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服装设计的基本知识范文1
专业知识及专业能力要求服装设计与工程专业皮革服装方向毕业生必须以具备过硬的皮革服装款式设计、皮革服装纸样设计、皮革服装工艺制作和皮革服装工程管理为特色，在掌握皮革服装款式、设计、工艺、管理等方面基本理论和基本技能的基础上，能够根据所学的皮革服装专业知识和技能，及时分析工作中出现的相关问题，并准确地解决工作中出现的相关的技术问题。
1服装设计与工程专业(皮革服装方向)
专业知识熟悉我国皮革服装行业发展的方针、政策、法规，掌握皮革服装设计与工程学科的基本理论、基本知识，具有系统、扎实的皮革服装款式设计、皮革服装制板、皮革服装工艺、皮革服装管理能力和技能。（1）服装历史知识：主要包括不同朝代、不同国家的服装文化历史，掌握服装的流行规律，拓展学生设计思维和服装设计灵感。（2）电脑服装设计知识：主要包括皮革服装效果图、皮革服装面料设计、皮革服装图案设计、着装、款式图、皮革服装饰物设计，皮革服装CAD纸样设计与推板等。（3）皮革服装设计知识：主要包括皮革服装设计基本原理、皮革服装设计法则、皮革女装设计、皮革男装设计、皮革童装设计等知识。（4）皮革服装制板知识：主要包括皮革服装制板基本原理、不同品种皮革下装、女装、男装款式样板设计与工艺样板制作。（5）皮革服装工艺知识：主要包括皮革服装基础工艺、皮革裙装、皮革裤装、皮革女装、皮革男装等皮革服装品种的工艺设计流程与工艺制作要求知识。（6）皮革服装工程管理知识：主要包括皮革服装产品开发、裁剪车间、缝制车间、整烫车间等管理与运作的相关知识。（7）皮革服装材料知识：主要包括纤维、纱线、面料等方面的性能测试，皮革服装材料的识别、皮革服装材料的选用等知识。（8）服装专业英语知识：主要包括面料的选择、设计与纸样、服装、品质检验、服装市场营销等相关的专业英语知识。
2服装设计与工程专业(皮革服装方向)
专业能力掌握服装设计与工程的系统理论和技能，能熟练使用服装设计与工程的专业知识解决皮革服装企业中需要解决的实际问题；具备分析、把握皮革服装服装流行趋势的能力，并进行新产品开发；能够根据皮革服装效果图、款式图、订单准确地制定出皮革服装纸样、皮革服装工艺文件、皮革服装流程，具有较强的专业创造能力。（1）皮革服装设计与开发能力：能够根据皮革服装流行趋势、客户需求，按照服装设计原理要求，进行不同品种皮革服装的设计，并进行相应的产品开发。（2）纸样设计与修正能力：能够根据款式图、设计稿、订单，采取不同的纸样设计方法，设计制作出工业化皮革服装纸样。（3）皮革服装制作与工艺文件编写能力：能够根据客户要求，采取现代化的皮革服装手段，制作出皮革服装成品，并能编写工艺文件资料。（4）皮革服装工程管理能力：能够根据皮革服装企业的运作要求，对皮革服装流水线、车间布局、生产作业计划采取相应的服装管理方式，提高生产效率。（5）皮革服装材料鉴别与性能测试能力：能够对不同品种的皮革服装面料原料成分进行鉴别，采取相应的试验手段对皮革服装材料性能进行测试。（6）皮革服装产品策划与营销能力：根据客户需求，从市场策略、价格定位、销售渠道、促销手段等方面制定出相应的品牌策划化。
二服装设计与工程专业（皮革服装方向）岗位分析及课程设置
1服装设计与工程专业（皮革服装方向）岗位分析
服装设计与工程专业（皮革服装方向）培养的学生主要是面对皮革服装行业，因此服装设计与工程专业(皮革服装方向)在制定培养目标之前,必须先了解皮革服装行业需要哪些服装专业技术人才人员岗位，这些专业技术人员主要分布在皮革服装行业哪些工作领域，这些专业技术人员有哪些初始岗位和发展岗位,只有这样,服装设计与工程专业(皮革服装方向)在进行专业课程设置时才能真正与皮革服装行业紧密结合。
2服装设计与工程专业(皮革服装方向)专业课程设置
服装设计与工程专业(皮革服装方向)采用“岗位驱动、能力导向”的课程体系。遵循规范、引领、实用的原则，用先进的教育课程开发理念和方法，以学生为中心，以能力培养为重点，进行课程设计。课程设计以专业所对应的服装工作领域为基础，以学生就业岗位能力为依据构建课程；以职业目标为依据确定学习目标；以职业标准、工作规范为教学内容；以工作任务、工作过程为依据组合序化学习类容；以工作情境为参照，设计教学环境。体现了“岗位驱动、能力导向＂的课程体系教学模式，从形式到内容无不与工作领域紧密联系，使每一教学换机无不与服装职业环环相扣。
3专业核心能力及支撑
服装设计的基本知识范文2
关键词：服装色彩；应用型人才；实践能力；教学改革
服装色彩对于服装设计有着极其重要的作用，当人们在远处观看一件服装的时候，首先映入眼帘的就是服装的色彩，继而才是服装的廓形、材质等相关因素，所以在服装设计的过程中，色彩往往是优先考虑的因素，色彩对于服装的整体起到不可替代的作用。服装色彩不同于单纯的绘画色彩，在进行服装设计的过程中，色彩还需要和服装材质相联系，因为同样的色彩在不同的面料材质上也会显现出不同的特质，然而在以往的《服装色彩》课程的内容设置中只是单纯的从色彩本身的原理出发，很少联系到服装材质的相关内容，以至于学生在实际的制作过程中容易出现理论脱离实际的情况，对于后续的课程学习产生不利的影响。本文通过对服装色彩理论知识和设计实践相联系的研究，探索《服装色彩》课程教学实践的新思路。
《服装色彩》课程的教学现状及行业需求分析
1.《服装色彩》课程的教学现状
《服装色彩》是服装设计专业的基础性课程，其目的在于将色彩的科学基础理论和现代审美有机地结合起来，培养学生追求艺术美和技术美的高度统一的思维方式，继而培养学生实践动手的设计能力。可是通过笔者的调查发现，在实际的教学过程中，《服装色彩》课程内容的设置存在一些问题：首先，课程内容设置中色彩理论化的学习占据了相当大的比例，作业内容大多是要求绘制色相环，练习邻近色、对比色、冷色调、暖色调等的色彩对比设计，作业大多是停留在纸面的练习上，从而导致学生的学习仅仅限于纸面的表述，在实际的制作过程中，对于服装面料的色彩搭配缺乏整体性的把握。其次，课程的安排缺乏与市场的紧密结合，学生在进行色彩练习的时候往往都是闭门造车，缺乏必要的市场调研，以至于设计出来的作品往往都是天马行空，忽略了对服装风格、市场定位等因素的考虑，作品缺乏整体性的思维模式。
2.行业需求分析
服装行业在近几年可谓是蓬勃发展，对于服装设计人才的需求也是不断攀升。在如今消费者对于服装产品多元化需求的背景下，作为一名服装设计师不仅需要有扎实的专业基础，更需要学会以市场的眼光来衡量产品的设计，否则只会是理论脱离实际，设计出的产品也是无法经受住市场的考验的。服装的三要素是：色彩、廓形、面料，三者之中，色彩往往是设计作品带给人的第一视觉要点。服装色彩的重要性不仅仅是体现在服装设计产品的本身，对于后续的如产品陈列等也起到非常重要的作用，所以掌握色彩的基本原理以及服装配色，关注色彩流行趋势的走向，对于服装产品的设计开发有着极其重要的作用。
课程改革的内容及方法
1.优化课程内容设置
科技与艺术学院《服装色彩》是服装艺术设计专业大一年级第一学期的专业基础课，总课时为64学时，分8周完成教学内容，与之相配套的同步课程为《时装绘画》、《服装工艺》等课程，后续相关课程为《服饰图案》、《女装设计1》等课程。按照现有课程的规划，《服装色彩》课程教学改革的内容将作出以下调整：
第一周，色彩构成概述及色彩体系的讲解，主要是为使学生了解色彩的基本概念以及色彩的相关属性等原理；第二周，色彩的对比、调和与秩序构成的讲解，其目的在于让学生在了解了色彩基本原理的基础上，了解色彩的对比、调和的效果，熟悉配色的基本类型。第三周，色彩形式结构与重组的讲解，通过对色彩的提取与重组让学生掌握配色的基本技能；第四周，流行色与服装色彩的关系的讲解，介绍流行色的概念、流行色的研究与机构、流行色的变化与周期等相关知识，让学生了解流行色与服装设计的关系，同时在进行该内容讲解时可以安排学生进行市场调研，了解流行色对于服装市场的影响，加深学生对课堂内容的理解，逐步确立服装色彩的流行意识；第五周，服装色彩的心理效应的讲解，使学生了解色彩的心理联想以及色彩表达的不同情感，能够在服装设计中根据不同的设计要求做到灵活运用；第六周，服装色彩与面料的讲解，通过大量的图例示范介绍面料的材质、组织、图案纹样等与服装色彩的关系以及在服装设计中的具体应用，目的在于使学生能够掌握色彩基础原理知识与实际服装面料设计的关联性，从而提高学生的服装色彩审美能力；第七周，学生通过系统全面的服装色彩知识的学习以及市场调研后，自主确立设计主题，通过灵感源资料的收集、色彩提取与流行色研究来完成一个主题的服装设计，同时在该系列设计中选取一款，以1/2小人成实物的制作；第八周，老师指导学生进行设计与制作，在学生完成最后的设计成果后予以点评，最终将学生的设计作品加以整理并进行展示。
2.加强色彩流行趋势的市场调研
色彩是服装设计不可或缺的一个重要因素，作为一个服装设计师，必须关注色彩的流行趋势及行业的发展动态，服装色彩流行趋势的调研工作对于服装设计工作将有着重要的指导意义。在新的课程设置中，第三周将会重点介绍流行色与服装色彩的关系，届时会在课后安排学生进行市场调研，通过这种途径了解当前国内与国际的面料及服装流行色的趋势与市场的结合，从而加深对课程内容的理解。在进行市场调研的时候，教师会有意识的指导学生收集不同色彩和材质的面料样品，并进行归纳整理，在此基础上结合个人对于服装色彩的理解完成服装设计与制作。
服装设计的基本知识范文3
传统的教育培养模式，主要从服装的基本知识与技术层面出发，注重设计技能与生产加工技能的培养，尤其重视单品设计各个部位细节的研究，不能为学生建立完整的专业知识体系。当前我国的服装产业处于由生产加工向创新品牌的转型过程中，需要对单品服装设计知识的掌握，更需要对服装品牌进行深入研究，探索在创新品牌发展阶段对品牌文化内涵的深挖，及对品牌风格特征的整体把握。
一、建立一个宏观、整体的知识系统
国内传统服装专业教学分3年（或两年半）开设专业课程，使学生对理论知识、绘图技法、服装设计、结构与工艺等内容分别进行学习，完成每门课程的作业要求和考核。在学习过程中，每门课是相对独立的，没有一门课能够为学生建立完整的体系。直到毕业设计的环节，学生才按照自己的理解将所学的知识串联起来，完成从设计理念到成衣制作的全过程。这样的教育体系下所培养的学生，在毕业后进入服装公司，往往对企业的运作模式感到陌生，不能将学校所学的知识灵活运用，缺乏完整的知识系统，不能迅速将所学知识转化为职业技能。因此，在教学过程中，教师应强调整体性思维，对学生的知识结构进行宏观构建引导。
具体来说，首先为学生讲解服装设计基本理论，介绍服装设计基础课程的教学目的、教学内容与课程进度。这个环节的进行，可以使学生对本课程的目的和意义有清晰的了解，对课程的计划有一个整体认知。在此基础上，教师应改变过去从书本出发、从局部出发的教学思路，直接安排学生分组进行调研，鼓励学生观察和接触市场，以专业的角度去观察服装品牌，对当今流行趋势、服装的流行款式进行直观认识。如将全班学生分为若干个小组，分别进入不同商场调研，让他们在观察不同品牌之间差异的同时，对比同一款式在不同品牌中的异同，并提出自己的看法和理解（图1-2）。
在这个环节中，学生将自己在商场的实地考察和亲身感受相互交流。事实上，许多学生都能够积极主动地进行调研，对流行的款式进行拍照和绘制，并详尽地记录服装的色彩、材质、价格等要素。教师要结合实践结果，将理论知识进行讲解，并指出每位学生的优点和可取之处，同时为学生提供相应的参考书目和专业网站，让他们学着主动翻阅以充实专业学习。这样一来，课程学习既改变了过去灌输式的教育模式，也使学生变被动为主动。通过老师的引导，学生也就自然地发挥了他们个人的主观能动性。
二、引导学生深入研究品牌文化内涵，分析不同品牌之间风格的差异
在这个阶段，教师简要介绍国内服装产业的发展背景，分析服装品牌的特征和运作模式，提出服装品牌文化背景的重要性及其对品牌风格的影响。学生对前期所调研品牌的背景资料进行检索，探索不同品牌文化背景，分析品牌的文化内涵与品牌风格的关系。在此基础上，对品牌定位、产品定位、产品结构、色彩系列、主要材质、款式配比、流行要素、陈列展示、销售服务等方面进行更加详细的调研，对品牌的整体运作建立更清晰的认识，理解不同品牌在各自的风格定位下，在产品规划及市场营销方面体现出的差异。通过汇报演讲，学生可以了解到不同品牌的风格特征，并且了解不同品牌的产品定位，清晰地认识到品牌服装设计中每件服装的设计都应该符合品牌整体风格和定位（图3）。
这个阶段的训练，老师应多鼓励学生走向社会，与产业密切接触，与服装市场第一线的人物建立联系，使学生的交际能力和适应社会能力得到锻炼。有意识地对学生进行锻炼，能激发他们的潜能，使学生不再局限于书本和课堂。学生在调研过程中，为了达到教师的要求，总是需要面对多重的压力，通过这种陌生的环境压力，学生因此可以学着如何与专业人士沟通交流，如何结合所见所闻深入分析和归纳，并用最快的方法详细记录，在有限的时间内最高效地统筹、规划、有效实施，这正是对学生个人综合能力的一种考量。
三、品牌系列产品设计训练
教师通过案例介绍，可以使学生了解设计师在服装公司中的地位和作用，熟悉设计师的主要工作流程，深入理解设计的本质。在这个阶段，可以让每位学生选择一个自己最喜爱的服装品牌，然后让他们深入分析该品牌的产品结构，结合流行趋势，根据该品牌的定位推出自己的设计主题，模拟该品牌产品结构进行系列服装设计并绘制草图（图4）。师生沟通之后，再选择其中两套服装进行效果图和平面款式图的绘制（图5）。每位学生选择自己系列设计中的一款服装，按照设计图，利用纸张等工具，在二分之一人台上制作成衣模型（图6）。
通过这一课程的学习与实践，学生对服装产业、品牌都有了较全面的了解，对将来自己的就业环境也有了清晰的认识。课程为学生建立了一个整体的知识系统，学生结合课程内容对服装设计师的工作状态及设计的整体过程进行了真实模拟，更加明确了自己在专业学习上的目的和方向。尽管初次接触专业的学生在模拟设计的过程中还存在某些不完善之处，但课程为学生建立的整体观念十分重要。
结语
服装设计的基本知识范文4
关键词：中职学校；服装设计；教学改革
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）52-0055-02
服装设计是中等职业技术学校服装专业的核心课程之一，是培养学生设计能力，提高学生设计水平的主要课程，中国是全世界最大的服装生产加工基地，纺织服装产品长期位居我国出口商品的首位，全世界近三分之一的服装来自中国[1，2]。中职教育作为肩负着为我国企业培育具有高素质、高技能的技术工人重任的教育机构，有责任不断提高服装专业学生的专业能力。有资料显示，在2010年，对我国部分中职院校的服装设计专业毕业的学生调查显示，只有不到30%的毕业生能够找到合适的工作，而66.7%的学生认为，对服装企业知识的缺乏是困扰自身就业的主要因素[3]。因而，如何面对严峻的就业形势，培养具有竞争能力并适应企业需求的服装专业人才成为中职服装教育的重要课题，也是每一位中职服装设计教育工作者不得不重新审视和深思的重要问题。针对目前中职学校学生的情况，服装设计教学的现状和存在的问题，作者对如何提高中职服装设计教学的效果进行了简单探讨。
一、中职学校学生的基本情况
中职学校的学生是没有进入普通高校学习的初中毕业生，并且大多数是成绩不太好的初中毕业生，专业知识基础差，特别是服装设计中必须用到的电脑及软件使用能力较差，另外，学生大部分由于中考失利，十分自卑，加之社会对他们的某些偏见，致使他们缺乏自信，没有理想，没有对前途进行规划，从而导致学习动力不足，学习能力差，因而在学习过程中表现出很多不良的习惯，如抽烟，打架，语言粗俗等。这些不良行为的存在会导致学生以后在工作中缺乏良好的职业道德和职业习惯，从而影响学生的就业和发展。
二、服装设计教学中主要存在的问题
1.教学内容陈旧，教学资料单一。服装设计是个时尚行业，与其他的专业相比，服装设计的风格和变化日新月异，实际上，在时尚界，服装设计一直是引领潮流的行业，服装的更新换代决定了服装设计在风格、材料和工艺上不停地在变化中改进。而职校的教学计划往往是数年前制定的，教材也是几年前选定的，老师在教学时，没有对教学内容进行精选和补充，没有将现代服装设计的新理念、服装设计发展的趋势等新知识、新理念传授给学生，只是照本宣科，从而使学生知识面比较狭窄，创新意识淡薄，学到的知识无法适应现代服装企业的需要。
2.教学形式枯燥无味，教学方法单一呆板。目前，很多老师还是采用单一传统的灌输型教学方法，课程的教学一直是以“教师书本内容黑板讲，学生全在纸上练”的教学模式传授基本知识和基本技能，理论教学与实践脱节，是典型的纸上谈兵，缺乏实践经验，设计课等于拿着样式画效果图，从而造成学生只会画，不会裁，也不会对结构变化的新服装进行设计，无法使设计意图得到完整体现。
三、服装设计教学改革的初步探讨
中职教育人才培养的目标是“培养生产、建设、管理、服务第一线需要的，德、智、体、美等方面全面发展的高等技术应用型专门人才；不仅培养产品级的技术应用性人才，还要培养生产产品的装备级的技术应用型人才；学生应在具有必备的基本能力和基础理论知识和专门知识的基础上，重点掌握从事本专业领域实际工作的技能，具有良好的职业道德和敬业精神”[4]。然而，进入中职的学生是没有进过普通高中的初中毕业生，基础差，接受能力不强，要对这些学生进行培养，达到中职教育人才培养的目标，作者认为，应该从以下几方面对服装设计教学进行改革。
1.坚持因材施教，坚持内容的前瞻性。针对学生基础不太好的情况，在选择教材时，要本着“必须，够用”的原则进行选择，不要选用重点院校和其他本科院校使用的教材，那些教材内容理论性太强、太深，实践性起点高，不适合中职学生的学习，要选用在内容、结构和形式上都与中职学生相适应的教材。同时，要充分利用好现代优质教学资源和网络信息资源，把现代信息技术作为提高教学质量的重要手段，加强与外界的联系，不断推进教学资源的共建共享，提高优质教学资源的使用效率，保证在学生的能力范围之内，让学生学到能适应企业需要，能提高就业能力的服装设计知识。
2.改进传统教学方法，坚持教学方法的多样性。应改革传统的教学方法中“以课堂为中心、以教师为主体、以教材为向导”的教学方法，针对不同的教学内容，要采用不同的教学方法，注重培养学生的创新能力、独立思维能力和自学能力。①整合教学内容，激发学生兴趣，提高学习效率。其实，服装设计是艺术与技术的相互交融。怎样通过教学使学生真正理解艺术与技术的内在联系，是服装设计教学中值得认真探讨的一个问题，目前服装设计教学中，款式造型与结构设计分离教学的现象还较普遍。结构制图课教学仍然较注重常规服装，没有针对现代服装款式造型设计及所对应的结构变化进行必要的分析，这样，就不能充分发挥学生的形象思维，学生就只能停留在传统的纸面效果，学生也就不能用服装设计结构表达艺术的思维能力和美感，学生的学习兴趣和学习效率都会降低。因此，要把服装款式造型与结构的变化统一起来，采用服装款式造型与结构的一体化教学，这样，在教学中，就不会只停留在画纸面效果图作业上，而是把款式造型设计效果与结构变化原理对应起来讲授。②运用项目教学，把理论与实践有机地结合起来。项目教学是在课堂教学中通过实施一个完整的项目把理论与实践教学有机结合的教学活动，其目的是充分发掘学生的创造潜能，提高学生解决实际问题的综合能力。项目教学突出的优点在于将实践与研究融入教学过程，项目教学法是在行动导向下的教育教学，案例分析，角色扮演，模拟实习，工学交替的教学方法。其内容以项目贯彻，围绕“项目”组织和开展教学[5]。项目教学是一种可操作的可以使参加者全方位地体验和学习的任务模式[6]。当然，基于项目教学的服装设计教学模式中的项目可以是服装企业的实际项目，也可以是自己安排的模拟项目[7]。作者在《项目设计之T恤衫设计》的教学中就采用了项目教学法，所选择的“项目”是选择了与学生生活密切、难度适中的女装品牌“Y-JOILE”2013年春夏T恤衫设计。通过带学生参观女装品牌“Y-JOILE”的研发中心，请品牌设计主管介绍该品牌发展历史、品牌文化、品牌定位、历年品牌会等，让学生对品牌有一个直观的、系统的、感性的认识。通过项目教学，把理论与实践、课堂与企业、经典与时尚有机地结合起来，学生不但学习兴趣浓厚，而且学习效率比光在课堂上讲授和比画要高得多。
总之，面对现在严峻的就业压力，中职教育工作者只有根据教育对象，因材施教，不断改革教学内容，教学方法，才能把中职学生培养成重点掌握从事本专业领域实际工作的技能，具有良好的职业道德和敬业精神的专门人才，才能使学生在就业竞争中拥有主动权。
参考文献：
[1]夏英美.3+2+1人才培养模式下服装设计课程教学改革[J].视野，2009，（9）：8.
[2]秦丽娜.高职院校服装设计教学改革的几点思考[J].现代企业教育，2010，（8）：35.
[3]刘琼.我国中职院校服装教学策略探讨[J].现代商贸工业，2012，（14）：139.
[4]陈继红.“工学结合”的实训教学模式在中职教育中的实践与探索[J].科技信息，2007，（21）：232-233.
[5]刘兴邦.基于项目教学的高职服装设计教学现状与对策[J].教育与职业，2009，（32）：117-118.
[6][德]鲁道夫·普法伊塞尔.项目教学的理论与实践[M].傅小芳，译.南京：江苏教育出版社，2007：4.
服装设计的基本知识范文5
高职教育的课程改革应从服装经济发展需要出发，树立具有时代特征的现代教育思想与观念，根据高职技术应用型人才的培养与成长需要，调整才培养目标，以人才知识、能力、素质结构为根本，教学模式多元化，注重理论和实践的结合，加大操作技能实践教学环节所占比例。设计教学过程中强调与市场接轨，注重实践性，强调市场性,强化工作岗位所需知识的学习和运用。体现高职服装专业特色，教学内容不断充实、优化,不断改善教学方式方法，培养学生的团队精神与创新思维相结合，符合团队协作的社会法则，符合时尚、个性张扬的时代需求，注重培养艺术创造力，激发创新的设计理念，注重发挥学生发散性思维，引导学生形成独特的艺术个性，形成独有的风格和主张。为造就社会真正需要的高质量服装专业人才而进行综合性、系统化教学改革。
二、采用多元化的教学模式、重视实践教学
高职服装设计专业改革可以采用单元模块化的教学模式，自学辅导式的教学模式，以工作过程为导向的实践教学模式，理论加实践模式，校企合作模式等。学校要与企业接轨，落实校企合作政策。企业为高校提供学习资源、设备与教学器材等用以加强学生的实践训练，同时，校方根据企业需求，培养需求人才，方便毕业生找到更合适的工作。服装设计是兼具很强艺术性、实践性的学科。校企合作加强实践教学环节。教师要紧密联系企业，让教学走出课堂、走进企业，让学生认识企业经营模式，设计企业型服装，培养学生市场把握能力和调控能力，能通过销售信息反馈分析市场需求，格局市场趋势和需求进行设计，让设计具备市场潜力。学生只有适应市场、把握市场，才能为企业创造更多效益。企业同时对服装教育不断进行指导与培养，校企合作加快人才培养步伐，为企业培养更多真正的高技能的人才，满足企业发展的需求，从而适应新时期服装市场需要，提高服装企业在国内、国际市场的核心竞争力。
三、高职服装教材和教学内容的更新及合理充实
服装专业的教材通常理论与实践失衡。与社会和企业的生产实践对接不足，课程与生产脱节。《服装生产现场管理》替换《服装生产管理》就很符合教学需求。现代企业服装工艺与设备一直发展、改进，工艺教材就必须与时俱进，及时进行更新。高职服装设计专业课程改革中，科学合理的教学内容发挥着核心的作用。要合理归纳和取舍有效的教学内容，将知识面合理拓宽，让设计紧贴社会，扩大教学空间。重视并保留教材的正确、规范内容和基础理论部分，把现代企业的新知识、新工艺、新技能等等内容带进教材。实践教学要引入市场研究的内容，零距离接近市场。培养学生的市场意识，要让学生走进市场、了解市场和把握市场，使设计作品紧跟市场潮流。
四、高职服装设计课程教学方式方法的改进
在获取知识能力方面，把重点教改为重点激发式教学方式，激发学生学习兴趣，锻炼学生学习能力。学生自己积极主动地探索知识，体会到学习的乐趣，从而全身心投入到探求知识的活动中去。锻炼思维能力角度，把给予的教学方式转变为引导学生自我探索，发挥的无限真思维，自己发现问题、分析问题和解决问题的教学方式。这是一个真正的思考、锻炼学生综合素质的过程，符合素质教育的目标。高职服装教学方法的改革，着重培养学生实践能力，激发学生无限创造力。产、学、研结合是发展现代职业教育、办出职教特色之明确方向，是课程改革的有效途径。教师进企业实地调研并实践，并将企业的有关项目和任务带回到课堂，进行教改和课改等。采用多样办法、多种途径进行教学，比如教学目标和模块可由企业师傅和学校教师共同负责承担，这样就实现了课堂贴近企业、教室贴近厂房，教学手段与工厂设备的配套，注重培养学生的技能实践，学校教师与企业工人师傅同堂，以不同的角色和角度，达到专业培养目标及要求，使学生具备市场适应能力。
五、配备综合素质较高的师资团队
高职学校应该配备综合素质较高的师资团队，来提高教学质量，顺应市场的需求。配备优秀职业教育能力，精通专业技能、熟悉服装设计行业的专业带头人，高职教育需要丰富实践经验的教师，才能培养学生的扎实的实践能力，可以聘请有较高职业技能水平的企业行业专家、高级技术人员来校参与实践教学，但因缺乏教学经验，往往难以达到教学目的。因而，学校应积极探索专任教师到企业挂职锻炼的机会，建立教师到企业挂职锻炼的长效机制，选送教师优秀学校或单位进修，提高教师素质水平，强化服装设计的先进现念，丰富教师的工作经验，提升动手实践能力，打造一个高职服装设计综合实践能力强的专业化团队。教学中要强调教师、师生、同学团队合作，根据教师、学生的特长、思维方式的不同，组织学生团队合作进行设计、实践的环节，反映全体教师向心力与凝聚力的同时也培养学生的人际关系、和谐能力。
六、注重学生艺术品位与鉴赏力的培养
对于一个成功的服装设计师来讲，品位和鉴赏力是必须具备的能力。所以，让学生熟悉和掌握艺术基本知识和规律，大量鉴赏优秀作品，并进行市场调研借鉴。培养学生人文素养和艺术情怀，激发学生独特设计理念和不凡艺术情感，教学中融入新颖设计理念、新颖审美意识形态及艺术的情感表现，针对学生个性差异进行引导、因材施教，激发学生创造性思维能力，激发学生艺术创造力和表现力。
七、高职服装设计专业考核方式的改革
目前高职服装设计专业考核偏理论，服装设计是从理论到实践、由设计思维转为实物化的应用性设计过程，所以，应该结合市场需求、根据市场走向和需求做出学校服装专业考核调整，高职服装课程考核应是理论加实践的完整性考核，从概念构思、设计、制版、工艺制作到最终的成衣，甚至是市场数据分析及运作等缺一不可。这样的考核标准能够让学生系统学习服装设计相关知识，提高自身综合能力，适应将来的企业考核方式，有利于培养出优秀的服装设计人才。
八、结论
服装设计的基本知识范文6
关键词：人才培养；服装设计；教学改革
中国是全世界最大的服装消费国和生产国，纺织服装产品长期位居我国出口商品的第一把交椅，全世界每三件服装，其中一件就来自于中国。近几年，我国的服装业又有着较大的发展，这大大推动了我国国民经济的发展。伴随着改革开放的进行，服装设计这一新兴的文化形式逐步受到国人的瞩目和青睐。各种层次的服装设计专业教育如雨后春笋般纷纷建立起来，为我国服装行业的发展奠定了可贵的基础。
目前，服装行业、企业对人才的需求，一是设计类人才，具有创新意识，能将技术与艺术融合为一体，转化为新的产品；另一方面是技术性人才，能把设计转化为产品的技术人才。经过多年的实践摸索，具体表现在以下几方面。
（1）就业方向模糊，对美术设计课程重视程度不足。服装专业所涵盖的职业岗位群有机工、样衣工、理单员、跟单员、质检员、营销员、工艺员、采购员、管理员、销售经理、外贸人员、生产经理、样板师、陈列师、裁剪师等工种。中等职业学校的学生大都来自美育缺失的农村，美术基础差，审美意识弱，对美术设计课程重视程度不足。
（2）教学条件不足，师资力量薄弱。许多中职服装院校缺少必需的教学设施，实习室条件跟不上教学的需要。服装院校都有工艺室，但大多仅有简单的缝纫机械和熨烫设备，学生即使有好的创意，也很难在课堂上将其变为现实。同时，很多服装设计专业的教师，社会实践不足。如果只有枯燥的理论，而没有身体力行的实践活动，这样的教学是苍白无力的。所以，学校所缺乏的正是在服装企业第一线从事设计的师资力量。
（3）教学形式枯燥，教学模式单一。目前，中职服装设计专业的主要弊病是纸上谈兵，缺乏实践经验，设计课等于画效果图。随着教学改革的深入，服装专业的其他课程如结构制图和工艺制作课程的实践教学模式已深入人心，但设计课程囿于条件限制，仍主要以课堂说教式为主传授基本知识和基本技能，不利于发挥学生的个性和创造力。
职业教育是“以职业活动为导向，以职业能力为核心”的教育，市场需要什么，学校就应该培养什么，这就是职业教育的特点，也是职业教育发展的方向和任务。要完成这一任务，就必须深化改革。而改革的核心就在于教学的改革和人才培养模式的转变，这是改革的关键环节。因此，为树立正确的人才观，把培养适应社会经济发展的技能型人才作为中等职业学校人才培养的目标，把面向市场、社会办学作为中职的办学方向，我校服装专业提出“3+2+1”的人才培养模式。其含义是：在三年制的中职服装专业的教学中，学生在校接受三学期全日制基础理论和基本技能的学习，及职业综合能力的教育；两个学期的半工半读，即半天理论，半天实践课程，并使理论课程和实践课程保持同步，实践课程的操作内容达到与企业的生产作业接轨；最后一个学期进入工厂顶岗实习，通过顶岗实习，营造真实的工作环境，校企联合培养学生。这既缩短了学校与企业的距离，也实现了学生理论联系实际、逐步成长为适应企业需要的人才的目的。
在此人才培养模式的背景下，服装美术设计的课程目标及模式安排如下。
（1）基础理论和基本技能课程。这一部分在前三个学期进行。学生首先学习素描基础，然后在此基础上掌握服装人体线描稿的画法，了解服装款式的形式美法则，掌握服装款式图的画法。绘画训练不仅是画好服装款式图的基础，更重要的是通过绘画可以培养学生审美情趣和对形式美法则的理解。设计理论课程的教学要做到学以致用，尽可能与实际结合、与市场结合。在教学上，可以在课堂上模拟企业的生产流程与机构设置，以具体的设计需求引导学生发散思维，创造新的款式，同时对企业的文化与工作机制形成初步的概念。
（2）半工半读。第四、五学期为半工半读，即半天理论，半天实践课程，使理论课程和实践课程保持同步。这一阶段可根据实际情况采取“请进来”策略，“请进来”是指把企业相关设计及管理人员请进学校，使学生向其学习规范的岗位操作技能，了解企业生产管理过程和技术规程，锻炼他们适应企业管理的能力；本校教师的专业实践教学能力得以同步提升，为专业健康发展和提质上档奠定了良好的基础；把企业生产规范引进课堂。
（3）顶岗实习。此阶段是中职教育的最后一个学期，同时也是学生实践技能与职业道德养成的重要时期，因此，采取“走出去”策略。“走出去”是指（把教室搬进工厂）选择实习工厂，确定实训时间、实训岗位，制定实训目标、实训安全以及学生实训生活安排，与实训工厂签订相关协议。跟踪学生工厂实训，观察引导学生实训，掌握学生实训动态，督促学生做实训记录和实训报告。记录学生实训时表现，调查了解学生实训时的心理状况、知识技术水平的变化情况，发现学生实训时出现的问题，然后探讨解决方案，解决与实训厂方相关的关系问题，写出学生实训工作报告和相关论文。
开展服装专业人才培养模式的探索与研究，对解决中职服装专业的教育如何适应现代工业生产，使教育教学紧贴生产需要，有着重要意义。“3+2+1”人才培养模式将充分体现服装中职教育的高效率，重视实践与应用，贴近生产一线的特点。在此人才培养模式下的服装设计课程，只有进行更加深入细致的改革，才能适应社会与企业的需要。
参考文献：
[1]张云龙.中职服装专业实践“工学结合、半工半读”人才培养模式的探索[J].纺织教育，2009（4）.
