前言：中文期刊网精心挑选了美术设计基础教案范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
美术设计基础教案范文1
【关键词】职业教育 多媒体教学 优点 美术设计教学
随着现代教育技术的发展，多媒体教学手段被广泛应用于教育教学中。多媒体教学的采用使我国传统教学理念、教学模式等发生了重大改变。高职教育采用多媒体进行美术设计教学适应了时代的发展需求，同时激发了学生的学习兴趣，调动了学生学习的自主能动性，从而有利于教学质量的提高。
一、多媒体教学的特点
（一）提供直观材料，丰富学生的感性认识
高职院校的学生一般对形象的材料较为感兴趣，学习中常以形象思维为主，采用多媒体进行教学可以增加学生的感性认知，让学生更加容易理解、掌握教学内容。采用多媒体教学手段可以将文字、声音、图片等信息以直观的形式展现给学生，学生通过这些直观的内容材料加深对知识的理解。一般多媒体视频展现给学生的是真实的物体图片，以及图片变化的详细运动过程，在教学中，教师通过逼真还原原型的手段重复、定格教学内容，并对教学重点采用重复、放慢的播放方式，让学生通过视觉和听觉加深对内容的感知，以便在讨论问题中由表及里、由抽象到形象，从而促进学习效率的提高，强化了教学内容。
（二）为学生创造了一个轻松、丰富的学习环境，激发了学生的学习兴趣
兴趣有利于促进学生对电工基础理论知识学习的倾向，并积极参与时间操作的一种心理倾向。兴趣是学生学习的最好老师，是激发学生学习的动力，在学习过程中，学生的兴趣是学生学习的强大动力。任何积极的思维活动都是以丰富的情感和浓厚的兴趣作为基础的。
多媒体教学将教学内容以生动形象的直观化图像展现给学生，不仅吸引了学生的注意力，还激发了学生学习的兴趣，调动了学生学习的积极性。多媒体教学一般采用多媒体计算机、投影以及VCD等手段，使美术设计教学内容具有形象性且富有感染力。教师在采用多媒体进行教学时，将教学内容以丰富多彩的图、文、声、像等功能全方位展现出来，不仅创设了教学情境，而且调动了学生的求知欲，让学生以娱乐的形式投入到教学过程中，从而体现了寓教于乐的优势教学。这种教学模式不仅消除了学生课堂学习的疲劳感，集中学生的注意力，让学生在轻松、愉悦的教学环境下进行认知，发挥自主能动性，积极、主动地学习，从而提升教学效果。
（三）提供培养学生的自主学习能力的条件
好的教学方法能够有效地提高教学质量。教师在教学过程中要以学生为中心，根据学生的自身特点与教学目标合理设计教学情境，引导学生独立思考、探索知识，提高学生的自主学习能力。教师在设计多媒体教学课件时，要将教学方法与教学理论、教学实践等相结合，让多媒体教学课件内容丰富且详尽、知识体系具有科学性、逻辑性、结构性，以基础知识为出发点，调动学生的积极性和创造思维，提高学生的应变能力和处理问题的能力。
（四）有利于双向教学，提高教学效率
采用多媒体教学手段，将计算机作为平台，利用计算机的交互性实行双向教学，通过计算机的反馈信息，及时了解学生的学习情况，多媒体教学使美术设计教学中的抽象内容具体化，使复杂的内容简单化，解释了用语言难以言说的问题。多媒体教学手段的运用提供了现代化教学的平台，提高了教学效率。
（五）有利于提高课堂效率，加强学生对基础知识的掌握
由于高职学校的学生的人生观、世界观尚未完全形成，自身学习的自主能动性较差，对自己感兴趣的内容乐于接受，而对自己不感兴趣的内容则不愿意接触。那么在教学过程中，教师不能强迫学生学习，要利用多媒体教学的图、文、声、像等结合的特点为学生创造轻松愉快的学习环境，缓解学生学习的疲劳感，让学生乐于接受、自主学习，让学生的大脑处于兴奋状态，从而有助于记忆力的提高，更长久地记忆所掌握的知识，进而提高课堂教学效率。
二、多媒体教学对职业教育中美术设计教学的影响
随着科学技术的发展，多媒体教学在教学过程中被广泛应用，在职业教育美术设计教学中，多媒体教学对其有一定的影响，只有表现在以下几个方面：
（一）促进教师理念的更新
随着科学技术的发展，教育教学中广泛采用现代教育技术。现代教育技术的普及和推广，使美术设计的传统教学模式发生了很大改变，教师必须重新审视教学理念，更新自己的教学理念，并紧随时展步伐。职业院校的老师开始重新寻找、认识、学习新的教育理念，不断完善、更新职业教师理念。
（二）促进教师备课方式的改变
多媒体教学的普及使得教师不得不改变备课方式，教师通过课前对与教学内容相关的知识的下载，然后将其导入多媒体教学中，从而丰富美术设计教学内容，并可以通过这种方式及时修改、补充教学内容，使教学教案更加完善、充实、有效，从而提高课堂教学效果。
（三）促进教学模式的改进
多媒体教学使得教师改变了传统的语言文字叙述、板书教学的模式，充分利用多媒体的信息多元化、多样化、灵活性等特点，丰富教学内容。美术设计教学具有抽象化，传统的教学模式使得学生很难看到设计的过程以及设计的效果，而多媒体使得美术设计教学中的设计过程和设计结果以直观化的图片展现给学生，学生通过这些形象化、直观化的图片可以更好地理解教学内容，以更浓厚的兴趣学习美术设计。
美术设计基础教案范文2
关键词 基础图案教学方法创作引导
基础图案课程在中职美术专业已有多年历史，它使学生能了解图案的内容与特点，并运用于设计中。基础图案课程是美术设计专业中很重要的一门课程，也是学生学习设计的一个转折点。图案创作设计使学生从写实转向设计，从具象思维转向抽象思维。以往学生学习素描、色彩，都是根据实物进行绘画，将基础图案创作与设计从实物转换为具有设计理念的图案形式，这对培养学生创新意识非常重要。本文对图案设计与创作这一课题进行教学分析与研究，并探索了更科学、更灵活的教学方法，以使教学达到更好的效果。
一、基础图案创作的内容与教学目的
基础图案课程教授内容主要有图案写生变化、单独纹样与适合纹样、连续纹样等。基础图案创作是基础图案课程的内容之一，基础图案创作与设计主要内容是图案写生变化、图案造型设计、图案色彩设计等。这个课程可以培养学生的创作思维，提高学生想象能力，为学生今后学习设计打下良好的基础。
二、基础图案创作现存的教学问题
1．重技能，轻理论。无论学什么，技能要进一步提高，都要建立在一定的理论基础之上。
2．教学形式呆板、不灵活。一些教师对基础课学习不够重视，不能根据学生现状灵活采用教学方法。目前中职学生就业需求与学生基础情况较以前有所改变，所以要调整教学方案。
3．注重图案技能技法，不注重学生设计创新素质的培养与素材的积累。一些教师不注重培养学生的创作与创新能力，在教授图案时只讲授图案变形常用的方法，不注重引导学生的创作过程。部分学生根本不能创作或很难进行创作，更谈不上培养学生的想象力与创新能力。
4．教师不注重专业知识更新。部分教师的图案知识一成不变，常年用同样的模式进行教学，用的参考书也比较陈旧。一些教师的教案甚至没有改变，教授的知识不能适应当前学生的实际情况与就业需求。
三、教学改革的措施
1．理论讲解要明白透彻
一些学生在学习基础图案这门课程前，对基础图案了解甚少，此时老师就要对图案的概念、特点、发展历史等知识点进行讲解。比如，写生变化包括写生的方法、写生变化的基本技法、写生变化设计的思维等，使学生从以往的素描、色彩对实物描绘的思维转入设计思维方式，达到能借鉴优秀作品进行自我创作。各种纹样也要讲解它们的概念、特点以及色彩搭配的技巧。一些学生不能很好地区别适合纹样与单独纹样，此时教师就应多讲解它们的不同点。
2．图案创作引导“三步走”
第一步，要让学生胸中有“竹”，从临摹中积累创作的素材。教师第一阶段可以通过临摹，让学生对图案的技法和形式有一定的了解。但是课程时间有限，不能临摹很多作品，教师可以布置一些收集资料的作业，比如，到图书馆阅读或用速写的形式收集几十张图案作品，或在网上存储一定量的作品。通过收集作品这个作业，学生可以用较少的时间阅读大量作品，提高知识面与阅读量，积累一定量的素材，无形中提高了审美能力。胸中有“竹”，创作起来就会更加得心应手。
第二步，用以旧换新法（半创作形式）引导学生创作。何为半创作形式？即让学生做同一主题作业，学生找一个跟自己想法相似的优秀作品作为参考，然后对其中某一部分根据自己的想法进行修改，以完成自己的半创作作品。这样一来，学生创作难度降低，能循序渐进地接受创作的方法。在教学实践中，笔者用此法进行教学，效果比直接让学生创作明显要好。这种方法就是让学生学会借鉴别人的作品，以达到自己创作的目的，这不是抄袭，是以旧换新法。例如，作业是花头变形，学生可以用几何法、摹似法或是意象法等常用设计方法进行设计。
第三步，进入全创作。前面两步使学生对创作有了进一步认识，继而进入全创作阶段，就会更顺其自然了。头脑中有了一些素材的积累，技能上更熟练，也具备了设计的理念。教师此时再设计一个主题，布置一些创作作业，要求学生在设计时多画几个方案进行对比、选择，教师给予指导，说出一些方案的优缺点，使学生对设计的方案有深刻的认识。选择好设计方案，就可以做正稿了。教师在指导学生创作时注意不能说得太全，以引导的方式较好，避免让学生全按教师的意思去改，这样会限制学生的创造力，不利于今后的学习。
3．提高教师自身素质，更新自身的知识结构
教师可以通过一些媒体、画展、网络、美术专业刊物、新书等不定时搜索或阅读一些专业资料与作品，或去进修学习，多听公开课，参加专业教师之间的一些有主题的专业交流会，以提高自身知识结构。
4．更新教材
美术设计基础教案范文3
关键词 高职院校；数字化；教学资源；共享课程；项目导向；数字媒体设计
中图分类号 G712 文献标识码 A 文章编号 1008-3219（2014）05-0036-04
2012年，无锡工艺职业技术学院数字艺术系在原有精品课程的基础上，开放资源，创建精品资源共享课程。解决了原有精品课程中出现的实用性不够、交互性缺乏、平台不统一、利用率低下以及后续维护弱等问题，推动了高职院校优质课程资源共建共享，达到提高人才培养质量、服务学习型社会的目标。
一、企业调研，共建数字平台
（一）校企共同开发数字化教学平台
在平台建设中，校企双方不断进行资源交流与互动，由专业教学团队策划，引进企业实际的情境、设备、工艺、技术等应用实例，进而转化为数字化教学资源供教学使用。在整个平台的开发阶段，服务功能、信息统计、检索、在线交流、后台管理等模块需要专门的计算机专业人才进行代码编写、网络空间安全等方面的设计。这要求学校必须和企业合作，采用动态网页设计等各类管理技术，从而更好地为搭建数字化教学资源平台服务。
（二）教学资源共享平台功能设计
教学资源平台是汇集师生教学资源、配合教师课堂教学、共享作品互动交流的一个虚拟共享空间。高职数字化教学资源平台的建设要与专业改革和课程建设结合起来，以企业调研资料和市场需求为依据，构建资源库的框架，设计平台的功能。资源平台应易用、可扩展、可共享，包括教学资源素材采集、资源组织与集成、资源与应用三个步骤。
教学资源库的建设应涵盖集资源库的动态建设与管理、日常教学活动支持、资源共享与展示、资源建设质量评价以及教学管理等功能与一体的数字化教学支撑平台建设。首先，建有一个综合学习的平台，包括专业群介绍、新闻动态、主干课程、师资团队、作品展示、视频播放等几个栏目，全面展示数字媒体设计专业群的基本面貌，供学习者浏览和查询与专业相关的各类信息。然后，开发精品资源共享课程建设网站，给学习者提供丰富的课程资源以及交流空间，网站至少涵盖以下几个区域：
资源区：包括课程授课计划、教案、教学日志、课题作业分析等一系列与课程相关的表格或文档材料，可以为教师之间、师生之间的交流评价提供依据。
测验区：大量的作业习题库以及教师点评，可以在满足日常课堂考核之外，为课外拓展训练提供资源。
演播区：支持学生自主学习，通过丰富的教师授课课件以及视频资源，为学生课后温习、课题研究提供保障。
交流区：通过论坛的形式发帖交流、上传资料交流、即时群聊交流、留言板块交流，方便教师之间、师生之间以及校企之间的沟通与信息的传播。
构建共享型教学资源平台是一个设计部门颇多、建设过程复杂、投入资金大的合作性系统工程，前期需要科学的设计，基本建成后还需要科学的管理，不断更新和丰富教学资源库内容，调试和维护教学设施，以保证教学资源平台有效利用。
二、校企合作，构建课程体系
数字媒体设计专业群课程体系的开发要始终以就业为导向，通过市场调研，召开职业分析与专业水平评估会议，着重分析毕业生从事的主要岗位以及岗位所需专业技能，形成一套满足社会需求的专业课程项目。
数字媒体设计专业群包含动漫设计、游戏美术设计、数字媒体艺术设计以及视觉传达艺术设计四个专业，主要面向影视动画、游戏制作、网络多媒体、电视影视传媒、平面广告等行业，培养掌握媒体设计的基本技能和知识，适应从事二维三维动漫设计、广告策划与设计、网页设计等工作岗位所需要的高素质技能型专门人才。
根据专业人才培养目标，并基于“底层共享、中层分立、高层互选”原则，数字媒体设计专业群的课程体系可分为三大部分：专业平台课程、专业方向课程和专业拓展课程。数字媒体设计专业群课程体系如图1所示。
专业平台课程群是专业群中四个专业共享且与专业相关的基础课程，旨在培养学生的基本技术技能，为相关专业的方向课程打下重要的理论、技能以及审美等方面的基础，也为学生就业提供充足的基本技能。该课程群主要开设造型基础、设计概论、构成设计、图形图像处理、字体设计、分镜头脚本绘制等课程。
专业方向课程群是专业群中四个专业分立的核心课程。每个专业是根据各专业岗位需求而确立与岗位相关的课程，课程通过企业项目的贯穿，真正达到核心职业技能的培养。动漫设计专业主要开设课程有二维动画设计、三维动画设计等课程；数字媒体专业开设影视特效与后期编辑、网页设计等；视觉传达专业主要开设平面广告设计、包装设计、书籍设计等课程；游戏美术专业有游戏美术设计、游戏美术制作等课程。
专业拓展课程群是拓展学生知识面、延伸专业覆盖面的课程群。专业群中四个专业相互选择，如，动漫专业的拓展课选视觉传达中的核心课程，反之亦然，真正达到高层互选。
三、项目引领，丰富教学资源
精品资源共享课程建设是在原有精品课程基础上产生的，要求课程设置合理，符合科学性、先进性和教育教学的规律，恰当运用现代教学技术、方法与手段，教学效果显著，具有示范、辐射作用。专业课程设计要以岗位分析和具体工作过程为基础，体现工学结合的鲜明特色。
（一）以教师为主导，组建开发团队
一门优质的精品资源共享课程必须有一支结构合理、人员稳定、教学水平高、教学效果好的课程建设团队。原有的精品课程体系是以“评审”为目的，教师的主导地位难以凸显。在课程开发过程中，应该始终以教师为主导，将权利交给教师，保障教师的知识产权，高效利用课程资源，使学习者获益，真正达到开放共享。课程团队在结构上，应该由老、中、青组成，发挥不同年龄层次教师经历的优势，并保持课程可持续发展；在成员上，应包括教学一线教师和企业技术人员。
在精品资源共享课程开发与建设中，要有目的、有计划地加强对教师的培训，积极鼓励有较好专业背景、科研背景和较好业绩的教师作精品资源共享课程的负责人。鼓励教师通过积极参加技术实践、管理实践、社会实践和科学研究、教学研究等提高教学水平和教学质量。
（二）丰富资源内容，课程动态共享
课程教学资源与专业群教学资源库构建。将优秀的教学课程文档素材、数字化媒体素材、示范性教学案例素材与可扩充开放式教学支持系统相结合，将企业行业技术标准、开发管理规范与专业群课程体系相结合。
课程教学方案的修整。通过组织教师开展市场调研、听课议课和开会研讨等形式，完善和修正专业群人才培养方案、教学计划、课程标准、项目式课程设计方案、课程教学内容改革方案、考核评价体系等，更好地推动精品资源共享课程的内涵建设。
优质教学视频和课件的制作。课程视频的录制是课程建设的核心，总结课程的结构和框架，解决一些技术上的难题，研究课程的多媒体课件制作方法，力求将课程课件建设达到国家一类课件的标准。
教材的编写与再版。课程实施改革后，需要新的教材与其相适应，所以教材的编写和选用显得至关重要。作为课程负责人和实施者，正式出版课程相关教材或者校本教材，才能将教学经验与成果展现给共享资源的学生或学习者。
课程教学成果的归纳和收集。将教师和学生的作品、证书、论文、图片等资料进行整理、归纳，统筹管理、开放共享相关资源。
（三）教学方法革新，专兼合作实践
采取数字媒体设计专业群专业平台课程和专业核心课程专项技能分方向进阶，核心技能逐层推进、反复进阶的一体化课程教学模式，以工作室为载体，采用“一专一兼一课程”项目式教学方法。
（四）评价体系多元，保障课程质量
实行多元化的考核方法，由基础理论知识考核、校内实训考核、企业实践考核三部分组成。评价主体由学校、教师、实训小组和学生顶岗实践的企业、行业专家等组成，全方位评价学生的综合职业能力。评价形式多样化：将分析报告、参赛成果，提案表达、顶岗实绩等情况纳入考核范围。考核地点灵活化：考核地点随教学内容的变动而变动，分布在教室、校内网络实训室、校外基地、实习企业等。
四、优化管理，拓展服务
精品共享课程建设的平台系统主要分为前台显示模块与后台管理模块两大部分。前台模块主要向学习者提供有关资源的检索查询、资源下载、讨论交流、评论反馈等功能；后台管理主要是方便管理员对后台数据库和媒体系统进行管理和维护，主要包括对用户信息、资源信息、交流信息以及检索方式等模块进行及时更新、处理和维护。教学平台WEB功能模块如图2所示。
该课程管理模式使精品资源共享课程在校内甚至在社会上得到广泛的认可。首先，优质的管理模式具有开放性和可扩展性的特点。采取分类审核、上传下载、修改更新等手段来达到新知识、新资源的积累、交流以及共享目的，有助于构建一个操作简便、功能齐全、网络稳定、运行快捷、管理有效的网络平台。其次，从课程建设的角度，数字化平台的开发具有高效性。作为学校数字化办公和教学科研手段的有利补充，有效的课程管理手段能够最大程度发挥原有教学资源以及设备的功效，避免资源浪费和重复建设。
参考文献：
[1]教育部办公厅关于印发“精品资源共享课程建设工作实施办法”的通知[Z].教高厅[2012]2号.
[2]教育部关于启动高等学校教学质量与教学改革工程精品课程建设工作的通知[Z].教高[2003]1号.
[3]丁兴富，王龙.麻省理工学院开放课件运动评述[J].中国电化教育，2004（10）：74-78.
美术设计基础教案范文4
中专美术专业美术人才一、培养“升学型”和“就业型”的美术人才
把每一位学生都当成艺术家来培养，难免使大多数学生不仅没有成为艺术家，也没有学到社会上真正需要的本领。可见，培养“升学型”“就业型”两类艺术人才对中专美术专业来说势在必行。
“升学型”即针对美术专业有发展前途的学生，无论是文化课还是专业课都应有组织、有计划、有针对性地进行课程设置，并鼓励他们在毕业前积极报考高等艺术院校，继续深造，使其成为一名更优秀的艺术人才。
“就业型”指大多数学生，除了学好本专业外，还要根据每个学生的实际情况，擅长及爱好，确定其学习适合自己的专业。总之，使每位学生都能学到真正的本领，使每一位学生就业都有保证。
二、改变专业课的考试方法
美术专业，不管是期终，期末还是毕业考试，大多以随堂作业记着考试成绩。这样的考试方法必须改正。首先，这种考试方法不能准确地显示学生的真实水平，更不能体现教师的授课情况。因为随堂作业是经任课教师多次指导过，有的甚至教师给改动很大，以至面目全非，所以常常出现美术班专业课没有低成绩，单元作业展没有差水平的不正常现象。如果在每个单元课程结束前，像文化课考试一样，专门拿出时间进行考试（考试时间不要低于一般院校招生考试各课题所用的时间），任课教师不得在场，要安排监考人员，考试作业和单元作业一起参展，并一起记成绩。只有这样，才能准确地显示出每个学生的真实水平及教师授课情况，只有这样，升学班的学生才能经常得到像在考场上一样的锻炼，就业班的学生也增强了自己的独立性和适应能力。
三、教学大纲编写要机动灵活，有的放矢
编写教学大纲有一点可以肯定，即不管是“升学班”还是“就业班”，基本功训练不能忽视，再是要随时掌握多方可靠的信息，像“升学班”要全面掌握各高校近几年各专业考试范围、形式、内容、考试时间、招生人数、报考人数、文化分数线等情况；“就业班”要多方面了解各厂矿企事业及私营企业、广告公司等需要什么样的美术人才，及我们的毕业生大多在干哪些工作，在学习哪些技术，根据多方的信息及我们的实践情况，做到教学大纲的编写要机动灵活有的放矢。同时，在运行过程中，还要根据新碰到的情况做及时地调整。像一年级两班都应以长期作业为主，进行严格扎实的基本功训练。二年级“升学班”应以长期作业和短期作业相结合的方式来完成各单元的课程；“就业班”应多开设一些实用美术课程。三年级“升学班”实际上只有一个学期的学习时间，各单元的课程设置主要应根据院校高考的形式、内容及时间来进行中期和短期作业交替练习方式进行训练，使学生在考学前能完全熟练地掌握各专业的技能技巧，以至到了考场发挥出最佳的水平。“就业班”课程应全面面向社会，即每一个单元的课程都要直接为社会服务，参入市场的竞争，有条件可把学生送到工厂、企事业单位学习，只有广泛地接触社会，学生才能发现自己的不足，才知道自己应学的东西很多，会珍惜最后一年的宝贵时间，才会对自己的就业提供更多的竞争机会。
四、完善监督机制，提高教学管理的档次
为保证学生能圆满有效地完成教学大纲规定的教学内容，首先要加强教学管理力度，尤其要组织好“教”和“学”的检查工作，即检查每个单元学生完成课堂作业情况，（以单元作业展形式为主），同时要充分发挥学生的监督作用，即每个单元课程结束，教师给学生打分，学生也对任课教师进行评估，同时要制定出可行的奖罚制度，评估中不合格的教师将令其停止任教，优秀的教师要进行嘉奖，评估结果要做为晋升职称的依据。只有这样，我们教师队伍的教学水平才能不断地提高；只有这样，教师才能真正自觉地去研究怎样备好课，写好教案，教好每一名学生及上好每一分钟的课程；只有这样，我们学生的专业水平才能真正得到提高，升学和就业才能真正有保障。
五、培养一流学生，创名牌学校
质量的保证是创名牌的条件，创名牌学校首先要培养出一流的学生。一流的学生当然离不开一支高水平的教师队伍。拿我校来说，虽然在1993年就被省评为部级重点中专，但校领导并没有以此满足，仍在资金紧张的情况下，不断派出大批中、青年教师去国家有影响的院校进修，同时还经常请专家来我校讲课。正因为如此，我校近几年毕业生水平有了很大的提高，历届省美展、比赛成绩均名列前茅。据不完全统计，今年就送往各院校32名毕业生。我校培养了一大批一流的学生，同时也为创全国名牌学校奠定了良好的基础。
六、美术专业必须尽快加强普及计算机教育
计算机的普及，使我们认识到，美术专业的每一位学生必须在毕业时熟练的掌握这门课程。只有这样，才能在就业时增强自己的竞争力。计算机绘图将提高美术设计者的几十倍甚至上百倍的工作效率，可见美术学校加强普及计算机教育有多么重要。
七、必须培养学生有很强的适应能力
有资料证明，杰出的青年90%左右都能较快地适应各种新的环境。改革开放的今天，美术教学必须培养教育学生有很强的适应能力。
我认识两位美术毕业生，分配在同一家房地产公司搞美术设计。公司工程很多，效益也不错，年奖金近万元。可是，其中一位因工作太忙，太累而辞掉了工作，一年后，仍未找到自己满意的工作，后悔也晚了。而另一位在家人的压力下勉强留在了公司，工作一段时间以后，慢慢地也就适应了。后来因公司的需要他又学会了工程预算，干得很出色，而且还经常受到公司的嘉奖。后者如果没有家人的压力，他的命运又将怎样，不难想象。谁有很强的适应能力，谁就更容易生存，谁就更容易成为社会有用的人才。所以，我们应该在平时就要培养学生必须艰苦朴素，吃苦耐劳的精神，同时培养学生在学习、生活中有很强的独立性，并有主动向困难挑战的能动性。只有这样，我们的毕业生，不管分配到什么岗位上，不管工作环境怎样的艰苦，都能很快地适应。
八、扩大广告宣传，让社会更多地了解我们
让社会各更多地了解我们，目的有两个：一是生源，即只有社会真正了解我们的办学能力，才敢把好的苗子送进来，生源就有了保障。二是就业，只有社会真正了解我们的毕业生水平，才能接受我们的毕业生。这两个问题也正是当今所有美术专业生存将面临的最关键的问题。
市场经济的到来，各行各业都将受到不同程度的冲击，当然，美术专业也不例外，艺术人才将和商品一样投放市场，接受公平竞争。这样，只靠提高毕业生的水平是不够的，同时还应该象企业那样，会推销自己。大家熟悉的日本的松夏电器，在狠抓产品质量的同时，广告遍布全球，最终创出世界名牌。再如，美国的可口可乐公司为了打开国际市场，每年的广告宣传费用竟达上亿美元。可见，一个成功的企业从未忘记做广告宣传。
美术设计基础教案范文5
关键词：科技信息数字化；高师；美术教育；影响；发展趋势
0 引言
自从人类进入二十一世纪以来，各国家以及地区的社会经济得到了大幅度的发展、增长趋势。在当下信息数字化为主流的社会发展趋势背景下，艺术与科学技术的有效结合，已然成为艺术界不可避免的一次重大的颠覆性改革。本文主要针对载信息数字化的时代背景下，对高师美术课程教育体系的影响作用，进行探索、研究、分析，从而能够为高师美术教育做出合理、有效的发展贡献。
1 科学技术信息数字化的时代背景下对高师美术教育体系带来的根本性变化
科技信息数字化艺术是二十一世纪经济科技发展过程中的最重要性成果，是电子计算机发展并由此派生出来的计算机图形学和计算机图像学，其全新的高师美术课程内容的教育方式伴随着互联网的远程教育体系的建立将对传统教育方式挑战。[1]科技信息数字化艺术也应运而生，此现象对我国各大高校的美术教育带来了至关重要的影响意义。
（1）科技信息数字化给高师美术教育体系带来改变的契机。
信息数字化和网络多媒体技术的快速发展，对高师美术教育带来极其重要的深远性影响意义。在信息数字化时代背景下，给传统的美术教育体系带来跨越性的变革，由原来的书本、画板、画笔之间的组合，改变为计算机、投影仪等现代网络化教育模式，此现代化的教育模式深刻的改变了美术作品的表现方式。由此看来，各高校重视美术信息数字化教育，已经成为美术教育体系中，必须要面临的教育改革模式。同时在教师美术教学过程中，也可运用计算机各信息间的快速转换，轻而易举的绘制出优秀的美术拼图作品。在此一定程度上大幅度地提高了学生的学习效率，增强了学生对美术的学习兴趣。
（2）科技信息数字化给高师美术教育提供了丰富的教学资源。
现代信息技术及其产品的开发利用，特别是多媒体教学资源这一领域的改革、创新，使高校美术教师不再抱着画笔画板与教案来回奔波，只需要会使用现代多媒体产品就可以完美的实现教学任务，现代信息技术的成果之一――互联网，其联通全球的特点使我们可以看到全球的艺术大师的作品，通过多媒体技术，展现在我们的课堂之上，极大地拓展了我们的教学资源。[2]当今很多国家、地区的艺术博物馆都有属于自己的开放性网络平台，各高校美术教师通过计算机网络很容易就能了解到世界艺术的整体性发展趋势，对提高学生对美术学习的时效性具有正确的把握水准，同时在根本上根除了美术教学模式落后的时代弊端。
2 科学技术信息数字化的时代背景下高师美术教育过程中的几点注意事项
（1）正确认识高师美术教育在当下科技信息数字时代背景中的教学优势。
古老、传统的绘画方式和所用工具都能基本相同，都是通过画笔以及颜料，遵循一定的绘画流程，在画板上进行美术作品临摹或创作。这样的绘画方式，很容易受到环境，颜料成分以及画笔型号的影响，不仅在作者绘画过程中极易受到各种外界因素的破坏，并且此创作作品难以进行长久的保存。与传统绘画方式形成鲜明对比的是计算机绘画，传统的绘画工具让位于键盘、鼠标，作品的展示也由画布变成了电脑显示器，通过绘画软件，我们用数字化图形来展现创意与设计。[3]利用计算机绘制出来的作品，可以进行长久的保存，作者在绘制过程中完全不用考虑颜料污染、画笔型号不对等问题，计算机绘制出的作品不仅可以通过多种形式渠道进行作品展示，还可以通过拷贝、复印等方法进行作品的广泛传播，很大程度上提升了艺术作品的宣传力度及效果。
（2）合理地运用信息数字化科学技术来提高美术研究、学习者的自身美术素养。
信息数字化技术的在美术教育过程中的正确性合理运用，能够使学生摆脱同一幅作品进行反复临摹练习的过程，把类似于颜料调色等耗时费力的事情交给电脑去做，将更多的精力放在作品画面的构建以及造型技巧的锻炼上，在数字化绘画技巧也在不断完善的同时，软件功能的强大使我们可以较为容易的处理以前只有大师才可能完成的复杂技法，这种与大师对话的感受极大地提高了学生的学习兴趣，使学生在不断重走大师的道上增加其艺术素养。[4]与此同时现代信息数字化的美术教育模式，在一定程度上大大地提高了各高校的美术教育率。
（3）网络多媒体教学模式与传统教学模式相互共存的高师美术教学模式。
数字化绘画技术并不是对传统绘画的颠覆，相反，它是对传统绘画不足之处的有效补充，为高校美术教育节省了大量的人力物力，让我们可以将时间与精力放到加强学生对作品的理解能力、启发学生的美术灵感及艺术素养的提高上来，通过二者的有机配合，更为有效地提高高校美术教学的效率，提升学生的创造力与艺术素养。[5]计算机高效率的绘画技术，在美术作品临摹、创作的过程中，为我们提供了一个方便、快捷的工具，在利用此工具的同时，也不能忽视甚至放弃对传统绘画技术的运用和继承，传统的绘画技术它是一种非物质文化遗产，它绘制出来的作品，更能够接近于人的生活，更加真实、自然。
（4）加强高校美术教师自身综合素质的强化以及提升。
数字化时代，美术教育从表态走向动态，这给了高校美术教师更广阔的发挥自己教学才能的机会，通过计算机动画技术，教师可以将自己的创作设想动态的全景式的向学生进行展示，使学生更为真实地感受一个优秀的美术工作者是如何将自己的灵感变成画布上的或是屏幕上的那令人叫绝的作品的，这种教学效果无疑会让学生深深铭记。由此可见美术教师自身综合素质的提高，是网络教学的基础前提，也保证教学成果的硬性条件。[6]
3 结语
高师美术教育一定要跟随信息数字化发展的时代进程，其现代高科技的科学产品，对高师美术教育体系不仅带来了空前的改革、创新，同时为人类社会培养了大批高素质的美术人才，为人类艺术的提升带来重要的推动作用。
参考文献：
[1] 张成.设计教育的数字化生存――美术设计[J].南京艺术学院学报，2001（02）.
[2] 李果.现代信息技术条件下美术教育的变革[J].广西艺术学院学报（艺术探索），2011（4）.
[3] 刘晓慧.高师本科美术教育中的美术史课程与教学改革探究[J].华南师范大学，2013（4）.
[4] 刘琼.浅析现代美术教育的美育、德育、智育功能[J].武汉理工大学，2009（7）.
美术设计基础教案范文6
关键词：高职；广告专业；CorelDRAW；课程教学；教学内容；教学方法
中图分类号：TP3-4 文献标识码：A文章编号：1007-9599 (2011) 05-0000-02
"CorelDRAW" Teaching Content and Methods on Advertising Design&Making Major
Tang Zhihua
(Guizhou Aerospace Vocational and Technical College,Zunyi563000,China)
Abstract:This paper discusses CorelDRAW in coursed teaching,for students interest in learning,self-learning ability,creativity,practical application ability,"and so on,to achieve the teaching objectives of "learning they use,use learned",on how to arrange teaching content,the use of effective teaching methods and evaluation methods are described
Keywords:Higher vocational;Advertising major;CorelDRAW;Courses teaching;
Teaching content;Teaching methods
《CorelDRAW》是高职广告专业的一门实践性较强的专业课。本课程并非一门纯粹的软件课，它是利用CorelDRAW的强大功能，架起与专业课、基础课的桥梁。素描、色彩、三大构成等基础课为该课程打下美术设计基础，各专业课，例如平面广告设计、包装设计、VI视觉识别设计等需要《CorelDRAW》的熟练技能和表现技法，而这些专业课又为该课程提供现代艺术设计的理念和思想。所以，《CorelDRAW》是一门重要的承上启下的课程。
当前高职中，广告专业CAI软件教学基本存在一个误区，就是片面强调软件的基本操作和工具的使用，而忽略了软件在专业方向上的应用。教材以介绍软件的基本操作和工具使用技巧居多，针对广告专业编写的CorelDRAW教材不多，所以，组织教学内容并采取相应的教学方法，以提高教学效果与质量是非常重要的。编者结合多年的教学实践，对该课程的教学内容和方法进行尝试和探讨。
一、课程的总体目标
本课程的总目标是：“以学生为主体，以学生的学习为中心”，通过本课程的实施，帮助学生学会实践、学会学习、学会协作。使学生在知识、情感、技能上得到全面发展，不但为专业课学习打下良好的知识、技能基础，又培养了学生良好的态度，为将来从事专业活动及职业生涯打下基础。课程内容以“学其所用，用其所学”突出高职教育的特点，以确保人才培养目标的实现。
通过学习，使学生掌握CorelDRAW软件的基础知识和基本操作方法，培养学生的自学能力及动手解决问题的能力，以增强学生进入社会的竞争能力。
二、教学内容的选取
CorelDRAW软件功能十分强大，课程内容包括概述、文件操作和绘图基础知识、设置绘图及显示比例、绘制基本图形、图形对象的基本操作、曲线与节点的编辑、对象的变换、图形对象的整形、轮廓的编辑、色彩与填充、页面与图层管理、平面特效与滤镜、立体特效、位图编辑、文本处理和Web网页等。针对广告专业应用的需要对软件的功能和内容进行分析研究、优化筛选是上好这门课程的关键。所以在备课、讲课过程中，教学内容的选取要坚持以下原则：
（一）根据“必需、够用”的原则，抓住技术应用这一条主线，进行教学内容的改革
教学内容应结合专业特点及培养目标并具有针对性，在教学过程中，既要立足于软件功能的使用，又要强调该功能在专业方面的应用。故而，对平面设计中不常用的工具和命令进行略讲或删减，如：Web网页等。也可以打破教材原有知识的框架和顺序，根据专业应用性特点重新组织、排列课程内容。如：可通过绘制包装盒平面展开图讲解对象的变换、轮廓的编辑、度量工具的使用等做法，不但学习了软件的功能，又解决了软件在专业中的应用问题。
（二）紧密联系设计类相关课程，设计出“学其所用，用其所学”的课程内容
当前，课程设置普遍存在理论与实践脱节的现象，表现为理论与实践的“先分后合”，如本学期开设CorelDRAW课程，下学期仍再开设设计类课程，而等到学生使用该软件进行创作时，会发现原来掌握的操作方法又已经忘记。况且纯粹讲解软件操作、脱离其在专业方向上的应用，既不能体现《CorelDRAW》在广告专业中的重要性，也无法引起学生持久的学习兴趣。所以，在讲授过程中，还要结合其它设计类课程进行教学设计。如，讲解位图编辑时，可结合《手绘POP》，通过创建一幅POP来进行教学设计。
三、教学方法和教学手段
《CorelDRAW》是一门实践性较强的课程。如何根据课程的特点进行教学，教学方法极其重要。为了取得更好的教学效果，积极探索与实践着符合教育规律的教学方法，积极实施启发、引导、研讨、参与、交互、自学等多样化教学方法，充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用。在教学过程中积极融合相关学科知识、增加应用性内容、加强学生的技能训练、突出技能的培养。在实际的教学工作中，努力做好以下几方面的工作：
（一）充分利用多媒体、网络、实验室等现代化的教学设备，提高教学质量和效率
利用现代化的教学设备进行教学，是保障上好本课程的基础。利用多媒体教室，教师可以直接使用电子教案、视频教程、课件、案例赏析、演示操作等多种途径进行教学，增强了学生对知识的感性认识，培养了学生分析问题、解决问题的能力。使用“电子教室”等软件通过网络教学，使学生在自己显示器上看到教师操作，教师在自己的显示器上控制或查看任何一位学生的操作，或双向传递必要的文件，保障了教学过程的顺利进行。使用实验室，学生可及时巩固所学内容，同时在实际操作过程中培养他们的解题思路、解题方法及自主学习能力，从而提高教学质量。
（二）采用“案例教学”，实现“学其所用，用其所学”的教学目标
如，在课程导入阶段，先展示与本节课内容有关的一些作品，不但使学生对本节课内容做到心中有数，又可以激发学习热情。案例的选取应具有专业针对性，既要能体现本节课的内容，又要具有专业的应用性特点。如，在讲解曲线与节点的编辑时，可以选取字体设计、平面图案、包装标志等方面的实例进行教学，这样，学生既能掌握该软件工具的使用，也结合了其它的专业课程，帮助了学生“学其所用，用其所学”。
（三）注重师生互动，努力营造活跃的课堂气氛
针对教学内容的不同，教学难度的不同，教学过程中采用灵活多样的教学方法。如设置问题法；集体讨论法；故设错误操作法，让学生找出错误所在；自学加辅导等。学生听教师讲，学生看操作演示，并参与讨论提问。在回答问题提出方案的过程中，加强了师生互动，调动了学生自主学习的积极性，活跃了课堂气氛，开拓了视野。实践证明，有很好的效果。
（四）加强实训环节，采用多种训练方法，努力培养学生的学习能力、协作能力
针对高职教育目标和该课程的总目标要求，《CorelDRAW》采用上机实验和课程设计两个环节培养学生的应用能力，且实验课与讲授时比例为2：1。实验是教学过程中的一个重要环节，每次上机对学生都要有一定的任务和要求，并及时为学生排忧解难，课后要收取上机作业并要求填写“实验报告”。采用不同的训练方法应视不同的教学内容。对某些简单或雷同的内容可采用“自学指导法”来进行，如绘制基本图形，内容包括矩形工具组、椭圆工具组、网格工具组、基本形状工具组，讲授时可以通过其中一两个工具为范例来讲解使用方法，其它工具的内容可通过实例安排在实验课中，让学生独立思考、独立完成。“任务驱动法”，软件学习一段时间后，学生往往不再满足完成模仿的任务，这时，可根据教学内容设计一些设计主题，例如，讲授交互式工具时，可以设计“手机广告宣传画”等主题，教师先提供初始设计稿，分析讲授这类主题通常采用的元素及可能使用到的工具，然后学生用所掌握的工具从构图、内容、色彩上去完善这个作品。“分组学习法”，根据任务难易程度，进行分组训练，以培养学生的自主学习能力、协作能力。例如文本处理章节，讲授前先将班级分成几个小组，以“书帧设计”项目（8页，包括封面、封底、广告、内页）为任务驱动，让各小组分别收集不同类别的杂志、画册、排版样式等资料，然后统一设计自己的风格，并利用该软件在小组内分任务完成。通过实践证明，根据教学内容的不同采用不同的训练方法，能充分调动他们的学习热情和挖掘他们的学习潜能，效果很好。
四、课程的考试、考核
考试、考核是《CorelDRAW》课程不可或缺的组成部分。考试的方式和内容要求对学生的学习态度、方式、效果有着至关重要的作用。它是一门应用性的技能型课程，应突出学生操作技能的考核，以考察学生分析问题、解决问题的能力。然而，要客观、公正、全面地反映学生的真实水平，单凭一两次上机测试是不够的。故而，本课程的成绩评定为平时实验：20%，集中实训：40%，期末笔试：30%，平时表现（出勤、主动性、讨论、创造性）：10%，实验证明，这种考核方法不但能较准确地评价学生的真实水平，也能调动学生进一步学习的积极性。
参考文献：
[1]严雪怡.职业教育的课程改革[J].中国职业技术教育,2006(13)
[2]邹丽梅.计算机辅助设计课程教学改革初探[J].南平师专学报,2006(4)
[3]赵志群.职业教育与培训学习新概念.科学出版社
