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服装设计知识范文1
服装设计专业是一门具有实践性、专业性的学科，是将理论与实践、传统与时尚、科技与艺术相结合的学科。我国服装设计专业相比于西方国家起步晚，发展慢。目前我国高校服装设计教学现状并不乐观，存在许多问题，主要表现在以下几个方面：
（一）专业课程设置不合理
随着服装市场的发展，市场对服装设计的审美、创新、技术、理念等方面的要求越来越高，这就需要服装设计专业的课程设置要充分考虑当前现代设计理念。虽然当前我国高校服装设计专业的课程设置已经不断优化并完善，但课程的设置缺乏创新，难以适应现代设计新理念的发展。当前服装专业课程还存在设置不够合理、缺乏对市场的前瞻性、与现代设计理念相脱节等问题。
（二）教学内容陈旧
通常服装设计包括构思、设计图、结构图、工艺制作等几个步骤，服装设计教学的内容往往也是根据这几个方面设置的。当前的服装教学内容相对来说还是偏重服装设计理论知识，教学内容以教材为主，教材一般更新较慢，新知识、新理论以及新的设计理念方面的相关内容少，学生在课堂上学到的新设计理念少，教学内容相对来说与市场的发展脱节，教学内容跟不上市场发展的潮流。这样不利于培养学生的创新思维和创新理念。
（三）教学方法单一
当前我国的服装设计教学仍然采用传统的教学模式，教师仍然是按部就班地按照教学大纲进行教学。虽然在教学过程中大部分教师已经善用网络技术和多媒体技术，但是在现代设计理念的教学上还存在许多问题。创新的教学方法有利于提高学生的课堂积极性，发散学生的思维，从而促进学生对现代设计理念的理解和应用；而单一的教学方法只会滋生学生的依赖思想，弱化学生的创造力。因此，教师应当采用多种教学手段，促进培养学生的创造性思维。
二、现代服装设计新理念
随着网络和信息技术的发展，现代服装设计理念也在不断发生变化。网络元素逐渐融入服装设计中，从而形成了现代服装设计新理念，例如虚拟服装设计、超维视觉服装设计、绿色服装设计、文化内涵服装设计等理念。
（一）虚拟服装设计理念
虚拟服装设计就是将计算机电子技术运用到服装设计中去，用电子计算机技术模拟服装布料。这种服装设计理念在美国比较流行，美国已经开设许多虚拟服装设计网站，客户与设计师一同在网络上进行服装设计，通过计算机技术将客户满意的服装进行模拟还原。客户和设计师能够直观地感受设计出的服装效果。如果不满意效果，修改也十分便捷。虚拟服装设计能在一定程度上显示服装的垂顺感等性能，还能够根据人的身材特点设计出适合的服装。虚拟服装设计目前在我国还没有普及，但是这种新的设计理念对于服装设计领域的发展具有重要意义。
（二）超维视觉服装设计理念
现代超维视觉服装设计是把人及人的心理、视觉、审美、情趣等诸多因素考虑到服装的设计中去。超维设计超越了空间的维度关系，注重对环境心理学和观赏心理学的运用。超维设计开拓和丰富了设计人员的视觉设计思维，从过去只重视画面的造型、色彩、构图转变成为超维视觉的设计观念，设计理念更具创新精神。目前的网络服装设计理念将服装设计和艺术设计相结合，将服装的色彩、光线、面积、位置、平面、立体、视觉及空间功能结合。
（三）绿色服装设计理念
绿色服装设计注重环保和节约意识，使服装设计回归自然，从美术设计的角度将服装设计加入保护自然、保护环境的意识。例如当下许多时装周上的服装设计在色彩上注重表现自然和环境，在服装的材质上注重废物利用，运用新的表现形式和新的环保材料设计出服装。在当今环境污染严重的情况下，绿色服装设计理念受到广泛关注和欢迎。（四）文化内涵服装设计理念在服装设计中融入文化内涵成为服装设计的潮流。中国传统文化越来越受到国内外的关注，成为各大时装周上的流行元素。欧美许多国家的服装设计师也对中国元素十分感兴趣，设计出具有中国元素的服装。中国服装设计更要继承中国传统文化内涵，将中国文化内涵融入服装设计理念中，不断创新服装设计理念。
三、现代设计新理念下服装设计教学的改革
（一）合理设置教学课程和教学内容
服装设计的学习是一个从量变到质变的过程，学生服装设计知识的积累尤为重要。如果缺乏服装设计知识，就无法准确地获取设计灵感，因为人的思维能力是通过不断的学习和实践而获得与增强的。教师要根据专业的需要，合理设置服装教学课程和教学内容，还要在课堂上及时引入全新的社会信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐、戏剧中的反映意识形态的各种思潮和观念等，由此拓宽学生的知识面，丰富课堂教学内容，发散学生的创新思维，激发学生服装设计灵感。服装设计行业是一个发展变化极快的行业，潮流和时尚也在不断变化，这就需要服装设计教学内容紧跟时尚的潮流，融合现代设计理念，不断提高学生对新的设计理念的理解和运用能力。在合理设置专业课程之外，高校还可开设一些辅助课程，例如艺术欣赏、服饰潮流欣赏等课程，有利于提高学生的服装审美水平，增强学生的综合素质。
（二）创新服装设计教学方法
服装设计教学在强调理论的基础上，还应注重学生的实践能力和动手能力。传统的教学方法不利于营造活跃的课堂氛围，难以激发学生学习设计的积极性。教师要不断创新教学方法和教学模式，营造积极活跃的课堂氛围，吸引学生创新设计的积极性。可以开展多种课堂活动，将现代设计新理念融入课堂活动中，激发学生的表现欲望，引起学生对于新设计理念的关注和认识。现代设计新理念注重运用网络信息技术和高科技，教师要熟练运用网络技术和设计软件等先进技术，引导学生学习运用先进设计软件，紧跟时代的潮流，在实践中不断创新服装设计意识。教师还要运用创新的教学方法训练学生的多种思维能力，例如发散思维、联想思维，逆向思维等。只有充分打开学生的思维，才能使学生更好地运用现代设计新理念，提高学生的服装设计水平。
（三）培养学生的艺术修养和设计灵感
现代设计新理念中的文化内涵设计理念，注重在服装设计中融入文化内涵。学生只有了解当代文化与传统文化内涵，了解中国文化与世界其他国家文化内涵，才能真正掌握文化内涵设计理念，充分利用文化元素，找到服装设计灵感。服装设计教学要注重引导学生学习中国当代文化以及中国传统文化，吸取中外传统文化的精髓，不断培养学生独特的设计风格和设计理念。艺术修养的培养不是一朝一夕就能完成的，是一个逐渐形成的过程。教师在教学过程中应积极引导学生学习当代艺术和传统艺术，鼓励学生在传统艺术中找寻设计灵感。例如我国传统的旗袍在世界各国时装界引起时尚潮流，还有中国的剪纸、水墨画、刺绣等元素都能够运用到服装设计中去。
（四）提高学生的网络利用能力
虚拟服装设计理念和超维视觉服装设计理念都强调利用先进的计算机技术和网络，未来服装设计将会越来越依赖先进技术。当今学校教育资源丰富，但是学生将网络技术运用到服装设计中的意识还不强烈，网络服装设计理念还没有真正被理解和应用。教师应加强学生网络技术能力的培养，使学生能够运用网络技术和先进的设计软件设计出最具创新意识和潮流理念的服装。
（五）培养学生绿色环保设计理念
可持续发展是当今社会发展的一大主题，这个主题也影响着服装设计行业，绿色环保的理念在服装设计中被广泛应用和传播。教师在服装设计教学中要培养学生的可持续发展观念和绿色环保理念，引导学生将这种理念融入到服装设计中，使学生的服装设计紧跟时展的潮流。
四、结语
服装设计知识范文2
1.信息技术的主要优势
计算机的作图能力是非常强大的，能够非常清晰的表达出我们想要设计的样式，能够随意的进行配色，能够随时对我们的构图进行修正，能让我们的设计达到最满意的状态。另外计算机的互联网技术和多媒体技术能够帮助我们参考流行趋势，能够让我们把握流行趋势，从而设计出符合流行趋势的服装。其次，计算机作图具有很高的准确性，通过计算机作图，能够很准确的确定我们需要的尺码、色彩，甚至连布料都能自如的选择。综上，计算机作图能够帮助设计者快速，轻松的设计出作品。
2.信息技术对教学的影响
以往的教学都是教师、黑板、粉笔，但随着信息技术的发展，多媒体教学的普及，教师可以通过多媒体技术进行教学，这种变化对服装设计专业的教学更为有利，教师可以通过声、文、像等多种方式进行展示，这样不仅能够更好的表达出对设计的见解，还能帮助设计初学者更好的进行理解。运用信息技术进行教学能够更好的展示各类设计，无论是从色彩还是细节方面。运用信息技术教学也能够改变教学环境，能够更好的吸引学生的注意力，引起学生的学习兴趣。由于信息技术的发展，使学生与教师之间的交流更加容易了。通过网络，学生与教师的交流可以不再局限于课堂的面对面交流了，课余时间学生有任何问题都可以随意的找教师咨询，这在很大程度上提高了教学质量，增强了教师与学生之间的联系，对教学有着非常大的好处。
二、信息技术对教学的重要性
1.信息技术的作用
信息技术在教学中的应用是通过图片、文字、声响等多种形式整合表达的，将传统教学中的粉笔黑板替换下来，能够营造更为轻松的学习环境和氛围，能够更加有效的吸引学生的注意力，对改变固有的教学模式非常有效。通过互联网技术，教学能够打破常规书本的局限，能够增大学生的知识面，从而提高学生的信息收集和信息整理的能力。运用互联网技术和多媒体技术，教师能够通过各种途径告知学生最新的流行趋势，让学生在自助设计中能很好的把握生活中的各样色彩，紧跟时尚的步伐，设计出满意的作品。通过信息技术可以在很短的时间内完成信息的收集，随时可以构成草图，并且能够很方便的对草图进行修改，且不会损害设计搞，最终完成设计图。这种方式能够提高设计者的设计速度，还在一定程度上保护了设计者的设计方案，运用这一技术能够让教师在课堂上随意的展示设计的各种细节，能够让学生更好的理解和记忆。
2.资源共享的优势
运用信息的互联网技术可以实现资源的共享，打破了传统手绘设计稿都是“孤本”的尴尬局面，而且传统手绘本的占用空间大，还十分不好保存，很难随意进行查询，基本无法实现资源共享。运用信息技术则改变了这种状况，不论是学生还是教师都能很轻易的展示自己想要分享的设计稿，实现资源共享，从而增加学生的知识面，更好的完成自己的设计稿。
3.信息技术对现代教育的影响
信息技术的发展必然使传统教学发生改变，引入信息技术后，教师能够通过网络中的各种设计作品甚至是时尚会来进行讲课，这样能够让学生在轻松的氛围中接受知识，能够激起学生的学习欲望，在很大程度上调动了学生的积极性，使学生的厌学情绪降到最低。现代教育理论很明确的指出，学生的学习过程不只是简单的被动的接受知识，而是一个发现问题，提出问题并且通过自己的努力解决问题的过程，并且由于中职服装设计课程是一门知识性和实效性结合非常紧密的课程，如果只是通过教师局限在课本上的传授知识，是无法很好的理解服装设计这门课程的，服装设计这门课程需要学生很好的理解专业知识，还需要理解时尚资讯，具有非常强的时代感。通过信息技术的渗透，可以增加教师授课的教学方式，还能够通过互联网技术寻找到网络上的最新资讯，让教师讲授的知识不至于偏离潮流资讯。通过信息技术的发展，学生也可以有更多的途径了解所学的知识，不断的更新自己的知识库，让自己的设计能够充满时代感。
三、结语
服装设计知识范文3
关键词：服装设计师；团队合作；专业技能；创新能力；品牌运作
加入世贸以来，我国的服装业得到了长足地发展，面对海外知名品牌的挑战和国内同行间激烈地竞争，企业经营者在认识到品牌重要性的同时，也开始认识到设计师的重要作用，这是人们在市场经济环境下的切身体会，是思想认识上的一大进步。这对于设计师的成长，创造了一个千载难逢的好机会。因此，学习服装设计的热潮在年轻人当中所欣起，许多人梦想成为现代服装设计师，甚至想成为全国著名的品牌服装设计师或世界顶级服装设计。那么,要成为一名合格的现代服装设计师应具备那些综合素质，这里从设计师的人格魅力、服装创新能力，团队的合作精神，和品牌运作能力等方面来进行剖析。
一、现代服装设计师的人格魅力与团队合作精神
“要做名师，先做好人”，作为一名现代服装设计师，这是一个非常重要的因素，即设计师的人格。新时代服装设计师应该是德才兼备，既要热爱自己的职业，具有良好的职业道德，又要精通业务，突出一技之长。相反“德品不正”，不讲信誉，自私自利，遇事先斤斤计较，豪无奉献精神的人，在工作中也就很难去敬业，很难替别人着想，也就无法与人合作。现代企业在组织结构上就象一个军事化的分工合作的集团，不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的，因此，设计师就必须摆正自己的位置，切不可高高在上，盛气凌人，目空一切，不求合作，导致处处碰壁，万事不顺。那么，设计师能否与别人合作，特别是能否与比自己能力强的人合作，往往是一个现代服装设计师能否成功的关键。目前，政治稳定，经济腾飞，服装业的发展为我们设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇，而能否成功，在某种程度上讲，关键在于“人和”这个因素的把握。“人和”的现代意义即在工作中能否处理好人与人之间的关系，能否很好地与人合作，能否承认他人的长处，能否容人，会用人。另外，在市场上与同行竞争时，也要堂堂正正，千万不要靠拆别人的台来抬高自己。“文人相径”，“同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋习不是我们这个时代所需要的。
二、现代服装设计师的专业技能
（1）高超的借鉴本领。有人认为“借鉴”就是拿来或模仿，这种说法不完全正确，既是拿来，也是批判地拿来和继承，模仿也不是直接模仿，而是创造性的模仿，这就是一种高超的借鉴本领。设计是要借鉴前人的成就并批判地继承，取长补短。品牌服装设计的构思阶段在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择和设计，加之服装的变迁过程又是连续地，不间断地，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的，要想在设计中准确地把握现在的流行，就必须了解服装过去的变迁过程，掌握变迁规律；要想在设计中超越前人，就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。另外，借鉴还要注意广度，除了学习古今中外的服装文化外，其他文化领域也要尽量涉及和学习，因为服装是一种综合性的文化现象，涉及到社会科学和自然科学的各个领域。设计师的工作内容又是复合型的，既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化，又要对自己和品牌竞争对手的实力了如指掌，还要有能力和实力组织生产，实现自己的设计意图，为企业带来利润。只有具有广博的修养和拥有丰富的知识，在设计构思时才能广开思路，广泛借鉴，只要“站在巨人的肩膀上”，才能设计出高于前人的作品，这就是借鉴的重要性。
（2）精湛的专业技能。现代服装设计的流程首先是服装市场预测，收集信息、进行设计策划、做出开发计划，然后进入设计与制版、裁剪与车缝、包装与整理、销售与服务，销售信息反馈等，循回往返的过程。设计是一种造物的过程，有了好的构思后，接着就是如何来完成和实现这个构思，关键在于设计与制板。把设计构思画在纸上，不能说是设计的完成，仅仅是设计的开始。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能否实现，还有待于运用具体的衣料，通过一定技巧裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。因此，作为现代服装设计师，如果对衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话，其构思肯定是不着边际的。经常看到许多设计效果图画得挺美，但实际上不可能实现成品，或者即使勉强做出成衣来了也是无法穿用，或因没有考虑到开口而穿不进去，或穿上了无法活动，迈不开脚步，抬不起胳膊，弯不下腰，甚至脱不下来。可见，掌握设计，制板、裁剪、制作的基本技能对于现代服装设计师来讲是十分必要的。事实上，许多设计的技巧，设计的感觉，不在纸面上，而在实际制板、裁剪和缝制的过程中实现的。服装上所谓的“线条”和“造型”，也绝不是纸面上的线和形，而是立体上的三维空间中的线和形，这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。不管是巴黎的高级时装设计师，还是一般品牌服装设计师，除了用绘画的形式表达自己的设计意图外，主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。如：巴黎的高级时装店协会附属服装学校，纽约的FIT（纽约时装工科学院）以及日本的文化服装学院，在培养设计人才时服装设计，制板、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要课程。
（3）潜在的产品创新能力。创新是产品生命延续的原动力，是企业生死存亡的关键。创新就像画家的笔，能变腐朽为神奇。创，即原创，是一种大胆地行为，高一点讲就是创造和发明。新，是一种新鲜事物，时髦的，个性化的产物。创新是独有的创新作品，具有新的形象，新的生命力，它是任何设计领域界都要追求的一种更高地境界。服装的创新，虽然不是什么高科技产品，但它一定具有大众性，实用性，流行性，还要求是前卫性，艺术美感性等特点，所以它体现出一种特殊地潜在力，需要我们去挖掘。现代的服装设计就是要敢为人先，大胆创造、大胆设计、大胆改造，大胆实用新工艺，新材料、新科技的一种新行为。任何设计都是一种创造或发明，但是前无古人后无来者的设计是不存在的，所以我们一方面要学习前人的经验，另一方面要大胆创作出自己富有个性的产品。
（4）深厚的艺术造诣。现代服装设计即是一种现代产品设计，也是一种艺术创作。因此，广泛的艺术修养对于品牌服装设计师就显得至关重要。曾被誉为“时装之王”的法国高级时装设计大师克里斯羌•迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠，他的弟子伊夫•圣•洛朗也是一位艺术才华横溢的天才，从圣•洛朗的作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。现在活跃于国际时装舞台上的设计大师三宅一生、戈尔齐埃、谬葛莱等，也都是一些艺术才华出众的艺术家[2]。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。
（5）丰富的市场经验。现代服装市场包括以下六个方面：资料信息市场，面、辅料市场，成衣市场，服饰市场，生产一线市场，人才市场，我们只要深入这些市场才能设计出新产品。作为一种产品设计，服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的，而是由市场来检验的。因此，现代服装设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知，那将是非常危险，因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压，给企业和品牌带来巨大的经济损失，甚至使之倒闭。设计师应保持自己的个性和独特的设计风格，但这并不等于无视市场的需求。设计师与画家不同，不能孤芳自赏，一定要时刻注意把握市场的新动向，在保持自己的设计风格的基础上，一定要站在消费者的立场上，每个细部都经营到位，这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。
三、现代服装设计师的品牌运作能力
现代服装设计师应懂得品牌服装市场以及品牌运作状况，品牌的策划，品牌的传播与推广，把握服装品牌运作的各个环节，如设计环节、生产环节、销售环节、资金环节、物流、仓储、资源、安全等环节，懂得欣赏品牌的优势[3]。最佳的方法是向消费者学习，因为消费者就是我们的设计对象群体，相信他们的直觉，根据他们的意见，正确地分析、总结和判断。针对消费对象来进行设计产品，满足消费对象，服务消费对象，向它们虚心地学习。设计作品跟紧时尚潮流，设计的方案要短频快，赢利高，能让企业或品牌盈利。在实际操作过程中，现代服装设计师应掌握服装设计的5W2H原则：即Who什么人穿？when什么时侯穿？Where什么场合穿？What穿什么？Why为什么这么穿？How怎么样穿？How money值多少钱？。还要具备准确地领悟能力，全面地统筹能力，充分的展示能力等。
总之，作为一现代服装设计师，优秀的品德是首要条件，团队的合作精神是关键，全面的专业技能是核心，品牌运作能力是它生存的根本，潜在的创新能力是服装品牌生命的延续和动力。
作者单位：重庆师范大学服装学院
参考文献：
服装设计知识范文4
高职服装设计专业人才培养模式《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》提出了实行工学结合、校企合作、顶岗实习的人才培养模式。国家出台的一系列意见、纲要在全国职业教育界掀起了大力推行工学结合、校企合作人才培养模式改革的研究热潮。结合我校的服装专业特点，我们对服装专业课程及服装企业作了较深入的研究，在遵循服装专业实践课程自身的特殊性和规律性的前提下，参照企业的用人标准和岗位要求初步构建了具有实践价值的切实可行的“分层分段多维”人才培养模式，将校内专业理论知识与企业关键技术相结合，完善知识结构的交叉和互补性，从而较大幅度提高学生的专业实践能力。
一、“分层分段多维”人才培养模式内涵
“分层”指的是两个层面的分层。在学生上基础课期间，根据学生的知识储备、学业水平、学习态度等因素，实施分层教学，力争做到“因材施教”；在实训教学期间，开展实训教学的场所依据能力训练的层次，分为“基本动手能力教学――实习实训教学――顶岗实习”三个层次，按照“校内实训基地――区域内企业实习――跨地域企业顶岗实习”的递进顺序，层次间循序渐进、依序提高。
“分段”指的是把整个人才培养过程化为“工”“学”多个阶段，各阶段之间相互交替，在适当的条件下彼此渗透；“多维”指的是在整个教育教学活动过程中将涉及传统课堂、校内实训基地、校外实训基地、顶岗实习企业等多个教学空间。
它们彼此间能够相对灵活地进行自我调整，以充分满足不同专业的特色教学和不同企业的用人需求，保证校企合作、工学交替人才培养模式具备多样性、针对性和灵活性等特征。
二、“分层分段多维”人才培养模式的特点
首先，“分层分段多维”人才培养模式是一种以工作过程系统化为导向的课程改革，它是校内实训基地“生产性”与校外实训基地“教学化”建设、“双师结构”师资力量培养及柔性化教学管理制度建设相融合的系统性、综合性的人才培养模式。
其次，新模式的内涵除了能够与学校办学特点相匹配之外，它还随着时代和科学技术的变化能够进行自我调整，具有多样性、针对性、互动性和灵活性等特征。
再次，新模式具有抗压力、适应力和自我发展的潜力，能够把市场的短周期性和教育培养人才的长远性有效地结合起来，使校企合作不仅满足企业当前的需要，还能满足企业长远发展的需要，满足学生自我价值实现的需求。
三、“分层分段多维”人才培养模式在实践中的运行
1.第一学期为校内教学期，学生在学校里学习，教学场所为课堂和校内实训基地，完成基础课理论知识、专业基础知识和基本实践技能教学。
2.第二学年上学期开始每学期最后两至三周为区域内近距离教学实习期，学校安排学生到位于学校附近的赣州裕峰制衣有限公司开展学期末实训，强化技能训练，通过亲身体验感受企业生产一线岗位对职业技能的要求和标准，培养职业意识。
3.最后一学期为学生顶岗实习期，学生到福建361度、深圳维珍妮和温州百先得服装有限公司等合作企业开展为期半年的顶岗实习，同时学校根据教学需要，安排专业教师进驻企业开展教学监察及教学考核等活动。
四、“分层分段多维”人才培养模式的成效
职业教育的本质特征是校企合作，企业参与职业教育是目前高等职业教育发展的内在要求。“分层分段多维”人才培养模式的实施，在专业建设、课程建设、学生技能水平及综合素质方面都有较大进步，主要表现：
1.积极实施课程教学内容改革。经过梳理服装企业工作岗位，分析典型工作任务，同时根据职业能力要求，结合行业职业资格标准，组织行业专家和教师共同对课程结构进行分析，按项目化对课程内容进行了整合，修订了人才培养方案，制定了课程标准，编写了课程方案，调整了教学内容，完善了实践教学环节。
2.改进课程教学方法和教学评价方式。根据高职服装设计专业人才培养特点，每门核心课程选取若干个项目或任务作为情境教学的载体，将职业行动领域的工作过程融合在项目或任务训练中，以学生为主体，以生产性实训基地、服装工作室为平台，教师引导学生完成工作过程；以有利于学生个性和创新精神为原则，以教学目标为依据，采取考查学生实际操作能力和评价学生作品的方式，并以过程考核为主，而且考核涵盖了项目任务全过程。根据学习情境设计的要求，在项目中采取教师评价、学生自评、学生互评和企业评价多种形式相结合，全面考核学生的学习情况和教师的教学情况。
3.提升了学生的综合素质和实践技能水平。以学生参加省服装设计与制作技能大赛为例：2012年，在江西省大学生创新技能大赛中，我校获一等奖1名，二等奖3名，三等奖3名的好成绩。通过13届服装专业学生的项岗实习和就业状态可以看出，学生们的认知能力、接受能力、各项技能水平及实际操作能力比以前均有所提高，学生的组织纪律观、吃苦耐劳精神都有明显提升，用人单位对大部分学生的综合能力给予了充分的肯定和赞赏。
4.校内实训基地得到了进一步完善。校内生产性实训基地建设是进行工学结合、实施教学做一体化的最有效场所。我校根据服装企业生产特点和学生职业能力的培养要求，重新改造了校内服装实训场所，把打板区、工艺区、展示区、熨烫区及材料区的格局布置得更为紧凑和合理，为课堂教学实践提供了更好的场所。
5.提升教学团队建设水平。高技能人才的培养需要一支高素质、高水平的师资队伍，随着课题的不断深入，特别是课程改革的不断深入，建立一支优秀的教学团队则更为迫切。2012年暑假，安排结构和工艺的两个老师进驻温州百先得服饰有限公司，安排服装设计老师进驻上海洋男世家服饰有限公司赣州分公司，通过与企业对流、服装专业培训、为企业技术服务等方式参与企业的生产和管理、技术改造和研发新产品的过程中，系统掌握服装设计与生产业务流程，同时承担课程建设、教学和实训指导，逐步提升了“双师”及骨干教师的专业素质。
参考文献：
服装设计知识范文5
关键词：时尚知识管理 服装概念设计 时尚数据仓库 集成
随着我国经济水平的普遍提升，人们对于服装的审美观也发生了改变，尤其是对流行趋势的变化，更是了如指掌。面对庞大的流行数据，设计师为了能够随之对其进行运用，建立时尚知识管理系统十分必要，以该系统为前提的服装概念设计也更加能够体现流行趋势。但是当前阶段对于该系统的创建依然存在相关不足，基于此必须要对其进行深入分析。
一、时尚知识管理
按照相关定义可以将时尚知识管理理解为以时尚、集成等为基础的，可以为服装设计提供支持的数据集合。时尚知识管理主要具有如下特点：① 主题性。这里所提到的主题性，也就是时尚知识管理中所具备的所有知识与数据都是以相应主题为基础的，针对服装设计风格、颜色、面料、款式等，选择合适的服装设计元素[1]；② 集成性。时尚知识管理中所具备的数据来源十分多样化，但是原始数据格式却不相同，所以必须要对其进行集成。将知识列入管理系统中进行转换，再次格式化并排列，以此获得具有单一性的物理映像；③ 时变性。所谓时变性，也就是时尚知识管理系统中所包含的数据都会受时间的变化而更新，为了很好的适应这一变化，数据需要通过更高层次进行综合；④ 非易失性。时尚知识所标志的时间与地点等均是客观存在的真实数据，并且会被长时间的保存下来，在知识管理系统方面的要求主要体现为加载、查询等。
按照时尚知识管理系统结构的一般性，可以将其体系结构设置为以下几个方面：① 时尚知识词典。这一环节为整个系统的数据库，主要是对时尚知识的体现形式与规则进行规范；② 时尚知识来源。这一环节是对来自于不同途径的时尚知识进行采集；③ 时尚知识整理。这一环节是对不同的时尚数据进行抽取、转换与储存；④ 时尚知识发掘。这一环节主要作用是发掘时尚知识；⑤ 前端决策支持。这一环节是对时尚知识决策支持交互界面进行提供。
二、时尚知识管理的服装概念设计
（一）构建时尚知识决策结构
决策支持系统的主要作用是向服装设计师提供智能化的基础知识，通过对相关信息、模型的利用，真正实现对人机交互系统的创建。为了有效构建这一系统，需要认识到以下几点：① 该系统的使用对象为决策人员；② 该系统主要强调了支持这一概念，也就是能够帮助决策人员做出正确决策的能力；③ 该系统重点强调了交互这一处理形式，因此需要认识到与人有关因素在决策结果上的影响。
（二）形成服装概念设计
（1）决策支持
一方面，要形成服装时尚风格。时尚这一因素是通过不断的演变而进步的，每一时间段的时尚均是以之前时尚为前提，且可以将其看作之前服装风格的延伸。各种时尚潮流的兴起均会为社会的发展带来全新的活力。对于一个开放性的社会，不同的时尚都可以实现自由发展，进而对人们的生活与工作带来丰富的内容[2]。针对现如今服装行业的发展现状而言，几乎所有的服装品牌都会在新一个季度推出多个风格的时装主题，这些主题有些是对之前的延续，而有些则是全新的设计风格。由此看来，越来越多样化的服装主题不仅创造了时尚风格多变的品牌形象，同时也满足了消费者多样化的需求。
另一方面则是要在时尚风格的基础上推荐排序基本原则。其一是时尚的引入阶段，也就是时尚刚刚兴起的阶段，还未满足大部分人对于时尚的需求时，却可以为人们带来新鲜感的时期；其二为接受时尚阶段，即时尚已经广为人知却被接受的时期，这一阶段是时尚风格被广大消费者接受的阶段，同时也是服装产品获利最高的阶段。
因为不同的品牌有不同的定位，目标消费群体对于时尚的敏感度也存在很大差异，所以系统决策所支持的时尚风格推荐排序自然也就不尽相同。一般会将服装品牌划分为以下几种，即时尚引领品牌、市场追随品牌两种。前者主要是针对具有较高时尚敏感度的消费群体，而后者则主要指的是紧跟潮流的消费群体。
（二）服装元素概念设计决策支持
服装设计元素即组成服装设计风格最为基础的单位，其中主要涵盖了色彩、面料、造型以及图案等元素。而服装概念设计则具体包含了对风格主体对应的时尚色彩概念、时尚面料概念、时尚造型概念以及时尚图案概念等。
这一项工作现阶段主要是由设计师按照设计主题搜集图片，并通过图文的形式将故事进行表述，尽管这种表述形式十分直观，然而因为多数服装企业中缺乏系统的时尚知识管理观念，致使一些无效操作存在，很难对概念设计效率进行控制，进而导致资源的浪费。
文章中所提到的时尚知识管理当中，都是在不同的渠道搜集时尚信息，另外则是依靠不断积累所得服装知识欤其中储存了诸多服装设计风格色彩、面料、图案以及款式的相关信息，以此为服装元素概念设计奠定了扎实的基础[3]。一旦明确了新服装产品的时尚设计风格之后，便可以利用知识管理系统中的决策支持系统快速捕捉到与之相对应的色彩、面料、图案与款式，随后再利用筛选和排序形成不同类型的服装元素设计界面。
（三）决策人机交互系统
利用人机交互的形式对服装概念进行设计，主要是以用户与系统互动为前提，获得服装时尚风格色彩、面料、图案、款式等概念的决策支持，通常包含了以下设计流程：① 选择关键词；② 选择设计主题；③ 选择时尚数据信息；④ 概念整理；⑤ 终端形成。
在选择关键词方面，用户需要限定概念设计的年份、季节与分类等关键词，为用户提供多方面的选择。在排列主题概念方面，则需要在系统中设置时尚风格主体信息字典，将时尚风格主题倾向与风格主体进行连接。一般一个品牌一个季度仅需要确定5个主题即可，用户便可以根据系统提供的风格主题选择设定的概念主题。随后，将系统中所有的主题概念进行整理，以此为用户提供更为多样化的时尚主题概念。
结束语：
综上所述，在社会经济水平逐渐提升的基础上，人们对于服装的审美观念也得到了提升，同时服装概念设计也需要向信息数字化方向创新，通过建立信息化的时尚知识管理系统，为服装概念设计方法提高智能化支持。与此同时，人们对于服装的选择要求也越来越个性化，在服装设计选择当中融入了更多的个性与自我观念，从而使得服装概念设计成为引领时尚的先驱。
参考文献：
[1]Ja Young Hwang，Eulanda Sanders，Mary Lynn Damhorst，张慧琴，武俊敏. 文化和时尚体系对服装设计过程的影响――服装设计过程的概念框架[J]. 艺术设计研究，2016，02：10-18.
服装设计知识范文6
关键词：中职；服装设计；项目教学
随着艺术类职业院校毕业生日益增多，就业竞争日益增大，且职业院校的毕业生不够专业，市场接受程度越来越低，教育与就业脱轨的现象更加严重。为了解决这一问题，应运而生的有效教学、工学一体化、项目教学等先进理念开始广泛地进入中职教学课堂。笔者在服装设计专业的教学实践中，针对学生先天条件不足的情况，尝试通过项目教学法来提高学生的实践能力。
一、中职服装设计专业学生的特点
（1）中职生整体素质下降。受中国传统思想的影响，学生在初中毕业时都会首先报考普通中学，无奈之下才进入中职。普通高中的大量扩招，导致中职生的整体素质近年来有了明显下降。
（2）中职生对专业不感兴趣。大部分学生报读中职时并不了解专业特点，在日后的学习过程中也抱着得过且过的心态，没有真正的学习动力，对所学专业没有热情。
（3）中职生美术功底差。服装设计专业对美术基础有一定要求，比如学生应掌握一定的绘画表现技巧，但大部分学生不具备很好的美术基础，也谈不上有较好的审美观。
（4）中职依然沿用普高的传统教学模式。中职生的总体素质已经在改变，但我们的教学模式却没有做出相应的改革，教学过程重理论、轻实践，并且有些教材是十几年前出版的，显然已跟不上时展的潮流。
了解了中职生的特点，我们才能有针对性地进行教学改革，在专业教学中采用项目教学激发学生的专业学习热情和自主学习的能力。
二、项目教学法在中职服装设计专业中的运用
（一）在传统的专业基础教学模式中巧妙地融入项目教学。
在服装设计专业的教学中融入项目教学，不单纯是将“项目教学”当作一种教学方法看待，而是将其精髓融入到传统的专业基础教学模式中，使中职生刚开始接触专业课时就喜欢上自己的专业。“项目教学”的核心是引入切实可行的项目活动，让学生通过有兴趣的项目，在资料的收集与处理、设计方案的提出与比选、项目实施与完成等环节中自主完成学习的过程。学生在实践过程中充分发挥学习的积极性，将抽象、枯燥的理论知识运用在实际设计的活动里，从而在攻克项目系列难点的过程中，提升有效学习的能力，实现全面发展。
以专业基础课“三大构成”为例，按照传统的课程要求，学生需要认识一系列“构成”的专业术语；区分一系列“构成”符号的形式元素；在纸面上按照所学的形式美法则完成作业练习。学习基础理论比较抽象、乏味；完成基础练习比较枯燥、单调，学生提不起学习兴趣。在项目教学过程中，笔者尝试在课程的不同阶段引入不同的教学项目。例如在“构成”符号的认识与运用阶段，把“T恤衫设计”项目与作业结合，因为“T恤衫设计”的图案对绘画功底要求不高，难度不大，且与学生日常生活联系密切。果然，学生热情高涨，动手能力强，通过自己大胆、新颖的设计，把抽象的符号绘制在T恤衫上，并在校园公开日穿着自己的设计作品进行展示，引来许多羡慕的眼光。随后，笔者还组织学生专门举办了“T恤衫设计”展，极大地提高了学生对专业学习的兴趣。
（二）以现实职业岗位要求为导向设置“项目教学”课程。
选择合适的教学项目是实施项目教学的基础，一个有针对性、难度适中的教学项目对于有效提高学生的综合素质和能力非常有利。
就中职教育而言，首先要注意职业岗位的设计要切实符合中职生的能力特点，切忌过高定位学生的职业岗位目标，使学生因目标难以实现而放弃努力。以服装公司设计部为例，中职生一般不胜任设计师的职位，大都从设计师助理做起。这个岗位的工作任务主要是协调、配合设计师完成相应的设计任务，做一些辅助的琐碎工作，不要求有自己的设计想法，但悟性要好，具备准确领会设计师设计意图的能力，动手能力强。其次，按照职位能力要求建立“项目教学”课程教学大纲。有了职业岗位目标，就可以细化课程培养方案，将企业对每个岗位应具备的具体能力要求作为教学方向与考核办法紧密结合。例如，与“华歌尔”内衣企业合作的项目教学中，学生承担设计助理的角色，由企业的专业设计师带来设计方案与设计思路，与学生进行沟通，再由学生按照设计助理的要求完成、实现设计师的设计构思。设计助理工作必须经过辨别面料、选择面辅料、测试面料、与设计师沟通、跟踪内衣版型、完善产品配件、到工厂跟踪生产以及检验成品等环节。每个环节都有针对性地进行考核、评价，让学生的专业学习更加具体化、职业化，目标更加清晰化。
总之，教学项目的确立一方面要根据服装设计教学大纲进行，即学生所必须掌握的知识体系和技能，通过一系列切实可行的教学项目促进这一目标的实现；另一方面，依据学生的个体条件选择教学项目，形成差异化和层次化的项目教学。
（三）根据中职生的能力特征及时调整“项目教学”过程和评价。
项目计划制定后，必须根据计划实施。值得一提的是，方案的实施要注重交流的充分性，即小组内部成员之间、小组与小组之间、学生与教师之间、教师与企业之间的充分交流与探讨。针对项目实施中所遇到的各种问题，小组成员密切交流各自意见；小组之间互相学习好的方法；教师掌握项目的难度和进程，配合企业顺利地完成此项目。
在开展“项目教学”的过程中，还会碰到实际教学效果未能达到预期的情况。作为教学过程的主导者——教师，必须根据每个阶段学生的能力特点、心理特征及时调整教学要求和指标难度，保证“项目”的顺利进行。例如，中职生理论学习较困难，对书面资料的归纳、总结能力较弱，所以在服装设计项目教学的环节中，前期服装市场调研与分析、服装方案设计的子项目要设计得难度适中，步骤性强，尽量做到每一步都有示范性作业给学生参考；但是因为中职生的动手能力强，后期制作阶段可以采用鼓励性的方式让学生大胆、放心地动手操作，考核难度也可以相应增加。
“项目教学”的教学评价应一直贯穿整个实施过程：一方面，针对各小组的项目完成情况进行评价；另一方面，针对项目教学效果进行评价。项目教学效果的评价是一个系统的大工程，最有效的评价依据就是毕业生是否受到企业的欢迎，是否能顺利胜任企业的相关工作岗位，这也是中职教育的最终奋斗目标。
总之，中职学校服装设计专业的教学必须从现有的单一模式中解放出来，大胆引入一系列有针对性的项目，以企业所需要的设计人才为培养目标，根据中职生的身心特点开展项目教学，从而培养符合企业发展要求的专业设计人才。
（作者单位：广州市纺织服装职业学校）
参考文献：
[1]邓玉萍.基于项目教学法的服装设计专业教学模式探析[J].艺术探索，2011，（6）.
