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服装设计的起源范文1
摘要：美术与服装设计有着十分重要的关系。服装设计是美术的重要内涵与组成部分，而美术是服装设计的渊源与内容，美术与服装设计的发展是统一的。
关键词：美术; 服装设计; 关系
人类服饰的发生与起源有着久远的历史，人类服饰从产生之日起，就兼有实用功能与审美功能。“审美文化是人类诸种审美性活动的经验和所创造的价值的积淀，是人类历史进程中形成并贯穿文化一切领域的不断发展变化的范畴。”中国是以服装来代表文明，而且服装是我们所有思考其他一切人文创造的时候，一个最基本核心的东西。美术是艺术的种类之一，它和人类社会有着密切的联系。美术又称“造型艺术”、“视觉艺术”、“空间艺术”。它是社会生活在人们头脑里反映的产物，它是一种社会意识的上层建筑。它是以特有的视觉并通过感受的艺术形象对社会生活进行审美反映。它具有生动感人，启人深思，陶冶情操等等的特点。它可以帮助我们认识世界，提高精神境界和审美能力的作用，还可以装饰我们的生活。
一、服装设计是美术的重要内涵与组成部分
服装上所谓的“线条”和“造型”，绝不是纸面上的线和形，而是立体上的三维空间中的线和形。心理学家认为各种图案、标志，甚至单一的美术造型因素，例如某种线条、某种形状、某种颜色、某种构图，均可被视为传达特定联想信息的符号，给人以截然不同的心理感受和心理影响。例如：水平线的开阔感、三角形的安定感、波形的动感、折线的烦躁不安感、旋形的弦晕感等等。这些都成为平时服装设计中的应用，也为服装设计打下了基础，同时又体现出其内涵。
提及服装，它我们日常生活中显而易见的。服装其实是什么呢？就是我们身体的一种延伸，或者是我们身体的一种补充，或者是身体的一种展示。从深远意义上讲，服装设计是一个文化创意产业，一个科技产业。它已经从一个很单纯的一个传统产业迈出步伐来。我们在进行服装设计的时候是不可能原封不动地将生活中点点滴滴呈现出来，那样会使其作品平庸化并且索然无味。如果把人对于对象的反应过程看做是一种信息活动的过程，那么在这个过程中不仅有对于认识对象信息的接受，而需要对认识对象信息进行分析、选择、运用、重组、整合、构建和虚拟。由此看来， “艺术来源于生活，而又高于生活。”连万书元先生也曾说道：“艺术的审美体验既是艺术创作的动力，也是艺术欣赏、批评和传达的枢纽。没有体验，艺术的创作是无法想象的；同样，没有体验，艺术的欣赏和批评也是无法想象的。”从事服装设计，其灵感来自于对生活周边大大小小事物的观察，例如：漂亮的地板、美丽的植物造型，各式各样风格的建筑物以及不同的民俗文化等。只有有了生活的各种积累，经历，感受等，才可能创造出千变万化令人惊叹流芳百世的作品。换句话说，美术正好体现了设计灵感的内涵。生活周边大大小小的事物，都是由某种特定的线条，色泽，形态等在大自然的鬼斧神工的修饰下得以完美无暇。而这种令人得以欣赏美感的过程便是美术的美育功能。所以，殷实的美术功底是成为一个优秀的服装设计师的先决条件。美术为服装设计所服务。一件好的服装设计作品需要选择很多的元素，不同的元素，局部的元素，哪怕是一个颜色，一个花纹，把它变成各种可能。
由此来看，美术作为设计和创作的基础，服装设计是美术的重要内涵和组成部分。
二、美术是服装设计的渊源与内容
“美术的起源是美术史研究中一个有争议的问题。探讨美术的起源应该追溯到人类的洪荒年代。美术是人类在长期的进化及劳动过程中产生和形成的是人类争取理想生活的一种手段 ,是意识形态的产物。”
关于服饰起源的原因，学术界有不同的看法，一般有三说：御寒防暑说，羞耻说，服饰和美观说。人类在地球上是无所不在的，是从不同的气候、风土、风俗习惯的自然和社会环境中生活过来的。所以衣服发生的起源靠单一的动机来说明是很困难的。根据民族的不同，混杂有各种不同的动机，有时也会出现几种动机相互交替、变强、变弱的情况。但是，我们可以把衣服发生的动机分成两大类来考虑：其一，人类从自然环境中保护自身，为―厂维持生命的生理卫生的机能；其二，为了满足显示自己的欲望，为了夸示身份和地位的社会生活的机能。因此可以说，服装受保护、装饰、遮羞、吸引异性和宗教信仰等多方面的因素支配和影响下产生的。随着不同需求的出现，它们给服装设计者带来了源源不断的信息，为服装设计者获得灵感创造了重要的条件；有了灵感以后，就会产生丰富的想象能力，就会将社会上存在的某些形象加以夸张、变形、省略、转化为所需要的一种新的形象，用作于服装设计的造型基础。所谓服装设计，就是设计者将设想、构思变成服装成品的主要手段和过程。
任何设计都具有外在的视觉形式和内在的美的本质。美术在服装设计方面不仅体现在外部形态上，而且连色彩、内涵也包括在内。其中“形态”是由点、线、面、体来组成，形成一件作品的形状、造型和空间；“色彩”依靠色相、明度、彩度来表现；“材料”则透过材质和质感来呈现。这些形式要素为不可分割的有机体，彼此相互影响。服装的外观美则要通过与人体的结合来表现的。色彩知识也是必不可少的。色彩往往在服装设计中起到先声夺人的作用。所以在平时，把美术与服装设计的关系进行了解，然后加以运用。用句通俗的话来说，如果有很好的创意，有个很好的服装设计构想，但表达不出来，提起笔不知往何处下，画不出来，用笔从局部画起，头脑中没有整体观念，从局部到局部，最后拼凑成画面，画面琐碎零乱，不统一，那也没有用。以上出现的问题，说明末经系统美术训练的学生，在绘画过程中对造型基本规律的认识很不够，显得盲目、幼稚，那么从事服装设计的话，也是力不从心，所以，服装设计的过程，应是美术运用的过程。美术是服装设计的内容。
美术与社会生活联系的广泛性以及美术创作的多样性，决定了美术其社会地位的重要性。正如日益发展的服装设计行业一样。所以在从事服装行业时，应将美术应用得应手，发挥其主观能动性，将更完美的服装设计作品呈现出来。
参考文献：
[1]《审美主体视野下的审美文化自由意识探析》吴建新 等理论导刊 2009年第2期.
服装设计的起源范文2
关键词：茶染技艺；服装设计；价值研究；设计文化；品质内涵
在我国茶染技术应用过程中，无论是其中所具有的文化内涵，还是该技术的健康属性，其实际上都是当前人们健康要求背景下的重要内容。我国作为世界上茶叶的重要产地和发源地，无论是茶叶种植，还是茶叶产业化经营，其实际上都在整个国际社会中有着核心影响力。
1茶染技艺的应用状况分析
我国茶叶产业体系极其丰富，无论是具体的茶叶产品类型，还是茶叶的属性特点、颜色内涵都极其不同，而通过煮茶时间的不同，其能够获得不同色泽深度的布匹。通过对具体的茶染技术，进行分析，我们可以看到该技术实际上也是标准化的流程，从定色到煮布等，实际上都反映了整个茶染流程的成熟与完善。这说明随着人们生活水平的不断提高，茶叶的市场需求量也在增加，越来越多的消费者加入到了茶叶的消费群体当中，饮茶正在成为一种新的时尚，甚至成为走亲会友的一种礼节，更多的人们认为饮茶有益健康，茶叶也成为了一种更加健康文明的消费品或者礼品，随着人们对饮茶文化认可度的提高，我国的茶叶市场仍然有一定的上升空间。我国有着体系化的茶叶产业，而茶叶企业作为其重要主体，完善的茶叶企业经营实力，直接展现和诠释的是我国茶叶产业的发展状况，我国的茶叶品种繁多，资源丰富。我国茶业具有明显的资源生态优势，有红茶、绿茶、青茶乌龙茶、白茶、黄茶、黑茶等六大茶类，其茶区分布之广、茶种类之多，是世界之最。而每种茶又分为诸多品种，而茶叶产业在发展应用过程中的价值内涵进行分析，我们可以看到其已经实现了系统化、体系化和科学化，所以如果能够将茶叶产业的多样元素融入到整个设计过程中，其不仅能够实现理想的茶叶产业应用历史，更重要的是，茶叶及茶文化体系中所具备的生态绿色理念，能够在充分满足人们具体应用需要的基础上，通过技术创新和理念丰富，从而能够实现整个茶叶产业发展的科学化。我国的茶叶品种独特，在世界上占有得天独厚的优越条件。我国是世界上唯一乌龙茶、普洱茶的生产和出口国，也是世界上最大的绿茶生产国和出口国。这些独有的条件，决定了我国茶叶企业在国际市场竞争中占有不可比拟的优势，在供给侧的视角来看，这种优势短期内其它国家的茶叶企业无法替代。我国是有着5000年文化历史的文明古国，有几千年的种茶、制茶、饮茶的历史和上千年的茶叶出口史，形成了底蕴深厚的茶饮、茶艺、茶道文化。追溯我国饮茶的历史，有人认为起源于周，有人认为起源于秦汉，而事实上在唐代茶经中，就有明显界定，茶叶源于神农尝百草，但是，无论起源于何时，总体上来讲，我们饮茶的历史十分悠久，应该说基本伴随了中华民族的文明历史，这决定了我国茶叶市场的多样化，同时，也决定了我国茶叶市场有着十分广阔的发展空间。
2当前服装设计活动开展过程中存在的问题和不足
服装是人们日常生活中的重要元素，优化服装设计理念，完善服装设计活动元素，其不仅能够丰富人们整个服装设计活动的各项元素，同时也能满足人们的具体生活要求。尽管当前人们生活水平不断提升，人们对服装设计的品质和内涵要求进一步增加，目前服装设计活动水平不断提升，但是整个设计过程中，存在较为严重的抄袭现象，所以服装设计的形式和内容，很难充分满足人们的多样化需要。当然，更为重要的是在服装设计活动开展过程中，其将各项元素堆积到整个设计活动中，无论是具体的设计效果，还是整体展示效果，其都很难满足当前人们的具体应用需要。尤其是当前人们对健康养生有着重要需要背景下，创新设计理念，融入简单的设计元素，就极为必要。对于服装设计活动开展来说，其需要充分注重满足两种要素，其一是设计理念，其二是健康内容。因此在整个服装设计活动时，需要注重创新设计理念，无论是具体的时代元素，还是相应的文化理念内涵，都要系统化融入其中。当然，在整个服装设计活动开展过程中，想要实现理想的设计效果，就需要将人们所关注的健康理念融入其中。只有充分满足了人们的健康需要，才能实现整个服装设计活动的理想效果。
3服装设计活动开展的相关要求分析
当前我们进行服装加工生产设计过程中，其使用的染剂原料更重要是由化学技术合成所形成的元素内容，所以，其中并不健康，可以说由于多数服装属于人们直接穿着，所以其很容易侵蚀人们的身体。而茶染技术则完全不一样，其依赖的是自然资源，因此在具体应用过程中，并未添加任何化学元素。所以应用茶染技术，不仅满足人们的健康需要，更重要的是在这一过程中，其能够充分满足人们的绿色生活需要。所以，茶染技术不仅是一种染色技术，更重要的是该技术是一种生活技术，所以茶染技术能够充分满足人们的生活理念。但是我们应该认识到茶染技艺在具体应用过程中，也存在一定问题和不足，尤其是其使用原料极为单一，所以整体颜色较为单调，从而使得整个茶染技术效果较为朴素。所以在现代染色技术成熟发展过程中，该颜色较为单调，所以在应用初期，其不容易被人们所接受和认可。但是随着当前人们对健康、生态绿色理念重视程度日益成熟，如今茶染技艺的价值进一步被人们所认可。应用茶和茶染技术来获取布匹，其不仅能够有效提升茶文化内涵，当然延伸其具体的茶叶应用价值，其不仅能够丰富设计内涵，同时也能创新发展整个服装设计活动的内涵。尽管茶染技术获取的布匹颜色并不鲜艳，但是对于当前多数人的消费理念来说，极简主义，已经发展成为多数人的消费理念，因此应用茶染技术，不仅能够满足人们对茶叶产品消费的需要，同时更重要的是在这一过程中，其也能大大深化整个服装生产与设计过程中的具体价值内涵，从而实现茶叶产业的科学化和链条化发展水平。结合当前我国茶染技术发展应用状况看，无论是具体的茶文化理念，还是该技术的成熟度，都实际上反映了人们的生活理念，所以，应用茶染技艺，其不仅能够提升服装设计活动开展的水平，同时也能将人们的具体消费理念和整个市场的发展需要整体融入其中。当然，在茶染技术应用时，需要结合现代服装设计活动的发展方向和应用趋势，从而实现理想的设计效果。
4茶染技艺对服装设计活动开展的具体价值及思路
茶染技艺作为我国传统茶文化体系中的重要内容，其成熟化应用，不仅系统化诠释了茶文化理念的应用效果，更重要的是在这一过程中，其中反映了人们积极健康的生活理念。通过对当前服装设计活动开展过程中，人们的具体应用需要进行分析，不难看出人们对整个服装设计与穿着有着重要要求，除了健康的设计理念和元素之外，更重要的是充分融入当前人们对健康养生活动的具体要求。随着我国服装设计活动开展日益体系化。人们对健康养生重视程度日益提升，所以茶染技术的茶文化理念日益成熟。因此，对于服装设计活动开展来说，需要将茶染技术的具体内涵理念融入其中，无论是具体的茶文化元素融入，还是设计元素融入，都需要从整体视角切入。随着整个服装设计活动日益成熟，如今人们更加注重养生与绿色理念，因此在这一过程中，融入茶文化理念，创新服装设计方法，就极其必要。我国有着丰富完善的茶文化理念，有着悠久的茶叶及茶产品应用历史。服装茶染技术就是其中极具代表性的技术之一。通过对该技术的具体内涵和应用状况进行分析，我们能够寻找到其在当前服装设计活动中的价值与作用。服装设计活动想要理想化开展，其不仅需要优化素材应用，更重要的是应用好设计理念，提升设计水平。当然，服装设计活动开展过程中，想要应用好茶染技艺，还需要认识到当前茶染技艺在具体应用过程中所存在的问题和缺陷，比如其色彩较为淡薄，图案元素较为单一等等。这就大大限制了整个茶染技术的具体应用效果。结合当前茶叶产业发展日益科学化，体系化，在茶染技术成熟应用过程中，如果能够将其与整个服装设计活动系统化结合，其必然能够实现理想的设计效果。通过对茶染技术与化学染布技术进行分析，我们可以看到该技术更贴近自然，所以应用茶染技术能够有效保护人们的皮肤健康，同时经过茶染技术获得的布匹，无论其具体的色泽，还是其中所具有的文化理念，都更能展现传统茶文化理念，茶染技术在具体应用过程中，其染织的布不仅能够应用与衣服制作，同时还能充分满足人们的多样需要，所以，可以说随着茶染技术发展日益成熟，如今该技术在人们生活中的应用价值及范围进一步提升。
5结语
在我国长期的茶叶产业发展和应用过程中，逐渐形成了一系列与茶相关的技术，茶染技艺就是其中重要的一种，而在整个茶染技术应用过程中，其使用的是新鲜的茶叶，而用的茶叶废渣则可以被作为茶染技术中的重要素材。所以，我们可以说茶染技术是一项环保效果极佳的染色技术。我国是公认的茶叶大国。无论是茶叶产品的数量，还是茶叶产品的品种和产量，其都有着重要优势。从当前服装设计活动发展的方向中，不难看到文化属性，价值理念已经成为当前该设计活动开展的首要要求。
参考文献
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服装设计的起源范文3
关键词:生态理念;服装设计;自然主义
过去数十年是科技领导生活,科学技术极大地推动了社会生产力的发展,同时也提高了人们的物质文化生活水平。而处在这个物质文明快速发展的时代,人们面临的压力和问题却越来越多。而环境污染、资源浪费成为影响社会持续健康发展的重要问题。在这样的发展环境下,绿色、环保等生态理念开始受到人们的关注。在服装设计领域,绿色设计也成为越来越多设计师渴望尝试的设计主题。基于生态理念下的服装设计也就自然而然地成为一个受到重点关注的研究课题。
一、生态理念下的服装设计概述
生态理念下的服装设计的关键就在于“生态”二字,就是在服装的设计阶段就能够充分考虑到将生态环保与服装设计结合起来,以此来实现有效节约资源、预防环境污染的目的。这种绿色服装设计理念起源于上世纪末的欧美国家,它展现了设计师对环境污染、资源浪费等社会问题的关注,同时也将自己的自然主义诉求注入到服装设计实务中来,进而实现艺术审美与生态观念的结合,体现设计师自身的人文关怀。因此,机遇生态理念下的服装设计同时具有产品实用和生态环保这双重的物质和精神属性。当前,随着人们对生态环保问题越来越关注,绿色服装设计也呈现一种繁荣的发展趋势。
二、生态理念下的服装设计的应用
生态理念主导下的服装设计的应用表现也需要结合绿色生态理念与服装设计实务等内容,达到生态理念与产品相互衬托的目的。具体来说,基于生态理念下的服装设计的英勇表现,主要包括以下这几个方面的内容:
1、选择绿色环保面料
选择适合的面料对设计师来说是非常重要的。面料的舒适性在一定程度上决定了产品质量的成败。生态化的绿色服装设计要求在选择面料时要选择生态环保面料,例如要选择天然动植物纤维制品,避免有过多对人体有害的化学品成分的纤维面料。环保面料必须是达到我国纺织品质量检测标准的。此外,还应该杜绝用珍惜动物皮毛等作为衣服成衣材料,在面料选择方面体现设计师的人文主义关怀以及追求健康无害的思路。还要注意所选择面料能够实现循环利用,要尽最大可能减少衣服产品可能造成的环境危害。
2、简约、自然的设计风格
伴随着社会物质文明进步的加快以及现代人不断提高的思想文化水平,社会对人与自然和谐相处、以人为本等理念也越来越重视。加强对服装设计的人性化关注,就应该更加注重设计理念以及设计内容的自然属性和健康属性。自然主义的服装设计风格也是时展的潮流表现。它以大自然为灵感,要展现服装产品带给人们的那种如大自然一般的朴素、质朴的风格。这种简约自然的服装设计风格表现在很多方面,首先,是服装的外观,在追求设计感的基础上回归到自然设计风格,不再过分强调夸张的造型灯,用色也与大自然更加接近,给人以清新、明亮之感。其次,服装设计领域的生态理念主题展现,除了基本的绿色环保概念之外,它还体现了自然、简约的思想。尤其是在当前人们越来越追求简约生活和绿色生活方式的大环境下,绿色服装设计也应该努力做到反复归真,化繁为简,从繁复、奢靡走向简约自然。所谓“以少为美”也体现了绿色服装设计理念,即加强对服装功能性的重视,而减少服装的装饰性,让一件衣服能够最大限度满足人们对衣着舒适、轻松等功能的需求。此外,还应该具体增强服装的功能性,能够实现一衣多穿的目的。这种简约、自然的服装设计风格也是从功能目的方面来体现绿色生态理念。
3、生态化生活方式的服装设计风格
当前,从现代人的生存发展角度来看,生态理念也表现为一种回归质朴生活、加强资源节约的生活方式。这种绿色服装设计又被称为“贫穷化服装设计”。所谓贫穷化服装设计就是通过“槛褛”设计来体现设计师节约社会资源、回归生活本质的态度和思想。这也是一种删繁就简的设计方式,刻意通过简单的设计风格来让人们能够重新来观察和认识生活的本质。对年轻人的价值观和时尚理念产生一定的影响。更重要的是倡导一种节约、高效的生活方式。很长一段时间里流行的“改造旧衣服”活动就是这种设计思路的体现。在追求简朴、节约的同时,也注意到服装设计的质感,这是一种区别于所谓的奢靡设计形体的新的具有活力和生机的生态化设计理念。总而言之,基于生态理念下的服装设计的根本要求就是能够让服装设计实务更好地体现人与自然和谐相处的科学发展观,同时也让更多的人能够了解和认识这种绿色生态的生活理念。绿色服装设计是未来服装设计领域持续发展的一股新浪潮,需要不断加强对生态化的绿色服装设计的探索和研究。
参考文献
「1]康延芳.基于生态时代的绿色服装设计初探「J].中国一东盟博览.2013(。4)
「2]陈凌云.服装设计中的绿色设计理念[J].太原城市职业技术学院学报.2013(叫
「3]程丽琴.生态文明时代下的绿色服装设计分析[J].人民论坛.2015(33)
「4]邓海娟.基于“以人为本”理念下的现代服装设计[J].辽宁丝绸.2013(01)
服装设计的起源范文4
1．2服装设计
1实施案例教学的必要性
(1)基础理论部分过于枯燥．如在讲到服装起源部分，基本是纯理论的知识，加之学生是服装设计与工程专业大二年级，前期只接触过时装画课程，并没有真正介入到服装专业学习模块．对这些知识很茫然，即便讲了理论也只是脑海中的过滤，并不能形成较为系统严谨的体系．
(2)服装设计是一门实践性很强的课程．基本设计理论是从实践中提取出来的，且是后期进行设计创作的依据．如在讲到服装造型设计时，针对服装的外廓形即H型、A型、X型、O型、T型等字母型和钟形、瓶型等物象型，而往往好多设计并不单单运用一种形式，一种服装样式可能是围绕一个设计形式并多个点结合，学生做的练习也仅仅局限于其中，发散性不够．
(3)资源比较少．大部分都是通过网络、图书馆、流行杂志等获得，且比较好的网络要收费，如碟讯、POP、穿针引线等;图书馆有关服装类图书资料太老旧，跟不上服装的变化，绍兴市区图书馆资源关于服装方面的书籍更是有限;教材上面的图片也相对较少，且不够清晰．所以需要一些新的典型案例补充．其次，因为前述的客观原因，学生拥有的有效图片不多，在课堂上使用的资源大多来自教师的筛选和累积，在以后的设计工作中，需要更广阔的平台去查阅、累积、归纳，梳理成较为系统的案例体系，才能快速指导设计，提高实际产品研发项目的效率．［1］本着以学生为本的教学理念，这些案例必须要分析、梳理、深化、拓展，才能对每个学生发挥其独特的价值［2］．
2服装设计课程案例教学的设计与实施
2．1服装设计课程主要教学内容
笔者通过往届学生调研、同类兄弟院校的交流及自身教学经验，在教学大纲不变的情况下，对教学内容顺序进行重新调整与梳理．此次课程改革立足于原有教学大纲的重点和难点，以服装设计基础性知识为目标，培养适应社会需求的具有创新能力，创业精神的高素质应用型服装设计人才，服装设计1为学生步入设计的大门奠定扎实的基础．
2．2案例教学的设计
2．2．1总体设计方案
案例实施可以通过两种方式，其一，教师选好案例，并附上问题思考，学生自主学习，课外分组讨论，小组代表发议案，点评与总结;其二，学生提前预习，课外寻找实践案例，课堂评析并小结．涉及案例评析环节，将课上时间以学生为主，教师作指导，以小组为单位，共同完成案例实施．以按照每5－6人一组小组进行．每组有一名同学担任组长，并负责任务分配．大致的上课模式如图1案例教学过程图所示．在每节课开始前，将下节课任务及相关案例告知学生，以方便学生提前收集资料．
2．3具体实施
2．3．1案例导入与组织讨论
(1)理论部分:如在学习服装设计的概念、服装设计的分类、服装设计者的基本条件时，案例分析:你认为服饰的起源是哪一种说法，运用事实和数据来证明自己的观点(让学生查阅相关资料，形成文字并安排2课时的时间来讨论，教师要加以引导、评价);让每一个学生发言，根据自身的理解，或以知名服装设计师为例，论证服装设计者应具备的基本条件;“服装风格设计”章节，要求学生选择好一种未来5年内的流行风格或趋势，然后围绕这个风格展开设计，展开讨论，并案例分析:你最喜欢哪一位服装设计师的设计风格，为什么?(让学生展开讨论，教师加以评价)．
(2)实践教学环节:在涉及服装的款式美、服装的色彩及图案美、服装的面料美等章节中，试分析当今的流行趋势，结合市场，利用三要素来讨论;在服装设计造型设计章节中，如“服装外型线的设计、服装结构线的设计，可以以法国设计师迪奥的新造型(NEWLOOK)及字母型线型为素材，分析外形线对服装流行的影响，或以某一国内外女装品牌为考察对象，分析该品牌惯用的结构线特点进行案例分析;服装部件设计中，试以“报喜鸟”男式西装品牌的领、袖、口袋变化为素材，分析其服装零部件的变化;服装分类设计时主要以女装设计为主，以国内外知名女装品牌系列产品为素材，分析其设计特点．
2．3．2归纳及拓展练习
此环节主要是课堂小练习及课外作业，是学生如何将案例转化到自己设计中的关键，引导学生学以致用．各组根据自身可寻找不同的初始元素，或相同的设计元素拓展不同的设计．针对每个小组的切入点不同，有的从廓形角度找共同点，有的从色彩角度找类似点，有的从分割线上找同类项，得出的调研资料通常是五花八门［3］．教师根据学生已有的讨论总结，将有一定共同点或一定相似度的典型案例归纳梳理出一个或者更多拓展方法，［4］这样能有效地巩固课堂案例，从而激发整个团队及个人的学习热情．
3服装设计案例教学改革效果
3．1案例教学组织形式多样，提高了学生学习积极性和主动参与性，拓宽学生专业视野
本次课程改革主要采用案例导入教学，案例主要通过服装品牌及相关领域，以图片、短时音频形式展开，比如讲到第一章节服装学说，课程引入了一些神话、传说及壁画等有关服装学说的资料及图片，并在此过程中增加提问与互动环节．
3．2培养学生独立思考，系统思维和自我能动发展的能力
注重学生对课上知识的消化，吸收．本课程在改革中涉及以个人为主小组为辅的任务学习，主要为:课程第一堂课按照自由组合的原则，全班分5－6个学习小组，由于仅靠课上知识的传授难以满足学生对服装相关资料的需求，以小组为单位，带着任务结合课上章节内容适当增加学生课外学习量，搜集课外学习资源．在此基础上，重在分析汇总与整理．通过服装131班部分学生的作业发现，整体进步较大，资料内容较为充实，服装设计大师及款式流行趋势分析较全面，包括ppt设计、排版，中间根据教师的意见继续补充完善．
3．3培养学生平面款式图的绘制，基础服装材料与现代基本服装的对应
本课程为设计基础部分，各章节内容多为服装基本款式造型及部件的设计，在实践过程中，让学生对照自己的服装进行分解，去分析服装中的结构，并带着设计去绘图．比如上装(外套、风衣、羽绒服、西装等等)，这样理解去绘图;对于绘图特别吃力的同学，建议去临摹，在临摹的过程中自然熟能生巧．特别是部分男学生，经过四周后进步很大，由不愿绘图到能认真绘图并完成课程任务．
4服装设计案例教学改革实施问题
4．1认识上的问题
观念的不同导致在认识上出现偏差．案例教学法在其他学科中应用也较为普遍且不可避免地会出现这样那样的问题，案例教学组织形式较为多样化，课程中所举案例是否能真正体现课程改革的实质性突破;案例教学中教师是否具备了较为丰富的实践经验;由于学生水平参差不齐，案例教学是否能够满足或者真正适应大部分学生的需要等，都需要在以后的实践中继续探索．
4．2管理上的问题
教师作为课程的引导者，在案例教学过程中发挥了多元角色．如承担课程教学、设计、作业指导等工作．而班级学生数达60人，真正能够自觉学习的学生只有三分之一左右，在管理上，通过小组组长负责制来提高管理效率，而小组负责过程中无疑会出现学生打球或者漏网的情况，所以不能面面俱到．学生作业完成质量也差异较大，整体还有待提高．
4．3课程设置的问题
课时量太少与学生学情分析:课程学习课时量太少，共有32学时，理论和实践各16学时，学生前期只接触过时装画与色彩课程，直接与服装相关的课程很少，加之学生为工程班，绘画基本功较弱，所以课程进行比较慢，所了解的艺术及服装相关知识太少，虽然实践和理论各占16学时，但大部分以课上理论讲解为主，课上练习很少，作业只能靠课下去完成，同时服装时效性强，课外需要大量资料来填充，包括书籍期刊，所以建议学院建立专业图书资料阅览室，以供教师及学生查阅．
5总结
服装设计的起源范文5
关键词：解构主义；内涵；意义与作用；风格及特征；表现形式
解构主义最开始起源于20世纪60年代的法国，解构主义它涉及到了文学、艺术、建筑、美术等多种领域，并且还在全世界引起了非同的影响，因为这个原因解构就成为我们生活中必不可少的话题之一。不仅如此，解构主义的运用使得艺术创作品之一的服饰受到所处时代艺术风格的熏陶必然与其紧密相连。
一、解构主义的内涵
“解构”这个词，如果我们单从字面上理解就可以看出来，一个“解”字的意思为“解开、分解、拆卸”；“构”字则解释为“结构、构成”之意，两个字合在一起引申为“解开之后再构成”。因此，可以看出解构主义实质就是对结构主义的破坏并且分解，而且是在反结构主义的基础上产生的另一种方式。解构的问题，说到底这就是一个打破固定模式，可以开创多种多样可能性的问题，其结果常常表现的是标新立异、变化的层出不穷、活泼并且恣肆，令人耳目一新的效果。
二、解构主义在服装设计中的意义与作用
(一)有利于提高广大群众的审美标准在服装设计中，解构主义可以让服装更加的有魅力，审美标准的提高不仅针对一小部分的群众，是对广大群众来说，解构主义有利于提高广大群众的审美标准，让广大群众可以不断的提高自己，提高自己的生活水平。(二)有利于提高服装设计师的设计水平在解构主义的运用中，只有设计师设计出来，才能被广大群众接受，因此，设计师的水平非常重要，如果设计师没有很高的水平，即使运用了解构主义，也不可能让群众所喜爱，被大家所了解。
三、解构主义在服装设计中的风格和特征
(一)解构与重构是相互生成解构的意识就是重新解构和重新组合，它运用解构主义的特殊处理的效果，并且采用不对称的裁剪、采用利落的线条和更加独特的色调来进行合理的设计，不仅强调了面料的独特性、混合性图案的拼贴等，而且无不体现了它的服装的解构主义思想。因此，解构主义的特征之一就是解构与重构的相互生成。(二)表现出来的无规定性无规定性并不是表示没有任何的规定性，而是关于新的意义上的新的规定性，它是表明把彻底的反对形而上学与反体系化，解构主义作为自身思想的根本的规定，这个所主张的是一种美学的无原则主义和多元主义的性质，它强调风格的多元化。
四、解构主义在服装设计中的表现形式
(一)对服装结构的解构服装结构非常的重要，结构就像一个人的骨架一样，人有头、手、四肢、骨架等，所以服装结构也有一个重要的骨架，比如肩部的设计、腰部的设计等，都会对服装设计产生很多的影响。在服装设计中，重视服装的结构，要按照比例进行设计，这样结构才会更加合理，让人穿起来更加舒服。(二)对服装材料的解构服装材料对于服装是非常重要的，服装材料有很多的品种，不同的品种有不同的风格，比如棉质材料就可以看出这个人追求舒适，材料光滑，就表现出这个人非常的张扬，因此，解构主义中服装设计的一个表现形式就是服装材料的解构，让服装适合每个人，让每个人都穿出自己的风格。大量的人工合成材料、塑料材质、金属、木板、玻璃材质、纸、珠片、橡胶、羽毛、石材、拉链等都可以用来制作服装。除了这些非常正规的材料之外，对原有面料的改观，也属于解构的范畴。(三)对服装图案、色彩的解构服装表现出来的形式可以从图案来看出来，一个非常可爱的图案可以看出这个人非常的小，富有一颗童心，很多的例子都可以看出，服装图案表现人的性格。色彩的表现力非常的重要，有的人喜欢黑色，有的人喜欢白色，也有的人喜欢绿色，因此，服装设计中解构主义表现出来的形式是非常多种多样的。(四)服装对比面积的解构在图形的解构过程中，设计师不仅大量采用各地区、各民族、各历史时期、各流派的手法风格，而且将自己置于过去与未来、激进与传统、中心与边缘、理性与非理性等模棱两可之间，并不需要一个统一的图案主导，显示出解构主义巨大的包容性。
五、结语
服装的面积对比也不再受到限制，大面积的对比色、细小而复杂的色块，多种不同的颜色可以同时在一款服装中出现，所以一反传统的服装的配色，对服装的面积对比进行了彻底的解构。服装设计中，解构主义的存在非常的重要，让群众越来越重注自己。在服装设计上要运用解构主义，这样就会使服装设计更加的美观，让人们的生活更加美好。
作者:赵丹妮 单位:湖南工艺美术职业学院
参考文献：
[1]刘庆海，甄强军.从建筑到时装解构主义的罗曼史——浅谈解构主义在服装设计中的应用[J].山东工艺美术学院学报，2010(03)：179-180.
服装设计的起源范文6
关键词:印染美术图案；传统服装设计；传达发展
服装是一种独特的文化元素，代表着一个国家和地区的时代特点[1]。而在服装设计过程中，图案艺术则是不可忽视的存在。现在的服饰图案大都具备多样化的形式和丰富的内容，皆为流行服饰中的重要组成部分。在服装设计过程中合理应用图案不仅可以使服装增添个性化的设计元素，而且也使得服装的设计内涵得到进一步的丰富。对于传统服装设计而言，想要在激烈的服装市场上吸引更多人的注意力就需要合理运用图案。因此，印染美术图案作为图案中的重要组成部分值得深入研究。
1图案的特征表现和作用
1.1图案的特征表现
图案本身就是一种视觉艺术的具体表现形式，不管是过去的发展还是现在所处的状态都和人们的实际需要密切相关。图案具备多方面的含义，从美术学角度理解，图案的广义解释就是对视觉形式和人类物质产品，如纹样、色彩、结构等进行目的性的规划；狭义的图案则是专指某一种具体的装饰纹样等[2]。
1.2图案的作用
1.2.1审美价值
人们穿着服装最主要的目的是为了保暖和遮体，也为了使自己更漂亮、美观，这也证实了服装的审美价值。对于服装图案而言，其审美作用主要表现在以下几个方面：（1）具有装饰价值，图案在服装上可以对其进行点缀和修饰，使原本单调的服装变得色彩斑斓，具有层次感；（2）具有弥补价值，所谓的弥补就是矫正视差的作用，在实际的生活中，人体并不会都那么完美，所以需要通过图案起到扬长避短的作用，使失调的人体比例得到弥补。
1.2.2功能价值
在实际生活中人们所穿的服装图案会发挥不同的作用，大概有以下几种功能表现：（1）具有象征功能，就是借助于不同事物之间的联系，通过一种实物来表达某一种信仰或者精神，比如在中国古代，龙袍和凤冠就是帝王和皇后特定的服饰，虽然这种象征意义今天已经不存在了，但是设计师还会使用某种图案表达一种精神崇拜或者象征意义[3]；（2）具有标识功能，符号可以传播信息，有些服饰的图案就是起到了标识的作用，比如警察、航空等人员的服装图案等，这些图案的共同点是简单易记；（3）具有宣传和广告的功能，当前社会随处可见广告，不少集团和公司等把自己的名称和经营理念等组合成图案形式印制在夹克衫或者T恤衫上。
2传统服装的起源和发展
随着我国在世界上的影响力逐渐扩大，全球掀起了中国热。经济和社会的进步为我国服装纺织业的发展提供了保障。受到国际时尚浪潮的影响，加之传统文化的影响，我国的传统服装逐渐得到发展，而且在市场上占据着越来越多的份额。从传统服装的发展来看，在20世纪90年代的传统服装设计大都十分古板，不少属于对传统元素的生搬硬套，并不具备充满时尚的灵动感，而且可搭性和实用性都不强，市场上的认知度都比较低[4]。进入到新世纪之后，我国的服装行业得到进一步的发展，传统服装进一步细化，不少中式服装加入了现代化的时尚设计方式，从而展现出了全新的中式服装时尚。
3印染美术图案在传统服装设计中的传达和发展
3.1植物纹图案在传统服装设计中的应用
在传统服装中，尤其是刺绣纹样图案中，植物纹图案十分常见，在民间不仅有大量的素材而且造型十分多样。针对植物纹图案在服装中的应用，不同的服装设计品牌均有不同的设计侧重点，比如夏姿•陈着重于奢华的风格，而天意则更倾向于低调含蓄；同样是对植物花卉图案的应用，后者处理方式显得低调许多[5]。图1为传统服装中团花的应用，通过这些图案的应用使服装增添了一种雍容气度感，也使服装低调奢华的品质得到展现。
3.2动物纹图案在传统服装设计中的应用
与植物纹样相比，动物纹样在传统服装中的应用比较少，经常出现的是花鸟、鸳鸯或者蝴蝶等吉祥图案[6]。另外还有鱼、龙、凤等图案。在动物纹样图案的选择上，最具有代表性的传统服装品牌是“上海滩”，其积极地从中国传统的文化中汲取灵感，不管是在服装图案还是包边等方面都很好地对美术图案进行了运用。
3.3其他纹样图案在传统服装设计中的应用
除了植物纹样和动物纹样，在传统服装设计的过程中也会应用到其他纹样，比如祥云纹、人物绘画、如意纹等等，让本就具有中国风的传统服装更添加几分传统文化的意象。
3.4手绘图案在传统服装设计中的应用
在传统服装设计过程中，手绘图案应用得虽然比较少，但是并不代表没有。手绘图案在具体应用时，可以分为一般手绘和高级手绘[7]。比如一些高级的礼服会选择高级手绘，这不仅需要精湛的设计技术，更需要高超的绘画能力，高级手绘图案所表现出的美感是一般的工厂成批印制所无法达到的，当然也是设计师实现自己相关设计理念最为直接的方式。因此，在传统服装的设计中，尤其是一些比较高端的传统服装会使用手绘图案，最终使其形成独特的艺术风格。
3.5染织图案在传统服装设计中的应用
