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高中音乐教学总结范文1
我国《音乐课程标准》中明确提出了把“以审美教育为核心，培养学生对音乐艺术持久而稳定的兴趣和爱好”放在教学目标的第一位，这是高中音乐教学指的目的和方向。高中音乐教育不同于其它的学科课程，高中音乐教育是以培养审美为目的，通过音乐老师们的教育引导去塑造德智体美健全的高素质学生的艺术课程。
目前，在推行素质教育为方式的教学下，我们可以发现高中音乐教学方式中存在的一些问题，如有些音乐老师们上课时：侧重知识技能、轻审美；教学理念陈旧，以语言代替音乐；洞地欣赏音乐；音乐专业化教学等等。这样的种种问题对于开始了解和学习的高中生是不适合的。为什么有些高中生在音乐课上看着文化课课本、做文化课作业、自娱自乐或者是两俩聊天，这都是因为我们有些音乐老师在教学上的不合理，没能理解素质教育的核心，把审美教育为目的教育方式理解有误。当然，我在这并不是批评我们高中音乐教师的教育素质问题，在我国还是有很多高素质的高中音乐教育工作者，本人只是把高中音乐教学中出现的一些不足指出来，便于老师们更好的学习和提高，为我国的教育事业作出更好的努力。在本人的观点中若有什么不足之处，望请各位读者谅解。
以下几点是本人在参考教育教学法、教育方法论以及自身教学实践中总结出的一些高中音乐教育方式方法：
1、教学开端 ― 乐感培养
高中学生大致的年龄在14―19周岁左右，不是成年人，也不是小孩子，他们正处于身理、心理发展的旺盛时期，他们在爱好上不稳定，在想法上不成熟。在这个发展飞快的时代，广播、网络、电视等途径让他们接触了很多音乐，大多数的学生喜欢音乐，但只是喜欢听现在的流行音乐，并且唱不好和理解不了，对于高中音乐课本也是无兴趣和无了解。大多数人的音乐基础很薄弱，很多高中生连基本的音符都认不完全。所以高中音乐教师在教学上需要以培养高中生的乐感为开端，结合高中生的心理，这也就要求一些音乐老师要不断跟进流行音乐的步伐，跟进高中生的心理，选择合适积极、健康、好听的歌曲给高中生听、唱，以这样的乐感培养的开端方式，让高中生开始喜欢，通过老师引导，使高中生爱上学习音乐。
2、语言教学
音乐教师是音乐教育和教学组织者和指导者，精练的音乐教学语言是达到音乐教学审美的目的。音乐教师的教学导语的设计是进行课堂讲授的第一环节，如何充分调动学生的主动性，运用积极的启发性语言来引导学生正确的思维，是提高教学效果的一个重要手段。音乐教师首先要轻易地和通俗地展示音乐，善于运用音乐性的语言诠释音乐。让学生“深入浅出”的了解本节音乐课的学习内容。根据不同年龄学生思维、运动的特点，利用学生所掌握的新旧知识通过自己的思考来理解、掌握音乐，激发好奇心，从而产生强烈的求知欲。但切忌言语上平淡、复杂、单调、空洞和呆板。
3、选材教学
音乐教师在教学教材的选择是不可忽视的，根据2004年教育部的《音乐课程标准》大纲要求，明确指出以“立意美、形象美、旋律美、配器美、演唱演奏美”的一些中外经典作品作为教材，用于教学，让学生感受音乐作品的积极向上、健康向上、优质淳朴、优美明朗、大气清晰。
4、引入教学
高中音乐课内容涉及古今中外的各种各样音乐作品，受高中文化课程的挤压，高中学生不可能有更多的时间接触和了解，兴趣就更不用说了。签于这种情形，我就采取多种教学手段始终从培养学生的乐感，激发学生的兴趣入手。
5、板书教学
高中学生思想上虽然还不是很成熟，但在智力上是相当的。这时高中的音乐教育工作者需要采用适当板书教学的方式去让学生们了解一些音乐上的基本乐理知识。教师们先从简谱开始，这相对于我国的学生简单易学，然后再慢慢的接触五线谱，结合板书，让学生们自己画画谱子，了解简谱和五线谱的基本。讲解音乐中的基本拍子、节奏、音符等基本乐理知识，这是提高学生们音乐欣赏和理解的有效方法。
6、互动教学
音乐教师可以为高中学生设立互动的教学情景，每节音乐课都抽出一点时间让鼓励同学上台当一位小音乐家、谈谈对音乐的理解、介绍自己喜爱的乐曲、提问和讨论学习、教师现场演奏（有条件基础的）等。在轻松的课堂气氛中，使学生情绪饱满、充满自信、侃侃而谈，从而促成学生对音乐的学习。
7、舞台教学
音乐教师要经常为学生提供表演展示才能的机会。中学生的表演欲望很强，可能一次表演的机会可以在他的记忆里留下很深的印象并热爱上音乐。很多学生在实践中缺乏上舞台的机会，在心理上就会认为自己学习不了音乐、不适合学习音乐，使音乐教育更没有机会进入学生们的心里、脑里，这也正是音乐教育短路的地方。
总结语：
高中音乐教育是以个长期的、艰巨的过程。树立新的理念和新的，不断学习、不断创新、不断探究和实践，在素质教育的模式下，理解高中音乐教学的标准，掌握高中音乐教材，以全新的观念是高中音乐教育工作者在音乐课堂教学中必不可少的。以更大的尝试和勇气面对音乐教学新课程中的各种困难和挑战。冷静思考，热情投入，深刻领会，不走极端，从国际视野的音乐教育模式，微观音乐课堂教学。把学生的发展放在根本，走知、情、意相结合的教学途径和方式，充分引导学生和发挥学生积极主动学习和了解音乐，使学生能体验、创造、享受、发现音乐。让学生从音乐中体会到音乐中喜、怒、哀、乐、悲、恐、惊的情绪，让学生无拘无束地打开自身的心灵窗户，在高中音乐教育课堂上健康快乐的成长，这才是高中音乐教师们的任重而道远的使命！
参考文献：
[1] 金介明 .浅谈高中音乐教学设计 [J] 中国知网文摘
高中音乐教学总结范文2
关键词：音乐；教育；高中音乐；音乐鉴赏
中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）02-0245-01
一、研究性教学的内涵
研究性教学是随着新课程标准的提出新诞生的一在教学的过程当中教师创设的一种类似科学研究的情境和途径，指导学生在有选择的情况下确定与学科相关的问题进行研究，让学生有一个独立思考和探索的空间，通过在这个空间里独立的主动探索、主动思考、主动实践，从而吸收知识提升学生各方面的素质，培养学生创造能力很创新精神的一种教与学互动的实践活动。
整个研究性教学的过程是个重引用、重体验和重全员参与互动合作的过程，具有主体性、合作性、研究性、开放性很创新性的特征。在音乐教学领域有一定的可操作性。
二、如何在高中音乐鉴赏课中实施研究性教学
（一）创设情境，产生问题意识，确定研究课题
教学实例：创设音乐情境――对比聆听民歌版的《茉莉花》和爵士版的《茉莉花》。
产生问题意识――什么是爵士乐
逐步引入研究课题――爵士乐
分析：在研究性教学的开始创设相应的教学情境，激发学生的学习动力，使其主动体验、乐于探究与其中。把主动权交给学生，并且由浅至深的逐渐引导学生深入的去探索。
（二）整合资料、分析音乐、合作研究课题
教学实例：合作研究――总结出教师与学生一起做节奏游戏。即各小组研究的主题相同但其具体内容互不相同，分别探究爵士乐的音乐特点、爵士乐即兴性、爵士乐的流派、爵士乐的艺术价值。
整合资料――让学生分小组用详细的文字说明爵士乐的起源，其别提到布鲁斯音乐和拉格泰姆音乐。
分析音乐――在学生充分掌握文字资料的情况下，教师就音乐方面再做补充，引导学生深入探究。
A：布鲁斯音乐
1、听赏布鲁斯音乐，哼唱音乐并模仿长号的吹奏，体会其忧伤、悲伤的感觉。
2、学生总结“布鲁斯音乐”风格特点。
B：拉格泰姆音乐
1、学生随着音乐律动，找出重音和基本节奏。
2、分小组律动体验爵士乐的节奏，并总结拉格泰姆音乐的节奏特点。
分析音乐――对比听赏两个版本的“what a wonderful world”，体验爵士乐的即兴性。
分析：爱因斯坦说：“最重要的教育方法总是鼓励学生去实际行动。”这一环节是音乐研究性教学中学生实践性最强的环节，也是音乐研究性教学法运用的核心环节。研究性教学不但强调教师得有一定的专研教学能力，更多的是教师在专研教材之外，如何更好的引导学生进行研究性学习，把教与学更好的结合在一起，达到师生的共同进步。
（三）表达、交流、体验、创作
教学实例：表达、交流――对爵士乐的看法
体验、创作――①改编简单的旋律风格
②为旋律配节奏型伴奏
③表演一段学过的爵士乐
④模拟爵士乐手的演奏
分析：音乐研究性教学法与其它课程研究性教学法的最大差异之处在于，音乐的体验、表现及创造活动是始终贯彻于其中的。音乐研究性教学不仅重视音乐学习过程中知识的掌握和能力的提高等理性认知，还十分强调听赏、表现等感性审美的体验。只有结合了各种艺术文化元素的聆听与体会，才能将音乐审美要素――感知、情感、想象、理解有机地结合，才能使音乐研究性教学成为具有理性水平又超越理性水平的感性活动，才有对音乐的真正沉浸、陶醉和感悟。因此，音乐研究性教学要取得本质上的实效还必须注重体验、表现及创造活动。
（四）总结与评价
教学实例：总结与评价――①归纳课题；②总结师生交流学习的感受与收获，重点强调师生双向的互动与交流。
三、在高中音乐鉴赏课中实施研究性教学需注意的问题
结合新课程标准中的三维目标，在高中音乐鉴赏课中实施研究性教学需注意避免过于注重知识与技能的教学；避免过程与方法的单调，这样才能事半功倍，将音乐鉴赏课上好；避免情感态度与价值观的偏离，培养学生人生的价值取向以及具有丰富情感内涵的精神境界。
四、结语
研究性教学在高中音乐鉴赏课程中的应用，从很大程度上，即转变了教师的教学和行为观念方式，也转变了学生的学习方式。这种开放式的音乐鉴赏教学，注重教师自身的发展同时也为发展学生的创新精神和实践能力提供了足够的时间和空间。所以研究性教学仍是我们这些人民教师需要继续努力和研究的方向。
高中音乐教学总结范文3
关键词：高中音乐；新课程；教学
随着素质教育改革进程的不断加快，在高中音乐教学中，如何加强科目自身建设，革新教学方法，完善教学体制，成为广大高中音乐教师不断探讨和期望解决的问题。本人在多年的教学工作中，反思和总结了一些提高音乐教学效率的经验，与各位同行在此分享一下。
一、根据教学实际更新教学内容
新课改以来要求教师在教学中创造性地使用教材。在具体教学中，教师应灵活应变，针对教学实际对教学内容进行适当更新。对音乐教学内容的更新主要体现在以下两个方面：一是适当增加乐理部分的内容，在音乐教学中我们发现，很多学生对乐理知识的了解与掌握并不全面，而且很多学生愿意学习乐理知识，因此，教师可以针对这一现状增加部分乐理知识，如：曲式结构、音乐节奏、音的长短、唱名、音名等，当学生充分掌握和了解这些乐理知识后，就可以更好地欣赏音乐、学习唱歌；二是适当增加部分流行歌曲及通俗音乐的元素，现行高中音乐教材中的曲目大都是经典与严肃的歌曲，通俗音乐数量相对较少，导致很多学生对音乐提不起兴趣。因此，我们可以适当增加这部分内容，以激发学生的学习兴趣。
二、提高学生的自主学习意识
在教学高中音乐鉴赏课时，自主参与学习活动是课堂组织教学的核心。自主意识是学生主动参与学习活动的内在动机。高中音乐教学的目的就在于提高学生的审美素养，促进学生全面发展，充分体现学生的主体地位。因此，教师要发挥自身的主导作用，引导学生积极参与学习活动，真正成为学习的主人。每个学生之间都存在这样或那样的差异性，他们每个人都有权利以自己独特的方式学习音乐知识、张扬自我个性、表达个人情感，教师不能限制学生的发展，应将音乐教学与因材施教有机结合在一起，达到教学相长的目的。教师不是绝对的权威，有时教师也需要聆听学生的意见和建议，因此，我们应加强与学生之间的沟通与交流，通过与学生交流心得来加深对学生的了解，甚至要善于向学生请教，例如，在流行音乐方面，很多教师确实不如学生知道得多，包括通俗歌手的演唱风格、成长经历、成名曲目等，此时，教师完全可以把课堂交给学生，让学生成为课堂的主角，促使所有学生参与其中，充分活跃课堂氛围，激发学生的学习兴趣。音乐是没有国界的，更没有长幼之分，所以，教师要将开启音乐大门的钥匙交给学生，让学生在音乐海洋中自主徜徉、自主探索。例如，在教学《流行风》这一课时，教师可以让学生一起参与备课，由学生上台讲课，由教师补充教学，在这种教学组织形势下，拉近了师生之间的距离，发扬了集体的智慧，收到了良好的效果。
三、注重培养学生的审美素养
培养学生的审美素养是新课标实施以来音乐教学的重要目标之一，审美就是发现美、感知美、享受美、创造美，是人类主动追求美的实践活动。而审美教育就是美感教育，意在培养学生感受美、创造美的能力。音乐课实际上就是对音乐艺术的传承与再创造，是一种提高学生审美能力、培养学生审美素养的重要载体。音乐教材中包含的音乐曲目，也就是审美客体，大都是历经岁月沉淀而精选出来的经典之作，所以说审美客体是一种“美”的感性存在。音乐的表现形式丰富多彩，有表现情感与情绪的，如：抒情型、激越型、悲伤型、欢快型；有表现体裁方面的，如，器乐和声乐的不同体裁与形式；有表现时代风格的，如，古典型、现代型、浪漫型等；还有表现情节和形象方面的，如，高山、流水、英雄、少女、情谊等。我们要加强学生在这些方面的感知能力，促使学生顺利进入音乐王国，只有全面提升学生的音乐感悟能力，才能使他们充分享受音乐艺术特有的美妙和魅力，从而陶冶学生情操、升华学生情感。
总之，在高中音乐教学中，我们教师只有认真学习新课程理念，不断转变自身的教学理念，完善自身的教学方法，才能适应新课改的目标要求，让高中音乐教学绽放新的精彩。
参考文献：
[1]赵玉柱.新课改下如何上好高中音乐课[J].科技创新导报，2011（5）.
[2]赵珊珊.对高中音乐课学生学习方式转变的建议[J].新课程研究：基础教育，2008（10）.
[3]张一竹.高中音乐教学快乐课堂的建立[J].现代阅读：教育版，2012（3）.
高中音乐教学总结范文4
一、课程结构的变化
普通高中音乐新课程在课程结构上的变化，是普通高中音乐新课程的特点之一。
1、普通高中新课程学习领域、科目与模块的课程设置
为了更好的了解普通高中音乐新课程在课程结构上的变化，首先要了解普通高中新课程的课程设置。
普通高中新课程的课程设置由学习领域、科目、模块三个层次构成。
领域：教育部颁发的《普通高中课程方案（实验）》中规定，必修课程共分为八个学习领域。音乐与美术做为必修课程构成八个学习领域当中的 “艺术领域”。所有高中必须全部开设，并作为学生毕业的必备条件之一。
科目：每一领域由课程价值相近的若干科目组成。八个学习领域共包括12个或13个科目。其中艺术是新增设的科目，艺术与音乐、美术并行设置，供学校选择。
模块：每一科目由若干模块组成。模块之间既相互独立，又反映学科内容的逻辑联系。音乐科目共由六个模块组成。
2、普通高中音乐新课程的教学模块
普通高中音乐新课程由六个教学模块组成。分别是音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧。其中音乐鉴赏为必修模块，其余各模块为选修模块。
这种课程内容的设置是对原课程在课程结构上的重大变革。
从1996年起，国家教育部规定在高中开设“艺术欣赏”课程，其中包括音乐和美术学科。随后颁布了《普通高中艺术欣赏课教学大纲》。这在当时，不仅仅在课程建设上是一个突破，而且对于加强普通高中艺术教育，实施美育起到了重要作用。但其中的课程内容，仅仅是音乐欣赏，严格的讲，还不是音乐课程，只是课程内容的一个方面。
3、高中音乐新课程模块的分类。
高中音乐新课程的教学模块，从音乐艺术的本质上划分，可分为两类：
⑴音乐本体模块。有音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作模块。这四个模块的设置与音乐艺术本身直接相联系。
⑵音乐与其它艺术形式相结合的模块。有音乐与舞蹈，音乐与戏剧。这两个模块的设置，体现了不同艺术门类的相互渗透与综合，从而满足不同学生的兴趣与爱好和发展需求，拓展学生艺术视野，提高学生综合艺术表现能力。
二、用学分进行教学管理
高中音乐新课程用学分进行教学管理，是普通高中音乐新课程的另一个特点。
学生每完成18学时学习任务，通过考试或考查评价，可获得1学分。每个高中学生需在音乐课中获得的必修学分为3学分。
在高中音乐课程的六个模块中，音乐鉴赏模块为2学分，其余五个模块各为1学分。
对于具有较强音乐能力并愿意在音乐方面继续发展的学生，在获得必修3学分后，鼓励选修其他模块，或继续深化歌唱、演奏、创作模块的学习。继续深化学习的模块，只能在这三个音乐本体模块当中选择。每修满18学时，通过考试或考查评价，可再获得1学分。三、必修模块与选修模块的设置
1、必修模块的设置
“音乐鉴赏”是有利于面向全体学生的基础性模块，要求全体高中学生都必须进行学习，是必修模块。“音乐鉴赏”模块是增进学生音乐文化进程的主要渠道，是培养学生音乐审美能力的重要途径，在普通高中音乐课程中应首先得到突出和强调。高中一年级应首先开设必修模块，利用36学时完成教学任务，通过考试或考查评价，使学生获得2学分。
2、选修模块的设置
除“音乐鉴赏”以外的各个模块都是选修模块，供学生自主选择学习。既然是让学生自主选择学习，就不是要求所有学生都学习这些模块。需要明确的是，音乐课程是普通高中的必修课程，而其中的某些教学模块为学生的选修模块。设置选修模块，是普通高中音乐课程改革的一大特色和亮点。其目的是，在提高全体学生音乐素养的同时，还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生，提供发展个性的可能和空间，以满足不同学生的兴趣、爱好和发展需要。
目前，普通高中开设选修模块，基本上可以分为三类学校。一类是教学条件比较好，教师数量较多，教师专业水平较高，教学能力较强的少数学校能够在完成 “音乐鉴赏”必修模块的学习任务后，设置其它五个选修模块，让学生自主选择。
第二类学校是，多数城内高中学校和某些农村高中学校能够根据学校的教学条件、设备情况和教师在某些专业的教学水平、教学能力，在完成音乐鉴赏必修模块的学习任务后，能够设置2至3个教学模块，供学生自主选择。
第三类是少数学校，在完成音乐鉴赏模块的教学任务后，再统一设置一个选修模块，供学生学习。这类学校所设置的选修模块，其意义只能是完成必修的3学分学习任务，而不是让学生自主选择。这只能是实施新课程之初的权宜之计，要尽快创造条件，促进音乐教师的专业发展，使选修模块的开设，符合高中新课程的要求。
高中音乐教学总结范文5
关键词：高中音乐；教学质量；辩别能力
随着现代素质教育理念的日渐更新与快速发展，音乐教育的重要性得到了越来越多人的肯定与重视。在这一时代背景下，高中音乐教师也致力于通过系统的音乐教学活动显著提高所教学生的音乐实践鉴赏能力。对于如何有效提高高中音乐教学活动的效率及质量，笔者持有如下观点：
一、调动学生的音乐学习兴趣，是提高高中音乐教学活动质量的首要前提
正所谓：“兴趣是最好的老师。”只有当学生对音乐作品持有浓厚的学习兴趣时，他们才能最大限度上调动、发挥自身的主观能动性，自觉投入到对音乐作品的欣赏、学习活动之中，而这些很显然恰恰正是提高高中音乐教学活动质量的重要前提条件。
对此，笔者感受颇深。例如，在教学“独特的民族风”这节内容时，笔者没有直接将上述三种少数民族的民歌特征直接以死板的方式强硬塞给学生，而是首先利用多媒体音频设备依次为学生播放了能代表蒙古族、藏族、维吾尔族风格的流行歌曲音乐曲目――《天堂》《天路》及《掀起你的盖头来》。趁势，笔者讲道：“同学们，刚才咱们聆听的分别是蒙古族、藏族、维吾尔族三个民族的流行音乐曲目，从大家跟着哼唱的动作中也能看出大家对它们或多或少的有着一定的了解，那大家知道这三首代表不同民族音乐风格的流行音乐作品各自具备哪些独特特征吗？下面，让我们一起来学习‘独特的民族风’这节知识，相信通过这节知识，大家能轻松回答上述问题……”这样一来，就将学生原本集中在《天堂》《天路》以及《掀起你的盖头来》这三首流行音乐曲目的注意力及兴趣迅速而有效地转移到了对“独特的民族风”这一节内容的学习上来，使得他们对该章节内容的学习兴趣得到了空前的激发、调动与维持，如此一来，就为学生全身心地投入到音乐学习活动之中，并以此为基础，切实提升，为当堂音乐课的实际学习效率及质量奠定了良好的情感基础，课堂教学效果良好。
二、创新音乐课堂教学模式，是提高高中音乐教学活动质量的重要途径
1.运用引导性的语言，帮助学生插上合理想象的翅膀
音乐是一门艺术，高中音乐教师应当在教学实践活动中尽量运用一些引导性的语言，帮助学生插上合理想象的翅膀，这对于化抽象的音乐学习内容为直观、生动的学习内容有着积极的推动、促进作用。
如古琴曲《流水》，通过对山泉、溪流、江河、湖海的描述既抒发了对我国大自然壮美河山风光的无限赞美与热爱，同时又暗含有一种传统中华民族文人所具备的开阔胸怀及百折不回的顽强精神。受到视野范围的限制，学生很难真正窥见其背后所蕴含的深刻内涵。针对这一情况，笔者及时给予了学生适当的言语引导：琴曲初始，旋律若隐若现，大家可以想象一下那种处在云雾环绕之间的飘忽感觉；随之而来的清澈泛音，大家则可以将自身想象为身处山竹环绕、溪水潺潺、瀑布止泻而下的山涧环境，去感受那种无拘无束、行云流水的畅快、轻松之感；在随后的曲谱中，节奏开始变得生腾跌宕、曲折澎湃，这时，大家可以把自己想象成身处一叶扁舟之中穿梭、行驶于悬崖危峰之中，那种惊心动魄、壮丽雄伟的感觉便不难得出……
如此这般，通过引导性语言的阐述，学生便能在展开合理想象翅膀的基础上，实现对古琴曲《流水》的更深刻认知与了解，从而大大促进了该节音乐学习质量的显著优化与提升。
2.通过作品之间的纵向对比，帮助学生实现对其的深入理解
高中音乐教学中涉及众多风格多样、主题鲜明的音乐曲目，教师在教学实践活动中可以尝试引导学生对这些丰富的音乐曲目之间进行串联式的纵向对比，这对于学生实现对不同音乐作品的深入了解，同样可作为提高高中音乐课堂学习效率的有效突破方向。
如梅兰芳大师是我国著名的京剧大师，谱写了众多优秀而经典的京剧音乐作品。针对他的代表作品，笔者在课堂上选取了其中最著名的两段《贵妃醉酒》中的《海岛冰轮初转腾》选段及《霸王别姬》中的《看大王在帐中和衣睡稳》选段，并利用多媒体教辅设备依次播放给学生，这样一来，学生就能在视觉、听觉等的双重感官冲击之下，在纵向对比中实现了深入理解、把握京剧南梆子、四平调不同风格特征的良好目的。
音乐在陶冶学生性情、增强其辨别能力等方面都存在着至关重要的影响，如此才能在显著优化高中音乐课堂教学效率及质量的同时，真正促进所教学生音乐鉴赏能力的进步与发展。
参考文献：
高中音乐教学总结范文6
过去的一学年（下学期），我们音乐学科能结合区情、校情认真贯彻省市、区上级教研部门的工作精神，继续坚定不移地开展中小学以及高中的音乐课程课改，立足于在教材、教法研究、服务基层教师需求上开创一条新的教研路子。紧紧围饶课堂教学优化这一中心，整体提升我区艺术教学水平。
二、主要音乐教研工作回顾：
主要的措施：集体调研、一校三天、讲座访谈、观摩交流、专项培训
主要的项目：高中模块研究及对策、小学音乐课堂基础教育的实施、小学、高中音乐资源网络的建设
主要的对象：高中生、小学生与初中的有效衔接
（一） 深化新的高中音乐课程的改革
为了更好的开展高中音乐课改工作，我区还不惜花重金组织校长、教导主任及学科教研员到山东省、宁夏等地区学习交流。回来后结合区情，撰写调查报告，开设高中音乐模块的教学与系列教研活动。
1、定期有效开展课程管理及质量监控调查。近年来，各校领导及教师已给于高中音乐高度的重视和配合。（调查提纲*学校有否按计划开课、*xx区高中音乐教师队伍现状调查、*在音乐学科中学生自选模块兴趣情况调查） 调查反馈：对于高中缺优秀音乐骨干教师的问题，区教育局立即向全国招聘骨干教师、优秀应届毕业生解决师资问题。。
2、配合广州市教研室开展高中音乐教学案例、音乐优秀录像课评比活动。促进高中音乐课的教学交流、经验提升。
3、开展高中音乐课程的相关专题研究课展示，深入研究高中各种不同模块的音乐课教学模式和课型，使高中的音乐教育课程模块教学符合学生自选需求。组织本区高中教研活动8次、外出参加省、市教研培训7次。如王雪文、凌志梅、李曦、蔡浪、丹、曾倩雯等老师教研出勤率高，学习收获大。分别受到市和区教研员的表扬。
课改领先的有47中、华美中学、89中、75中、44中、天荣中学、东圃中学、暨大附中、华工附中等。
（二）切实抓好义务教育课程改革工作，提高教研活动有效性。
1、以核心组为龙头狠抓音乐科组的建设。
*岗前培训-带问题案例大家交流探讨（如何单元备课和上课）
*跟踪培训——下科组听课调研集体辅导、发现问题及早采取措施。
选择各类型学校如基础好些的省市一级学校音乐科组、科组长、骨干教师、核心中心组成员高标准严要求，使其能在区里课改当排头兵。
对于薄弱学校个别基础差的教师，耐心辅导，批改教案，争取多给外出学习培训机会。（全国器乐研讨会、）市课例观摩、区网络资源建设培训二期、牧童笛培训学习。提出“只要你努力，一定有机会更有收获。”
对于不认真不求上进的教师，给予劝告或批评教育。音乐课在校中不测验，领导也很少去听课检查，学生在校数年，学到什么，质量如何，无法深究，有否参加教研活动，靠的是自觉。对于不学习不参加活动的教师到评职称时虚报教研次数，不诚实的做法给予严厉批评。找个人谈话，做耐心的思想工作。
建议：为了提高质量，对学生负责，音乐教师也应采取末位淘汰制。
2、抓好音乐教材的选择，落实音乐课程改革的基础点。（低中高年级）
例：在银河小学、元岗小学音乐科合作进行“城乡学校如何提高音乐学习质量的实验研究”校本研究走进课堂，走进教师。
3、立足课堂，构建新型有效的教学方法和模式。
教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。经过实践我们认为根据不同课型在低段灵活使用前三种较好，在学生有了一定的音乐知识基础后增加第四种。*片教学组进行典型课例的研究。一课多教，教好一课，教研活动的生命在课堂。（片组长认真，教师实践锻炼机会增多 ）
本年度对这几种课型都拍了录象课，资源共享， 及时总结经验与教训。反馈时有理有节跟踪培训不落空，以求更进一步跟进修改。
体验性音乐教学方法
实践性音乐教学方法
语言性音乐教学方法
探究性音乐教学方法
（三）开展课堂教学课题系列研究工作
