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学美术的步骤范文1
[关键词]范例教学法 高中美术欣赏课 运用研究
[中图分类号]G420 [文献标识码]A [文章编号]1006-5962（2013）07（a）-0264-01
引言
对于美术教学而言，在其趋势日渐人文化的状态中，教师在对知识技能进行传授训练加以重视的同时，还应该做到对学生在学习过程中的体验进行引导，并使其学习方法逐渐形成。只有通过在学习活动中对学生的引导，才能让他们树立起良好的态度、情感与价值观。如何将对学生精神世界的开拓与知识传授进行结合，这不仅是美术课程中所必备的指导思想，而且同样也是高中美术课程研究中的新发展方向。
1.传统示范教学与范例教学法的区别
一般提到有关于范例的教学方法，许多教师都认为这是一种通过示范与讲授相互结合的一种教学方式，但在实际上，传统示范教学与范例教学法存在着根本的区别。传统示范教育的方法往往将对学生技巧与技能的培养当做重点，从而忽略了学生在学习过程中对方法与整体过程的体验，尤其是忽略了对学生进行价值观、情感与态度的培养。相比较而言，范例教学法则主张吧带有范例性的、基础的和本质的知识当做教学重点，让学生在依靠范例对学科的本质与知识进行徐诶的同时，促进其实际运用与迁移学习的能力。两者间的差异如图1所示。
2.范例教学法运用的具体步骤
一般来说，范例教学法在具体的运用过程中可以划分为以下四个步骤：
（1）对作为范例的典型事务进行阐述
作为范例教学法中的第一步，在此步骤中要求教师通过典型的事例对有关事物的特征进行说明。例如在高中美术的欣赏课程教育中，教师可以将毕加索的著名画作《格尔尼卡》为典型代表进行课程的切入。在教学的过程中，教师可以首先对该作品中的形象所象征的意义向学生进行介绍，之后再把明暗、造型、空间、色彩等绘画中的有关要素进行枚举，并让学生将其与传统绘画中写实的要素作出比比较，通过分析让学生寻找《格尔尼卡》中的特点与独到之处。
由于在分析时学生可以感受到《格尔尼卡》在色彩上为了和其恐怖暴烈的氛围相适应，进选取了灰白黑三种色调；在造型上使用了任意组合、夸张与变形等绘画手法；在空间上采取了二维空间画面中的多视点平面；在明暗上放弃了西方传统的光影表现等和传统西方美术手法截然不同的方式，进而让学生体会到毕加索在绘画过程中的强烈情感与鲜明爱憎。
就此步骤而言，教师与学生通过对上述艺术语言的要素进行分析，可以让学生对画作《格尔尼卡》中的艺术特征作出清晰和准确的掌握，从而达到使学生对典型事物本质的规律进行把握的目的。
（2）阐述范例的属性与类型
该步骤主要是以上个步骤中对典型事物的阐述为基础，通过推理与归纳，进而达到对事物本质进行认知的目的。在实际教学中，通过上述对画作进行分析的步骤后教师可以对学生进行引导并得出结论：在绘画中的立体派所凭借的并不是传统绘画中有关于感性的认识与视觉的经验，其在艺术创作过程中主要凭借的是思维、理性与观念。值得一提的是，在该步骤的教学过程中，其目的主要在于使学生利用信息与问题对范例事物本质的特征进行归纳、分析与判断。
（3）对范例中范畴与规律的关系进行掌握
在经过了前两个步骤后，学生已经对范例事物有了大概认知，此时对其范畴与规律间的关系认知提高就显得尤为重要。一股而言，此步骤的教学目的主要是让学生对范例事物内在的客观规律进行掌握与认识。
例如，当学生在对以《格尔尼卡》为代表的立体主义绘画作品进行分析之后，教师可以引导其与传统的写实绘画作出比较，从而让学生体会到现代派的美术家正在努力突破传统写实美术的囹圄，对艺术形式与主观精神探索的表现与强调展现出了现代派艺术最典型的特征。
（4）将范例和生活经验与世界规律相联系
作为范例教学法中的最后一个步骤，通过上述三个步骤中对范例事物认识的铺垫，将其和生活经验与世界规律相联系已经成为美术欣赏的课程教育中所必不可少的一环。例如，在对现代派的美术内在所蕴含的本质特征进行理解后，学生的思维将不再受到书本内不同流派与风格的限制，实现了与实际的结合，在秉持着实事求是的态度同时，对不同流派中的创造性价值进行理解。
3.结语
就本文中的范例而言，现代美术的种类复杂纷繁，不仅让人感觉眼花缭乱，而且其对艺术观念的创新也容易使学生陷入茫然与迷蒙之中。如果在高中美术的欣赏课程中仅仅通过传统示范的方法进行教学，难免会出现列举不周等现象，这势必就会给学生带来云里雾里的感觉，但如果通过范例教学法进行授课，不仅能够为深度挖掘本课知识提供保证，而且还能够对其知识进行横向扩展，其教学效果是传统示范教学方式所无法比拟的。
对于高中美术的欣赏课程来说，由于其不同章节的内容都有着自身的特点，而某种特点只能通过某种教学方式才能获取最好的课堂效果，因此，教师在对教学方式选择时也不能仅仅拘泥于范例教学法，应该做到具体课程具体分析，并以此来找寻最佳的授课方式。
参考文献
学美术的步骤范文2
关键词：范画 寻找 艺术 真谛
中图分类号：G622 文献标识码： C 文章编号：1672-1578（2015）04-0209-01
随着“新课程”理念的普及，也随着学生个性需求的张扬，更随着美术“另类”价值取向的兴起，我们不得不将教学的目光转向学生、聚焦于个性。这是美术发展的进步，更是教学的进步。然而在这进步的同时，我们也要看到：关注个体，不等于放弃全体；关注个性，不等于漠视共性。在我们追求美术独有艺术价值的时候，当我们关注学生不同个性的时候，我们也要挖掘和提炼美术世界中的“线条与色彩和谐共生”的永恒规律，也要审视学生群体所表现出来的共有特征，更要理直气壮地拾掇曾经被我们淡忘了的“范画”等内容，让其呈现应有的价值。本文试从四个方面谈谈“范画”的价值。
1 在“欣赏类”范画的鉴赏中，汲取审美的价值素养
欣赏是美术教学中一个重要领域，它可以提高学生的欣赏、审美、判断等能力，可以开阔学生的美学视野，也可以丰富学生的艺术生活，从而帮助学生产生美的向往与追求。如果我们能够利用这一优势，将“欣赏”嵌入“范画”，变成“欣赏类范画”，不仅可以让美术中“美”的价值涓涓地流淌出来，还可以激发学生对美术的热爱与创作欲望，从而在他们幼小的心灵中生成“美”的认知。
例如，利用《中外民居》、《现代建筑》、《素描》、《色彩》等著名的画作来引领学生欣赏、把玩、品味。这类画作，包含着丰富的题材、表现手法、艺术形象，利用它们可以拓宽学生的视野，普及学生的美术知识，为此，在教学时，笔者就充分发挥它们的教育价值。如：在《民居》的教学中，笔者引导学生从“四合院、竹楼、土楼、日式建筑、欧洲别墅”等建筑中感受不同民族、不同文化背景下的审美追求；在《色彩》中，笔者将“梵高、莫奈、毕加索”等代表作一一呈现，让学生在欣赏这类范画中，感受他们不同的表现手段、不同的艺术形象……这样学生在“欣赏类范画”的鉴赏与享受中，渐次地获得艺术的润养。
2 在“步骤类”范画的呈现中，凸现审美的方式方法
“曲不离口，拳不离手。”任何技艺的获得都离不开“有步骤”的锻炼，美术也是如此。当学生通过聆听、欣赏、熏陶、借鉴、观摩等手段获得“美”的认知后，他们还得学习如何把获得的“美”给表现出来。此时，“步骤类范画”就派上了用场，即通过有步骤的呈现范画，让学生知晓“画”的布局、线条勾勒、色彩搭配等多种手段与方法。为此，在教学中，我们教师就要借助“步骤类范画”，将范画的具体步骤制定好，在讲解时依次呈现，并同步讲解，就会起到事半功倍的效果。
例如，在《写生》《纸版画》《适合纹样》等课型中，呈现范画的具体操作步骤，帮助学生获得绘画的基本方法和规律。在教学时，我们教师可先进行现场演示，让学生生成绘画的基本印象，接着利用事先绘制好的分解步骤范图，让学生在一边聆听教师的讲解，一边进行作画。当然也可以根据“画”的难易程度，进行灵活变通，总之，要通过这些画作的呈现与操作，让学生获得表现“美”的方式方法。
3 在“对比类”范画的研究中，寻找审美的差异特征
对比，是一种非常有效的学习形式。在范画的教学中，我们会经常发现这样一个现象：学生听得很认真，但其所完成的“画作”却不尽人意。为何会出现这样的情形呢？这是因为学生在接受教师的讲解时，运用了自己已知的知识储备将教师所传授的内容进行“并构”，这种“并构”有两面性，一方面有利于学生吸纳新知，一方面又会干扰“新知”的自身完整性。为此，作为教师的我们就要清楚地认识到这一点，在教学时，就要利用对比的手段让学生看出自己的特点与不足，从而帮助自己更好塑造个性和完善不足。
例如《学学构图》一课的教学。“构图”是一个非常难以把握的领域，不仅有比例的问题，还有结构的布局和色调统一等若干问题。为此我们教师在教学时，不仅要展示几种正确的构图范画，还要呈现几种常见的错误构图，从而让学生通过这两类构图范画的相互比较，认识到构图的正确与错误。当学生在进行作画时，我们教师还要随时挑选出学生的优秀构图与不好构图进行比较，让学生更好地改正自己，从而让学生对何“优”何“劣”有一个清晰的认识，帮助学生从“知其然”的感性认识飞跃到“知其所以然”的理性认识。
4 在“制作类”范画的操作中，掌握审美的表现形式
随着美术艺术表现形式的多样化，制作类的工艺范画不断涌现在我们的视野，并渐次走进我们的教学世界里。此时我们教师应顺势而为，根据美术艺术的表现规律、制作类工艺范画的特点，合理安排教学内容与教学进度，让学生在制作类范画的操作中，掌握美术艺术的多种表现形式。
学美术的步骤范文3
【关键词】速写;策略;美术高考
【中图分类号】G633.95 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2015）42-0051-02
【作者简介】钱燕强，江苏教育报刊总社（南京，210036）编辑，苏教版小学数学教材美术编辑。
2014年上半年，江苏省教育考试院公布了《2015年江苏省普通高校招生美术与设计类音乐类专业统考考试说明》，其中美术统考最大的变化是在素描和色彩的基础上增加了一门必考科目――速写。笔者认为，教育主管部门希望通过速写项目拉开差距，挤去艺考大军的部分泡沫，让真正喜爱艺术、艺术素养全面的学生继续深造，回归培养美术专业人才的本质。
近几年美术专业始终呈现升温趋势，一些高考生为了获得大学通行证临时转行突击美术，经过短期训练，强化一些应试技巧，三个小时的素描、色彩考试，慢慢磨也能磨出来，所以专业水平测试并不能使考生拉开明显的差距。而新增加的速写项目要求考生30分钟画两幅人物速写，短期的训练只能掌握绘画的基本方法，而线条的灵动、流畅，画面的生动性和艺术表现力等在短时间内是无法训练的。
在新课程改革背景下，美术教师在速写教学中必须采用多样化的教学方法，尊重学生的主体地位，充分调动、激发学生的学习兴趣，注重学习主体创新潜能的开发和独立个性的升华，通过多种形式的、持之以恒的训练，提高学生的速写能力。
一、了解感受，做好速写训练相关基础知识准备
1.从临摹入手，感受速写的表现技法。
对优秀作品进行认真临摹，是提高速写水平的一种有效办法。通过临摹，可以研究借鉴他人的观察方法和表现手法，如画面的构图、结构的把握、线条的组织、黑白灰的处理、节奏的表现等。教师在指导学生进行临摹时要有一定的目的性，要根据学习的不同阶段和学生的个性特点提供不同的范画。速写的风格多种多样，采用的工具也种类繁多，其表现形式有的以线条为主，有的以明暗为主，有的线面相结合，不同的工具和表现形式体现出不同的艺术效果，教师可让学生通过对不同风格作品的临摹，找到自己最佳的速写方法。
2.了解人体解剖知识，掌握运动变化规律。
学习并掌握好人体解剖知识，了解人体各部位的准确位置、大的结构关系、外形特征及运动中的体块变化，对画好人物速写是很有帮助的。建议在速写训练的同时，多参看一些人体解剖教程。
3.打好素描基础，逐步练就造型能力。
速写和素描培训在我国分为两个不同的科目，在西方并没有明确的划分，无论是长时间还是短时间的写生都是素描。实际上速写是比较简约的素描，它们在观察方法、对于形体结构的理解和把握方面都是一致的。学生在速写训练时要把对素描的认识和理解运用到速写当中，素描扎实，画速写就有较多受益，两种训练方式结合，互为补充才能逐步练就坚实而全面的造型能力。
二、循序渐进，通过写生训练提升速写能力
1.静态人物慢写。
正确的速写练习应当从慢写入手。静态人物慢写是指作画时间稍长（半小时至一小时左右）的一种速写形式。速写的目的不是有多快而是有多好，要做到构图恰当、比例准确、形体结构的表现概括大胆、人物形象动态刻画生动到位，至于用多少时间先不用在意。速写训练到一定程度后，时间就自然而然缩短了。由于慢写时间相对充分，这就要求造型相对准确、画面充实。以40分钟的人物慢写为例，其作画步骤如下：
（1）动笔前先对作画对象进行仔细观察，注意人物的总体外形特征，人物各部位之间的比例关系及透视变化。把观察所获的总体外形印象在画纸上进行构图设想，取得合理构图。（约用5分钟）
（2）用简要的虚线画出人物动势。以头部为比例单位，用长切线自上而下画出身体的各部位位置。此时要注意各部位之间的长短比例、位置关系及透视变化。（约用5分钟，见步骤一）
（3）在上一步的基础上用短线画出人物各部位外形的主要起伏、结构关系，可适当注意头部五官的位置特征，边画边检验前面的虚线是否准确。（约用5分钟，见步骤二）
（4）画出主要衣纹和手脚的动态特征，注意透视关系和线条的穿插。不一定把每个部位都画完整，画七八成即可，留点余地以便深入时再调整。（约用15分钟，见步骤三）
（5）最后进行深入调整。在各部位主结构线条的基础上，添加一些细微的形体转折起伏，适当强调主体部分。这一过程应注意把握画面的黑、白、灰及线条的疏密关系。（约用10分钟，见步骤四）
步骤一 步骤二 步骤三 步骤四
2.静态人物速写。
静态人物速写时间稍短，以20分钟左右为宜。每个步骤所用的时间都相应缩短。深入阶段不要看见多少画多少，要有取舍地画，通过概括、组织，画出代表主要结构关系的线条，这样就不会面对复杂的对象无从下手。最后可重点注意调整线条的疏密与节奏的变化。
3.有规则的动态人物速写。
学生在刚开始画动态速写时较难入手，可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土、健身器械上的活动等。有规则的动态速写动笔前应仔细观察对象，选定运动过程中最能体现“造型性”又最具美感和力感的瞬间动作入画。这类速写起笔的线条要能表达对象的动势特点。有规则的动态，乍一看似乎只有局部在动，事实上相关联的其他部位也在活动，所以，拉动态线条时切不可注重局部，而要画整体。
4.无规则的动态人物速写。
无规则的动态速写与有规则的动态速写有很大不同，在随时变化的对象中，无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，依靠的是对对象运动变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。因此，画这类速写时要求学生情绪饱满、专注，这样才能对具有画面感的瞬间动作留下印象，动笔时还要讲究速度，果断地将捕捉到的动态用最简洁的线条准确地勾画出来。这类速写要注意各部位之间的协调性，有时要靠默写完成，因此难度较高。
三、拓展延伸，提高速写在艺术创作中的价值
1.动态默写。
所谓默写是指将想要画的形象直接默画下来，而不是对着对象写生。学生在有一定速写基础和相关人体解剖及透视知识后，可多作默写练习。开始练习时可将自己画过的速写默画出来，再对着原稿纠正默画的不足之处，这样反复练习，默写能力会逐步提高。还可以采用看一眼对象，将形象记在脑中，凭记忆将画作完成的练习方法，这样的训练对学生提高较快。
2.速写想象画。
动态想象练习是基于默写有一定基础后进行的。当我们观看电影、电视、舞台戏剧后，可根据印象对人物形象、动作、场景等进行默写或快速组织构图内容。这类练习带有一定的创作意味，可以作一些适当的夸张、强调，以增强画面生动性和艺术感。
学美术的步骤范文4
【关键词】职高美术 创造性思维 步骤
0.引言
近些年我国的素质教育改革有着很大的进步，对学生主体性的重视度有着加强，在职高美术教学过程中，不仅要注重学生的专业美术知识能良好学习，还要能充分重视对学生的创造性思维的培养。在新课程标准实施下，对学生的创造性思维培养有着要求，在具体教学中就要能充分重视，通过从理论上对学生创造性思S的培养研究，就能从理论上为实际教学发展提供理论支持。
1.职高美术教学中学生创造性思维培养的重要性和步骤
1.1职高美术教学中学生创造性思维培养的重要性分析
职高美术教学课程是学生学习的重要课程，对学生的全面素质发展有着积极意义，美术教学过程中，对学生的创造性思维的训练要得以贯穿，促进学生创造能力以及品质的提高，增加学生的艺术潜能以及审美能力提高。在美术教育过程中，这是和其它的教学课程有着区别的，对学生的艺术创作能力以及艺术个性有着积极作用，每个人的审美能力不同，在创造能力上也会不同，加强对学生的创造性思维的培养，就是对学生全面发展的重要举措，让学生在艺术创造能力上不断加强[1]。
职高的美术教学过程中，对高素质以及对市场需求人才的满足比较重视，学生在学习中，不仅要在专业理论知识上扎实的掌握，还要充分重视艺术价值观的系统化形成，以及审美观的发展。在对学生的创造性思维培养方面，就能有利于学生未来的发展，对学生的艺术创造力的提高有着积极意义。只有在教学中对学生创造思维的培养加强，才能真正有助于学生的发展。
1.2职高美术教学中学生创造性思维培养的步骤
职高美术教学过程中，对学生的创造性思维的培养，要注重不同的阶段实施不同的教学任务，在对学生的灵感培养过程中，就要注重方法的科学性。让学生对生活能细致的观察，从生活中找到创作的灵感，在这些主观以及客观和视觉等因素的影响下，对学生的创造性思维的培养就有着积极作用。在对创造素材的搜集以及整理过程中，也要注重方法的科学实施，这对对灵感实施修改的重要过程，将生活中的形象进行描绘。在对素材的搜集中，可能是对简单线条的记录，有的是有着强调性的素描写真，这些都比较有助于学生的创造性思维培养[2]。
2.职高美术教学中学生创造性思维培养的措施
职高美术教学过程中，对学生的创造性思维培养，就要注重科学方法的应用，笔者结合实际教学情况，对学生的创造性思维培养的措施进行了探究，在这些措施的实施下，就能有助于学生的创造性能力的提高。
第一，深化美术教学改革。新课程标准下的职高美术教学，要注重在教学的改革上进一步深化，对教学方法能进行大胆的创新。美术鉴赏课程中可通过和音乐以及故事和角色扮演的形式在课堂上进行应用，保障学生能及时的进入到课堂氛围中去，加强学生对美术课程的理解[3]。教师在美术教学中，通过演讲辩证法的教学活动开展，促进学生对自己的美术学习情况加以评价，对学生的学习潜能要能积极有效的激发，让学生在语言表达能力上不断进步，对学生的个性能充分体现，这对学生创造性思维的培养就有着积极作用，
第二，加强教学观念的转变。职高美术教学中，老师要注重学生为本的教学观念深化，让学生向着会学的方向发展，对学生的创造性思维能力培养能不断加强，美术教学过程中，老师要充分注重学生的创造性以及积极性的充分发挥，让学生在美术课程中积极的进行思考，并要勇于创新。教师对学生的引导能力要加强，通对大师的一些名作欣赏，让学生在创造能力以及想象能力上充分绽放。让学生主动的接受美术教学知识，促进学生的合作学习以及自主学习能力的提高，让学生掌握到学习的技巧。这些层面的方法应用，对学生的主体性地位凸显，以及对教学的质量提高就比较有利。
第三，注重自我美术素养的提高。在对学生的美术教学中，加强对学生创造能力的提高，老师就要重视自我美术素养的提高，老师要不断的充实自己，为学生树立好榜样。在对美术上的学习层面要注重基础理论的熟练掌握，以及美术技巧的创新应用，将自己的教学能力水平不断提高，为学生的创造思维培养打下基础[4]。老师在美术教学方方面，在教学思想观念的转变上要注重，以及在教学模式创新上能充分重视，在这些基础层面得到了加强，才能有助于对学生的美术教学。
第四，对美术教学的环境优化。美术教学中对学生的创造思维培养，就要能充分重视教学环境的整体优化，为学生营造良好的学习氛围。这就需要加强和学生的沟通交流，构建关系融洽的师生关系，在课堂上能营造民主的学习氛围，让学生在美术学习中能够有宽松的学习环境。这对学生的创新意识培养以及创造思维的培养就比较有利。美术教学课程中对学生的主观能动性的发挥要注重，让学生通过全面性的学习，对自身的学习能力提高打下基础。
第五，注重教学评价的多元化措施实施。美术教学中对学生创造思维的培养，要充分重视对学生的评价，通过对学生的评价，对学生的学习积极性调动就有着积极促进作用[5]。教学评价也是老师了解学生学习情况的重要方法，在教学评价实施中，要充分重视多元化，让学生能够充分的了解自身的学习能力以及不足之处，然后针对性的进行补充自己的不足，这些都比较有利于学生的学习能力提高，以及在对学生的创造性思维的培养上也有着积极作用。
3.结语
综上所述，职高的美术教学中，不仅要注重教学的方法创新实施，还要注重学生主体性的发展，在创造性思维的培养层面能不断加强，只有在这些基础层面得到了加强，才能有助于学生的学习能力加强。在通过对职高的美术教学中学生创新思维的培养，就能有助于美术教学的整体水平提高，对学生的学习效率提高也有着积极作用，希望能借助此次的理论研究，有助于实际教学的良好发展。
【参考文献】
[1]张全新.探讨高中美术教学中如何培养学生的创造能力[J]. 中国校外教育. 2015（02）
[2]颜晓晨.中学美术教学中如何培养学生的创造性思维[J]. 美术教育研究. 2014（04）
[3]张小萍.职高美术教学中如何培养学生的创造性思维[J]. 美术教育研究. 2014（02）
学美术的步骤范文5
我国美术教育是培养社会主义全面发展的一代新人不可缺少的重要组成部分，也是实现四个现代化，建设高度物质文明和精神文明的一个重要组成方面。因此中学美术教学应该结合美术教学的特点 ，认真遵循美术教学的原则，选择并运用好相应的教学方法。
一、严格遵循美术教学的原则
美术是选型艺术，也叫视觉艺术，它具有视觉艺术的直观性和具体性，而且其形象的表现又是静止的并对物质具有特殊的依赖性，从而决定了美术教学的特点。如教学的直观性、形象思维的自主性、技能教学的实践 性、创造性思维的特殊性，以及个体操作与集体教学要求的矛盾性等。中学美术教学就是根据其自身的这些特点而确定了符合其自身规律的教学原则。
中学美术教学究竟主要有哪些原则，遵循这些原则有些什么要求，笔者有如下认为：
（一）审美性原则。1989年中央颁布的《全国学校艺术教育总体规划》明确规定：“中学美术教育的 主要任务是对学生进行审美教育，提高学生的审美文化素质”，并再次要求把提高学生的审美能力作为主线贯 穿于美术教学活动的始终。可见，审美教育，是中学美术教学的首要任务，它起着决定本学科教育性质的作用。
（二）直观性原则。美术教学中首先要求的是以现实生活为基础，而美学问题、技巧问题，又往往很难用 语言表达清楚，这就只有借助直观教学的手段引导学生深入地观察、感知客观现象去形象地认识世界。如把握 构成美术的基本因素―一形体、比例、结构、空间、明暗、色彩、笔、墨、线条等，才能获得较明确的概念。
（三）启发性原则。教与学是教学过程中的一对基本矛盾，而教是矛盾的主导方面，教师必须启发学生积 极思维，以调动其学习的自觉性、积极性。填鸭式的满堂灌是起不到美术教学效果的。
（四）精讲善练原则。中学美术教学多属技能性的内容，而且技能的本身就在于多练、苦练，但每课时又只有45分钟，要腾出尽量多的时间让学生练习，不精讲就完不成教学任务。“精讲”，就是要求教师在作好充分准备的情况下，高质量地少讲，把所用之道理讲清楚，把重点、难点讲透，把方法、步骤和要求讲准确，以达到指导“善练”的目的。“善练”，就是在正确理论的指导下，有明确的训练目标，有严格的训练计划、方法步骤，按质按量地完成规定的学习内容。
（五）以点带面，面向全体的原则。我国现行的班级教学组织形式，基本上是以年龄为基准组建的，由于学生的来源及其生活条件、所处之社会环境的不同，对美术的兴趣爱好乃至天赋差别，造成水平的参差不齐是 必然存在的，而教学活动是集体的，要求也是以统编教材为依据即划一的，这便产生了统一要求与水平程度参差不齐的矛盾。然而我们的社会制度决定了我们的教学必须面向全体，唯一的办法，只有以点带面，抓两头带中间，在不同基点上去要求、提高。
（六）创造性原则。创造性是美术学科的显著特征，在培养学生的创造性才能方面具有特殊的作用。创造性才能是衡量一个人能力大小最主要的标志，是人的智力结构中最主要的因素。培养学生的创造力，是发展学 生智力的重要内容，也是时代和现实社会生活的需要，切不可忽视。美术教学在这方面具有特殊的地位。
以上之中学美术教学原则，既有他们间的区别，但又是互相联系的，教师要善于从实际出发，把他们配合起来，灵活地、创造性地遵循和运用。
二、认真研究和选择美术教学的方法
美术教学原则是美术课教学的基本准则，是教学实践经验的总结，是用于指导中学美术教学的一般性原理 ，也是具体教学中运用多种教学方法的依据。认真贯彻教学原则，有利于正确处理教学过程中的各种矛盾和教与学的关系，促进教学质量的提高。
中学美术课教学方法很多，但根据《中学美术教学大纲》精神的要求和笔者长期从事美术教学的经验体会 ，最常用而且行之有效的方法，大致有如下几种。
（一）讲授法。这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。
（二）演示法。演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画（或其它美术作品制作）的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种 方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示；按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范；有意识地找准难点作局部演示。
（三）练习法。练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉 观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。按新编教材的要求，它在整个初中的教学活动中要占80％以上份量。
（四）谈话法。谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考，激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁 .但谈话法的缺点是意见容易分散，不易控制，运用不好还容易使所传授知识支离破碎。
（五）参观法。参观法是丰富学生的感性知识、扩大视野，使教学同实际生活相联系并从中受到实际教育 的一种方法。其内容有参观书画摄影展览、作业观摩展览、还有历史文物、名胜古迹、建筑物体、自然风景、 动物花卉等。这是进行爱国主义、革命传统和热爱生活教育的一种较好的教学形式。
学美术的步骤范文6
【关键词】学前教育 课程结构 教学内容
一、优化课程体系，注重每门课程之间的连贯性和承续性
依据中职学前教育专业人才培养方案、培养目标和教学大纲，优化学前教育专业美术课程体系，将美术课程体系分为两大部分：手工部分和绘画部分两大部分内容。手工部分分为（泥塑、手工艺制作、幼儿园艺术设计、图案装饰）四个教学部分内容；绘画部分分为（美术基础、儿童彩绘、美术欣赏与创作、儿童素描）四个教学部分内容。每个学期同时开设两个教学内容，（即手工部分和绘画部分各一个教学内容）。这种课程结构的开设，打破了以往学生先学手工后学绘画的课程体系模式，使学生在同一时间内，不仅具备绘画基本功，也掌握了手工制作的基本技能。课程安排遵循由浅入深、由易到难的一体化安排，采取理论知识与实践操作并重的原则，使每门课程内容都具有一定的连贯性和承续性。
二、细化教学内容，制定详细、有效的课程目标
1、课程总目标
本课程主要要求学生掌握美术基础、泥塑基础知识、儿童彩绘的基本步骤与方法、美术赏析的基本能力与方法、素描基础知识、手工艺制作的基本步骤与方法、图案装饰知识、幼儿园艺术设计的基本步骤与方法、玩教具设计与制作的相关知识、教学环境创设的基本步骤与方法，培养学生如何表现的同时去理解美、发现美，最后用美的语言、美的特质来自我完善，提高学生的观察能力、造型能力、动手能力及创造能力。
2、课程具体目标
（1）素质目标：培养学生具有广博的美术知识素养和扎实的绘画鉴赏、手工制作和教育活动设计、实施、反思的能力；提高学生开放的视野和勇于创新的精神，成为幼儿审美能力发展的启蒙者、引领者、促进者。
（2）知识目标：了解、掌握美术的基础知识与技法、泥塑基础知识与技法、儿童彩绘基础知识与技法、手工艺制作基础知识与技法、相关美术作品的了解与赏析、掌握幼儿园艺术设计、玩教具制作、教学环境创设等的基础知识与技法。
（3）能力目标：促进学生的美术素养、创新能力的全面发展和提高，培养学生的观察力、创造力和实际动手操作能力。
三、课程结构设置及具体的内容
美术课程结构设置采取“教学模块”的形式设置，按照每学期38学时的模式开设，细化教学内容，全面提高学生美术基本功。
1、课程结构设置：模块一： 美术基础（38学时）；模块二：泥塑 （38学时）；模块三：手工艺制作 （38学时）；模块四：儿童彩绘（38学时）；模块五：美术欣赏与创作（38学时）；模块六：幼儿园艺术设计（38 学时）；模块七：素描基础（38学时）；模块八：图案装饰（38学时）。
2、课程设置的具体内容及课时分配：
模块一： 美术基础（38）：第一章 认识、理解和掌握简笔画（8学时）第二章 静物简笔画（8学时）；第三章 植物简笔画（10学时）；第四章 动物简笔画（12学时）
模块二：泥塑 （38）：第一章 课程概述 （1学时）；第二章 彩泥手工的基本方法（1学时）； 第三章 彩泥手工的配色（1学时）；第四章 彩泥手工的塑形（1学时）；第五章 水果、蔬菜类彩泥训练（6学时）；第六章 食品、用品类彩泥训练（6学时）；第七章 植物、动物类彩泥训练（6学时）；第八章 人物类彩泥训练（6学时）；第九章 陶泥手工基础造型技法（6学时）；第十章 废旧物造型（4学时）
模块三：手工艺制作 （38学时）： 第一章 课程概述 （2学时）； 第二章 平面纸工 （18学时）；第三章 立体纸工（18学时）
模块四：儿童彩绘（38学时）：第一章 色彩概述（2学时）； 第二章 色彩的基础知识（6学时）； 第三章 色彩搭配（18学时）；第四章 色彩的应用（12学时）
模块五：美术欣赏与创作（38学时）第一章 古典主义时期（4学时）；第二章 巴洛克和洛可可艺术风格（4学时）；第三章 印象派（8学时）；第四章 后印象派（8学时）；第五章 现代艺术（10学时）；第六章 儿童画欣赏（4学时）；
模块六：幼儿园艺术设计（38学时）：第一章 课程概述（2学时）；第二章 字体设计（12学时）；第三章 贺卡（8学时）；第四章 幼儿园海报设计（8学时）；第五章 黑板报（6学时）；第六章 幼儿园艺术设计欣赏（2学时）；
模块七：素描基础（38学时）：第一章 素描基础概述（2学时）；第二章 速写（6学时）；第三章 线描（12学时）；第四章 结构素描（6学时）；第五章 静物素描（12学时）
