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影视艺术教育范文1
【摘 要 题】学术平台
【正 文】
影视艺术教育是当代中国高等艺术教育不可缺少的重要组成部分，在当代中国的高等教育结构中占据重要的地位，成为新时期中国高校本科教育与时俱进的一个侧面和缩影。随着高校专业的社会化、市场化改革的进一步推进，影视艺术专业在全国各大高校如雨后春笋般纷纷建立。综观中国影视艺术教育的现状，其发展进程中的问题，伴随着“火热”的影视艺术教育也越来越显突出，促使影视教育者去分析“火热”的影视艺术教育背后所存在的“疾症”，去探寻影视艺术教育本质和教学规律，去思考影视艺术教育和教学的未来模式。因为，今天的影视教育和教学在一定程度上影响着下一个时期中国影视娱乐和影视文化产业可持续发展的水平。直面今日中国高校的影视艺术教育，探寻影视教学的规律，建构影视艺术教学模式，是影视艺术教育者不可回避的课题。
一 现状分析
中国的影视艺术教育在短短的十年之内迅猛发展，影视艺术专业迅速扩容，创办影视专业的院校从南到北、从东到西，从沿海到内地、从重点综合性大学到一般普通院校，从影视专业性院校到大多数院校遍地开花。影视艺术专业已成为各个高校的“香饽饽”。“各级各类学校都借助各种形式介入影视教育的领地，不管原有学校基础如何，特性怎样，都似乎响应时代潮流建设影视专业。”[1] 这种格局的出现，与时展的文化潮流、教育管理观念的解放、社会经济的发展有着密不可分的关系。但在这种现象与社会“关联”的背后，有着教育产业化、办学主体多元化的“功利”性因素驱动。影视艺术专业属应用型学科，进入“门槛”不高、教学设备的投入可大可小、一般基础性师资转型相对较快；同时，开设影视艺术专业生源多、收费高，更多的是迎合办学主体“功利”性的追求和缘于经济利益的刺激。在这种背景下掀起的影视艺术教育的大潮，必然会出现“经营粗放”、“教学泛化”、“人才档次不高”、“缺乏特色和核心竞争力”等弊端。认真分析当前中国影视艺术教育和影视教学的客观现状，其带有共性的问题主要表现为以下五个方面。
（一）有规模，但缺师资
现在创办影视艺术教育的大学与院校，很大一部分是从2000年以后随着国民经济的发展和大众文化水平的提高、伴随艺术教育和影视教育的大潮应运而生的。泛概念的影视艺术教育和兼容跨类的新闻、传播专业一起，使影视专业的人才培养走上了规模发展的快车道，它以一种不可遏制的势头进行着规模化的扩展。许多院校把早期的人文学院、中文系、新闻系和公共基础部的部分专业和师资与影视相嫁接，创办出广播电视新闻、影视广告、影视美术、影视编导、戏剧影视文学、摄影摄像、动画、播音主持、录音艺术、影视表演、广播电视编导、数字媒体等多种影视专业。影视艺术专业的规模急剧扩张，影视艺术专业的师资很大一部分在边教边学中由大文科专业转向过来，师资队伍的影视专业理论素养和实际创作积累相对缺乏，部分师资在影视方面的知识结构（尤其是在电视理论的学养和电视创作实践方面的积累）不很丰厚，许多教师在影视专业教学中照本宣科、缺乏时代感和系统性的教材，更缺乏影视专业创作的经验，有的院校的专业教学点甚至没有一个接受过影视艺术学历教育或乏有从事过影视创作实践的教学师资。有的院校的专业教学点大量聘用一线的编导和记者作为影视教学专业课的主要师资，虽然这部分师资往往以经验和体会补充了教学的内容，但缺乏电视的系统性理论基础、很难把体会和经验上升到学理层面，同时在教学时间上也不能给予充分的保证。因此，影视专业的规模和数量的扩展与影视艺术专业的师资尤其是“双师型”师资的奇缺，成为当前影视艺术教育的第一个大问题。
（二）有数量，但缺质量
影视艺术专业旨在培养一批既有学理素养并具有应用技能的创造性人才。影视艺术专业人才的培养过程有别于理工和文科类人才的培养，因此在影视专业招生上理应实行定量控制。然而，不少院校被热流般涌起的影视艺术类生源所驱使，不断推出影视艺术专业、不断扩大招生数量，忽视自身的学科实力、专业技术与设备师资条件，不切实际地扩大招生。西南某学院的二级影视学院，在短短几年内其8个影视艺术专业面向全国招生。其规模之大、专业之齐、学生数量之多，在全国独立学院中绝对处于领先地位。学生数量的增多、学生水平的参差不齐，必然带来后续教学培养的整体无序性、培养目的不明确、理论与实践联系不紧密等弊端，严重影响了影视教育的质量。为此，许多院校培养出来的影视专业学生普遍是影视通识性人才，影视理论研究与影视策划能力不强，影视创作思维与创作技能薄弱，同时也存在知识与能力的“撇脚”。诚如四川省广播电影电视局新闻研究所所长，四川省社会科学院新闻与传播研究所杨飚所言：“新闻教育观念与人才培养没有及时跟上快速前进的传媒实践。学校培养了很多人才，但这些人才往往不适应传媒的要求。”[2] 杨飚虽从新闻人才培养的角度指出了教学的质量问题，同样也一针见血地点出了当今影视艺术教学上的质量通病。对影视教育来说，培养一个合格的记者、编导、主持人和制作人才，或是一个媒体策划和影视文化管理者，决不仅是换换课程这么简单；它与专业本身的内在规定性和培养理念、课程结构、师资设备等有着相互连动的耦合关系。
（三）有体系，但缺创新
拥有影视艺术专业的院校经过几年的教学积累，在专业的指导思想、人才培养目标、知识和课程结构等方面都已建立和形成了一整套较为完整的教学体系，各个院校的教学体系在理论上大体一致，都在于培养：具有扎实、宽厚的本学科与本专业基础知识、基本理论、基本技能与现代信息技术，了解本学科与本专业前沿成果与发展动态，具备适应宽口径专业或相关专业业务工作的基本知识、能力与素质；具有较强的独立学习能力、实践能力、创新能力和社会竞争或就业能力；具有初步的科学研究、信息处理与社会调研能力；掌握一门外国语；掌握计算机基础知识与应用技能等新型复合型专业人才。然而，在实际的教学过程中很难完全实现上述的人才体系目标。因此，多年以来形成了相对有区分度的两大类影视艺术教学体系，正如曹廷华概括的“长期以来，我们的影视教育围绕着‘通才’和‘专才’两个方面展开了教育，专业院校比如北京电影学院，中央戏剧学院，北京广播学院更加注重电影本体的技能化教育，综合型院校如北京师范大学，华东师范大学，西南师范大学更加注重电影本体的素质化教育，培养的目标更多的是在文学，中文，新闻，戏剧的基础上进行嫁接或者是升华”[2]。诸多院校影视专业的教学培养体系基本上是沿革这两类。所以当“回过头来看，我们培养的影视专业人才并不具备太大的优势。甚至把西师，川大，川师的学生在一起比较，我们的差异性并不大。把成都，重庆，上海，广州，北京的学生相比较，我们之间的特色并不明显。把全国相当的影视传播专业的学生相对比，除了个体的差异比较明显外，整体的差异比较小。我们预想的竞争实力也没有达到所渴望的期待指数。新闻单位对影视传媒的人才似乎是越来越不重视，受到的批评和争议也越来越多”[2]。从一定意义上讲，这些年来不少影视艺术教学还是按照借鉴一般教学的惯性进行影视人才的培养，影视教学体系和人才培养的教学缺乏创新，各院校的影视专业人才的培养缺乏各校应有的特色和“核心产品”，百校一面，十多年不变，压抑了各院校影视艺术教学的创新、桎梏了影视育人教学模式的与时俱变。
（四）有通识，但缺能力
影视艺术院系的确为中国的影视文化产业和媒体业输送了许许多多优秀的人才；他们成为中央、省、市各级广播电视媒体的主体力量，成为中国影视界、演艺界和国有及民营影视制作公司的“中流砥柱”。同时，各院校的影视艺术教育和影视传播专业还培养了一大批“种子”，这一大批“种子”正活跃在当今各级各类的影视传媒界，成为支撑中国的影视文化产业和媒体业的基石。但是也应该看到，随着各院校影视专业的扩招，近几年来，影视艺术和影视传播专业的毕业生不论是出自注重“专业影视技能技巧的艺术院校”、“影视理论人才教育的重点大学”或是“培养影视通识性人才的一般院校”，其影视理论素养、影视策划和影视实践创作能力普遍隐含着下滑的危机和趋势。周星指出：“不少大学在影视专业上丧失大学气象，不切实际地上马播音主持、影视表演，具体到细微程度，并不见得有基础，只是招生有吸引力，但自身学科力量如何却不去考虑。”[1] 实际上这类现象在影视艺术教学中普遍存在。例如，我国较早开设影视动画专业的高校有“河北师范大学，内蒙古师范大学，长春师范学院，同济大学，杭州商学院，四川音乐学院，西南民族大学等17所大学”[2]。近几年新上马的院校还有中南民族大学、江南大学、 北京服装学院、中国戏曲学院、天津科技大学、天津工业大学、太原理工大学、太原师范学院、浙江传媒学院、安徽建筑工业学院、景德镇陶瓷学院、湖北工业大学、云南师范大学、西安外国语学院等。然而，在2005年6月1日到6月5日在杭州举办的首届中国国际动漫节上，国内影视动画专业的学生拿得出手的成型作品少得可怜，优秀的作品数量也是“凤毛麟角”。以影视动画学生的作品数量与全国开办的影视动画专业数量相比，则极不协调。这一事例虽然不能代表影视专业教学的全部，但从一个侧面说明现在学生创作能力之薄弱。正如曹廷华指出：“我们之所以有那么多的学生不适应传媒的需要，一个原因是理念和意识的局限，另一个局限是实践的大量缺乏和技能上的不能更新。”[2] 影视艺术专业教育的大众化，必然会影响学生专业能力的提升水平，影视业不仅需要精通影视业务的通识性人才，同时也需要有实际创作能力的创造性人才，而我们的影视教学很难满足这两者（尤其是后者）。
（五）有成品，但缺“出口”
近五六年来，影视艺术专业和泛影视专业的生源火爆，不少高校不断拓展扩张这类专业，正所谓多一个专业就多一个就业机会。但是，招生热门的专业未必就有社会“抢手”和紧俏的就业岗位。在当今的社会里，可供影视艺术毕业生选择的影视艺术工作领域还是比较多的。然而，每年有数以千计的影视和媒体专业学生毕业、离开学校走向社会，就业的形势非常严峻。虽说影视艺术和影视媒体尚属时展的朝阳产业、从业的专业需求量比较大，但是受目前我国企业体制属性的制约及影视专业就业观念的影响，影视艺术专业和泛影视专业的毕业生相对于工科、文科等专业的毕业生，其就业面还比较狭窄，就业问题显得尤其突出。许多影视艺术和泛影视专业的毕业生漂浮于社会上、游离在各大电视台与社会影视制作公司之间，也有的影视专业毕业生离开了心仪的影视传媒改事其他的职业。影视艺术和传媒专业的成品“出口”瓶颈，直接影响着影视教育与教学的可持续发展，这是影视教育者必须直面和思考的紧迫现实问题。
二 建设思路
我国影视教育和影视专业教学发展所折射的上述问题，既有社会大背景的因素又有影视艺术教育本身的问题。对于影视教育者来讲，如何在众多的影视艺术专业的培养格局中探究影视艺术教育的规律，从教学改革入手创立影视艺术教学的特色，开创影视艺术教学的新格局，是我们责无旁贷的使命和首要探究的课题。创建影视艺术教学新模式，就是要建立一个影视特色鲜明、以特取胜的人才教学体系，围绕特色着力夯实文学和影视理论与能力素质培养这一重要基石；开掘和探究知识与能力之间高效转化的教学创新机制；拓展学、产、研三位一体的创新人才培养目标。
（一）突出特点、以特取胜
影视艺术专业属于设备、经费投入需要量比较大的专业，而国内许多非影视艺术专业性的高等院校，均是在“穷国办大教育”的状况下开办影视艺术专业的。因而，在有限投入的“校”情下，更应该强调和突出自身的教学特质与专业特色，有选择地建设、有重点地突破，力求独辟蹊径，出奇制胜。要坚持把影视理论与能力素质培养作为影视教学模式创新的重要基石；要夯实这块基石，就要突出特点、以特取胜，从教学实施的过程中把特色扎根在影视理论与能力素质培养的每一个环节中，从而使影视艺术教学体系独树一帜、独步天下。创办影视艺术专业，要兼容艺术院校“专业影视技能技巧”的专业化和重点大学“影视理论人才教育”的学理化特征与优点，从各院校的实际出发，体现自身教学的特色和学校的个性，突出特色。只有坚持影视教学的共性和各院校自身影视教学个性的有机结合，才能培养出优秀的人才，才有可能建设成为区域一流的影视院校，争取实现国内一流的发展目标。
（二）师资与学科齐头并进
开掘和探究知识与能力之间的转化机制，是影视教学模式创新的重要抓手。实施转化的关键是要有强盛的师资和学科。当前各院校的影视艺术教育的发展正处在一个历史性的“拐点”上，大多数院校都完成了量的积累、正从量变“拐”向质的提高阶段。质的提高成为下一轮各影视院校教学竞争的核心。影视艺术的师资有四类，其中三类缺一不可：一类是将帅之才，是既能“文”又能“武”的学科带头人，这类人数量不多，但决定着教学与学科的发展水平和质量；另一类是“文”将才，是头脑型的研究和策划型学者，是影视前沿的理论与影视策划的研究者，是培养学生影视文化学养和学理的骨干师资，是专业的中坚力量，是院系教学水平的基本保证；还有一类是“武”将才，是专业技能的教学骨干、完成教学能力转化和影视作品创作的基本力量。在强化师资和学科队伍建设的同时，还必须注意占领影视艺术专业双语教学的“高地”，注意吸收日趋增多的“海归”人才。这是下阶段打造影视师资和学科特色及教学创新的新亮点，也是影视艺术教学接轨国际的本质体现。
（三）全面整合影视教学资源
拓展学、产、研三位一体的影视教学体系是影视艺术教学模式创新的最终落脚点。要实现学、产、研的一体化，必须全方位地整合影视专业、师资结构、课程结构、知识内容、理论教学、实践教学与生产教学等资源内容，必须优化发挥教学资源的整合作用，有效引发教师的积极性与学生创作的能动性，从而把教的理论和学的知识与技能转化为实际影像产品。
探究影视艺术教育的规律、建构影视艺术教学的模式、创建影视艺术教学特色，不仅体现在对影视艺术教育本质属性的理想理论创新认识上，更要扎根在影视艺术教学目标的实践过程中。影视艺术教学目标的创新，就在于造就和培，养创一个又一个、一批又一批、一届又一届具有广博文化素质与影视创作能力、具有创新与创业精神和实践与竞争能力、体现影视与传媒特色及能力突出的高级应用型专业人才。
参考文献
[1] 周星．21世纪艺术教育格局中的影视教育发展分析[J].人大复印资料·影视艺术，2005，(3).
影视艺术教育范文2
关键词：怀海特教育思想；高校；影视艺术教育；启发；应用
一、怀海特教育思想对现代教育的启发
怀海特教育思想对于现代教育的方式、思想，不得不说是一种新流。该教育思想认为现代教学方式中有很多毫无活力的部分，这种没有活力的教育模块把人类很多的能力都束缚住了，现在很多的教育方式不仅没有促进人类的进步，而且在某种程度上甚至还限制了人类文明的进步。就以其中的一些比较突出的问题为例：高校内很多相近学科存在互不相联系的现状。我们知道，现在很多单一学科已经被探索的几乎饱和了，再想创造出新的内容、新的发现是非常难的，所以现在出现了一个“交叉学科”的概念，它的意思也就是说找出一些相近的学科或者有关联的学科内容重合的那部分知识，以这部分内容为联系这两种或者多种学科的桥梁，然后在此基础上再进行更为深入的研究，以这些学科重合的这部分内容为突破口，进行创新，这样才更具研究的价值和意义，同时也能够降低研究过程中的难度。同时，怀特海教育思想还认为，任何时代都不能死板地重复祖先的情况。
过去祖先留给我们的知识的作用是有限的，更确切地说那些知识的作用就是通过武装我们对付现在。我们不可能永远保持一些知识的活力并且防止知识的僵化，那些让知识保持永久活力的思想其实是造成我们现在教育体系出现问题的最重要原因。当然，这种思想在高校影视艺术教育中也有体系。比如，传统的影视艺术教育教学方法仅仅能够满足于学生过于被动地吸收一些知识，而大大忽略了学生真正对这些内容进行深入理解以及实际运用的过程；同时，还指出只要学生课堂纪律好，授课教师总是能够将具有一定分量的“没有活力”的僵化知识“填鸭式”地灌输到他们的脑子里去。
但是从真正意义上来讲，这种食而不化、味同嚼蜡的僵化知识对他们现在，以及未来所能够起到的作用并不大。怀特海教育思想还指出，对现在的教育体系提出两条非常重要的戒律：第一条，不要教授学生过多的学科；第二条，凡是教师在教授知识的时候，一定要教得足够透彻。在课堂上讲授知识时，一定要让学生学会将这些知识活学活用，不能将知识向学生讲授完以后就甩手不管了，而是要在后期引导学生在实际生活中应用这些知识。就以其在高校影视艺术教育中为例，很多教师似乎忽视了影视艺术教育真正需要的是什么，影视艺术教育本应该注重对实践性表演方式加以讨论，并且引导他们进行自主创作、自由发挥即可。但是在现实的影视教学中，教师过于参与到学生创作的过程当中，这种做法虽然能够在一定程度上减少学生所走的弯路，但是与此同时也限制了学生创造力的体现，不利于他们未来的发展。同时，也规范了现代教学的价值观，并且根据怀特海当时生活的实际背景，对普通教育与专业教育进行了论述，对形势教育以及实质教育进行了论述。怀特海对当时高校内教育过于专门化的现象进行了批评。
他认为，专人专职的方式在过去的社会背景下可能是一种很有优势的做法，但是对未来世界带来的影响却是负面的。现代知识体系过于专业化的趋势使得这些方面一些专家的思想始终局限于固定的一小块区域。但是，并不是说普通教育与专业教育是截然相对的，相反，实际上它们两者之间时存在某种必然联系的。这是因为，首先，不存在任何只为了陶冶学生情操或者向学生教授专门知识的学科。为了普通教育的目的而学习的学科，称之为专门学科。学生在对这些普通教学学科学习的过程中，很可能会形成某些特殊的兴趣中心；而他们在对专门化学科进行学习的过程中，由于学科之间存在一些外来联系，就可能促使学生的思想向外延伸，进而对这部分知识产生更为浓厚的兴趣以及热情。其次，就教学方法而已，培养一般智力活动实质上就是培养他们一种专门的爱好。
二、怀特海教育思想在高校影视艺术教育中的应用
我们都知道，高校影视艺术教育是一门更加注重实践的学科，如果我们能够将怀特海教育思想融入到高校影艺术教育当中，就能够最大化地实现高校影视艺术教育的目的、艺术教育的价值等。怀特海教育思想注重的是对学生能力的培养，其更注重实际应用方面，强调实用的价值，对形式主义予以否定，所以这种思想更符合现代高效影视艺术教育的发展需要，如果我们能够将怀特海教育思想应用到高校影视艺术教育当中，就必然能够促进高校影视艺术教育获得更好地发展机会，同时让学生在学习过程中也能获得更多具有实用性的知识。
（一）怀特海教育思想能够帮助高校影视艺术专业学生更好地发展
促进学生自我的发展其实是怀特海教育思想在高校影视艺术专业应用方面最突出的表现之一。为了能够真正意义上地促进学生的自我发展，首先要在影视艺术教育中最大化地激发学生的学习兴趣和热情，让学生能够在对影视艺术学习的过程中不断享受这个快乐的过程。“兴趣是最好的老师”，没有兴趣的学习过程是没有太大效果的，同样也不会有多大的进步。享受快乐的过程不仅是唤醒这群鲜活的个体去适应自我发展的最好方式，而且也是有机体产生生命冲动又不失健康的刺激力量。当然，相关人士也应该对影视艺术教学过程中的智慧训练过程予以重视。这种做法能够帮助教师克服单纯教授理论知识的错误倾向和毫无意义的形式上的训练，使这些影视艺术专业的学生都能获得“具有积极性的智慧”。
（二）怀特海教育思想扩展了高校影视艺术教育的方式
我们不得不承认，当下很多高校影视艺术教育方式似乎与实际脱节了，很多时候教师培养影视艺术专业学生的方式仍然是沿袭很多年的“老掉牙的套路”。时代在不断变化，人们对于影视作品的口味也在不断发生变化，这与人们所处于的环境发生了变化有很大的关系，所以，现在高校影视艺术教育模式应该做出整改，让该专业的学生在以后的发展过程中能够更快地适应社会发展的需要。怀特海教育思想就为高校影视艺术教育方式的转变提供了思想理论基础。正如这种思想所提到的那样，在对学生进行教育的过程中，要重实际，不能仅仅为了教育而教育，要明白教育最终的目的是向社会各界输送有用的人才，而不是仅仅为了完成教学任务。也就是说怀特海教育思想能够帮助高校打破现有的影视艺术教育思想，让教师改变自己教学的方式，将学生的潜力最大化地挖掘出来，让他们在以后进行影视艺术作品创作的过程中，找准方向，将自己创造性的思维成功地融入到作品中，同时为我国的影视行业做出力所能的贡献。
三、结束语
一言以蔽之，怀特海教育思想能够使得高校影视艺术教育更加符合学生在实际工作中的需要，打破形式主义教学模式，帮助学生学习到更多实用性的知识。怀特海教育思想能够促进高校影视艺术专业学生自我的发展，进一步向实现他们的人生价值的目标迈进；同样，也扩展了高校影视艺术教育的方式，更加促进整个影视艺术教育体系的建立过程。由此可知，《怀海特教育思想在高校影视艺术教育中的应用》这一课题具有重要的研究意义。
参考文献：
[1]项仲平.中国影视艺术教育探索与影视艺术教学模式的建构[J].杭州师范学院学报(社会科学版),2005,(06).
[2]李焕征,李聪.通识教育理念下的大学影视艺术基础课程建设探新———以中国农业大学为例[J].西部广播电视,2015,(17).
影视艺术教育范文3
影视艺术教育中的文化责任是同时涉及影视传媒与艺术教育的交叉概念，是影视传媒的文化责任在高等院校艺术教育过程中的具体体现。作为特殊精神文化产品的影视传媒作品，尽管已经受到商业化的全面浸染，但其公共利益和文化责任仍然应超越于商业利益之上。而作为高等教育的重要组成部分，影视艺术教育则必须肩负起对内培养文化精英、对外推动不同文化与文明相互理解融合这两种相辅相成的文化责任。影视艺术教育中文化责任的特殊性，就是要将影视传媒的文化责任贯穿于整体教学过程中，使高等教育的文化责任与影视传媒的文化责任融为一体。培养出具有文化责任的高素质影视专业人才，有效提升影视文化产业的品质与品格，并使其成为中国软实力的重要组成部分，是影视艺术教育的最终目的。
二、新媒体时代影视艺术教育中文化责任培养与建构的必要性
高科技的迅猛发展，尤其是数字化技术的不断升级，已经大大改变了媒体的格局与影视艺术教育的状况，技术的力量前所未有地凸显出来。在这样的前提下，强调文化责任的培养与建构的必要性何在？
1.提高国家文化软实力。当前，影视文化产业已经成为全球化的重要表征之一，并且越来越成为国家软实力的重要代表。近些年，我国的不少影视作品陆续走出国门，但相对于国家文化形象传播的需求来说，还远远不够。如果影视从业者缺乏自觉的文化责任意识，就会造成中华民族文化在世界文化版图中的缩减，对本民族文化的自觉、自信、自强有害无益，更不必说提升本民族文化在世界文化中的影响力与竞争力了。
2.提升民族文化素质，影视传媒在为受众提供信息资讯、娱乐消遣的同时，还对提高受众的科技、文化、知识水平，提高国民文化素质具有不可替代的重要作用。从文化发生学的角度来看，影视媒体不仅仅是传播知识文化信息的媒介工具，而且其自身就是文化的创造者、生成者和构建者。影视艺术教育中对学生进行有意识的文化责任培养，能让他们在以后的工作中自觉宣传弘扬本民族的优秀文化，从而为提升受众的文化素质起到积极作用。
3.促进行业健康发展。科技的发展使影视传媒行业以前所未有的速度在文化领域占据重要地位，但是随之出现的泛娱乐化、“三俗”等不良现象产生了不能忽视的负面影响，对其公信力、权威性以及影响力造成了严重削弱。唯有提升从业人员的文化责任感，才能从根本上保障影视传媒行业健康发展。4.助力学生求职就业。高科技的发展使影视传媒行业的生产和传播正趋向智能化，技术操作变得越来越简单，若想成为行业精英，必需从单一的技能操作性人才转向既有很强的实践能力又有良好综合素质的复合型人才。而复合型人才应具有很强的社会责任感与文化责任感，惟其如此才能制作出有思想性、艺术性而且符合现实需要的作品。让学生在学校学习阶段就培养良好的文化责任感，有助于解决他们在日后的工作中“上手快后劲不足”的现象，能使他们具备厚积薄发的文化推动力。
三、影视艺术教育中文化责任培养的方法与策略
在新媒体时代，影视艺术教育应该从哪些方面着手进行文化责任的培养？
1.教学环节的贯彻。影视艺术教育中，首要也是最重要的环节就是教学。教学与培养学生文化责任理应是相伴相生的同一个过程。在教学过程中，要让文化责任的观念潜移默化地影响学生，让他们在不知不觉中受到熏陶和感染，使其文化责任在学习专业技能的过程中成为不可或缺的底色。反映到教学环节的具体操作中，需要从三个方面努力。首先，教师在主观上要将培养学生的文化责任感当做教学的重要内容。有的教师在自身观念中就更加看重技术的教授，认为文化责任感是虚无缥缈之物，既无具体衡量标准，亦不能体现教学成果，因此根本不会在教学过程中提及。如此一来，学生更容易忽视。其次，文化责任感要反映到课堂理论教学过程中。在讲授影视专业理论知识时，要将知识点放置到社会、时代大背景中，通过对历史或现状的阐述，让学生更加深刻地明白其文化内涵。在选择课堂播放的影视片例时，要注意精心选择，既要符合专业知识的学习需要，又要考虑到片例在文化上对学生的影响，尤其是对于“三观”不正确的片例要坚决避免，若实在需要，则必须批判地分析，避免让学生产生价值观上的混乱。再次，影视拍摄实践中，教师要指导学生思考选题的思想内容及其文化内涵，避免单纯追求技术的炫酷。在教学实践中，很多影视专业的学生对特技制作兴趣盎然，对于拍摄内容的深层内涵却毫不关心，对于自己拍摄作品的技巧说得头头是道，被问及主题思想时却茫然不知。这是影视拍摄实践学习别突出也格外要注意避免的现象。
2.评价体系的建构。评价体系对于拍摄实践的影响显而易见。如果评价体系中文化责任成为缺失的一环，必然会影响业界的实践方向，对影视艺术的基础教育环节也会产生负面影响。当前各种各样的评奖活动、学术会议层出不穷，这些活动直接影响着评价体系的建构。评奖活动推崇哪一类的作品，往往就会将此类作品的创作推向一个创作。科学的评价体系不仅是业界的风向标，还应是影视教育的指路牌。正因如此，学界或业界在举办相关评奖活动时，文化责任理应是筛选作品时考虑的重要因素之一，而非仅仅考虑作品的火爆程度，比如票房如何、收视率多少等等。另外，相关研究部门或专业协会开以文化责任为出发点的评奖活动或会议，予以深入探讨，以引起重视。更重要的是，这些评奖活动或学术会议不应是小圈子里的封闭式的自说自话，而应走入校园，鼓励学生参与，以拓展其专业视野，并提升其学术素养，让学生们了解当前行业最前沿的信息资讯，知晓最新的行业评价标准，并尝试把它们与自己的理论学习与拍摄实践活动结合起来。
3.学界与业界的沟通。与其他专业不同，影视传媒专业具有高度的实践性。一方面，影视传媒专业的学生要密切关注社会的发展，培养敏锐的感知力；另一方面，要即时了解本行业最新的前沿动态，用以指导自身的专业学习。这就需要学校提供或个人寻找更多与业界沟通的渠道，如参观、访问、座谈、实习等等。在沟通的过程中，要考察当前影视艺术领域的真实现状，尤其是文化责任缺失等问题，并深入探究这些现象背后的深层原因，以及今后自己步入岗位之后的工作态度与方法，从而通过这些思考调整在学校中的学习内容，以备将来能够承担起作为影视传媒从业者所应担负的文化责任。
四、结语
在新媒体时代，尽管高科技已成为当前影视行业快速发展的重要推动力量，但是影视行业要想健康可持续发展，文化责任始终是不可动摇的根基所在。影视艺术教育应既追随影视传媒业的最新技术发展趋势，又充分重视对学生文化责任的培养，惟其如此，才能培养出既具有高度文化责任感、又具备较高实践操作能力的高素质复合型人才，才能真正符合当前中国文化大繁荣大发展的需要。
作者:王锟 单位:首都师范大学科德学院
参考文献：
①钟起惠：《从负责任的观点检视台湾电视台新闻部的例子》，《亚洲传媒研究》，中国传媒大学出版社，2006年版
影视艺术教育范文4
据了解，参与制作优秀高清节目的摄影师大都是电影摄影师，或者是参加了SONY公司或是其它高清摄像机公司培训的优秀摄影师。目前，高清节目摄制人员缺口仍然很大。虽然说高清摄像机在外表体积上与传统标清摄像机差不多，但是很多制作单位尤其是电视剧制作部门还是会选择拍过电影的摄影师来拍摄高清节目。为什么会这样呢？作为传媒院校培养的影视摄影人才为何不能直接进入到高清节目的创作一线当中去呢？这当中是否有被我们忽视的问题呢？下面我以我院为例，谈谈数字高清时代对影视摄影艺术教育的影响。
我院是广电艺术类本科院校，比较有名气的是播音主持艺术学院、影视艺术学院等，其中影视艺术学院的电视摄影专业从1992年至今已经开办了15年，为各级电视台及社会制作单位输送了大批优秀人才。应该说在标清时代，影视艺术学院的摄影专业的办学经验以及科研成果取得了一定的成绩。但是在标清和高清的转型时期，尤其为了适应将来的高清电视节目时代，我们应该怎样教育我们的学生？首先，我认为是制作观念的问题。高清摄像机制造厂商制造高清摄像机的一个重要目的是拍摄数字电影，而后才是为电视节目服务的，所以它很多的操作方式是以电影制作方式为主的。以高清摄像机SONYF-900为例，这款摄像机其实是SONY公司和好莱坞一起共同研制的，未来有可能取代摄影机的摄像机，它的画面质量比较倾向于电影。高清画面的像素在220万以上，与传统标清40-50万像素的表现力存在着巨大的差距。因此在前期拍摄过程中，对画面的构图、色彩、光影等有更高的要求。我院的电视摄影专业是1992年开办的，摄影教育方式一直以电视新闻专题片的要求来教育学生，对画面的要求自然没有电影画面要求那么高。在高清时代，由于清晰度大大超过标清，原来在标清拍摄过程中的一些可以忽略的细节如：日景拍摄中白平衡的细微变化，同一场景不同机位使用不同曝光量的差距，服装的仿真程度，人物化妆的细节等等。还有很重要的景深问题，由于标清的清晰度没有高清高，所以拍虚了，观众也看不太出来，很多拍惯标清的摄影师一拍高清全都拍虚了，因为按照他们拍摄标清的经验，这个不会虚的。所以在高清时代就一定要求学生仔细聚焦，对焦点、景深概念要非常清楚。其实我觉得应该将电影的制作观念和手法教给学生，说到底应该培养学生细致严谨的工作方式，不可以马大哈，不管高清还是标清，我都能拍好。所以说教学生这样一个观念：你出去以后可能面对这样或那样的拍摄工具，只要是你的拍摄工具，你都要了解，要知道它的特性，这个拍摄工具有它的特长，有它的弱势，弱势不一定是不好的，你可以利用它的弱势，来达到你的视觉效果。这和我们过去的观念有很大差距。高清时代电影的制作观念和手段以及细致严谨的工作方式对影视教育者来说是个不可忽视的重要问题。
其次，随着高清时代的到来，影视摄影的课程体系也应发生变动。原来标清时代的摄影课比较多的强调前期的创作，而对于后期对画面的再创作没有给予足够的重视，更严重的是前后期课程脱节严重，教前后期的教师没有配合，各自为政，这样的状况已经不符合高清电视制作人才的培养了。高清电视节目制作是个完整的体系，摄影师要理解自己在这个创作当中究竟处于什么样的地位，发挥多大的作用。摄影师不仅要关心前期的创作，还要关注后期有多大的处理空间。在前期课程设置上，原来与理工科关系较大的摄像机原理与使用方面菜单的调整使用并没有得到加强，如果动摄像机的菜单，一般需要录像工程师配合，并且一般的制作单位领导不喜欢摄影师动摄像机里的菜单，因为摄像机不固定使用，他怕调乱了，影响其他节目摄制。但是在高清时代，我们面临的摄影工具已经改变了，以前标清是相对固定的（实际上也是可调的），现在高清CCD的光电特性不仅任意可调,而且变化非常明显和令人心动。传媒院校培养摄影师就要加强对于菜单的调整与学习，并且与后期调色相互配合，什么效果是现场可以做的，什么效果后期做方便而且效果更好，做到相互配合。所以课程设置上前后期不能孤立，要相互联系。这样培养出的学生不仅具有构图拍摄的能力，又有录像工程师的水平，是个复合型人才。我想这应该是未来培养摄影师的发展趋势。曾经SONY公司给青岛拍了个宣传片，在现场就把摄像机当成傻瓜机一样用，菜单从来没有打开过，拍完了之后发现灰了。SONY公司为了自己做宣传，一个镜头一个镜头的调整，调了一个月，也就5分钟的片子。把后期的人累死，又花了很多的钱。所以传媒院校培养的摄影师应该是能够学会合理调配前期和后期工作，找到一个非常好的契机点。因此在教育方面上，必须改革，必须对课程设置进行调整，摸索出适合高清摄影师培养课程的规律出来。
然后，对于学习摄影来说，实践是必不可少的，而且在电视摄影当中是尤其重要的。就传媒学院来说，在标清时代，学生的实验设备应该能够满足日常的试验和学生的毕业作品拍摄。为了迎接高清时代的到来，学生应该大量加强高清摄影实践的练习，当然由于客观条件所限，标清到高清设备转型并不是一步到位的，所以在高清练习中，学生可以用HDV小高清进行创作练习。每次练习的目的性要很强，对于标清时代要求不是很高的曝光问题，焦点问题，构图问题（16：9），照明问题，在高清试验当中，要精心对待，认真解决。
影视艺术教育范文5
毫无疑问，影视传媒是历史发展的需要促发了快速发展现状。传媒艺术是现代文化的重要组成部分，已经成为当代文化构成的最为重要的对象之一，在影响人心、陶冶精神上举足轻重。而围绕传媒艺术的教育事业更是突飞猛进大规模扩展。按照原有学科门类，传媒艺术长期以来一直置身于文学门类中，分别驻足于文学门类的新闻传播学科和艺术学科中，其生存规则和发展所限也和其所依托一样得失相间。而2011年2月，国务院学位委员会提过决议，将艺术学独立为国家第13个门类，其中设立5个一级学科，“戏剧影视学”成为包容于传媒艺术的一个一级学科。这既和中国艺术文化的地位得到高度重视、社会对于艺术精神价值的更多认可息息相关，也是传媒艺术在新形势下跃升到新的平台与获得新的发展机遇的契机。随着社会经济迅猛发展，也伴随着艺术与传播文化的高速扩展，传媒艺术理应顺应时展需要成为一级学科来进一步建设。将视野放大到社会历史背景中看，传播的力量不亚于物质生存的力量，而随着国力不断增强，重视艺术文化和传播价值是衡量国家文化发展平衡与否的重要因素。可以说，中国艺术文化建设和传播力量的发挥顺乎自然，而21世纪的第二个十年所迎来的新的契机，使得传媒艺术教育格局也将发生重要变化。
影视传媒艺术教育因为艺术学成为学科门类而获得新的发展生机，就艺术而言，是伴随人类精神发展史而存在的重要对象，更是人类情感抒发历史的主要呈现。艺术学是公认的独立研究对象的学科，但作为研究人类艺术思维和艺术表现形态规律的学科，从来就存在却并非被格外重视，在阶级纷争和艺术形态至上的年代，艺术只是修身养性和小资娱乐的对象，不登大雅之堂的意识也表现在艺术学不太为学术所认可。但传播的兴起改变了艺术学的地位，某种程度上，依赖传播而走出象牙塔的艺术，在社会的认可度大大提升，而随着社会生活质量的提高，艺术传播也日渐具有影响，但限于旧有学科划分，其在众多学科中没有得到专业人士预期的高度认可，不断涌现的对于艺术学地位的议论就情有可原了。人们抱怨的只是被轻视的不满、被划归门类的错误、被另类要求的误解等，所以，合理性的学科门类定位的渴望滋生奔涌也是事理所然。如今艺术学升级为门类后，名分真正确立，接着需要的就不只是理论上成立与否，而是需要观念的进步和自身完善的支持，甚至需要在自立门户时让自身理论基业得到夯实，同时应当在自身独立的精神支柱上论证强化。
首先，随着艺术门类的独立建制，影视和新媒体艺术自身的独立性研究需要加强，确立自身独立身份和自有规律的意识需要强化。其次，有了自主掌握学科发展规律的可能性，对于影、视、广播、动画、新媒体等自身差异性与共通性的认识需要更为扎实的理论支持。接着，“传媒艺术”的综合性特征的认知需要梳理，学科包容了戏剧戏曲、影视广播、动画新媒体等，其相互影响使得艺术既有本质如何把握，传播导致变化的异同都需要更为深入的探讨。
二、新形势下的传媒教育认知
艺术学升级门类后，艺术传播教育所面对的现实也有了不小的变化，我们所应对的任务也随之而生。
（一）首当其冲的就是传统传媒的单一性教育面临综合性教育设置的问题。艺术学升格为门类后，直接带来学科教育影响的就是一级学科的大幅膨胀。此前，在2010年一次全国范围的一级学科调整中，原有文学门类下的整个“艺术学一级学科”增加了包括艺术学一级博士点和硕士点在内的130多所学校，其中包括电影学和广播电视艺术学的艺术传媒学科。按照2011年新门类建立后相应对应调整的原则，这些刚刚获批还没有静下心来的学科迅速跃入快车道：2011年申报新的学科门类下的五个一级学科的学校猛增，一下子就有424个学科申报点，其中报一级学科硕士点356个，一级学科博士点68个。和传媒相关的一级学科申报超过100个学科，其中报博士点一级学科中的“戏剧影视学”有17个学科，报硕士点一级学科“戏剧影视学”的有89个。显然，过度增长的学科遭遇到共同的问题：如何适应获批后新的学科建设和方向调整，尤其是综合性的人才培养问题。比如，即将实施的普通高等学校本科目录中“戏剧影视学”初拟设定11个专业：表演、戏剧学、电影学、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演、戏剧影视美术设计、录音艺术、播音主持艺术、动画、影视摄制等。其中几乎都涉及或包容影视传播。而研究生培养的二级学科目录初步确定为：戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学、戏剧影视表演、戏剧影视导演、戏剧影视编剧、戏剧影视美术设计、戏剧影视摄影、戏剧影视音乐与录音、播音主持艺术、戏剧影视教育。其中也几乎都涉及或包容影视传播。影视传媒的时代需求不言自明，但综合性的传媒艺术学理建设还需要假以时日来巩固提高。
显然，综合性是时代走向，也是传媒更好发挥时代影响力的内在要求，而影视传媒在成为文化产业的先导定位上，不能不扩大自身的视野，而影视传媒教育的综合性设置变化无论是实际需要还是学科要求，都已经迫在眉睫。
（二）传媒的学术理论阐释需要加深。在综合性明显的趋向中，学科自身、学科与学科交融的机理需要更为合理的理论阐释。在电影与电视、传播与艺术、新媒体与传统媒体的融合之中的各自性状、交织可能都需要进行理论的探究。作为技术性强的已有学科，影视传媒学科在自身学科基础认知上一直有游弋和漂浮的成分，在艺术的精神性和传播客观性认识上都需要更为扎实的学理透视。实际上，艺术学科自身整体上也遭遇到门类建立后的理性认识矛盾，我们以往强调艺术门类确立对于艺术学科发展意义重大无可置疑，引起艺术教育界的不断研究也是必要之举。但5个一级学科的现有格局也未必被全部认同，主要原因在于艺术门类之间的差异性较大，而影视和戏剧在表现形态上也差异大于归同，但为了学科独立的大归类而聚合的格局基本合理，但回到自身的划分就难免凸显一些矛盾。尤其是戏剧戏曲与影视广播的分立要求明显，却需要合理联系的麻烦不小，而传播特性和影视艺术之间的关系梳理更为迫切。显然归类的学科建设还有很多事情要做。将来还将遇到如何考量一级学科的学术含量问题。理论如何梳理，理性如何对待 技巧创作、学术理论和传播客观性的关系，正是影视传媒需要正视的问题。
（三）传媒学科教育的质量提升应该提到议事日程上。尽管影视传媒迅猛发展是绝对的好事，但鱼龙混杂和缺乏明确门槛的问题也将凸显出来。不能不说，在此前原艺术学目录下放宽的一级学科点申报，也许在别的学科门类发展中比较自然，因为没有门类升格的新跃进，艺术学科在旧体制下的大膨胀和新规中的一级学科核定显然不是一个层面的问题，却不能不交织而造就学理和逻辑的难题。传媒艺术也是如此，迅猛发展的需求与扎实学历的支撑之间还有不小的裂痕需要弥补。简言之，艺术学科和传媒学科的质量忧虑相伴而生。专家们一般都认为艺术学科需要发展，但质量跟进十分必要。由于上一轮的学科论证有归于宽泛之嫌，而且是准许在8个原二级学科划分范围中的三级学科方向上进行一级学科申报，要由此来进行归并复杂化的新一级学科在学科门类意义上的对应，其拔苗助长的一些渴望，就容易催生刚刚建立的艺术门类大膨胀的一级学科局面。传媒学科也难以避免。在传媒学科申报者中，一些学科学理基础不好，而学科拼凑现象明显，教学科研带头人学术影响力很弱，队伍的质量也不高。如此这般的学科发展不免影响着影视传媒学科的发展质量。严格新生学科的对应理应成为重要问题。而在审核程序和甄别步骤上，依赖学科评议组的学术判断，与制定有步骤的删选规则，可以最大限度地减少既有膨胀发展的不利因素，也为真正需要并且也有条件的学科上台阶提供机会。及早规范传媒艺术学科的入道门槛和学科建设规格已经迫在眉睫，实施必要的准入制与质量监督也势在必行。而关键是确立学科在人才艺术质量把握与传媒水准的衡量上，否则，我们一些学科教学基本准则就难以确立，人才质量也必然不能提高。
总之，传媒艺术学科教育在适应时展大局与学理规范要求之间，在传媒的客观规律把握与宣传的意识形态性之间，在理论要求和实践性之间，都有新的探究问题需要细致的质量把控。艺术学升门类后传媒艺术学科获得更为开阔的发展空间，意义不可低估，按照艺术传播规律进行学科建设，更多依赖行家来评判、推进发展学科，促进传媒艺术学理更为扎实的深度建设，都具有了更为有利的条件。“独立成人”也就意味着更为宽广的心胸和视野。艺术学门类将要开始新的建设，必须从观念上重视学科门类是一个理论体系的建立，而不是简单的番号变化，艺术学科性质内容的介定，才是学科为自立门户建设的重要事情。艺术传媒的自身理论基础建设和学科定位将会是下一步重要的工作，我们期望在传媒教育中，中国特色的传媒学科和传媒教育经验将得到确立，独立精神的艺术传媒摒弃随波逐流的屈就市场和娱乐放纵，高扬艺术人文精神的高尚性和传播的客观公正精神，适应新背景下传媒艺术发展规律，造就健康发展的新局面。
三、新形势下综合大学复合型优秀影视高端人才培养构想
我们已经到了重新思考影视人才培养变化的新阶段，而其中电影成为国家文化产业的先导性对象，这里着重从适应时代需要的电影高端人才入手来窥视如何培养影视传媒人才，首先要对电影人才基本认识：
（一）中国艺术教育包括电影教育经历着历史性的变化，包括观念变化和社会需求现实变化
一般而言，在20世纪90年代以前的艺术教育，限于传统局限和艺术教育较为狭隘的局面，几乎等同于艺术技巧教育，艺术教育以培养专业艺术人才为唯一标准，以艺术表演对象和个人技艺突现为设置目标，课程体系基本沿袭苏式表演体系的路子。这是和物质基础条件薄弱相关的培养艺术专才的旧式路径，口耳相传的师徒教育和注重技巧忽略文化的教育成为简单精英教育的伴随物。包括电影教育在内，遵循的是艺术是个人技巧技艺的体现，看家的本领和吃饭的本事都在于技艺高低，于是推崇的就是艺术专一技巧教育。就整体社会形象而言，艺术也是高雅的代名词，专业艺术教育就是培养艺术专才的教育。这导致的是传统艺术教育成为精英艺术表演专才，技巧成为衡量标准，单一专才教育的时代必然性和人才培养必要性都无可置疑，以电影学院为代表的电影教育取得了门类区分、各自掌握专业分工的基本路子。其长处是以技能精到为目标分工合作的电影创作体制，保证了电影的综合性的聚合。但不能不看到其弊端可能是突现了在获得技巧专一的同时，其他关系到人的全面的价值的让位和文化素养的低落。电影人才适应少而精的专才教育也是时代之需，却不是长远之态。
近10年，被时展促发而逐渐醒悟的艺术教育开始观念和体系上的变化，综合性人才的需求越来越凸显，具有人文素养的综合性人才在实践中凸显其价值。电影创作从单一性的电影学院分科教育到跨科类的创作（如摄影、美术系毕业生成为导演等），再逐渐扩展到戏剧学院等其他艺术门类人才崛起成为电影创作专才（包括在编剧、导演、表演人才上非电影学院分科培养人员成为电影创作崭露头角角色），综合性人才慢慢地从综合高校的各类学科学生中涌现成为电影创作的新生力量等。而这一新现象在电视台更为明显：越来越多非学电视人员成为创意主体的骨干。于是，时代需要高素养、综合素养艺术人才的趋势日渐明显。艺术教育对人的全面成长的要求，和电影创作需要综合型人才的期望，超越了仅仅是技能教育阶段，而引起大规模的综合性高校影视专业的发展热潮。综合文化进入电影艺术学科教育视野、技巧之外的文化素养的迫切性要求加强、认可培养艺术家需要综合功底的认识扩大等，都在某种程度上改变了以艺术专才为唯一目标的人才培养模式。中国电影教育的多样化开始呈现。
而环顾国外，以电影教育发达的美国为代表的综合性大学（南加州大学、纽约大学等为代表）成为高端电影人才基地，跨学科人才深造成为美国电影创作主力、综合性大学培养电影出色人物的例子越来越明显，创作人才迭出于综合大学的现实，大大鼓舞了中国电影教育的综合性发展步伐。中国电影学科在综合性大学或综合性艺术学院发展迅速已经令人惊讶。
与此同时，综合大学的电影专业教育注重研究生层面的高端人才的优势得到展现，博士、硕士点的迅猛发展，改变了电影创作的技术型单一人才的景观。以MFA专业硕士人才为目标的电影艺术教育格局开始形成。中国电影教育已经走到专业院校和综合院校并驾齐 驱的阶段，但专业分科性占据电影实践主力的长处和发展局限、与综合性人才增多却还不能影响创作大局的现象凸显出来。
（二）复合型高端电影人才培养的现实分析
综合性大学进入电影人才培养肇始于1993年，当时教育部批复北京师范大学和华东师范大学设立影视教育专业，这是综合性高校第一次染指电影教育。次年，北京师范大学被教育部批复设立了“影视艺术与技术”硕士学科，开始招收电影学硕士，后按照学科目录调整自然变成“电影学”和“广播电视艺术学”两个学科点。综合性大学的电影学科有别于专业电影学院的培养体系，在北师大教育教学实践中逐渐成熟，在2001年获得北京市教学成果奖。2005年北京师范大学获得中国高校第一个电影学博士点，随后以此电影学博士点为核心，北京师范大学又获得中国第一批为数不多的艺术学博士后流动站。高端电影人才培养在研究生不同层面得到发展。
与此同时，专业艺术院校如电影学院也开始在研究生层面招收高端电影人才，开始转变电影创作只要分科性人才的观念，综合性意识逐渐渗入专业艺术学院。而综合大学的电影高端人才培养则驶向快车道。
在这里，重要的是艺术教育观念的变化：包括电影创作不仅仅是分科技术人才培养而需要综合性素养教育，综合院校的电影人才培养自有其时代需要和独特性，专业艺术院校的电影人才也必须在人文综合素养和超越技术技能培养上扩展。
随着时代的变化和数字技术的发展，DV影像创作的普及性时代到来，电影的技术创作门槛降低，而创意的文化水准越来越重要。社会需要更多的影视影像创作人才，更多跨专业人才进入影视创作，电影人才期望高端提升的愿望增强，几所重要的首批MFA培养高校的艺术硕士报名人数高涨，更多电影人才培育学校跟进，高端电影人才教育需求增加。
在包括《阿凡达》带来的3D技术的风行和乔布斯的苹果手机所引发的创意创造的现实面前，电影创造性思维的价值得到高度重视。随着视觉时代已经到来的现实，综合性电影创造人才的意义更得到广泛认同。中国电影教育迎来了综合性教育与专业性人才相互融合的时代。将专业性提升为综合性创造人才和综合性培养需要拓展跨学科意识，以及专业与综合相互为用的认识，促发电影培养新观念，恰逢其时人才培养意识促发了需要多校整合资源、联合培育电影人才的时代，复合型电影高端人才培养研究生学位计划肯定会带来电影高端创作人才涌现的新景观。
（三）如何创设复合型高端电影人才培养的思考
复合型高端电影人才需要强化理论观念和技能操作的结合，北京师范大学的电影人才培养除了前述的最早开设综合性大学电影在职硕士、第一个综合高校电影硕士点、第一个高校电影学博士点以及第一个开设高校电影制作专业（培养出如演员潘粤明、导演宁浩），以及创设至今的大学生电影节为电影多样人才实践打下基础等外，形成对于综合性复合型电影创作人才培养多层次培育的经验。其中，综合性电影人才培育观念的确立第一重要，而培育课程和方式成为实现的保障，理论和创作实践结合的实施要求是促发因素，以师资保证和教师素养提高来支撑也是必要的措施。
北京师范大学艺术与传媒学院获得国家唯一的中国电影史重大攻关项目的资助，周星教授和于丹教授的电影与电视课程分别获得国家精品课程，周星教授还获得北京市教学名师，北京师范大学艺术与传媒学院的多位教师入选教育部新世纪人才培养计划，在电影历史与理论、纪录片理论、影视创作实践等方面获得突出成就。
影视艺术教育范文6
【关键词】影视英语 语言与文化 英语教学
教育部即将颁布的《大学英语教学指南》（以下简称《指南》）再次明确英语作为目前全球使用最广泛的语言，是国际交往和科技、文化交流的重要工具，并将大学英语课程赋予了兼具工具性和人文性双重性质。①工具性是指提高大学生的听、说、读、写、译能力，文化交际能力，学术或职业交流能力；人文性是指对于语言的学习要有文化包容意识，要了解语言作为文化载体所承载的文化。《指南》特别强调了要加强大学生文化交际能力，指出英语教学要体现以人为本。英语原版影视作品中的影视英语将语言融于真实、生动的情景中，符合艺术专业大学生的艺术感知能力特点，有利于提高其学习英语的积极性，是英语课堂教学多元化的有效尝试。
一、大学英语教学必须与文化相结合
大学英语的教学目标是培养学生的英语应用能力，增强其跨文化交际意识和交际能力，同时发展自主学习的能力，提高综合文化素养，使学生在学习、生活、社会交往和未来工作中能够有效地使用英语，满足国家、社会、学校和个人发展的需要。②大学英语的教学理念为突出大学英语学习的基础性和应用性，以输入为基础，重视英语输出能力的培养。
语言和文化有着紧密的关系，每种语言都承载着特定的文化内涵，两者相辅相成，随着人类社会文明的发展而共同进步。学习语言需要重视语言能力和社会能力（文化能力）的发展，也就是说学习外语必须学习文化，外语教学必须与文化教学相结合，要注重培养学生的跨文化交际能力。学习一种外语不仅要掌握语音、语法、词汇和习语，还要知道说这种语言的人如何看待事物、如何观察世界；要了解他们如何用这种语言来反映其社会思想、习惯、行为；要懂得他们“心灵之语言”，即了解他们社会的文化。③
现代技术的发展使教师可以更好地将影视英语应用于英语教学，将语言教育和文化教育有机结合；还可以使感性材料与学生的形象思维相结合，创设最佳的学习情境。这种教学模式资源丰富，特点鲜明，语言情境、形象生动，可以在教学中发挥最大潜能，充分调动学生的积极性，获得极佳的教学效果。
二、影视语言文化在大学英语教学中运用的必要性
美国语言学家斯蒂芬・克拉申（Stephen Krashen）的“二语习得理论”中，“语言输入假说”是其理论的核心。克拉申认为，只有当习得者接触到“可理解的语言输入”，即略高于他现有语言技能水平的第二语言输入，而他又能把注意力集中于对意义或对信息的理解，而不是对形式的理解时，才能产生习得。④这一理论的提出为影视语言文化在大学英语教学中的运用提供了语言学理论依据。将影视英语融入英语教学中，可以通过影片生动、标准的语言，逼真、多彩的场景画面，以及跌宕起伏的故事情节，将学生吸引到影片的情境中，这就是习得语言的良好条件。在这样得天独厚的语言学习环境中，学生会很乐意去看、去听、去模仿，从而使语言知识的获得更加积极主动，应用起来会觉得自然、流畅。语言的学习是在一定情境中获得的，与相关的文化背景知识联系在一起，因而语言的表达和用词会更加确切。
输入是学习的外部因素，是语言习得的前提条件；语言习得的输出是内部因素，主要与学习的主观能动性，即主体意识相关。这要求艺术院校的大学英语教师在授课过程中重视学生的语言输入与输出，要与时俱进、因材施教，根据学生艺术专业的特点创设有特色的英语教学模式。
语言教学专家苏珊・斯坦普尔斯基（Susan Stempleski）和巴里・托马林（Barry Tomalin）认为，视听结合的教学手段比任何教学媒体都能更全面而真实地展示语言信息。⑤艺术专业学生形象思维能力强，对艺术作品和与专业相关的知识更感兴趣。艺术院校的英语教师越来越充分认识到文化教学的重要性和必要性，致力于通过影视英语的教学实践探索语言与文化有机结合的教学方法和策略。
影视作品作为一种文化产品，集视、听、说为一体，所呈现的情景真实、生动，可以展现出一个民族的时代风貌、历史、地理和文化等多种层面。让学生观看英语原版影片，如身临其境，并在真实的场景中感受文化，体验另一种语言的魅力，学习英语的正确表达方法和纯正的发音；领悟英语国家的民族精神、风俗习惯及精神品质，有利于培养学生的思辨能力，提高学生跨文化交际能力及综合素质。
三、英语影视作品中的语言文化内涵
影视作品是语言的载体，有助于学生在自然的交际环境中学习语言，具体作用表现在以下三点：
第一，经典的台词能够体现人物的性格，浓缩人生哲理，具有教育意义。
电影是人生的缩影和升华。经典的英文电影台词大多具有鲜明的语言特点，简洁明快、通俗易懂；许多经典台词充满人生哲理，能够启迪心灵，富于教育意义。对于相关电影专业的学生学习英语，理解、排演外国戏剧，以及塑造人物形象有很大帮助。
美国影片《换子疑云》中女主角克里斯蒂娜・柯林斯（Christine Collins）在教育儿子时有一句话：“Never start a fight，always finish it.”（不主动挑事儿，但奉陪到底。）这也是克里斯蒂娜的做人原则，更是她的坚韧性格和与社会黑暗面相抗争的过程写照。
美国影片《阿甘正传》中的台词和人物对话让人记忆深刻，让观众记住了一个坚强乐观的母亲，和努力拼搏、由智障者变成美国人心中的传奇人物的阿甘。
第二，影视作品能够让学生体会纯正的发音。
影视作品不仅能带给学生娱乐，还有良好的视听效果和纯正的发音。英国电影《国王的演讲》很适合选入影视英语课堂教学。影片中很多桥段的对白语速都不是很快，双语字幕停留在画面上的时间也较长。这部影片颇具魅力的语言运用对人物的塑造起到了重要作用。很多观众喜欢奥斯卡影帝科林・费斯（Colin Firth）的表演，因为他对片中人物的演绎非常极致，对台词把握得准确到位，他的音色明亮、富有磁性，语言功力深厚。影片所体现的英国文化集中于皇家英语。皇家英语被认为是最标准、纯正的英语，象征着正统、权威、品位。第二次世界大战爆发之际，英国国王乔治六世成功发表了那篇著名的演讲，鼓舞了当时“二战”中的英国军民。“If one and all we keep resolutely faithful to it，ready for whatever service or sacrifice it may demand，then with God's help，we shall prevail.”（只要每个人坚定信念，在上帝的帮助下，我们必将胜利。）整篇演讲语言细腻高雅，用词讲究得体，通顺流畅、朗朗上口。科林・费斯那纯正、标准、高贵、优雅的皇家口音，加上神圣而又真实的表演，很适合作为学生模仿和诵读的练习对象，既充实了课堂听说教学内容，又可以收到很好的课堂教学效果。
第三，根据影片角色中对于台词的艺术处理，可以使学生模仿符合人物性格的语音语调。
美国影片《闻香识女人》的主演艾尔・帕西诺（Al Pacino）凭着他对生活的深刻理解和感悟，以及出色的演技把一个暴躁无助的退伍盲人军官演绎得极为生动。艾尔・帕西诺在台词的处理上，语调时而慷慨激昂、时而漫不经心、时而自卑倔强、时而老练狡黠。影片中多次出现男主角弗兰克的口头禅“呼――哇”，也为角色增色不少，值得借鉴。
结尾的一场戏将艾尔・帕西诺深厚的表演功力展现得淋漓尽致，大段台词一气呵成，荡气回肠。“It's a valuable future，believe me. Don't destroy it，protect it. Embrace it. It's gonna make you proud one day，I promise you.”（相信我，他会有无限光明的前途。别毁了他，保护他，支持他，我保证你们有一天会为此感到骄傲。）在英语课堂上选用这段台词给学生反复播放，在学生熟悉整个语言环境之后，将台词做成PPT课件播放，教师配合讲解语言的知识点，请学生朗读，如果学生能够模仿艾尔・帕西诺的语音语调，将会使发音更加有味道。
第三，影片台词的逻辑性很强，如《闻香识女人》的台词具有辩护词所特有的雄辩之美。生活中，人们会利用语言的暗示、嘲讽等形式表达内心的真实想法，影片中将这种语言形式表达得淋漓尽致，令人叫绝，可以使学生深入体会语言的多种用法。
四、影视英语教学的课堂实践
影视英语的课堂教学是促进语言习得的有效手段，灵活高效的课堂活动能够有效提高学生的英语交际能力和综合能力。
第一，教师是影视英语教学的组织者和引导者。教师应该向学生明确影视英语的教学目的、重要性及独特性，让学生从思想上重视影视英语的学习，树立主动学习意识。教师应认真选择合适的影片资料，精心设计各种有效的教学活动，包括给学生介绍剧情的来龙去脉、相关词汇和语言文化内容。艺术专业学生参与和表现的意识很强，教师可以将影片中某些片段的对白或独白做成PPT课件展示给学生，让学生模仿角色扮演，根据影片情节编排短剧。课后布置学生从影片的人物、剧情、音乐、主题、美术等与自己专业相关的角度撰写影评；或发挥自己的想象，按照剧情的发展编写不同的结局；或进行二次创作，教师及时点评和辅导。这些教学手段有助于学生的语言有效输出，有利于提高学生的语言实际应用能力和文化素养。
第二，课堂教学活动的设计应体现以学生为中心，改变传统的英语教学方法。通过具有优秀视听效果的影片拉近学生与英语的距离，激发学生的学习积极性，调动其潜在能力，变被动学习为自主学习。
结语
影视语言文化应用于英语教学是英语课堂教学多元化的有效尝试，为艺术专业学生学习英语提供了生动逼真的学习氛围，对于提高学生的语言技能成效显著。教师应该不断了解和学习艺术相关专业知识，观察和掌握艺术专业学生在英语学习上的心理表现和个性特点，不断探索艺术专业的英语教学规律；通过影视教学，将语言的输入、输出活动有机地结合起来，逐步提高学生的综合文化素养，增强其跨文化交际意识和交际能力。
注释：
①②见2015年教育部高等学校大学外语教学指导委员会制定的《大学英语教学指南（征求意见稿）》。
③邓炎昌，刘润清.语言与文化[M].北京：外语教学与研究出版社，1989：160.
④张超，金朋荪.Krashen的输入假说对英语课堂教学的启示[J].科技信息，2011（23）：253.
⑤叶晶.英语视听说课堂中英语电影教学初探[J].湖南学院学报，2010（3）：72.
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