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服装可持续设计范文1
服装设计中的“以人为本”，就是设计师将人作为设计的核心，进行设计创作。为了人类能够长久地发展下去，必须要树立可持续发展的设计理念。随着高科技的飞快发展，服装在选材上的范围日渐增多，设计师在服装设计选材上应该尽可能地使用环保材料，也可以将废弃的材料进行再利用，减少环境污染的同时，使得服装设计原材料能够可持续发展。服装设计的主题，可以是利用废物进行服装设计，将生活中旧的物品加以利用，展现服装的独特魅力。服装设计源于生活，更是为生活服务的。因此，设计师应该学会用发展的眼光找寻创作灵感，设计思维的创新能够更好地展现服装作品。文化和服装是无法分离的，服装是人类文化进步的一种体现，在以人为本的设计理念中，设计师通过设计的服装诠释设计的理念，设计来源于生活，同样也能改善生活，服装设计师为人类能够更好地生活奉献自己的一份力量。随着人类环保意识的增强，人类对于服装的低碳环保的要求，也逐渐被服装设计师所知晓。如今，环保成为时尚界最时髦的事，人类为了社会的可持续发展同样贡献出自己的力量，保护动物协会倡导“没有买卖，就没有杀害”，人类开始不再穿皮草，而是人造毛，为了表达环保的重要意义，明星们也通过公益活动参与到其中，体现了服装产业如今的发展趋势，即以人为本的可持续发展。
2“以人为本”可持续服装设计的表现形式
2.1年轻风暴
具有时代特色的服装设计理念，突破传统的束缚，寻求新的设计理念，用特殊的视角打造属于特殊年代的特殊产物。“年轻风暴”是对传统服装设计思维定式的一种创新，展现了年轻人的自由奔放，使得“以人为本”的设计理念能够引领潮流。
2.2DIY潮流
DIY可以理解为“自己动手做”，也可以理解为“自己动手设计”。英文全拼为“DoItYourself”或“DesignItYourself”。DIY的设计理念，是通过消费者的亲身体验，将服装产品赋予新的灵魂与内涵，使设计在环保的前提下能够“可持续发展”。服装未来的发展趋势，应该是由设计师完成一半的设计，根据消费者的个人偏好来完成另一半的设计。
2.3多任务时装
服装具有多种穿法成为引领潮流的手段，吸引着大量的年轻人。同样一件服装，具有多功能、多变化，能够促进消费者的购买欲望。例如，一件衣服两面穿、一件斗篷变背包等，大大地满足了消费者的心理需求。
2.4有机绿色再生设计
用可降解的材料进行服装设计，遵循可持续发展的设计理念。“再生”本着低碳环保的设计理念，将废物进行再利用，旧衣服进行重新改造。服装再生所运用的原材料，可以是生活中的任何物品。例如，胶皮手套、扑克牌、手纸等。服装艺术的体现就是新、特、奇，敢于用创新的思维设计服装，赋予服装新的内涵与意义，越是特别的东西，越是能够吸引人的目光，在国外这种“再生”的服装店，经营得都非常好，吸引着社会不同层次的人，人们喜欢通过特别的服装来展现自己独特魅力。
3服装设计可持续存在的误区
3.1配套服务的忽视
由于商家营销方式的多种多样，消费者的消费欲望在不断增强，在服装设计中需要考虑到市场需求，消费者的需求。因此，设计师在设计服装时会忽略可持续的设计理念。商家在打广告时，并没有注重产品本身的价值和后期服务保障，使得商业运作本身就存在着不可持续的因素。如果服装企业能够重视可持续设计理念，并且提倡服装设计“以人为本”，将可持续的设计理念融入服装产品本身和配套的服务中，就能促进服装行业稳定发展。
3.2合理功能的忽视
“可持续设计”讲究绿色和环保，这在服装设计中，是最容易实现的。可持续设计主要应用在服装生产上，采用可降解的环保材料或者天然的植物作为生产服装的原材料。例如，被大家熟知的棉麻丝毛，还有正在研发的一些纤维材料，结合衣服的特点，选择适合的面料，实现服装与功能的完美结合。
3.3长期影响的忽视
服装设计师价值的体现在于，既满足了消费者的需要，也满足了商家的需要。商业环境中商家的目的是盈利。因此，需要通过服装来吸引消费，并引导其进行消费，服装设计师就不知不觉地变成了商业主义，早已将设计创造价值这套理念抛诸脑后。商家不应该将环保作为宣传的手段，而是切实地将可持续的理念灌输到服装设计当中，当消费者拿着带有环保标签的衣服时，能够自豪地认可自己的消费行为，从长远角度来说，这是一种企业文化，也是企业价值的体现。
3.4系统科学的忽视
我国目前的可持续设计理念的发展还处于初级阶段，服装设计师可持续设计的理念还不够科学，经常是靠感觉进行创作。消费者对于面料的了解还不够全面，只是单纯地认为纯天然的棉麻丝毛就是最环保、最健康的。然而这种纯天然制作衣服的原材料，在生长初期都会受到人为的污染，制作服装的过程中还会被化学物质污染，如果不能妥善地处理衣服的原材料，很可能对人造成伤害，因此建立良好的可持续设计系统很有必要。
4服装设计可持续提出的解决策略
4.1全新创造
服装产品的全新创造，对于服装设计师的技术有很高的要求，需要其掌握计算机几何图案的设计，利用高科技赋予服装新的生命力，在计算机中实现将平面的图案立体地呈现出来，需要设计师的智慧与创造力，才能体现服装的价值。
4.2一衣多穿
“一衣多穿”的例子在生活中很常见，现如今最流行的就是围巾的多种穿法，除了围巾的多种系法，又能当披肩，还能当裙子等，实现一件衣服能够在不同的场合穿。这种设计不仅体现了可持续设计的理念，还赋予了服装生命力。
4.3循环使用
服装从一开始被消费者挑选，再到使用、消耗，最后被销毁，在这些环节中服装被消费者一步步地考察、衡量，在使用的过程中服装的价值才会被体现出来。设计师在设计之初需要考虑服装产品的品质和功能，确保服装有较高的舒适度，并且不易被损毁，避免产品成为“快时尚”。同时，将可持续的消费理念通过服装产品传达给消费者，帮助消费者建立良好的消费观念。对于产品功能的开发，要坚持循环性和可持续性，让服装产品在有限的生命长度里，充分地发挥它的用途。（1）旧衣改造。大部分人家中都有堆积如山的衣服，觉得丢掉可惜却也不会再穿，可能并不是坏了，仅仅是衣服过时了。对于这些衣物的处理方法，除了捐赠，还有一个被推崇的方法就是将旧物改造，可以将长裤变短裤，半袖变背心，或者直接将衣物DIY成其他艺术品。网站上对于衣服以旧换新的点子，被大多数人所喜爱，从可持续发展的角度来讲，这点子是可行的，这种服装设计理念能够改变人们的生活习惯和生活方式。（2）拼布的艺术。拼布艺术越来越被大家所喜爱，将一块块的布重新组合，颜色的鲜明对比更能凸显艺术的气息，很多经典的图案都是通过拼布艺术得以传承的。如今拼布已经成为人们生活中经常出现的艺术体现形式，装饰画就是利用废弃衣物的布、纽扣、拉链等旧物进行的艺术创作，这体现了服装的可持续性。
4.4创造可持续非物质性产品
如今可持续的概念不仅仅是资源，还包含文化的可持续。因此，服装设计的可持续，不仅仅是服装产品本身，还包含用户体验、企业文化等方面的可持续。人们对于服装的消费是持续不断的，服装成为人们生活中必不可少的一部分，在服装的选择上，对于消费者来说是一个难题，因为如今服装行业的科学技术水平在不断增强，一件纯手工的衣服，也可以通过流水线完成，针对这种情况服装设计师应该以用户的体验为核心进行服装设计，设计师应该让消费者明白购买服装看得不仅仅是价格，而更应该注重每次穿着衣服的成本价格，一件几百块钱的衣服，如果质量好能穿几十次，用价格除以穿着的次数，平均下来也就十几块钱，如果是一件质量差的衣服可能穿一次就压箱底了。因此，想要使服装能够物有所值，就要尽可能将着装次数最大化，这将成为可持续设计的发展趋势。不难看出“可持续设计”影响着人类的生活，众所周知，明星在红毯上争奇斗艳都是通过服装，为了避免红毯效应产生不良的影响，明星并没有选择大牌的服装赞助商，而是自己找设计师设计低碳环保的礼服。对于可持续设计理念，大多数的设计师的想法是对旧物进行再创造，但消费者并没有养成这样的消费习惯，对于设计师的良苦用心根本视而不见，导致设计师为了市场需求不再进行可持续设计。可持续设计理念经常被企业作为一种宣传手段，而不是一种企业文化。其实一个成功的服装品牌，应该掌握可持续之道，拥有自己的品牌文化，这也是企业价值的体现。很多企业只顾眼前的利益，其实从长远利益来看，可持续发展的品牌效果远大于广告制作，这不仅仅是在做宣传，而是在培养潜在的用户，通过服装设计可持续理念传递一种生活理念。
5结束语
服装可持续设计范文2
作为“第二纺织品产业”，我们将140多种不同的可持续时尚产业分为四大类别：
再利用以及再销售：运到非洲、欧洲的二手市场，或者运到英国的“古董”商店。二手物品将被一定程度地再利用和设计在新的衣物中。
清洁产品：作为抹布或工业清洁产品批量卖出。
回收材料：回收纤维用于终端产品。譬如应用某些次品的阻燃性，如汽车、航空航天等工业中；也可以将针织物纱线再次编织成新的针织服装。
参考以往的研究调查，回收利用并再生产的服装节约了能源的使用、很大程度上实现了环境可持续以及社会可持续发展的目标。服装再生产现在还处于利基市场阶段，还有很大的市场空间。在大众市场竞争中，服装价值链将围绕零售层次上市场网络的不同环节。主导这些价值链的领先企业主要分布在发达国家（大部分是大型零售商和品牌公司），他们主导生产什么、如何生产以及由谁生产。
我们的目标是研究设计师、制造商以及零售商如何在再生产环节中配合工作；讨论服装设计过程以及可持续时尚消费新产品开发方式；总结供应链整合的潜在机制以及如何经营大型跨国公司。
再加工生产包括分解、清洗、检测、修复、取代以及再合成等过程。传统制造过程中，产品被生产、消费，然后废弃。再加工过程使得时尚产业形成了可持续的循环链。我们给出循环链执行模型的某个案例。
模型的参与者的执行工作
手工/时尚设计、文化产品设计公司，服装、染整技术投资公司
设计师行业入门简单，非正式职业培训普遍；因为客户有时提供原材料、一些设计师也生产他们自己的材料，执行成本相对较低。尽管一些材料是从工厂和客户处获得，原材料的主要资源仍主要来自于批发商和零售商。主要分发渠道以由服装制造商直接卖给私人的形式存在。
如地区A的业务集中在中小型、微型企业的手工作坊、当地设计师以及二手服装业中。当地设计师/技工不仅设计、制作服装，而且还负责零售。作为小型公司，优势在于原材料的获得和生产，建立与客户间的紧密关系（按客户要求生产）；弊端在于生产效率跟不上、财政仅能支撑少数客户要求的原材料的成本。这个过程以客户/消费者为主导，设计师必须在生产前与客户协商好设计。
二手服装市场，主要指供应链中的批发商以及零售商
中间商批量购买成捆打包的二手服装，然后卖给零售商。每捆包括200-1000件二手服装：服装越厚，数量越少；按照服装类别分类，如夹克、裙子等。进口国外的二手服装，按照类别被分类并被卖给零售商。中间商从批发商处购买二手衣物，每周两次，一次7捆，成本2000美金。最小的中间商每周会花100美金购买1捆。有很多零售商没有足够资本，所以中间商经常以卖出后付款或以旧换旧的形式将给零售商一定的信用额。有时他们也可得到款式混杂的服装以及低品质的服装，这样就很难卖出去，只能低价拍卖，若卖不出，只能填埋。
零售商买回成捆的二手服装后，首先按照质量进行分类：高品质的服装定价高些，剩余的摆在货品台上或甚至陈列在地上等待买家。有时必须低价拍卖衣物，尤其是当产品质量低下时。总而言之，二手服装以这样的循环买卖：很多中间商周一或周四购买成捆服装。周一到周三，中间商组织所有A到B级别的零售商，通过减少基本价格尽可能多的销售服装。周四时，用已挣得的足够的利润购买物品。周三，中间商将未卖出的A类B类服装再包装，混合周一整理出的C类服装，按照C类产品售出。对于中间商而言，A类B类服装的售出已经令他们赚回了成本，那么周四发往周边地区的C产品的销售将成为他们的净利润。
时尚再加工生产商，如英国“古董店”再设计或再生产商A以及B
再生产是指重新设计，加工二手服装，使其成为限量版的产品。再生产的前设计行为主要分为四步：搜集二手服装，分类，清洗以及分解。二手服装来自于慈善商店或者社会捐赠。搜集的服装按照设计、颜色或者面料种类分类筛选，陈列在相应的设计工作室中。例如，A公司的服装再利用之前需要经过干洗，B公司在包装卖出前清洗。此外，服装分解程度（全分解、半分解）也因设计方案不同而不同。
研究分析过程
该过程主要为了开发无季节性的经典时尚。筛选由设计师可持续的设计概念决定，概念往往基于二手服装原本的版型；分析的内容包括调查材料种类和可利用价值，二手服装的版型以及开发再设计可能性。
合成过程
在A公司，设计师通过创造性的途径开发新设计，最小程度地拆分衣物。将裤子或大衣覆盖在人体模型上裁剪修剪；或者将服装整体拆分，重新设计利用衣片。低质量的二手衣物用于样品设计。
选择
以回收、可持续时尚为主题，设计样品被生产并陈列在秀场中。样品服装则以颜色的主题以及限量尺寸系列生产。
生产
公司A在展现样品服装后，买家下的订单很少。两家公司的大量业务仍以单款单件卖出。因为面料的不同，没有两件服装是相同的，即使是相同版型的衣服。一些服装的设计是“多向的”，譬如，上衣可设计成上衣、裙装两用型。两家公司提供“衣柜整形”服务：顾客可以将他们穿旧的衣服带到店里按规定以旧换新或修改成其它款式。
分配和销售
两家制造商均通过旗下商店销售服装。按款式和质量，服装定价从10磅到400磅不等。
服装可持续设计范文3
在快时尚的发展模式下很少有人知道这些时尚产品背后的污染情况,如果能够减少衣物在整个使用周期内对环境的影响,并充分回收再利用纺织纤维是环保的一重大举措。近几年,大小时装品牌都十分注重环保及可持续发展,纷纷推出有机及环保物料的服饰,通过科学技术实行材料的可回收设计,可回收设计对生态环境的保护起到了促进作用,但是可回收设计往往不能大规模运用。因为他纵容了现有材料的浪费,尤其是当一个产品设计并没有考虑到资源回收或产品的使用周期时。
“可持续性”响应了生态、社会责任及其影响,不仅仅是一句话概括那么简单。塑料袋虽然是薄薄的一次性用品,但是由于其制造材料,我们用完后难以处理,所以生活中到处都可见这些“白色”垃圾,目前市场上也推出采用天然环保材料制成的环保袋,但是用这种“换汤不换药”的方法显然不能够完全的解决环境污染问题。所以,人们的环保意识和责任心一日不树立起来,这些伦理环保购物袋之类的没有任何意义。“可持续设计”的侧重点不仅仅是可持续设计及设计本身,更侧重的是如何将可持续发展理念运用于设计之中,通过设计是可以改变人们的态度和行为。艺术是生活的浓缩与升华,是美的再现。而图形设计是一种艺术创作,它遵循一般艺术创作的规律,因此图形具有审美的一般表现,通过图形,可以使观者领略到真善美的内涵。
抓住图形的这一特点,如果将文字性概念转化为生动有趣且结合当下时尚流行趋势的设计图形运用在某些载体上,例如:服装、生活用品上面或许更深入人心。现今社会,如果还是一味的对人们通过进行说教、灌输可持续发的思想理念,理解的人、关心的人并不多,利用图形的视觉传达效果让可持续行为变得简单,通过这种方式,可持续行为会渗入人们的生活,人们只需依其目的行事而不是为做决定胆战心惊。这种方法使可持续行为变得规范,因此,我们只需遵照规定,无需想太多。
而这些图形设计所要具备不仅仅是好看更要能体现或者刺激消费者树立环保意识并应用于实际生活中。以服装产业为例,如果将国家倡导的、人们需要的环保理念结合一些热点话题、流行趋势设计成图形应用在环保材料制成的服装上面,不但从材料上减轻了消费物品对环境的负担,从而通过服装上面的体现环保概念的图形也起到了很好地宣传作用。比起其他服饰图形的设计,环保服饰上的图形设计更应该结合当下大部分群体的消费需求,作出适合大众的设计。
第一,紧扣环保主题的图形设计。把环保及可持续发展有关的要素紧密相连。设计初衷是为了引起人们树立环保行动主义意识,所以应为需求而设计,不能跑偏主题。
第二,追求变化和创新的图形设计。艺术绝不会凭空而降。人们的想法在不断发生变化,反映人类思想的艺术也必然会随之进步。所以适应人们思想的进步,环保服饰上的图形设计更应该求新、求异。
第三、符合时代潮流的图形设计。现如今“潮流“这两个字就好比是人类的导向标,每个人都在追逐,它直观的体现着一个人的品位。所以环保服饰图形设计更应该体现潮流元素,使得人们在享受潮流的同时还能宣传环保理念使之深入人心。
服装可持续设计范文4
关键词：服装专业；发展现状；可持续发展；培养目标
一、职校服装专业已面临生存危机
专业发展一般受就业市场的影响很大。临沂市是山东省著名的服装大市，服装产业是临沂重要的支柱产业，有占全国第三位的服装批发市场，服装产值占临沂市总产值的四分之一。著名的“国人”“真情”“鲁蒙莎”等服装企业每年向该职校索要大量的毕业生，服装专业的就业率年年达到l00％。应该说，学生就业不用愁，那么，为什么昔日的热门专业而今却出现萎缩并面临着生存的危机呢？分析原因。主要有三方面：一是职业学校出现了许多“新兴”的专业．如信息技术、机电一体化、数控专业等，致使许多初中毕业生热心报考于这些专业；二是家长与学生的就业观念发生了变化。由于许多服装企业通过短期培训，招收了大量的外省员工，使得许多学生和家长认为三年的职校学习还不如几个月的培训来得成效高，并认为服装工人的工作时间长、报酬低、工种单调。许多家长就不愿把自己的独生子女送到服装厂“打工”，从而影响了服装专业的社会声誉；三是学校自身存在着不合实际的教学现象。培养目标定位不准、教学内容与方法陈旧都会影响自身的专业形象，从而导致专业的消退。
二、职校服装专业可持续发展的策略
要解决服装专业的生存与发展问题，除政策上优惠和增大宣传力度外，更重要的是要从自身的角度进行剖析与反思，转变传统办学理念，研究市场，把握市场需求动态，从人才培养目标、办学模式、师资队伍建设等方面进行改革与创新，从而找到新的生存与发展道路，更好地为当地经济建设服务。
（一）重新定位服装专业人才培养的目标
培养目标是中等职校服装专业进行教育、教学工作的行动指南。科学合理地确立人才规格和培养目标，是服装专业适应人才市场需求、明晰教育教学活动和实施人才培养计划的重要环节。培养服装生产“一线应用型人才”是当今普遍得到公认的观点，但我们认为“应用型人才”的含义比较模糊，也容易使许多家长认为服装专业的毕业生就是“一线生产者”或“打工者”，与培训几个月的工人没有多大差异，从而影响了服装专业的形象。因此，确立培养目标应该具体、清晰、明了。某些院校服装专业提出了“二品”的人才培养目标。所谓“二品”就是指人品和产品。“人品”是指一个人的精神面貌，主要包括健令的个性、高尚的情操和良好的服务精神、劳动态度、职业道德和质量意识等。“产品”是指学生具有傲“产品”的能力和意识。产品的要求，就是要强调学生实际操作能力的培养。强调产品质量意识来规范学校的管理活动。人品与产品是相互联系和制约的。人品好。学生的劳动态度、合作精神高，社会责任感强；产品好，学生的实践能力强、质量意识高。人品能促成产品的生成。产品的生成离不开人品的保障。人品是第一要素，也是许多企业招聘人才时考虑的首要条件。可见，“二品”的要求比“应用型人才”的要求来得更具体和明了。
（二）重新理解双师型教师队伍的要求
要培养“二品”型人才，仅仅是只有理论知识和实际动手操作能力的“传统双师型”教师已不能适应要求。当今的服装专业教师应该既有扎实的专业理论知识，又有较强的实践操作能力，更重要的是还要有经营能力、获取服装市场信息能力和忧患意识。双师型教师不应是教育行政部门职称评定而认定，应该是在教学实践过程中培养和发展起来的。把高级教师甚至是一级教师作为“双师型”教师，这是对双师型教师素质要求的曲解。双师型教师应该是专业教师，也是生产的师傅，不仅会做“商品”，而且会讲出为什么这样做的原因。
（三）重新确立服装专业的教学计划与内容
服装专业要走可持续发展道路，必须要有开拓精神和创新意识。教学计划的制订、教学内容的落实、教学方法的选择，都要以市场为导向，以学生发展为宗旨。第一，教学计划的改革。制订的教学计划是否合理，关系到人才培养目标的实现。服装专业的教学计划和课程设置要结合企业、教研室、服装商会、学科指导委员会和学生的要求而制订。第二，教学内容的改革。教学内容上，我们倡导文化基础课为专业理论课服务、专业理论课为技能课服务的理念，强调服装设计、服装工艺和服装制图等专业课程的整合，注重专业综合能力的提升，形成以设计制图为先导、结构为依托、成衣为结果的组织形式，将“材料、款式、结构、成衣”作为教学主线，安排和指导“产品化”教学活动。第三，教学方法的改革。职业学校的教学方法不能等同于普通教育的课堂教学模式，要体现自身特点。而教学方法很多，其中案例教学法、现场教学法、设计教学法、探究教学法是服装专业最常用、最有效的方法。这些教学方法有利于学生整体认识服装结构，有利于了解服装生产设备的性能，也有利于学生在动手操作的过程中抓住真实而及时的信息反馈，从而掌握学习的主动权。
总之，市场经济给每一所学校提出了严峻的挑战，在挑战中谋求学校和专业的可持续发展的探索是无止境的，吾将上下而求索。
【参考文献】
[1]王兴凤，《发展现状与发展策略――新形势下的职业学校服装专业》.中国科技信息.2008，（13）．
[2]韩建民，焦丽芳等．《用企业经营理念构思高校人才培养模式们》.河北经贸大学学报.2003．
[3]刘玉叶．《职校服装专业谋求可持续发展的思考》.科技信息.2010，（7）．
[4]包彭兴.《职校服装专业谋求可持续发展的理性思考》.中等职业教育.2005，（14）
服装可持续设计范文5
1.服装产业的发展现状。
在国家“十二五”规划中，大力发展文化产业，推动了传统的纺织服装产业的转型升级和创意设计的人才需求。2011年10月3日，总理到绍兴轻纺城创意基地考察，以传统纺织业为主的绍兴县，2009年开始引入文化创意产业，尤其是在纺织面料与服装的创意设计方面，通过创意设计来提升整个纺织服装产业。在响应国家十二五规划所提倡的服装产业为背景，中国服装产业正处于从服装大国向服装强国迈进的关键时期，正全面走上以自主品牌为主线，以产品价值为核心，以产业质量和效益增长为目标，以市场为导向，以科技、文化和人才为支撑，以低碳节能和社会责任为契机，以创新为动力的转型升级发展道路。
2.绍兴旅游文化和服装产业融合发展模式研究现状分析。
“十二五”时期，文化产业作为“国民经济支柱性产业”，其发展已上升到国家战略层面，旅游业作为一个“战略性支柱产业”其将更进一步增加与文化产业的融合发展。旅游文化作为一种特有的资源，从经济学角度对它们的准入具有经营上的操作性和获取利益的可能性，推动了文化旅游作为一种文化产业与服装产业的相融合，对促进地方经济经济发展手段发挥举足轻重的作用。
二、绍兴旅游文化和服装产业融合发展模式研究对策与方法
1.充分挖掘绍兴旅游文化与绍兴纺织服装产业的可持续发展。
提到绍兴旅游文化资源，被游客所认同的旅游品牌效应景区即鲁迅故里、兰亭、柯岩等，其人文资源的影响力和吸引力已被很好的开发利用，在此基础上应该进一步整合绍兴丰富的人文旅游资源扩大绍兴的“水文化”、“名人文化”、“酒文化”等资源优势的辐射范围，逐步形成可持续发展的人文旅游城市。另外根据绍兴资源特色，纺织服装产业作为绍兴经济发展的支柱产业、优势产业和民生产业，更被称为是“托在一块布上的经济强市”，在地方经济与文化建设的进程中，努力找到绍兴旅游文化与绍兴纺织服装产业可持发展的契合点，将积极自觉地融入到地方经济与社会发展中，提升绍兴旅游文化与服装产业为地方经济服务的贡献度。
2.推动绍兴旅游文化与服装产业时尚的有机结合。
为加大绍兴旅游宣传的力度和广度，将服装产品融入到不同的旅游项目中，推动绍兴旅游时尚文化与服装产业的结合的同时，将绍兴传统时尚特色产业纺织品、服装、珍珠以及领带，融入到绍兴旅游文化之旅中，依托时尚文化建设，开展绍兴纺织文化之旅，让游客体验纺织品的面料设计，同时参观珍珠饰品的加工程序，学习珍珠的鉴赏与工艺水平，并借此领略中国嵊州即全球最大的领带批发市场，以及领带精品展示展销区和领带博物馆。因此，绍兴旅游文化与服装产业时尚的有机结合，顺应合乎当今时展潮流。
3.服装在绍兴旅游文化项目中的应用实践。
从绍兴旅游文化的现状来分析，探讨服装产品在绍兴旅游业的市场价值与融合发展的必要性，从而将服装产品应用到绍兴不同旅游项目的开发实践中。以鲁迅故里风景区为例，其应用实践按服装职业类别分为：办公职业装、解说员装、景点售票员装与保安服装等四大类种；设计定位为：整体服装在视觉上力求端庄、简约，其统一着装风格以正装样式与职业装为主，兼顾时代性与时尚性。如图1所示，根据景区解说的岗位特点，以及面对不同游客的着装效果进行差异化设计，力求彰显解说员干练、热情又不失时尚的工作魅力。区为例，设计具有代表景区特色的营业员服，根据沈园景区实地考察情况来分析，沈园景区悬挂了各种风铃，因此设计了一系列3款以风铃为设计灵感的特色服装，本系列服装既可作为营业员服，同时也可将此服装以租赁的形式，方便游客与景点特色拍照留念，用以寄托与传达游客的美好祝愿。
三、结束语
服装可持续设计范文6
关键词：慢时尚；新中式；服装
在全球化经济的席卷之下，以“快餐”时尚为代表的产业经济迅速扩大，但是这也带来了一定的弊端，过分追求“快”消费观念，导致了社会资源的消耗与浪费。以环保、可持续为标志的慢时尚理念的崛起，则如同一阵清风，给社会的经济生活带来了新的方向指引。
1 慢时尚的内涵
慢时尚与快时尚二者同为社会化生活方式衍生下的产物，慢时尚更多的是追求一种独特性，不盲目追赶潮流，持续，长久，经典有品质，不会轻易被时代的浪潮更迭取代。慢时尚更能体现出一个人的修养品位，或者一个群体的生活理念与方式，它强调自然与和谐。我们日常生活中的行为都可以用慢的方式诠释，如慢食、慢听、慢阅读，这俨然成为当前社会人们缓解精神压力的有效途径。这里的“慢”，不是指我们行动的迟缓不便，或者自身性格的懒惰缺陷，而是相对于在快餐店狼吞虎咽、路上步履匆匆的快节奏生活而言的。慢时尚只是倡导我们放慢生活的速度，学会欣赏生活的点滴细节，感受生活带来的乐趣，张弛有度，获得心灵的平静。
2 慢时尚下的服装设计
在慢时尚的情感浸透下，往往其设计在时间洗礼后更具有经典的代表性，对人的精神品质，社会面貌产生潜在的影响，实用性是消费者所需的，但是这种精神上带来的熏陶更为持久。慢时尚的理念体现在服装设计中，更多的是关注人的情感表达，一方面，服装设计师透过服装的设计，展示设计理念，抒发内心情怀，传递他们的生活态度，展现出自身的精神文化素质，并感染大众，进而推动社会的精神建设；另一方面，给予消费者新的情感体验，从消费者的需求出发，每款服装的设计都是对消费者的全面了解，通过合适的服装将情感传达给他人。
3 慢时尚下的新中式服装
3.1 新中式服装
新中式服装在传统中国文化的影响下，结合现代人们的生活方式和审美观，对中国元素进行整合设计，往往给人以东方禅意的质感，集优雅、精巧于一身。打破旗袍、对襟等传统的风格形式，丢掉以往的僵化思想，结合创新理念，紧随时代潮流，在保留中华民族的精神内涵的前提下追求新的发展风格。
对于一个民族来讲，历史沉淀的文化底蕴是社会方方面面不可穷尽的财富，那些数以万计的元素、文字符号对于我们的服装设计是取之不尽的灵感源泉。各种时期的款式、色彩图案以及精致绝伦的传统工艺更是我们现代服装设计的学习材料。除却服装，中国两千多年的历史更是有数不胜数的文明瑰宝：华丽的唐三彩，清淡的水墨，雅致的青花甚至亭台楼阁、坊间乡趣都可以激发设计的灵感。例如，彩陶艺造型古朴、气魄浑厚、结构严谨，陶面的水波纹、三角纹等纹样就常用于服装设计中，这些源自原始人生活劳动娱乐的简单图案，可以塑造怀古情怀，反映了现代人对返璞归真的渴望。
但是，我们必须知道，传统元素运用到现代服装设计中，并不是一味地抄袭复制，或纯粹的元素堆砌，而是要用心思索和理解其文化内涵，从深厚的历史底蕴中掘取其中的丝丝神秘和韵律，利用独特的设计手法和设计语言，结合当时社会的时尚潮流，关注消费者内心真正的需求，将传统元素融入服装设计中，站在现代人的审美视角创造有韵味、有灵气的事物，打造别具一格的中式服装。
3.2 慢时尚与新中式的融合
中式服装诠释的是东方文化的禅，万物空灵，在这个喧嚣浮躁的社会中净化人的心灵，从美学的视角探寻东方服饰的本质与美感。
在社会压力之下，人们心里更向往传统古典的生活方式，家居、服装等设计都在追溯新中式的概念，寻求着一种慢时尚的生活。例如，在家居选择上，宫灯、屏风、中国画以及中国传统的木质家具都越来越受到人们的喜爱。在空间设计上，也慢慢回归对称手法，色彩上以木色为主，顺应消费者内心的慢时尚需要，古朴与现代气息的交融，慢时尚理念与新中式设计的结合，将愈来愈受消费者推崇，成为社会的潮流趋势。
3.3 慢时尚回归中新中式服装的国际化发展趋势
（1）新中式服装样式映像。在慢时尚理念的主导下，新中式服装追求面料的可持续化，设计的情感化、人性化、原创性与创新性，以及服装的经典与多样化。新中式服装风格概括为“极简”，但随着潮流的改变，新中式的设计在细节上不断改进，但受“禅”的美学思想影响，还是以长线条为主。不规则的形式，材质的纯粹，肌理的自然结合，设计师更专注于心性的回归与文化内涵，追求高品质的原创设计，充满宁静、诗意、自然、和谐、关怀与爱，引导人们崇尚“精神”的审美理念，追求轻松舒适，宁静自由，朴素大方的状态。正如马可只想做与时尚无关的真正的衣服，这种设计就是寄托个人精神、信仰的特殊语言，它代表的是一个时代的思想意识。
消费者也更加关注服饰的品位与独特性，这种消费方式是一种更为成熟的消费理念。服装是情感传递的媒介，是人的情感再现，在今后的慢时尚理念下，新中式服装的情感化设计将发展为主要趋势。
新中式服装的文化理念引领着越来越多的人去探究中式服装的文化理念与现代服饰设计的融合，关注传统艺术文化，力求打造传统艺术与现代审美相结合的中式服装设计。例如，设计师兰玉就曾以汉服元素，采用真丝绢、生丝缎、手工麻等面料进行设计，呈现汉服中层层叠叠的“交领右衽”，具有精致的古典美感；曾凤飞老师在设计中也曾引入冕服的“十二章纹”，具有极高的艺术审美价值；2015年Met Ball，我们也可以看到众多融合中国元素再设计的大胆作品，辽代的北班服饰、唐代的襦裙装、肚兜服饰的改良，以及传统刺绣工艺的运用；设计师周翔宇利用结构主义手法将不同花式和色彩的盘扣作为装饰物缝制在外套上，加之巧妙的色彩搭配，其设计更符合国际潮流。
（2）慢时尚回归下新中式服装发展模式的趋势。新中式服装蕴含着高尚自然的生活理念，体现出深厚的文化价值。在当前互联网时代的冲击下，发展一条个性定制的道路，是保持服装本真与特质的最好选择。实际上，原来大家眼中的“高大上”私人定制服装，借助于互联网媒体，也可以亲近大众。虽然工业制造意义上的私人定制和我们品牌商所追求的服装定制并不能一概而论，但在当前的发展趋势下，我们的服装品牌也需要通过工厂、零售商、设计师等完整的互联网产业链，直接与消费者沟通，满足客户的服装需求，实现互联网服装的个性化定制。
4 结语
经济的发展，物质的丰富，如今的消费者更注重高品质、高品位的生活追求。对于曾经高高在上的服装时尚，消费者的认识也有了很大的提高，时尚的快速变化和消费者对于快时尚的疲惫心理均表明慢时尚将成为新的社会发展潮流。慢时尚的理性消费正受到人们的青睐，新中式服装款式的简洁大方、精良的裁剪，自然舒适的质感，独特的设计文化元素等都吸引着消费者。
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