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商业发展的表现范文1
[关键词] 商业广告 艺术 创意 营销
商业广告是人类社会进步，商品经济发展的产物，是当今社会进行商品买卖和物质交换的重要手段。商业广告的本质是商业性，其基本功能在于迅速、准确传播商业信息、沟通生产与消费、推销产品或服务、满足消费者的消费需求、促进社会经济的发展；目的是说服消费者购买产品；对象是消费者；技巧是唤起消费者的注意；作用则是要促进产品的销售。艺术是广告所涉及所有学科（经济学、社会学、文学、美学、艺术、心理学等）中的一种，是一种广告技术。商业广告是艺术，跟专业术语上的艺术并不一样，商业广告的艺术是一种准确实现并契合广告沟通的表现方法，而不是艺术作品的艺术。商业广告就是通过从营销的角度出发构思立意；站在消费者角度思考并寻找创意的元素；先求表现的形象，再求艺术的抽象，实现高度的融合的。
一、商业广告是一门艺术
商业广告是针对非商业广告而言的以销售产品或服务，获取经济效应为直接目的的广告类型。作为一种信息传递手段，其功能在于运用艺术表现手法，迅速、准确传播商业信息、沟通生产与消费、推销产品或服务、满足消费者的消费需求、促进社会经济的发展。通过新奇的创意，感人的形象，诱人的情趣，多变的艺术手法，唤起消费者的注意和兴趣，起到引导消费的作用。商业广告的真实性或是思想性，都必须通过艺术形式表现出来。缺乏艺术性的商业广告，是促销能力最差的商业广告。所以说商业广告就是艺术的销售。
商业广告的灵魂是创意。创意不仅仅是商业广告形象的创意，更重要的是战略的创意，是企业文化的创意，与消费者沟通方式的创意。商业广告创意的好坏直接影响着营销目的的实现，进而影响企业的发展，甚至关系到企业的存亡。成功的创意，是要根据商业广告主题和广告主的要求，在进行一系列市场调查，消费者心理研究等工作的基础之上，经过一番精心思考和策划，最后塑造成一个形象或意念。“创意”问题解决好了，商业广告就会具有强烈的艺术感染力。
二、商业广告与艺术的关系
艺术是一种以情感为主的活动，情感的激荡构成了艺术活动的基本意义。但是，如果仅仅承认只有艺术家具备情感的表现能力，只有艺术家的天才能力才能超越事物的表面，捕捉到那最为动人的情感，那么，问题是这种情感是否能表现出来。即使能够表现，我们又如何体验？艺术在不同的历史阶段都是服务于社会、服务于一定的阶级。在今天，商业广告的主流不在是以理性的商业产品宣传为主,而是以文化的传播和情感的交流为基调，通过广告媒体来潜移默化的影响人们的购买行为的一种艺术形式。
商业广告和艺术两者需要不同的创作心态，属于完全不同的创意水平。商业广告创意人可以在商业广告里运用现代艺术的技巧，可以把商业广告表现的美伦美奂，但前提必须是人们能看懂它，能理解和认同它。有此界定模糊或是稀奇古怪的广告只会让人们对它所诉求的产品或服务产生错觉。毕加索的抽象画让多数人看后一头雾水正说明了他的成功，深邃的思想往往只能传递给少数人，而一则商业广告恰恰不能做到这一点，否则就意味着失败。
商业广告的表现形式应该向艺术化的方向发展。今日的消费者不再是纯粹的追求物质满足，他们不仅要求商业广告能告之他们信息，而且要求有艺术性和娱乐性，满足其心理上的审美需要，所以，没有强悍艺术感染力的商业广告是很难与消费者产生情感共鸣的。只有具有极强的艺术性和表现力的商业广告是容易引起消费者的注意与兴趣，起到引导消费的作用。因为它使人们在获得信息的同时得到了艺术美的享受，正因为具有艺术表现力，它才能造成一种生气勃勃、富于情趣的意境，才能极大地增强了商业广告作品的吸引力和感染力。
三、商业广告与艺术完美结合
随着我国商业广告事业的蓬勃发展，其艺术表现形式和手法也日益增多。一般来说，艺术表现形式有强调和突出商品的形式，寓意的形式，带有故事情节的形式，反常态的悬念形式，动画夸张形式，虚实对比的形式，以及运用特技摄影、制作技巧等等；表现手法有矛盾空间的处理手法，以及醒目的符号、商标标记作为形象的处理手法等。总之，广告必须顺乎时势，采用现代化新的艺术表现形式和手法，使其宣传的商品能更完美地推向市场。
商业广告宣传不仅不排斥合理的想象和艺术上的夸张，而且艺术手法运用得当，还会使商业广告艺术锦上添花，力求做到内容与形式的完美统一。增强商业广告作品的表现力，首先，广告所表现的内容，应该是产品最为动人之处，同时又是消费者最为关心和最感兴趣的。其次，商业广告所体现的审美艺术应具有鲜明的“个性”。再次，商业广告应有新奇的立意和动人的艺术表现形式。商业广告策划者成功地抓住这几点，商业广告作品就会具有很高的艺术性和强烈的表现力，从而使商业广告发挥其更大作用。
总之，在竞争日益激烈、商业广告铺天盖地的当今社会里，容艺术情感于商业广告中，已经成为取悦消费者的一种趋势，特别是在中国这样一个以情为重的国家里，这种情况更加显得尤为重要。只有在商业广告中尽量减少点商业化的味道而把艺术情感融入到无情的商业之中，才更能被消费者所接受，才真正达到文化传播与商业促销的最终目的。
参考文献:
[1]伊 立 :著名企业营销与广告策划方案[M].北京:蓝天出版社,2004
商业发展的表现范文2
【关键词】商业插画；艺术设计；传播媒介；表现形式；绘画
随着社会经济与科学技术的进一步发展，设计领域中出现了越来越多的表现形式，如专业的商业摄影、多媒体运用等等，形成了艺术设计表现形式百花齐放的局面。商业插画在这个设计时代中独树一帜，被越来越多的受众接纳并成为很多运营商的首选推广信息的形式。这与其自身属性与特色是分不开的。本文着重阐述商业插画在艺术设计的独特魅力。
一、商业插画的含义
插画，按汉字表意理解，可以说是插附于书籍或文字之间的绘画，给文字做附图，即“附图以助说解”，其目的是解释文字内容，增强文字的视觉感。“插画”这个词，在《辞海》中的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。【1】
由于信息时代的来临，现代社会的发展，如今插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的（下转第72页）概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画， 统统称为“插画”。插画，在拉丁文「illustraio的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部分能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，商业插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。
商业插画作为一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有重要的地位，已广泛的应用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化诸方面。但凡带有一定商业行为的绘画设计，均可纳入“商业插画”的范畴。【2】
二、商业插画的特点
在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特、更具表现力的艺术形式。从某种意义上讲，绘画艺术已逐渐成为基础学科，而商业插画则成为应用学科。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大，特别在信息高速发达人们的日常生活中充满了各式各样商业信息的今天，商业插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。
商业插画和艺术绘画的本质区别在于：从创作主体上看，绘画艺术在创作中只需考虑到自身的创作情感，最大限度的体现自身创作欲望；商业插画在设计过程中却有很大的限制性，既要考虑到商家的需求又要兼顾客户需求、市场规律、商业信息等诸多因素，因此在很大程度上限制设计的创作。从价值产生和所有权上看，绘画艺术作品在没有被个人或机构收藏之前，可以无限制的在各种媒体上刊载或展示，作者仅得到很小比例的收益。但是作者对作品拥有绝对的所有权，且作品本身不可复制；而商业插画只能为一个商品或客户服务，一旦支付费用，作者便放弃了作品的所有权，相应得到比例较大的报酬，且作品本身可以无限复制进行传播，没有真赝之分。从使用寿命上：艺术绘画作品流传久远，而且随着年代的推移其艺术价值与经济价值成正比发展；商业插画的使用寿命则是短暂的，具体表现为一个商品或者企业在更新换代时，此幅作品即宣告消亡或终止宣传。
从这一点上来看，商业插画的结局似乎有点悲壮，但另一方面，商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进行传播，覆盖面很广，社会关注率比艺术绘画要高出许多倍。【3】
三、 商业插画在艺术设计中的应用范围
商业插画在设计领域中涉足非常的深广，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。
印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。概括起来可以细分为以下几类：
招贴广告插画：也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代，可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现，其应用范围有所缩小。
报纸插画：报纸是信息传递最佳媒介之一。它有着最为大众化、成本低廉，发行量大，传播面广，速度快，制作周期短等特点。
杂志书籍插画：包括封面、封底的设计和正文的插画，广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。如今商业插画在电子书籍、电子报刊中也担任承载着大量信息量的重任，并逐渐成为其主要的展示形式。
产品包装插画：商业插画在产品包装上的运用促使产品信息传播的更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。商业插画在包装设计中有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。有助于产品信息的生动化，有利于受众群对商品信息的接受。
影视媒体中的影视插画：是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片、电影海报中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画良好的表现空间，众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都是商业插画的一员。
商业插画的形式、特点符合现代信息发展的规律和需求。媒介的丰富多彩使受众群接受信息的渠道越来越宽广，商业插画的形式和分类恰恰适用于多种多样的媒介手段，有利于商业信息的传递速度。
四、商业插画的基本职能
现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣，努力使他们信服传递的内容，并在美的熏陶下欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行为。
（一）商业插画展示生动具体的产品和服务形象，直观地传递信息。在插画师的精心设计下，产品信息和服务形象以其自身的设计思维，设计意识生动的展现给受众群体。使商品信息与个人情感紧密的联系在一起，溶为不可分割的整体这要求插画师对产品信息进行严谨分析和深入了解，对受众群体的调研是不可或缺的部分，这也是成功的商业插画设计的前提。
(二)商业插画担负激发消费者的兴趣的职能。商业插画本职职能是传达商业信息，商业信息传递的最终目的是刺激消费，所以如何引起消费者感官兴趣尤为重要，此时插画师自身的基本素养和个性创作发挥重要作用，让自身的作品具有大众的感染力，让个性充满商业插画设计中，从而得到认同感和激发消费者的兴趣。
(三)增强商业信息的说服力是商业插画的另一职能。商业插画是商业信息的载体，其设计紧紧的围绕着商业信息进行，对商业信息进行阐述、展示、强化以增强商业信息的说服力。
(四)强化商品的感染力，刺激消费者的欲求。
商业插画的这些特征为其赢得了越来越多的运营商和受众群的喜爱。成为越来越广泛的艺术传播形式，并且为其服务的商品增添艺术魅力创造更多的价值。
商业插画在艺术设计领域中占据着独特的地位，更好的顺应了时展、艺术发展的趋势并形成独具自身气质的艺术类别。
参考文献
［1］刘建三邢港夏，《商业插画教程》[M].高等教育出版社，2008.1；
［2］于小红 ，《商业插画》[M].中国建筑工业出版社，2009.9
商业发展的表现范文3
关键词：数字绘画；传统绘画；数字技术；商业设计
“就像其他艺术形式一样，绘画艺术的表现手法和语言也总是随着社会生活和科学技术的发展而发展的。随着信息时代的到来，数字应用技术的出现、成熟，更为我们带来传统思维难以企及的表现形式，压感笔、三维扫描、动态传感……这一切宣告了艺术表现语言已进入了一个全新的时代。”在这个“全新的艺术时代”中，数字绘画首当其冲，在表现形式和艺术观念方面均有别于传统绘画，为绘画艺术注入了新的活力。这门崭新的“数字化”绘画形式已经引起了艺术家和绘画爱好者的广泛关注。
数字绘画又称“数码绘画”、“无纸绘画”，是指创作者主要借助计算机完成的数字化绘画作品。数字绘画涵盖的范围很广，一般分为偏重纯艺术性的数字绘画和偏重商业性的绘画两种，后者主要包括商业插画，动画与游戏设计的原画、分镜头脚本(故事板)，服装设计、环境艺术设计效果图等等。数字绘画已经融入到我们的日常生活当中，通过网络、书籍、影视等传播媒介，随处可见的不同风格的数字绘画作品，以时尚前卫的绘画理念和强烈夸张的视觉效果迅速得到了年轻群体的欢迎。
数字绘画的产生距今不过是五六十年的时间，相比于15世纪便出现了的传统油画，这短短的几十年显得微不足道，但数码绘画发展速度之快、势头之猛，是早期的数字艺术创作者们所始料不及的。从20世纪50年代第一台图形显示器问世，到60年代初大多数计算机图形设计相关辅助设备(绘图仪、数位板、压感笔、彩色显示器)的出现，计算机内存容量，CPU运算速度成百倍的提高和性能价格比的大幅度改善，各类不同型号的图形输入输出装置和各种不同应用器的图形软件系统应运而生，为电子计算机图形的应用和普及创造了必要的条件。此时，并没有所谓的数字绘画说，数字技术的兴起与发展，完全是为了对计算机技术无限潜能的探寻和开发。在不为人知的情况下，数字绘画逐渐崭露头角，出现在人们的视野之中。它的起源可以呗追溯至1952年，据相关资料记载，美国人本?拉普斯基用一种类似计算机的电子设备和一种电子阴极管示波器创作了他的一件呗称为“Electronic Abstractions”的作品，四年之后，他有创作了一种彩色图像。同年，Herbert w，Franke在Vienna创作了具有艺术意味的示波图。但是他们的作品还不能完全被称为数字绘画，因为他们的创作目的更偏向于计算机领域的科学试验。人们比较公认的最早使用计算机绘画的人是K，A1seben和w，Fetter，1960年他们在德国进行的绘画探索颇受世人关注。但使用计算机绘制出真正意义上的数字绘画作品却是五年之后的事情了。1965年，不同国家的好几位艺术家分别独立完成了各自的数字绘画作品，他们是Frieder Nakc和Georg Nees(德国)，A.Michael Noll，K.C.Knowlton，B.Julesz(美国)。随着他们作品的问世并取得了成功，数字绘画便登上了艺术史的舞台。受到了越来越多的关注，并随着数字技术的发展不断获得突飞猛进的发展。
随着绘画技法和绘画风格的逐渐成熟，数字绘画由早期的实验性创作走向了商业领域并与商业设计逐渐融合在一起，由于其不同于手绘作品的崭新视觉效果和流通传播的便捷性，以及低成本高效率。很快便得到了设计界人士们的热捧。在商业设计领域取得的成功，促进了数字绘画在观念、创作技法以及绘画工具的使用等诸多方面的发展和升级。进入21世纪之后全球经济的高速发展加速了消费时代的来临，商业设计的门类划分得以细化，偏重商业用途的数字绘画与商业设计结合得更加紧密，从模拟手绘风格的商业海报到家居设计的效果图，从动画创作中的原画与故事板到服装设计的创意手稿。短短五六十年中，数字绘画所涉及的领域，涵盖的创作范围，令传统艺术望其项背。
与当代艺术作品更多的强调观念和主观的精神世界不同，数字绘画艺术家似乎对探寻数字绘画技巧和丰富的表现力更有兴趣，他们可以不受绘画媒介和工具的限制，最大限度的强化作品令人惊叹的艺术表现力和视觉冲击力。在传统绘画领域，绘画媒介和工具材料的限制使得不同门类的艺术家们都不约而同的致力于各自画种所独有的绘画语言的使用，例如油画的肌理和色彩，中国画的笔墨韵味，水彩画的水性与通透等等。但对于数字绘画领域来说，艺术家却可以完全抛开绘画门类的概念，一张数字作品可以集众多绘画表现形式和技法于一身，这种绘画语言的自由性决定了数字绘画必将呈现出丰富多变的视觉样式。此外，由于数字绘画领域内具有代表性的艺术家和作品并不多，从严格意义上讲相对成熟的数字绘画风格并没有形成，从而为众多年轻的数字艺术家们提供了无限的发展空间和潜力，越来越多的具有深厚传统艺术底蕴的艺术家们拿起了压感笔，在电脑屏幕上继续着他们的艺术探索。大批由传统绘画转向数字绘画的艺术家和爱好者们的大量艺术实践。确保了数字绘画的艺术性和绘画性得以进一步发展。
商业发展的表现范文4
关键词：慢门；商业摄影；应用
一、商业摄影概况
商业摄影，顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。从广义上讲它包括一切用于出售商品、撰写事件或介绍书籍的图像的生产，而狭义上的商业摄影人们通常意会为广告摄影，这不仅因为广告摄影在其中占有举足轻重的地位，且在于广告摄影本身所具有的天然而浓厚的商业色彩。
商业摄影所包含的范围是非常广泛的，甚至说包括在各种行业中，其中最明显的具有商业摄影性质的是产品摄影、广告摄影、人像摄影、照相馆摄影及其他需要用钱来购买的具有商业价值的摄影图片。而慢门作为一种摄影技巧，以它独特的艺术表现力与画面冲击感，为现如今的商业摄影领域开拓了新的发展道路。
二、商业摄影中慢速快门的起源以及拍摄条件
使用慢速快门，照相机一般要有依托，最好能用三脚架或独脚架使照相机稳定。1/30秒以下的各级快门速度，都是慢速度，究竟用哪一级为好，应视被摄对象运动的速度和欲表现出来的画面效果而定。
用慢门拍摄，由于速度慢，有时即使用极小的光圈，也会出现曝光过度的问题。所以一般多选择阴雨、黄昏、清晨等光线较暗的时候拍摄，以便于控制曝光量。在拍摄过程中一般都是摄影师利用多年积累的经验，观察现场的环境和所要表现的意图来选曝光时间的长短，所以关键要看摄影者所要表达的主题和期盼的效果。在夜间拍摄静止的景物时，使用B门或T门，可以保留星光或月光的移动效果，使整个画面显得生动。还有一种追随拍摄法，实际上还是使用慢速快门拍摄。它与固定照相机的方法不同在于，固定照相机是让运动物体从照相机镜头前通过，在底片上留下移动的影像，而追随拍摄法是移动照相机，随运动物体的运动而移动。
三、慢门效果在室内商业摄影中的应用
商业产品和人像的广告摄影大多数是在摄影室内进行的，因为摄影室的灯光条件是完全可以控制的，有些表现产品的照片是在现场拍摄的。至于拍摄的好与坏、成功与否完全在于摄影师的水准。
1.慢门效果在产品广告摄影中的应用
商业摄影中产品和人像的广告摄影的特点：都是一目了然的表现产品和使用产品以此来推销产品。主要在于设计风格和巧妙的构思，可以运用多种手段达到高质量的效果，从而既满足雇主的需要，又满足客户的需要。摄影师趋向于在某些方面具有专长，如专拍食品，还有的专拍时装、汽车方面的摄影，还有专门拍摄情调、情节的照片，往往摄影师都和艺术指导结合，共同研究拍摄方案。
2.慢门效果在人像广告摄影中的运用
商业人像摄影以摆拍为主，重写意，用光刻意，多为人造光照明。摄影发明后作为摄影商业运营的照相馆就出现了，多以拍摄人像为主的摄影，其他是把图片作为商品对外出售，一般的是首先收购可以作为商品的图片，然后有目的销售给需要的对象，这一般都是图片机构来经营的，大多数都是从自由摄影师处购买的。
慢速快门摄影由此脱颖而出，它代表了现代科学技术的发展和新艺术形式的创新。特别是近来数字相机的出现及计算机的高速发展，人像拍摄数字化成为可能，商业摄影开始寻求新的发展方向，开始运用摄影技术与数字技术相结合，达到了前所未有的效果。
四、慢速快门效果在室外商业摄影中的应用
商业摄影在室外拍摄慢速快门效果，是通过长时间的曝光，拍摄记录我们平时眼睛所观察不到的镜像，从而达到商业摄影师的目的。用长时间的曝光，去记录一个过程，而不是瞬间。慢速摄影有广泛的表现题材，它可以将飞流直下的瀑布拍成柔软的绸缎；它可以将汹涌澎湃的波浪拍成虚无缥缈的云；它可以将车流人流由点而线拍成流光溢彩的图画。大致可以分为以下两大类：第一种环境迫使你必须用慢门，否则无法达到正常曝光。在这种情况下作为摄影师我们是被动的，不是根据创作需要，而是被迫的，不得不使用慢门。第二种我们是主动的，为了达到我们预期的某种效果，我们故意将快门速度降低，使用慢门来达到这种效果。
五、总结慢速摄影在商业摄影的体现与发展
慢速摄影作为一种摄影技巧是摄影艺术家在实践中不断摸索的成果，同时是推动商业摄影进步的动力。摄影家在上世纪的胶片时代已把多重曝光和慢速摄影、追随、变焦等多种拍摄技巧成功的运用到自己的作品中，至今还产生着影响。
商业发展的表现范文5
水彩与商业插画概述
1.水彩
顾名思义，水彩即利用水与颜料进行适当比例的调和从而进行创作的一种绘画方式。水彩画很好的表现出了水的特点，即具有良好的通透性，对空间与透明感能够进行很好的表现。
2.商业插画
商业插画是商业平面设计的重要表现形式之一，具有生动、直观、感染力强的特点。当前，在社会经济的推动下，商业插画与商品结合对商品价值进行宣传、促进商品销售已经成为各行业常用的手段之一。如何创新商业插画的创作也成为了设计界不得不关注的问题。
商业插画设计对水彩的借鉴
对于商业插画设计的创作来说，商业插画的审美意识、创造性以及艺术语言都是对创作者完整构思的具体体现。水彩画拥有独特的水色语言、丰富的水彩技法同时在情感的体现上更加细腻丰满。商业插画设计者若能够将水彩的优势运用与商业插画设计中，定能得到突破性的收获。下面从以下三个方面就商业插画对水彩的借鉴做详细说明：一是商业插画对水彩语言的借鉴；二是商业插画对水彩技法的借鉴；三是商业插画对水彩情感的借鉴。
1.商业插画对水彩语言的借鉴
在水彩画中，色彩是其重要的语言之一，是水彩基本的视觉体现。与此同时，在水彩画中色彩是最富有表现力、最为活跃的语言，商业插画对水彩语言的借鉴就是对水彩色彩的借鉴。与其他形式的绘画创作相比，水彩的色彩表现中以水为媒介，对各种颜料进行适当比例的稀释以及调和，变换出独特的、鲜明的颜色。由于水这一特色媒介，水彩的颜色具有强烈的透明感以及流动感，颜料与水之间的碰撞形成了轻松、明快、通透的水色语言，给人以水色交错的美感。
商业插画设计中尤其强调平面设计对视觉的冲击力，其主要功能就是最大限度的吸引消费者的目光于商品之上，让消费者对商品产生兴趣。在上文中对于水彩语言的介绍中我们可以知道，水彩是水与各种颜料之间进行调和的成果，其颜色具有极强的透明感和流动性，往往明亮而鲜艳，具有极强的吸引力，这一点与商业插画的功能要求相吻合。商业插画的设计中可以借鉴水彩语言中水量的不同与颜料之间产生的深浅变化对平面设计中的色彩进行着重强调，强化颜色变换的冲击力，从而达到高水准的视觉效果。
2.商业插画对水彩技法的借鉴
从发展历程来看，水彩画的发展时间远远长于商业插画。水彩在古代就已经出现，经过长时间的发展，水彩画在其技法上已经达到了量的积累，并完成了质的飞跃，当期已经形成了一套完成的水彩技法体系。相比之下，商业插画的发展不足百年，在技法上远不如水彩成熟。商业插画对水彩技法的借鉴有利于商业插画设计视觉效果的进一步完善。
目前，水彩技法主要有两种：湿法、干法。水彩技法的选择根据纸质情况而定。水彩干法是在干的纸与底色上进行着色，而水彩湿法指的是在湿的纸与底色上进行着色。水彩干法包括：枯笔、接色、罩色、层涂等；在纸质水润的情况下进行接色、罩色、层涂属于水彩湿法。丰富的水彩技法能够对画面效果进行不一样的呈现，商业插画设计中有意识的融入水彩技法，对画面效果的变换以及视觉冲击力的强化有着重要的作用。
3.商业插画对水彩情感的借鉴
水彩优雅、透明、干净、细腻，对情感的表达具有无法比拟的效果，能在一瞬间激起观看者的共鸣，给人以富有深意的韵味，充分的展现了创作者的内心情感。水彩画的情感通过水色语言进行展现，通过色彩的浓淡、干湿以及颜色的透明度的控制对画面的轻、通畅性进行变化，创造出轻纱薄雾、水气雨意、等其他画种难以表现出来的画面效果。水彩的水色语言灵活多变，能够对绘画创作者的情感进行很好的体现。商业插画可以对水彩情感的表达方式进行借鉴，通过水色语言的变换展现出设计者的情感，得到设计者与消费者之间的共鸣，将商品价值传递给消费者。
小结
水彩以其丰富的水色语言、博大精深的水彩技法以及细腻的水彩情感很好的强化了艺术表现效果。同时，水彩的技法、色彩、构图等对创作主体内涵以及设计者的情感进行很好的反映。对于商业插画设计来说，水彩技法的借鉴无疑是锦上添花的。水彩颜色干净透明的属性再次被发挥的淋漓尽致，由于其特殊的表现形式和商业插图之间的各种联系，使得水彩插图在商业插画设计领域中是永不褪色的。
商业发展的表现范文6
关键词：空间分异；居住空间分异；老城区；发展
中图分类号：TU984文献标识码： A
1、空间分异的概念及影响因素
1.1、城市社会空间分异
城市社会空间分异是指城市社会要素在空间上明显的不均衡分布现象[[[] [冯健.正视北京的社会空间分异趋势,北京规划建设,2005,(2):176-179.]]。实际上, 城市内部空间分异研究是地理分析的一个基础工作, 就像国家和大洲地域分化一样, 它提供了一个全面的、具有基本效用的描述性假设, 并依据特征鲜明和表现相对均质的要求对城市内部区域进行定义[[[] Knox P,Pinch S.Urban Social Geography:A n Introduction.4th edn.Englew ood Cliffs,N J:Prentice H all,2000.]]。西方城市社会地理学者特别强调对差异和不平等以及基于它们的城市空间结构模式的研究, 认为它们能够展示充满了隔离、交叠和极化作用纷繁复杂的万花筒般的城市景观, 因而是城市社会地理学的重要议题。
1.2、城市居住空间分异
城市居住空间是城市的基本空间类型，是一种由邻里单位有机整合而成的社会空间连续系统，兼具物质空间和社会系统的特征[[[]王云才，郭焕成，徐辉林． 乡村旅游规划原理与方法［M］． 北京: 科学出版社，2005:1．]]。随着时代的发展，居住空间含义的变化也成为必然趋势，而其分异现象也越来越明显，它的分异是居民阶层化的重要表现，亦是各阶层居民社会地位的体现，其形成过程极为复杂。
城市居住空间分异历来是城市社会地理学的重要研究课题之一，它是城市空间由一到多、由简单到复杂、由整体到个体不断演变的社会空间过程。城市居住分异同时具有空间与社会双重属性，空间上表现为住宅类型、环境、配套设施等方面的差异，社会上则表现为占据不同居住空间内的社会群体在经济地位、教育程度、生活方式等方面的分化。中国城市居住空间分异作为独立的研究对象始于20世纪80年代后期[[[]虞蔚. 城市社会空间的研究与规划. 城市规划, 1986, (6).
]]，并逐渐成为我国城市地理学关注的热点问题。
笔者通过对南京市鼓楼区东北部的调查研究，试图从老城区的分析中得出由表及里的老城区空间分异现象，从而对老城更新的策略提出相应的策略与建议。
2、研究基地概况
南京市是一座有近2 000 余年历史的六朝古都，明清时期和民国时期，片区范围（图一）以居住性质为主，在街坊内部零星散布着一些商业。建国后至时期，片区内沿玄武湖形成一定规模的产业集聚，而内侧仍以居住为主。1978年后建设步伐加快，成果显著：住宅与非住宅建设全面展开；道路建设取得长足进步，且构成了基本适应经济和社会发展的交通新格局；地块的面积与发展规模也在稳步扩大，产业结构日趋完善与齐全。至本世纪初，随着新地铁线的建设与玄武湖隧道的建设，片区人口不断集聚，居住、商业服务业进一步发展，且片区南部形成湖南路商业中心，东北部形成中央门商业中心，地块的区位作用日益强化（表一）。
明清时期 民国时期 时期 80年代 90年代 本世纪初
居住性质为主，零星散布着一些商业 居住性质为主，一定规模的产业集聚 建设全面展开，产业结构日趋完善 高校建设，带动片区发展 居住扩大，路网密度加大，产业形成特色 形成湖南路、中央门商业中心
表一： 鼓楼区空间形态演化，来源：作者自制，图片来源，南京老地图
3、研究方法提出
笔者通过在时间、空间、社会三个维度来对研究地块做系统化的梳理，从而得出南京老城区发展的普适性规律，发现老城区在发展中存在的三大问题――功能缺失、空间破碎、社会分异，基于现状与出现的问题，从而对老城更新的策略提出相应的策略与建议，从而应对快速城市化过程中，老城区发展中出现的严重的社会空间分异问题，与城市功能性失调的问题（图二）。
4、社会空间结构研究
4.1用地及空间结构分析
原状用地结构以居住与商业为主，而且分布了大量的学校用地，用地结构混合度高，但是因为是南京老城区重要的区域，用地结构失衡，分布不均与碎片化现象也很严重。（图三、图四）
4.1.1建筑年代分析
本地块内建筑年代混杂度较高，从1970s至今的建筑混合分布；总体趋势为西南和北部地块的建筑较新，中部地块的建筑年代较早，这些年代较早的建筑以居住为主，新建建筑多为商业服务及行政办公建筑与新建小区（图六）。
纵观研究场地内建筑高度分布，大部分高度在20米以内，这与地块毗邻古城墙和玄武湖，位于南京老城区的特殊地理位置有关。以新模范马路为界，东南西北四个象限基本分布一处高层，形成了整个地块空间形态的统领，同时最高的一幢建筑位于玄武湖旁，形成了很好的地块标志性，加强了地块的整体物质空间结构形态。
4.1.2商业网点分析
根据商业类型、规模、等级、服务范围等因素，将本研究地块的商业划分为高、中、低端三个等级。不同等级的商业分布较为集中：高端商业总量较多，集中分布；中端商业沿街呈带状分布；低端商业数量较多，沿住区集中分布；时尚摄影集中分布于中央北路，文化气息浓厚。特色餐饮则集中于狮子桥和湖北路。商业的连续度、聚集形式、商业等级以及与周边居住环境的联系，将在后续的量化分析中进一步明确（图五）。
4.1.3空间分异现象
通过上述研究分析，发现城市社会空间格局出现一定的分异：居住空间呈现阶级分化现象、商业空间出现一定的边缘化等等：
不同住区间的居住差异不仅表现在职业类型、人口密度上，也存在由经济地位或收入差异所导致的居住空间阶级分化现象。随着城市化进程不断的发展，市场经济的力量不断增强，贫富差距越发悬殊，两极分化越见明显，居住空间的分异现象愈加明显。
商业空间的边缘化则表现为沿城市主干道及次干道商业空间集聚的现象，由于社会经济的发展、交通方式的改变，导致出行方式和距离的变化，使得商业等级结构改变。轨道交通使得多目的休闲和娱乐购物行为沿交通路线展开, 呈现边缘化的发展。
5空间形态解析
研究地块内商业空间沿城市主干道及次干道集聚，呈现一定边缘化特征的原因体现在历史区位、社会变迁、经济发展等方面。
1地段特殊区位：历史上，湖南路的位置处在军营区中，民国时期是临时政府所在地，首都计划中也将此地块划为市行政区，历史演变过程中，其区位性质总与军事政治有密切关联。故研究片区新模范马路以南、湖南路以北的片区基本无大型商业点。如今，湖南路商业街是老城北部地区中心，与新街口商贸中心之间由中山路及中山北路相连接，和夫子庙一起作为南京次级商业中心分担及补充新街口商贸中心对整个老城的商业服务和辐射功能。
2人口迁移导致宏观结构的变化：一方面, 以时间距离为参照的“区位”观念形成, 促使活动人群沿轨道一号线站点周边呈辐射状集聚。另一方面, 轨道交通也进一步促进城市内部高强度与高密度的商业中心沿轨道交通集聚，而居住人口向城市边缘或近郊区疏散。
3出行距离的变化导致商业等级结构改变：商业空间等级结构正在由原来的社区级到区级再到市级的商业单中心引力模式转向社区级与市级商业中心、社区级与区级商业中心直接联系发展的多引力结构模式, 人群消费更具有综合高档消费商业空间如中山路、湖南路，以及日常消费商业空间如狮子桥、湖北路等的两端指向性。
4消费行为的改变促使新商业空间的形成：轨道交通节约乘客70% 的时间, 但增加了逛、看和休闲的时间, 使得消费者出行时间加长。多目的休闲和娱乐购物行为使商业空间除了承担购物、生活与游憩等多种功能外, 还成为城市居民精神和文化交流的场所。此外, 轨道交通还给商业空间带来大规模不同地域、年龄的人群混合。
结论
空间分异作为现代城市更新发展中的一种现象，是政治经济转型下社会发展的结果，在一定程度上其产生是不可避免的。本次研究中，社会空间分化的现象还呈现一定的边缘性，尤其体现在商业空间形态的发展过程中，表现为沿城市干道及住区边缘集聚分布的特征。边缘化的空间分异现象所带来的一系列问题加剧了城市空间资源分配的不公平，也给社会公平与发展以及建设和谐社会带来了一定的负面效应。由于社会经济的发展、交通方式的改变，导致出行方式和距离的变化，使得商业等级结构与空间形态发生改变。轨道交通的发展更使得多目的休闲和娱乐购物行为沿交通路线展开, 加剧了空间分异的边缘化。但经济发展、市场需求始终是空间发展的内在诱因，因而一方面要利用市场的作用引导社会空间合理发展，；另一方面需要进行必要的政府干预，避免使城市空间分异加剧。
参考文献：
[] [冯健.正视北京的社会空间分异趋势,北京规划建设,2005,(2):176-179.
[] Knox P,Pinch S.Urban Social Geography:A n Introduction.4th edn.Englew ood Cliffs,N J:Prentice H all,2000.
