而缺少信心，更不能对学生敷衍了事。要激发学生的学习激情，让她们领会到艺术的美，真正想学，愿意学。可以整体的提升学生的整体素质，使艺术设计教育在理工科院校有一个更好的发展。
参考文献：
[1].美学论集[M].长沙：湖南教育出版社，1987
[2]钱学森.科学的艺术与艺术的科学[M].北京：人民文学出版社，1994
[3]苏姗•朗格.艺术问题[M].北京：中国社会科学出版社，1983
教学设计的概述范文4
【关键词】计算机辅助设计 教学改革 艺术设计
计算机辅助设计是艺术设计专业的基础课程，也是艺术设计思维表达的重要手段。它能直观、形象地将设计的整个过程展现出来，更好、更快地辅助设计师完成设计工作，所以，计算机辅助设计也是艺术设计专业的必修课程。如何将艺术设计与计算机更好地结合，提高教学质量？笔者根据多年来在计算机辅助设计课程教学方面的实践，谈以下几点经验。
一、精简教学内容
目前，艺术设计专业主要包含平面艺术设计和环境艺术设计两个专业方向，每个专业方向的计算机辅助设计课程的教学侧重点也有差别，平面艺术设计以Photoshop、CorelDraw等软件为主；环境艺术设计则以AutoCAD、3dsMax、Photoshop为主。随着设计领域软件版本的提升，每个软件所面对的对象、行业范围越来越广，命令也越来越多，而我们在实际操作中经常使用到的命令却很有限。因此，老师要学会精简教学内容，不需要面面俱到，而应根据专业特点，抽出与本专业相关的或经常使用的操作命令去传授，这样就可以节省大量时间，以更好地去适应各个专业的教学要求，完成教学任务。
二、灵活多样的教学方法
（一）多媒体教学
教师制作课件采用多媒体教学，给学生以直观性演示操作过程是常用的实例教学方法。由于学生刚接触新的软件操作方法，容易忘记，因此教师除了把课件给学生外，还可以用屏幕录像专家等屏幕录像软件进行屏幕录像，把授课过程中的操作软件画面和声音录下来，并把所操作的专项设计项目保存，一并拷贝给学生，供学生在课后练习和掌握，并要求学生把操作过程写下来，即让学生自己写教程或课件，能随时查找和翻阅。另外，教师还可以利用网络工具如QQ、电子邮箱等与学生进行网上交流，随时回答学生提出的问题。教师也可以让学生查找网上共享的资源，下载软件操作的视频教程或文字教程，利用多媒体和网络平台等途径来提高教学质量。
（二）互动教学
多媒体教学讲究的是互动，教师应避免介绍式的教学，而采用实例教学法，即以实际制作一个模型为例子，或选择某一室内制图的案例进行讲述，要把命令综合起来使用，详细讲解操作方法和制作过程，讲授后要求学生在课外把教师所操作过的项目进行练习，让学生发挥自己的才能，研究不同的操作方法。下次上课时，安排学生分组或逐个进行演示，师生互相交流，学生可以将同一个项目用不同的方法完成，然后教师总结出一个最快捷、最好的方法。
（三）与专项设计课程相结合
有些艺术设计类的学生对计算机的知识掌握比较薄弱，对很多命令功能理解较差。教师应把专项设计课程引入到计算机辅助设计教学中，一方面可以让学生更快地掌握计算机辅助设计软件的内容，激发学生的学习兴趣；另一方面又可以提前让学生接触专项设计，加强专业理论和技能的学习，提高他们的艺术修养，缩短学校与社会的距离，为今后学生的就业创造条件。
三、启发学生掌握作图的技巧和作图规律
要提高教学质量，除了要精讲多练、研究有效的教学方法外，教师还要在授课过程中注意技巧的传授，要启发学生自己寻找作图的技巧和规律，以便用最快捷的方法和途径去完成作图任务，使作图的效率有显著提高，如在AutoCAD教学中，每一个绘图命令或编辑命令执行后，命令栏都会提供结构清晰的若干选项以供操作者选择，针对所做的选择，系统又会提供子一层的选项或者执行下一步的操作，如选择对象或输入一个值等。参数选项或参数值的选取或改变又会有两种不同的结果：一种是完成本命令的功能，另一种是扩展该命令的功能，可以完成其他命令功能的操作。如在AutoCAD中的倒圆角（FILLET）命令，当半径R的值为0，且修剪功能打开时，就具有延长或修剪线条的功能，既能够对两条相交的线进行修剪，剪去多出的部分，也能够对两条不相交且不相连接的线条进行延长并连接，这样可以很容易地完成各种线条的编辑（如图1）。
因此，学习AutoCAD或3dsMax的关键在于灵活运用命令绘图，AutoCAD和3dsMax的命令都非常多，每个命令在不同的条件下又有不同的用法，教师应该不断引导学生举一反三，活学活用，着重培养学生的形象思维能力，使学生学会独立地去分析问题和解决问题。使学生在绘图时可以根据特定的条件和用途有选择地去灵活使用这些命令，以最便捷、最快速的方法完成绘图任务。
四、提高学生的艺术设计欣赏水平
要做出一张好的电脑设计图，关键在于提高设计者的艺术设计欣赏水平。教师可以给学生多看优秀的设计作品，提高学生辨别作品的能力；鼓励学生多上专业网站，学习和研究一些优秀的设计作品；注重对学生的艺术设计欣赏能力的培养；培养学生的自主设计能力和创新能力。艺术设计是一门综合性的学科，除了掌握艺术设计理论与技能外，更为重要的是应该具有理性思考的头脑、丰富渊博的知识及高深的艺术修养。因此，教师要引导学生欣赏诗歌、文学、音乐、戏剧等姊妹艺术的精髓，了解社会、历史、地理、民俗、人文等方面的知识，以提高学生的个人素养。
时代在进步，技术在发展，好的教学方法需要教师不断地在教学和实践中体会、发现和总结，探索出一套真正实现学生自主学习、自主发展的教学模式。作为一名教师，既要加强专业理论的学习，提高自身艺术修养，同时应始终保持不断学习的习惯，成为既能掌握和运用先进技术，又能培养出合格设计人才的教师。
参考文献：
[1]杨传健.AutoCAD 作图技巧初探[J].科技信息，2007（20）.
[2]张军.计算机辅助设计教学初探[Z]. .
教学设计的概述范文5
【关键词】整体设计；实践；创意
中图分类号：TS881 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0241-01
一、书籍装帧课程的学科重要性
《书籍装帧设计》课程是视觉传达设计方向的一门核心课程，是一门集实践与应用结合紧密的学科专业课。该课程旨在培养学生全面掌握书籍装帧设计的方法与技能，并能够运用这些方法和技能，系统地设计书籍并不断改进设计创新和设计水准，同时要求学生能够通过学习，初步掌握此课程的鉴赏能力和基础理论研究能力，并对书籍装帧的工艺制作与生产流程有全面了解。实践教学在设计教学中起到承上启下的重要作用，其教学质量和水平的提高会对专业课程的学习和人才培养产生重大而深远的影响。
二、书籍装帧课程的实践教学重点：
我们在教学中，要有的放矢，把实践作为重点，但不能忽略基础知识，在讲授中主要让学生掌握书籍装帧的起源与发展、书籍设计的基本方法、书籍的形态设计、书籍装帧设计的材料应用、书籍装帧设计印刷工艺、概念书设计等。通过不断提高学生的创意思维能力和创新精神，把握书籍装帧设计的前沿性和未来发展趋势。
我们在该课程的教学中不难发现，设计工艺制作方面的难点是书籍装帧设计的核心问题所在，通过案例教学与项目教学相结合的做法，将理论教学与实践结合起来。例如，在讲“书籍整体设计”、“概念书籍设计”、“书籍材料”时，可以运用多媒体课件把国内外优秀的书籍设计作品进行赏析，激发学生的设计潜能，浓厚的兴趣是“创意”、“创新”的基础。开拓学生的视野和设计意识、理念，启迪学生的形象思S，教学中可以组织学生参观印刷厂和纸张材料市场，结合案例和市场进行讲解，用直观形象的感受，汲取不同的设计营养，丰富学生的想象力，激发学生的创造性思维。
为了不断提升教学能力，我们可以设置“课程设计”实训教学环节，使学生通过设计实践来学习设计原理，艺术修养的提高、视野的开阔，创作设计实践经验的积累很重要。为了扩大学生视野，还可以引导学生在课外自主学习，如指导学生上网查询资料，到院图书馆和本课程图书资料室阅览，平时注意观察、收集相关资料，组织参观展览等。工艺和制作方面是艺术设计专业的学习难点，同时也是培养学生动手能力的有效途径，可以采取现场“一对一”教学方法。具体来说，就是把课堂教学搬到校内相关实训中心或印刷厂进行，在现场请印刷厂的师傅结合具体的书籍印刷、制作和材料应用进行讲解，学生就能理解书籍设计要通过印刷和制作的环节来完成，明白书籍设计过程中如何设置印刷模式。通过一系列现场学习，使学生掌握书籍装帧设计工艺和制作流程。
三、实践教学的设计效果
书籍装帧设计的实践意义在于在设计实际中的应用，其应用面涉及印刷、电子媒体等，所以实践领域广泛。同时其效果也会直接涉及到文化、政治、经济信息的传播。安排适当的时间进行市场调研，进行参观学习，让学生了解材料、印刷工艺、制作流程等，同时让学生与著作者沟通。通过市场调查、交流等实践环节，学生具备了应用设计原理与方法解决一系列设计课题的能力，同时对出版、印刷有基本了解，增强了设计的适用性，取得了很好的教学效果。在课堂教学和实践教学的同时，辅以课外科研训练，加强学生的设计意识和参与意识。积极组织学生参与省级及全国大学生设计竞赛，培养和提高学生的实践技能和创新能力。
总之，理论讲授与设计实践相结合，按需求使学生提高应用能力；采用案例教学法，利用多媒体教学，分析国内外著名设计师的优秀作品，以提高学生的认识；课堂讨论法，针对理论讲授和课题展开讨论，探讨设计方案，推行师生讨论互动式的教学方式；“一对一”的单独辅导，了解学生创作思路，解决学生个性的问题，发挥个体特点形成创作差异。
四、书籍装帧的创新设计
在教学中，学生通过设计题目，模拟设计系列书籍一套、概念书籍一本、书籍招贴一份。可以结合部分真实的书籍设计课题，使学生在实践中得到锻炼，涉及到具体制作书籍的过程，明确书籍设计的整体概念及构成原理，学会从原稿处理到书籍出版的编辑设计的方法。通过实践创新教学，我们从整体上让学生理解书籍设计教学研究的目的和意义，了解历史和现状，仔细研究实践个案，并在教学实践中得到验证。
参考文献：
[1]杉浦康平.亚洲的书籍、文字与设计[M].北京：三联书店，2006.
[2]（德）维尔堡.发展中的书籍艺术[M]..余秉楠译.北京：人民美术出版社，1997.
[3]毛德宝.装帧设计[M].南京：东南大学出版社，2000.
[4]丘陵.书籍装帧艺术史[M].重庆：重庆出版社，1990.
教学设计的概述范文6
关键词:实践教学;课程体系;改革
随着经济的快速发展,人们的生活方式和生活需求也在不断变化,生活中设计无处不在,培养艺术设计人才的高校在设计课程体系安排上却变化微小,已远远不能满足社会的需求,主要是大部分的课程教学都停留在简单的老套的理论上,忽视实践中的运用,学生毕业后不经过实践锻炼很难适应社会需求,艺术设计实践教学必须成为重点,根据社会的需求调整课程的结构,逐步完善实践教学的体系。
一、从艺术设计课程体系现状看实践教学的重要性
艺术设计课程体系从最初的简单的三大构成发展到今天的平面艺术设计、视觉传达艺术设计、工业造型艺术设计、环境艺术设计等诸多专业方向,可见其发展快速,发展越来越全面。体现出它是一门和生活紧密联系、综合性强、处处与实践挂钩的专业。在日常教学中理论部分必须通过实践来验证它的可行性,艺术设计观念必须物化才能体现它的实用性。
艺术设计作为一门潮流专业,其目的是为社会经济带来实际效益,同时改变人们的审美标准,改善生活质量。为社会培养敏锐的实用型和创意型设计人才。因此,在安排设计课程时不能只以理论教学为主,要安排与理论相符合的实践课程,理论结合具体的实践才能验证理论的可行性,才能在实践中完善理论。在教学中,单一的理论学习,学生无法深刻的理解其中的精神,只有加入大量的真实课题设计,学生才能体会到平时的理论学习并不是空谈,是和真实生活紧密联系的,才能更投入、更积极的学习。在实践教学中,如涉及到客户提出的一些具体要求,学生就需要进行大量的市场考察,和相关的市场调研,结合客户的要求做出满意的方案,通过这些具体的实践教学,学生不仅了解了大众的心理,市场的需求,同时也锻炼了自己实际的创作能力和解决具体方案的水平。理论联系实践,理论离不开实践,特别是艺术设计这门与时俱进、与百姓生活息息相关的专业更离不开实践教学,实践教学是艺术设计课程体系中的重要环节,是能否为社会培养优秀设计人才的关键。
二、艺术设计课程体系中实践教学的具体改革措施
1、创新思维与实践课题的融合
在艺术设计教学过程中,每个学生都有着鲜明个性,每个人的审美、创意、艺术感受都是不同的,都有着强烈的、习惯的自我审美标准,在面对具体的实践课题时,很少考虑使用者的需求,大部分是在表现强烈的自我审美,导致很多作品太过于天马行空,不切实际,不能充分的满足使用者的需求,但有时客户、使用者大多数没有受过艺术教育,也没有高的审美水平,凭着自己习惯的审美要求对设计师提出各种各样的标准,在一定程度上限制了设计师的创作,大部分的设计师从最初的个性鲜明,创意无限,成为只为满足客户要求但毫无创意的模式化创作。如何平衡学生创意和具体实践课题之间的关系成了实践教学的难点。
