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服装设计的特性范文1
【关键词】服装表演 模特舞台形象 创新设计 符号化特征
服装表演作为传播服装时尚文化的关键媒介，引导着市场的服装时尚流行趋势，能有效的起到传播服装时尚文化、带给观众审美享受以及体验服装文化产业的积极作用。在服装表演中要想设计出完整的模特舞台形象，就要高度重视形象设计的整体性以及风格化，将模特的妆容、面部表情以及肢体语言的设计紧紧结合在一起，完整的展示在众人面前，表达出活动的主题以及服装的深层含义。
一、服装表演中模特舞台形象的设计原则
在服装表演当中，模特舞台形象包含的元素具有多样化以及丰富化的明显特征，设计师在进行模特舞台形象设计开始前，要充分掌握了解各种元素的特性，合理的将其运用在舞台形象设计中，从而设计出完美的舞台形象，展示出服装的时尚感以及流行感。
（1）模特舞台形象的总体性原则。模特舞台形象的总体性原则指的是，舞台模特的发型和发色设计、面部的妆容打扮设计、不同款式色彩服装的搭配选择以及模特整体的风格肢体语言，这些设计内容之间必须保持紧密的联系，互相之间协调统一，从而形成统一的风格特点，让人一眼望去产生整体的美观感。与此同时，总体性原则还要求模特的整体形象要与服装表演的活动主题相吻合，模特形象要有效的体现出活动的主题表达，向观众传递设计师的时尚服装文化信息。
（2）模特舞台形象的风格化原则。模特舞台形象的风格化原则要求设计师要大胆创新，敢于打破常规，不受传统设计思维的约束，在总体性与风格化之间找到一个平衡点，创造出极具个性的服装作品，又不失一定的整体性，让人无法接受。形象风格化有效的体现了设计师的独特设计思路和想法，是一种更高层次的设计风格。
（3）模特舞台形象的感染力原则。模特舞台形象的感染力原则强调的是设计师要充分运用各种舞台元素，不断提高舞台形象的视觉感染力，设计师将服装的设计理念转换为极具感染力形象，展示在观众面前。增强感染力可以通过采取合理的灯光、音乐、表演节奏，充分的表现出模特的独特魅力。
二、服装表演中模特舞台形象的设计特点
（1）模特形象的可饰性。可饰性作为服装表演中模特舞台形象设计的重要特点，有着自身鲜明的表演节奏，不只是代表一个简单的服装形象。它需要设计师在服装表演中为模特加入丰富的线条、色彩以及各种靓丽的配饰，才能完全体现出模特形象的装饰性。服装表演的舞台要想为观众制造出一场华丽的视觉盛宴，就必须设计出优秀的模特舞台形象，而最直观的就是为模特进行外表的装饰，配合服装表演，完全融入到舞台的设计中去。在模特化妆上，要想达到良好的美化作用，有效的体现出模特在舞台上的独特表演个性，造型师就要充分的使用各种装饰手法，将模特的妆容与服装紧密联系在一起，完美的表达出设计师服装想要传达的设计理念，让整场服装表演变得更加华丽以及趣味。例如，造型师可以通过运用各种道具，假发、假耳朵、假指甲等对模特进行装饰，让模特的形象变得更加鲜明独特，引人关注。与此同时，造型师还要根据设计师的要求，在服装表演情境中为模特搭配各式各样的有趣道具，比如翅膀、帽子、太阳镜、七彩伞等等，充分让模特利用道具展示自己的魅力，增强自己服装的风格特点。
（2）模特形象的风格化。任何一场成功的服装表演会都会有着自己清晰明确的主题，服装表演中的模特形象都会有着强烈的风格特征。通常来说，服装是模特舞台形象的鲜明身份特征，然而模特的形象塑造并不是独立存在的，它需要模特形象与服装的风格相适应，不能然人感到突兀，模特的外表形象必须是根据服装风格的改变而变化，从而更加烘托出服装的强烈风格化，传达出服装设计师的设计理念，展现出服装表演的意境美。因此，造型师要不断加强与服装设计师的交流沟通，充分的掌握了解设计师设计的初衷想法，想要为大众传达的服装理念，再经过深思熟虑后，从服装的鲜明特点中找寻塑造模特形象的灵感，将设计师的服装理念完全融入到模特的妆容当中去，达成舞台服装表演艺术的整体统一性。
（3）模特形象的夸张性。服装表演中模特舞台形象的夸张性，能充分的夺人眼球，让观众的目光聚焦在一起。观众在服装表演现场，面对面的就是所有展示服装的模特，观众所看到的完全是一种现场感，更加关注的是现场表演的震撼冲击力以及服装表演的独特魅力，因此通过塑造夸张的模特舞台形象，能充分展现服装的鲜明风格，烘托现场的表演气氛。夸张的形象设计能让模特五官在灯光的作用下变得更加的立体美观，直接让观众感受到模特形象的视觉效果以及立体感。造型师往往会通过采用色彩反差强烈的化妆去塑造模特形象，也可以使用一些充满趣味带着夸张性的装饰品烘托出舞台的表演效果，为观众带来更好的美的体验，让服装变得更加时尚美观。
三、影响服装表演模特舞台表演形象设计的相关因素
（一）时尚流行元素对模特舞台表演形象设计的影响
时尚流行元素作为服装表演的核心文化，直接体现了服装设计者的时尚品味，引导着时尚界的服装文化走向。时尚流行元素决定了设计师的服装设计方向和思路，设计师在进行设计舞台展示服装之前，必须充分了解掌握时下的服装流行趋势以及服装之外的文化流行趋势。服装表演的舞台形象设计包含的内容可以分为以下几种，分别是模特的形象设计、舞台美术设计以及舞台的表演流程，这些内容的创新设计都要设计师必须具备良好的思路，全面理解当前流行的时尚流行元素，并且实际的运用在舞台表演中。
（二）创新思维对模特舞台表演形象设计的影响
任何艺术的创造设计都不能缺少艺术者的创新思维，创新思维是设计师的核心灵魂，它赋予了服装作品生命，其中包含了设计师的时尚知识、审美价值观、思想以及来自生活的不同感情经历。设计师在设计自己的作品时，往往需要灵感的支撑，一个好的创意离不开当时环境下产生的灵感，设计师在锻炼自己的创新思维时，要敢于打破常规，突破传统的服装设计原则，大胆的进行服装设计创新，加入各种生活的新鲜元素，投入自己的激情和情感，将服装赋予生命层次，把模特装扮得潮流美丽。
（三）现场表演氛围特质对模特舞台表演现象设计的影响
（1）营造现场舞台的表演气氛。一个良好的舞台气氛能有效的衬托出服装模特的表演气质和形象，将服装特质展现的更加淋漓尽致，完美表现出表演模特的形体美以及服装美。要想营造出良好的服装表演氛围，舞台设计者就要根据服装秀特色合理的应用舞台灯光以及音响等元素，在音乐选择上，要根据当天服装表演的特质就行搭配，有效保证舞台表演氛围的特色形式要与模特舞台表演形象相适应协调。
（2）舞台气氛与模特舞台形象息息相关。服装表演中模特的舞台形象并不是在舞台下就成功设计完整了，还必须加入一致性的舞台表演气氛，它直接关系到当天设计师服装所要展示的特性。例如，在舞台的光线选择上，假设当天的服装表演是为了打造清纯甜美的模特形象，就应该选择较为柔和的散色光；而如果是为了塑造模特舞台形象的都市感以及现代感，就要相对应的选择具备质感的直射光。舞台形式作为模特舞台形象设计必不可缺的关键元素，直接影响到设计师想要塑造的模特舞台形象。
（3）舞台表演节奏对于模特舞台形象的影响。服装表演中模特舞台形象的设计离不开舞台表演节奏的辅助，它直接关系到表演模特的步调快慢节奏以及模特的出场顺序，不同的表演节奏需要模特及时调整相对应的步伐，动感的节奏需要模特走的轻快些，缓慢的节奏则要求模特走的优雅些，表演节奏与模特舞台形象可谓息息相关，舞台形象的塑造离不开舞台气氛，同时也离不开表演的现场节奏。
四、结束语
综上所述，要想在服装表演中设计出优秀的舞台模特形象，设计师要合理的运用多种多样的舞台元素，保证形象的整体性，又要突出的风格独特性，充分表达出服装所含有的时尚文化意义。
参考文献：
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服装设计的特性范文2
关键词：服装效果图；实用性；艺术性
中图分类号：J523 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）33-0175-01
一、简述服装设计中的效果图
我国服装行业在20世纪80年代初才刚刚起步，服装设计年代随着服装行业的发展而逐步发展。对于服装设计和行业的发展的一个最基本的要求就是希望服装设计师能够运用效果图，把自己的设计思路清晰地传达给制作者，使我国的服装行业得到快速的发展 。服装和一些艺术品或实用品不同，而人们往往会曲解服装设计的效果。从一定的程度上来说，服装能将人们的内在气质反映出来。但随着服装设计的审美价值和技术的进步，在构思方面也考虑到了功能美和形式美的统一，从而表现出了实用性和服装效果图的关系，这也使服装设计的创作活动具备了理性和感性的双重特征。
服装设计的效果图是服装设计师在创作的过程中，对设计思路的捕捉和创新，并将其设计思路通过绘画的形式表现出来。服装设计的效果图和绘画相比，它具有双重性的特性，它可以自由的出入在服装设计领域和绘画领域。一方面，服装设计的效果图是服装设计师通过美术的形式来表达出其服装设计的方式之一，这属于实用性的艺术范畴；另一方面，服装设计的效果图有清晰和一目了然的优点，借助于绘画手段来展示其服装的整体美感，具备弥补服装的艺术审美价值在某些地方表述的不足。因此，服装设计的效果图也是一种特殊的艺术表达具体直观的方法。此外，它还具有一些与一般艺术不同的特点：服装设计的效果图在设计方面是艺术和技术的结合，即审美性与实用性的完美结合。
二、时装设计中的效果图
随着现代社会的发展，生产需求的不断提高，服装的规划图进一步的得到了完善。服装设计人才的风格不同，其表现出来的时装效果图就不同强。时装效果图是在草图的基础上对服装加以修饰的过程。若对时装效果图处理不当，则会给大规模生产带来负面的影响。这就要求设计师在构思方面要进一步的完善，要注重服装绘画和明确设计的各种细节，把握住成品的最终效果，从而表现出其艺术性和个性。在服装结构与功能方面要求效果图的款式要表达清晰，色彩和面料要明确，这对于大规模生产，有利于使其生产的标准化。另外，要注意原质感要生动，纹样刻画要具体，配饰也要完整等细节问题。
三、服装绘画的应用
服装设计的艺术本质在于满足人们的物质需求和精神需求，服装的这两种特征通常被称为服装的实用性和艺术性。作为表现服装设计的服装绘画作品，同时也存在着这两种特征，即实用性和艺术性。
实用性服装是服装文化发展的基础和根本，目的是为了满足人们的物质需求。 实用性的服装画大多采用写实的表现手法。若模特的动态幅度比较小，通常用优美恬静的形象，突出模特的气质、风度和精神面貌。此外，还会对模特的发型、化妆、服饰配件等进行综合表现，为服装企业提供服装的造型款式、内部结构、色彩搭配和服装设计层次等内容。对于服装局部的特殊设计，可以使用一些文字说明，使制板和样衣的制作人员通过服装画就可以获得清晰完整的服装结构、造型、制板、制作工艺的依据和蓝本。
艺术性的服装绘画在于它是表现模特着装后的总体感觉，将刻画模特的精神世界放在第一位。人类的精神世界大多需要理想化，因为其生活往往不尽如人意和美好，人类就将美好的事物寄托在艺术上。因此，艺术性的服装绘画主要是由绘画大师对模特的精神世界和服装设计的深刻领悟后，凭借敏锐的目光和提炼能力，以及娴熟的绘画技巧，将服装万千变化的风格、模特的个性和文化精髓在绘画中表现得淋漓尽致。另外，艺术性的服装绘画还可以作为装饰画、宣传画或插画等使用，这类服装画在选择模特姿态的倾向是：大胆、原创、视角独特，再结合绘画大师精湛的绘画技法，模特动态和神态造型的微妙关系，进而表现出模特和服装的内在精神和魅力。这种形神兼备的个性化着装和模特造型及着装气氛是表达艺术感觉和视觉冲击力的首要条件。
四、服装绘画的艺术创作
服装绘画艺术在创作过程中是深受流行趋势的影响的。绘画者面对不断更新的时尚，必须正确把握时尚的脉搏，以唯美与艺术化的形式打动现代人的审美感受。时尚蕴涵着很强的创新意识，它要求创造时尚和传播时尚的人们具有更强的创造能力和超前意识，并且要始终站在流行的前沿。一种新的时尚能为人们增加美的感受，使人们在艺术上得到熏陶，并不约而同地去最随它和崇拜它，它还需要模特通过个性的肢体语言，向人们述说对现实生活的理解，表现出人于外在形体之后的精神内涵，体现和时代审美水融的高层次结合。另外，个性化的人物和时尚的模特在不同的时代有着不同的要求和标准，服装绘画中模特的服装、发型等都是时代留给我们最为表象化的印迹。服装绘画中模特姿态的选择是要考虑服装造型的内在关联和一致性。总之，不同环境中的不同的人们对服装的要求也不同，那么对服装的定位和服装人物模特的要求自然不同。
五、结束语
对于服装效果图，审美对象在其设计依据的基础上还受到人体结构的制约。任何服装张扬的都是戏剧元素，这在一定程度上给人们带来很强的视觉冲击。另外，服装效果图是实用性和艺术性的统一，但这两种特性对客观服装设计的限制比较小，所以绘画者可以发挥绘画中的这两种特征，从而使其在设计创作的过程中表现出不同的绘画技巧和艺术的感染力。
参考文献：
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服装设计的特性范文3
关键词：服装设计；褶皱；审美；艺术设计
在社会的不断发展下，人们生活水平提升在满足了基本的物质需要之后，人们开始更加关注自己的精神艺术追求，这种追求在现代服装设计中的体现则是表现在服装细节设计元素的多元化。褶皱是服装细节设计中应用的重要元素，在很多大牌服装和流行服装设计中都有明显的体现，通过褶皱富有形式的变化，给人带来了服装设计独有的视觉审美效果，突出了服装设计的时尚品味和服装设计者想要向人们传达的服饰理念。为此，文章对服装设计中的褶皱艺术进行分析。
一、褶皱概述
1、内涵
褶皱是服装设计中的重要细节元素，对塑造服装造型、表现服装面料质感发挥了重要的作用。其中，褶主要是指衣裙按照一定规律折叠产生的纹痕。皱主要是根据服装面料通过紧缩、揉捏而形成的一种自然纹路。
2、审美形式
褶皱作为服装设计的重要要素，以不同的形式在服装上的不同部位体现，比如肩膀、衣领、腰部、袖口等部位。服装设计选择的材料不同，应用褶皱艺术所形成的服装设计效果也不同。褶皱在本质上存在不同的审美形式，褶在经过处理之后会呈现一种视觉上的审美形态，具体是将面料按照尺寸、数量要求进行设计，体现了一种规则和变化交相辉映的设计状态。皱则是有活皱、死皱和正皱、反皱的区分，视觉效果讲究规律、工整，体现了一种延伸感。
二、服装设计中褶皱的设计方法
1、服装设计中褶的设计方法
褶是服装设计中常见的设计方法，主要是对面料的有序排列、折叠，从而呈现出服装设计一种充满质感的形态，体现服装设计者想要表达的服饰内涵文化。服装设计中褶的设计方法具体表现在以下几个方面：第一，服装设计要严格遵循褶的设计规律、设计数量，在对面料进行处理的时候需要严格按照一定的尺寸大小和数量比例进行，褶的方向、数量、尺寸等要充分考虑到人体形态。保持褶方向、尺寸和数量一致下设计出来的服饰会比较工整、有规则，能够向人们传达出一种严谨的服饰态度。褶方向、数量、尺寸大小的不同比例安排也会给人带来不同的服饰视觉冲击感受。宽窄安排整齐的排列会让的服饰视觉朝着横向发展，设计出来的服饰更加适合高瘦的人穿。第二，服装设计要严格遵照褶的设计技法进行，充分利用褶的活褶、死褶、正褶、反褶特点。其中活褶工艺主要是将面料的一端进行紧密缝合处理，另一端自然打开，进而给人带来一种放射性、流动性、灵活性的服饰设计视觉效果。死褶工艺是应用机器对服饰的面料进行有规律的压烫，能够提升面料本身的厚重感，最为典型的应用是百褶裙设计。正褶大多数情况下是体现在面料的表面设计中，主要是将面料折叠在衣片的外侧，能够给人带来较强的体积冲击感。反褶则是被应用在面料的内部，是指将面料折叠在衣片的内部，且在衣服的正面能够看到折叠处理之后的线条，体现了服饰设计的延伸感。
2、服装设计中皱的设计方法
皱在服装设计中的表现形式有很多种，大多数的表现形式是堆砌、悬垂、抽线和揉捏工艺。皱的最主要设计特点是随意性，体现了服装设计自由、亲和、休闲的文化内涵，给人带来放松的感受。服装设计中皱的设计方法具体表现在以下几个方面：第一，抽线和松紧缝制方法。皱的结构特点和呈现形态需要借助抽线的工艺来体现，具体表现在通过手工或者缝纫的方法在所选择的面料上应用宽针缝制，在缝制的时候需要留出一定得空余，形成服饰设计的自然垂皱。在抽线操作的时候如果想得到更加紧密的皱，需要将布料的宽度放大，需要选择轻薄的面料进行服饰制作。另外，在基本的抽线操作之外，还可以应用松紧带紧缩的形式形成随意的皱，丰富服装设计的款式类型，给人带来别样化的服饰设计视觉冲击效果。第二，披挂、包缠等方法。服饰设计中皱的设计方法有着很悠久的历史，最早出现在古希腊时期，经过长时间的发展形成了现代化的皱。现代服饰设计中的皱设计一般会应用系扎、披挂、包缠、牵拉等多种形式，具体设计操作是将面料放在立体化的人体设计模型上，进行比对塑性操作，设计出随性自然的皱，基于人体凹凸不平的特点，就将面料放在人体模型上的时候可以放任形成一种自然的垂皱形式。
三、服装设计中褶皱设计的适用性和艺术功能创新转化
服装造型设计两个重要因素是装饰性和功能性，服饰最终呈现效果受这两种因素的影响。褶皱在服饰设计中不仅起到装饰作用，而且还具有实用性的作用。褶皱的设计需要考虑人体本身的立体形态，在外形上体现运动特性和美感特性。为此，现代服装设计要充分体现褶皱设计的适用性，实现服饰设计功能性和装饰性的协调统一。在以往的中西方服饰设计中，褶皱设计重点强调的不是装饰性，而是对人体动态美的一种表现。因此，现代服装设计中对褶皱的应用仍需要延续其展现人体美的理念，在考虑人们审美形式的基础上，变化褶皱设计风格，丰富服装设计材料，完善服装设计工艺。在服装褶皱设计应用的时候需要设计者进一步理解人体、时间和空间上的关系，在以人为本的设计理念下实现对服装结构和材质的突破性设计，创新服装设计模式。服装设计师在应用褶皱艺术形式的时候要勇于打破时间和时装标准对服饰设计的限定，在对人和自然关系问题的感受下，在服装设计中体现更高层次、更丰富多样的社会文化理念，包括文学、哲学、经济学等，实现创新性的服装设计。
四、结束语
综上所述，在社会的不断发展下，服装设计领域也发生了深刻的变化，人们对服装设计提出了更个性化的要求。褶皱作为服装造型设计的重要因素，合理的设计应用能够提升服装的空间感、体积感，拓展服装设计的艺术审美形态，满足不同人们对服装设计的个性化需要。为此，服装设计师需要加强对褶皱设计艺术的重视，在更新、丰富和完善服装面料、工艺的基础上，应用褶皱创造出服饰设计流行新时尚。
作者:贾光 刘卉 单位:吉林省女子监狱
参考文献：
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[4]刘水.论服装细节设计中的褶皱造型艺术[J].作家,2011,04:226-227.
服装设计的特性范文4
故事性主题服饰造型特点，作为一种特殊地服装展示形式，概括总结后具有以下特点：
1.独特性和夸张性
故事性主题服饰的设计不同于现实服装设计，体现了它的独特性。它超越了纯装饰的意义，而成为表现主题思想的手段之一。它以往是故事塑造艺术形象，反映社会生活的特殊媒介。因为它的独特性，间接导致了它的夸张性，它不必被一般生活服装的实用所限制，凡是能体现故事主题的元素，甚至是反常规的、不符合现实生活的都可以夸张地运用到服装设计中去。
2.幻想性和假定性
一般情况下，服装表现的故事都是充满幻想、想象的艺术，幻想性是故事性主题服装的突出特点，充满幻想的服装更能吸引观众。而所谓“假定性”，是指人们从故事性主题服饰的“幻想”所共有的一种约定俗成的属性，即被人类审美心里所认可的艺术真实性。
3.概括性和拟物性
由于服装展示的规模性、时间性，决定了必须对服饰进行高度的概括，我们不可能把故事完全呈现，这样不仅浪费人力、物力、时间而且也缺少艺术的概括与简练性。概括是建立在对事物仔细观察和梳理的基础之上的，对故事主题性服装概括，必须根据故事的剧本发展和角色的需要进行设计，找出能突出表现角色个性、故事情感的概括设计。在概括故事角色的同时，故事性主题服饰具有生动的“拟物性”。拟物性是由故事的特殊性决定的，它也是故事性主题服饰设计的特点之一。在对非人类角色的服装进行创作时，如动物、植物、器物等，要在充分了解故事脚本、故事所要传递的情感等各方面的前提下，选择合适的服装造型，运用夸张或变形等设计手法来设计穿戴角色的服装。这种服装造型的特点使得故事情感表现更加丰富化、形象化、从而提高了作品的艺术价值和品位。
二、故事性主题服装设计的作用与总结
服装设计的特性范文5
一、互动交融
由于舞美技术是概念性的说法，实际上舞美技术包括服装、道具、布局、灯光等要素及环节，从全局来说，舞台服装设计与舞美设计彼此关联，相互交融，是一种互生共存的协调统一关系。因此，设计者需要特别重视这些环节间的关系，它们是相互融合、互动的，没有哪一个是独立存在的。这种互动交融并非静止不变，而是在动态演进中变化和发展，具有独特的互动性。第一，和道具的互动交融应遵循服装设计与道具设计既要和谐统一，又要随着道具变化而改变的原则。如，京剧《智取威虎山》的主角杨子荣的服装设计，在第一、第二、第四场戏中，他所穿的军装和手枪都是协调一致的；但是在第五场戏中，也就是“打虎上山”桥段中，杨子荣化装成土匪，此时他的土匪服装也伴随道具——马鞭进行了相应的改变。第二，和布景的互动交融要做到服装设计与布景设计的和谐统一，服装的变化应伴随布景的改变而改变。如，在话剧《红灯记》中，李玉和被捕并被严刑拷打后的服装转变为白色且附有血迹，这和日本侵略者办公室的布景协调统一。第三，和化妆的互动交融既要保持和谐统一，又要因化妆变化而做出相应的改变。这在诸多传统戏曲表演中有充分表现，主要是演员“一赶二”或“一赶三”中，这种关系表现得更加明显。如，在京剧《吕布与貂蝉》中，有的演员先扮演貂蝉，着旦角服装并化妆；后扮演吕布，着小生服装并化妆，在这里服装和化妆的设计变化是同时进行的。第四，和灯光的互动交融主要表现在舞台服装设计须通过舞台灯光完美展现，在此过程中最需要解决的问题是色变性，即服装在灯光照射下需要发生相应的色变。因此，舞台服装设计师必须掌握服装色变的规律及具体表现，不能应用自然色彩替代舞台服装色彩，否则会影响舞台演出效果。《红色娘子军》《八女投江》等剧在此方面均有良好处理。
二、本体交叉
从舞美范畴来看，舞台服装设计不仅需要服务于作品主题、角色塑造、艺术风格等，更应服务于整个舞美设计构想、风格与形式等。单从服装设计艺术来看，舞台服装设计和普通生活服装特别是时装设计存在诸多共同点，如追求款式新颖、颜色艳丽、面料优质、美观合体等。
三、主观能动
舞台服装设计并非被动地服务于整个舞美设计和舞台表演，而是主动进行服务，具体表现在两个方面：第一，应充分发挥舞台服装设计对整个舞美及舞台演出的主观能动效用。如，京剧《智取威虎山》主角杨子荣在“打虎上山”中的土匪装扮充分表现出独特、和谐的艺术感。第二，应充分发挥舞台服装设计源于实际生活但高于实际生活的特性。如，《红灯记》中李铁梅的服装，虽上下均有大小不一的补丁，但这是艺术对生活的提炼。
四、结语
服装设计的特性范文6
针织服装造型廓形风格面料随着经济的发展、科技的进步，人们生活水平和文化品位日益提高，着装方式也有了新的变化，即人们着装由最初的注重保暖、实用到崇尚休闲、运动、强调拥有舒适合体、随意自然又能在时尚感和艺术效果上更为完美、品质超群的服装，可见服装对人们生活的影响越来越大，这变化多端的服装中针织服装尤为引人注目。
针织服装以其良好的弹性、保暖性能、柔软可身的穿着感觉、广泛丰富的材料来源，越来越成为人们喜爱的服装。在过去几年里，针织类服装已经彻底摆脱了作为内衣以及配合气候变化的单一功能而逐渐发展为服装行业的重要款项。针织服装不仅在家居、休闲、运动服装方面具有独特的优势，而且随着针织工业的发展，现代针织面料更加丰富多彩，逐渐进入多功能和高档化的发展阶段。
针织工业的发展与其最终产品针织服装是密切相关的。虽然目前我国的针织工业发展迅猛，但比起先进国家还有很大差距，存在的问题有技术装备落后或设备先进，但软硬件不配套，总体不能发挥应有的效能。其中重要的影响因素是目前针织企业难以得到既懂针织生产工艺技术，又懂时尚艺术的服装设计人才。总之，加速针织服装设计专业人才的培养势在必行。
针织服装设计与梭织服装设计虽然在许多发面有异曲同工之处，如关于服装设计基础、造型美的原则、形体、色彩等。也就是说针织服装设计除通常在服装设计中要考虑到的设计规则内容（服装的整体造型，款式设计中领、袖、襟、摆、腰、肩、袋等的局部设计），以及设计中构成原理（比例、平衡、强调、旋律、视错、统一和协调）的运用，服装流行及服装的配色规律外，也存在较大的差异，这是因为针织物与梭织物的构成方式不同，最大的区别是纱线在织物内的形态不同，在组织结构、外观风格特征、织物性能和服装的设计、制造等方面有所区别。可以说针织服装设计是针织专业与服装专业的交叉学科，目前还缺乏整套的专业理论。但是如果服装设计人员不进行针织服装有关内容的研究，在进行针织服装设计和制作过程中一味按梭织服装进行，那么不但达不到设计效果还要产生很多问题。
例如，虽然在样板设计中针织服装和梭织服装同样都应用于平面构成和立体构成两种方法，可传统的梭织服装从平面的面料到立体的服装，一般要通过收省道或推归拔烫等方法来实现。特别在设计合体服装的时候，由于梭织物在伸缩性上较针织物差很多，必须将平面布料依据人体的体面关系，分割成若干裁片，再通过曲线的连接，构成三维的立体空间造型。如果针织服装也照搬上面的方法就有可能破坏面料的肌理效果，有些面料还有可能造成线圈脱落，而影响服装的外观和牢度，以致形成废品。针织服装在这种情况下，应充分考虑其材料中独特的线圈结构，更多的利用针织物性能上的相对于梭织物具有的独到之处，而在松量的设计及收省、褶裥、归拔和衬垫等手段的运用上有所不同，因而它在设计中也有自己的特点和风格。
针织服装设计在造型上可以从针织毛衫、针织T恤、针织内衣、休闲运动服这几个部分入手，来探讨针织服装的造型结构、装饰手法的构成及变化规律，从而能设计出好的作品，丰富人们的生活。
针织服装设计不同于梭织服装设计之处，是光懂针织工艺不懂服装设计或者光懂服装设计不懂针织工艺都不容易设计出理想的服装。只有针织服装设计人员既懂服装设计设计又懂针织工艺技术，并且能将二者有机结合，才能设计生产出来符合当代消费需求的高档次针织服装。所以培养针织服装设计人才，要重视针织工艺技术与服装设计艺术的完美结合。
