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服装设计的风险范文1
关键词：简约；风格；服装设计；流行
一、绪论
从20年代追求简洁风尚的夏奈尔时代开始，简约的优雅风也成为巴黎时尚的特征之一，这种特质从1968年浪凡品牌的作品中仍然可以看出，而该品牌的设计师埃尔巴斯则延续了这种风格，擅长在订制服装剪裁手法中寻找途径，为女性构建出既舒适又优雅的轮廓，而单纯的黑色则为其钟爱。而在二战以后的美国服装界，简单且强调机能一直是设计的主流，并对国际服装流行产生越来越大的影响，这些均为90年代极简主义艺术风格的风行埋下伏笔。告别20世纪80年代时装的奢华，时装界一方面是后现代的街头服装卷土重来，另一方面则是极简主义风格服装开始盛行。20世纪80年代中期以后，设计师唐娜纳・凯伦和卡尔文・克莱恩作为美国设计界的中坚，其风格简约、明快并一直持续至今，成为极简主义风格的代表，极简主义的服装风潮在全球范围内影响了时装的流行，并在1997年至1999年达到了巅峰，成为20世纪末一项具有代表性的服装风格变革。在21世纪的今天，极简主义服装设计浪潮并没有退去，在国际的时尚T台上依然上演着简约风，唐娜纳・凯伦和卡尔文・克莱恩在2010春夏纽约时装周的作品，简约的线条、淡雅的色调、天然的织物显露出精美的设计，设计师们将品牌一贯的极简主义注入到未来和时尚中。
二、极简主义在服装设计的运用
（一）极简主义风格在服装面料中的表现
极简主义服装在对面料成分的选择上特别的考究，在针脚的处理上更是丝毫不马虎。设计师吉尔桑德创造了一些新型的服装面料，她会根据不同服装的要求选用混纺羊毛、天鹅绒或者亚麻的布料来突出服装所要表达的感觉。极简主义都有自己特选的面料，在夏装中一般选取棉、麻、雪纺这样的材质，而冬天的服装一般选用较为厚重的精纺呢绒。极简主义设计往往伴随着中性成分，所以在经典的极简主义服装设计中，是完全舍弃了代表女性色彩的刺绣、蕾丝、缎带等运用。此外，在服装面料的选择上，极简主义和结构主义都对新的材质更加偏好。但是在极简主义出现时正好是经济不景气的年代，但随着时展，人们对极简主义逐渐产生了好感，使得极简主义在经济发展昌盛时期依然是设计师们热衷的服装风格，而极简主义本身对新兴面料的追求也是体现自身设计理念的一种表现。
（二）极简主义风格在服装色彩中的应用
含蓄、清新的色调是极简主义风格的体现，常常以黑、白、灰为主打色。此外还包括明度较低的蓝、咖啡、红、绿色系以及本白色、漂白色等。一般不进行图案的设计，没有图案装饰。在颜色的搭配上，通过大肆渲染中性色突出重点色，使人们在视觉上得到享受，表达出服装本身的简单、纯朴、优雅大方。对色彩的选择上，一般不会选用对比较为明显的颜色，而是选用同一色系比较利于融合的相近色，更能表现服装的质朴和优雅。
“单纯化”是配色美的原理之一，指由色彩的统一要素而决定的同色调配色。配色往往采用一个较为明确的色调来主控，如灰色调、紫色调、白色调等。运用简单的色彩来表达服装，可以给消费者带来简单、明快、个性的视觉感受。
（三）极简主义风格在服装款式中的应用
极简主义服装的款式设计以服装的基本款为主，在西式套装、大衣、衬衫、
裙、裤的基本款上精心构思，进行适当的设计变化。与强调装饰细节的设计相反，极简主义设计师注重服装的精致意趣和优雅的品味，以减法为设计手段，删除过多繁杂、无关紧要的装饰细节，用最精炼的设计语言来强调简约的美感，甚至不允许多一粒纽扣，多一道缝线。设计上更加注重精简，也不是单纯的对装饰元素或者一些结构细节的省略，而是通过运用合理的设计和奇特的构思保证服装功能性完善的情况下在视觉上给消费者带来不一样的感受。这种“简约”对服装设计师的设计构思、审美标准、综合设计能力都有很高的要求。
廓形是设计的第一要素，既要考虑其本身的比例、节奏和平衡，又要考虑与人体的理想形象的协调关系。极简主义服装与结构主义服装都追求可以塑造或者展现人体美的廓形。
三、极简主义风格服装设计的延展与变化
（一）极简主义风格服装设计的细节优化
虽然极简主义服装是用“减法”来设计，但是在工艺方面却是一丝不荀，极简主义服装没有过多的结构与花样，这种最纯粹的美需要精致的做工的支撑，如果没有对做工上的严格要求，那也只能是20世纪80年代的自然服装款式，与极简主义是不符合的。每一件极简主义服装都是在制作上严格要求，在面料上精心挑选，在做工上精益求精才完成的作品。极简主义服装通过运用完美的工艺来衬托出自身结构设计的独特。
极简主义服装设计中对细部的设计在整个服装中是重中之重。这就要求设计师在遵循极简主义设计的条件下逐步进行改进，对那些不必要的装饰和过于累赘的部分去掉，着重强调服装内部的结构划分和分割线的运用，通过运用特殊的面料、别具匠心的剪裁以及色彩的搭配来突出设计的特点，这些都对设计师的设计水平有着很高的要求，也使得极简主义的服装更具有韵味和内涵。
（二）极简主义风格服装设计的再设计空间
极简主义服装具有简洁的结构，有的时候甚至会删减某些看似重要的结构。
乔治阿玛尼曾创作了一款经典的无结构夹克。阿玛尼相信大道无形，设计最重要的准则就是没有规则，无结构的结构，无色彩的色彩，无变化的变化，永远在无形中酝酿有形。极简主义很少对服装结构进行明确的规定，一般保持原有的结构状态。它相信着装者本事才是服装最好的设计师，人们身体本身拥有的线条凹凸会使得服装更具立体感和美感。
四、结论
从极简主义服装风格的形成及特征可以看出，极简主义风格有着一整套属于自身的长久坚持的设计理念，它所体现出来的是在服装设计上运用简单别致的造型和装饰，成为服装界竞相追捧的风格，他所代表的不只是一种服装设计思想，更是通过人们的穿衣风格体现人们内心丰富的精神世界，它是现代人向往自由、简单、纯洁的生活理念的表现，它成功的诊释了服装不仅可以带给人们物质享受，同时也能满足人们的精神追求。
【参考文献】
[1]卞向阳.服装艺术判断[M].上海：上海东华大学出版社，2006.
服装设计的风险范文2
Fashion design and visual merchandising are two important aspects locating in the beginning and the end of the brand management process. They are related in many ways and need to be managed in a holistic approach. When fashion design and visual merchandising are locked in step, the fashion brand will move closer toward more scientific and refined management. This paper has talked more about the linkage between the fashion design and the visual display from various perspectives.
中国服装品牌的管理体系，由于发展历史较短，在各个管理流程衔接上还存在着不少问题。特别是在服装设计和服装展示这两个环节上，有很多国内服装品牌的内部还存在着各自为政、缺乏良好沟通的现象。这种现象也造成终端视觉形象管理混乱，直接影响着终端销售和品牌形象，使服装品牌的市场竞争力削弱，也严重制约中国服装品牌的健康发展。
服装设计是指对服装进行构思、建立方案、作图、到制型的过程；服装展示则是指通过视觉展现，来达到促进服装商品销售、传播品牌文化的一种方法。
中国有句古话叫“善始善终”，意思是头要开得好，同样结尾也要做好！这句话还可以理解为：在开头时有一个完善的全局规划，才能有一个完美的结局。处在管理流程首端的服装设计，在许多方面会常常会影响着末端的效果。因此，在服装设计的规划中，预先设想好终端的效果，将给终端的实施工作打下良好的基础。而处于流程末端的服装展示直面消费者，不仅拉近了品牌和消费者的距离，更以其特殊的功效在终端销售中起着“临门一脚”的作用，为提升终端销售和传达品牌文化方面起着重要的作用。
本文就服装设计和服装展示在卖场视觉规划、营销规划这两个方面中的关联性进行深入探讨，并提出相关的解决对策，目的是为了促进国内服装品牌能更好地完善管理体系，提高市场竞争力，使中国服装品牌的发展能更上一个台阶。
1服装展示和服装设计在卖场视觉规划上的关 联性
一套设计出色的服装可以使一个人变得美丽、自信。但在卖场中，一套设计出色的服装并不代表就一定销售得好。这里面除了定价的合理性、产品的适销性、质量的优劣等诸多因素外，服装展示的效果也至关重要。
在卖场中消费者首先体会到的是视觉感受。“视觉像一种无形的‘手指’，运用这样一种无形的手指，我们在周围空间中运动着，视觉是一种主动性很强的感觉形式。”服装因为好“看”，消费者才进行试穿，最后才决定购买。“看”这个环节是消费者整个购物环节中的第一环，这个环节也决定着整个销售环节的成败。好“看”并不仅仅是服装设计得美观，还需要配以适当的展示方式，才能使服装具有吸引力和价值感；“新颖的视觉陈列，可以作为强有力的促销手段，刺激消费者购买。”。
1.1完善的服装设计规划为服装展示提供良好的基础
一个完善的服装设计规划，可以为服装展示提供良好的基础，也使品牌视觉形象变得更加统一。要使卖场视觉效果协调和统一，在前期的服装设计规划中就必须考虑以下几点。
1.1.1服装色彩规划的协调性
卖场中的服装色彩整体是否协调，也影响着消费者的视觉感受和购买欲望。因此在前期的设计环节中，设计部门就必须要预先做好每季服装色彩的整体规划。
（1）保持同系列服装色彩的协调。同一系列产品如果色彩过于繁多，展示效果将会变得非常凌乱，会让消费者在选择商品时变得不知所措。
（2）保持各系列服装色彩的协调。通常服装品牌每季都会推出 3 ～ 6 个主题和系列，不同的系列服装产品最终要在同一个卖场中一起呈现给消费者，因此要做好各系列服装色彩在色相、明度、纯度上的规划。
（3）保持各波次服装色彩的协调。服装产品上市是根据季节和时尚的变化，按波次推陈出新交替上市的。在前期的色彩预案中，我们还必须规划好新旧产品交替时段的色彩搭配。
1.1.2服装产品结构的合理性
合理的产品结构能使服装展示工作变得有序，也能促进销售额的增长。在设计规划时要注意产品的合理规划。
（1）产品款数的合理性。在设定每季服装产品总款数时，既要合理考虑消费者的需求，同时也要考虑卖场货架的容量。每季的款数过多，货架就会显得很拥挤，展示不佳。消费者取放产品也不方便，面对眼花缭乱的款式，他们还会变得无所适从。反之，款数过少，消费者的选择余地变少，货架也会显得空空荡荡，整个卖场变得没有人气。
（2）产品组合的合理性。合理的产品组合和搭配，可以使服装展示场景变得有丰富多彩，从而吸引消费者的关注，满足消费者更多的需求。如给一件连衣裙配上帽子、凉鞋、眼镜和手饰品，可以在展示中很容易形成一个主题，增强视觉的感染力，促进产品的连带销售。
1.2合理的服装展示为服装设计增光添彩
“商品的价格是由其价值决定的。”服装展示的任务是为产品提供合理的展示方式，使产品更能显示其价值感，最终吸引消费者的购买。同样一套服装，如果没有经过整烫就随随便便放上去，就会影响其展示的效果。而另一套不仅经过精心的整烫，而且还进行精心的搭配，那么它的价值感就会得以提升。
因此，一件服装的价值感不仅仅来自服装本身的材料和设计，还有一部分来自服装展示所营造的价值感，包括展示时考虑的色彩、光效、造型等许多因素。有效的服装展示不仅可以将服装的材质、色彩、风格得以体现，还能使服装的品牌文化得以很好的张扬，从而引起消费者的购买欲望。
1.2.1展示方式注重和设计风格吻合
服装展示不仅仅是简单地把产品摆出来，而是要根据不同产品的特点和风格，通过不同的展示方式，将品牌特有的风格传递给消费者。
服装展示应在忠实于品牌风格的前提下，寻找适当的展示形式，充分还原服装设计的风格，如：休闲装的自然和随意、商务装的严谨、童装的活泼。另外，为了针对不同的细分消费市场，在同一服装门类，也可以采用不同的展示方式。如女装门类中淑女装的展示手法就要显得婉约，职业女装在展示时就要简洁、明快。
1.2.2卖场色彩规划注重延续性和动态变化
服装设计前期预先的色彩规划，为日后的展示工作能有序开展奠定了基础。在常规情况下，应根据消费者的行走路径，考虑相邻系列之间的色彩协调性，延续和承接服装设计规划思路，进行卖场整体的色彩规划。
另外，卖场变化又是频繁和复杂的，除了季节和上市产品的变化，还要针对不同事件和节日，进行各种商业促销活动，这些都使卖场的色彩变得复杂化。因此，陈列师还必须用动态的思维，及时作出应变。如在某一时段根据设计方案，主推一个色彩；在下个时段换上另一个色彩主题，使卖场色彩充满着变化。
2服装展示和服装设计在营销规划上的关联性
服装营销不光是营销部门的工作，而是贯穿到品牌运营系统的每个环节中。因此作为品牌运营首端的服装设计工作，从一开始就必须要考虑商品的营销规划。同样作为服装管理产业链上的最后一环，服装展示像一个无声的推销员一样，承担着视觉销售的任务。围绕着营销目标，服装设计和服装展示需要在以下方面进行沟通、规划和实施。
2.1有序的上市商品推荐规划
为了达到有效的销售，在设计规划阶段，应根据商品风险系数、风格等因素，对每季产品进行产品销售推荐类别上的分类。这种分类，主要是在终端形成不同功能推荐区域，增加视觉的层次感，使服装产品的推荐活动变得清晰，缩短消费者搜索产品时间。
每季产品销售推荐分类，通常是将产品划分为形象款、主推款、基本款。与此相对应卖场的视觉区域可以划分为VP（视觉情景表达区）、PP（销售卖点区）、IP（销售项目类别区）等 3 个视觉区域。VP区的主要展示品牌风格和主打产品主题。PP区用来表明IP商品的特点和卖点。IP的功能是整理销售分类陈列空间。根据展示功能的不同，顾客在VP或PP得到商品信息，能够让顾客更快、更容易、更正确地找到自己的尺寸或说喜欢的商品。结合产品可以进行以下的合理视觉区域规划（表 1）。
2.2有序的上市波次规划
如果把卖场比做舞台，产品就是台上的演员，每一批上市的产品就如同不断更替的节目，四季的销售就如同一场永不落幕的晚会。产品上市波次及日期间隔的合理分配，可以使卖场中保持合理的货量和新鲜的产品。所以，要使这场“晚会”节目精彩纷呈、流程顺畅。首先要在服装设计的产品规划环节中，制定有序的年度上市计划。同时也要在后期的服装展示中，陈列师要严格按照上市计划进行实施。
3加强服装展示和服装设计两个管理环节融合 的对策
两个系统良好沟通，将促进服装品牌向更高、更成熟的方向发展。具体措施如下。
3.1完善系统管理架构
加强和完善服装展示管理系统。服装展示在国内的发展历史较短，有很多服装品牌的展示管理系统还比较薄弱。所以要能使服装设计和服装展示这两个系统进行联合“作战”，这两个系统的力量要必须相匹敌。否则，纵使服装设计的力量非常强大，一个薄弱的服装展示管理系统，也会是品牌的整体效果大打折扣。因此服装品牌要注重服装展示部门及管理系统的建设，只有这样才能将品牌文化传播和营销策略能自始至终地得以贯彻和落实。
3.2优化系统管理流程
使两个系统的沟通工作常规化。服装设计和服装展示要建立常规的沟通平台，在沟通上要更加紧密和专业化。
同时通过各种交流的形式，包括讨论会、卖场模拟展示，使两个系统人员彼此了解对方的业务。服装陈列师要了解产品的结构和设计风格，服装设计师要了解对卖场展示的特点，这样才能促进工作效率的提高和工作的无缝对接。
让服装展示工作提前融入到前期的服装设计中。在服装设计阶段，服装设计师就和陈列师联动，进行卖场展示的模拟规划，这样可以在产品设计前期就融合服装陈列师的专业意见，及时对设计进行合理的调整，减少解决问题的成本。
4结语
提早融入，全面规划，加强沟通是品牌管理系统化的最有效途径。服装设计和服装展示的良好沟通和互动，不仅能使服装展示告别孤立和被动的状态，也使服装设计工作变得更加完善，品牌的整体管理变得更加严谨和科学；从而带来增加终端销售额，提升品牌形象的效应。还能加强品牌的竞争力，获取更大机遇和从容面对更大的挑战。
参考文献
[1] 鲁道夫・阿思海姆. 视觉思维[M]. 上海：光明日报出版社，1986.
[2] Jay，Ellen Diamond. 时装与服饰品的经营和销售[M]. 李旭等，译. 北京：中国纺织出版社，1998.
[3] 加纳由纪子. 如何营造热卖场[M]. 北京：中央编译出版社，2004.
服装设计的风险范文3
服装是献给未来的。未来不仅仅有高速发达的经济与科技，未来同样需要延续、传承并可持续地向前发展，作为今天的人类，对未来的责任不仅仅体现在利用高新技术手段将可能遭遇新挑战的人类自身保护起来，而更该将目光关注于将过去与未来的资源有机地结合和利用，为我们生存的环境减少负担，节约资源。那么，面对环保设计的要求，采用何种设计方法就成为服装设计者最应该慎重考虑的议题。
一、环保服装设计方法
环保服装，一般意义上指的是从生产到消费的整个过程中，对环境和人体均不构成污染和伤害的服装。那么环保服装的设计方法也必然要遵循以保护人类身体健康、维护自然环境的宗旨，力求使服装给人以舒适、轻松、回归自然的感受。在已知的环保服装设计方法中主要以依托现代科学技术发展的高科技创新方法以及以体现循环利用的旧材料再生方法两个相对对弈的方法为设计的核心。
（一）环保服装加法设计——高科技创新方法
人们对环保服装设计理念的理解往往存在这样的共识，即是科技时代现代人面对日益严重的生态破坏进行的深刻反思，旨在减少环境及人所受的污染。与传统服装设计相比较，浓厚的绿色生态意识是环保服装设计的立足点。因而，面料开发、设备更新等方面的研究便从科技发展的角度为设计者提供了层出不穷的选择。
随着目前市场中绿色面料选择范围的扩大，产品也越来越能够同时满足环保与时尚双方面的要求。一部分设计师若要通过环保方式探讨未来世界，进化的纺织品和科技生物等关键技术创新将成为主流。
例如名为Fashion Meets Technology（时尚与科技相遇）的运动服装系列受登山运动员George Mallory启发，旨在营造舒适、保护性和实用性。这组运动服完全以天然纤维制作而成，最新的纳米技术为其增添了更多提升价值。纺织品设计师Amy Congdon开发了生物科技与纺织品融为一体的未来生物服装。这种服装中所运用的数码刺绣技术伴随着立体打印，使得细胞能够印制到纺织品棚架上，创造有生命的组织，从而创造出新的材料形态。
如今，有机生态纺织面料在市场上备受瞩目；在设计技术方面，耐克公司花费七年时间，投入六百万美元设计和建造了基于软件开发的环保服装设计工具。这些举措能够帮助设计者在设计过程中快速创新，节约能耗并加速企业协作的功能使人们更加认识到自然资源的减少和向低碳经济迁移的必要性。
可见，无论是绿色环保面料的研发还是开放式创新设计工具的应用，都旨在强调设计速率的提升与技术的革新。这种对“快”、“新”的阐释可以理解为是一种加法，为了解决现有服装设计生产中存在的环境生态破坏的问题而创造、增加出来的设计新思路和新方法。
（二）环保服装减法设计——资源再生方法
科技创新在改善现有环境、增添服装设计环保途径等方面确实功不可没。与此同时，再生资源回收利用同样是服装设计中实现可持续发展，挽救生态环境的另一项重要措施。从“低碳”生活方式的兴起，低能量、低消耗、低开支的生活方式已经逐渐走进人们的日常生活当中。人们纷纷将目光投射在已拥有的各种用品上，将可再生的物质加工再设计、再生产成为一种新的物质形态。提倡和颂扬这种设计方法的设计者们不仅仅在材料回收利用上大做文章，正如新进的食品纤维面料、纸质服装等非常见服装形式的产生和推广，同时，在使用这些再生资源再设计、再生产的每一个环节中都体现着循环利用、可持续利用及手工艺复兴的环保理念。
在国外，服装品牌如Max Osterweis（Suno），Junya Watanabe，Orsola de Castro和Filippo Ricco From Somewhere），以及Muji都证明，用纺织品废料、生产斜料和消费前废品生产服装也能引导时尚潮流。再生是减轻环境负担的关键所在。将面料再利用是一个极具创意的过程，这种做法对企业来讲有着巨大的市场潜力。为服装行业注入绿色环保潮流并不仅仅限于生产再生资源这一方面。伦敦设计节的主席John Sorrell爵士曾经说过：“设计绝对是经济和发展的中心。”推崇环保的消费者开始青睐、重视制作概念、能工巧匠的精湛技艺和特殊技能的产品。这种趋势也促使了手工艺传统逐渐被重拾和推广，将手工艺看作浑然一体事物的全新视角悄然兴起。将情感注入到材料和廓形当中，提供能够讲述故事的更加纯正的产品。例如，按小时租用并提供空间和机器的缝纫咖啡屋的日渐兴起，使得租用机器制造有趣的新东西成为一项让大众接触手工艺的有趣倡议。
这种普及式的循环利用设计工具、参与制作过程的方式每一个环节都体现着环保设计理念的人文关怀。再如，掌管Levi’s 复古服饰和Levi’s Made & Crafted 品牌的负责人Maurizio Donadi对于这个标志性品牌的远景管理是拒绝季节性概念和时尚潮流，提供将持续多年的永不过时耐穿的产品，将可持续发展的概念植入每一件服装产品中。
不难看出，再生资源的循环利用和设计生产工艺的手工化，都旨在运用旧有的材料再设计再生产成为再生的产品，并在此过程中减少和避免因复杂工业流程而产生的对环境的二次破坏和生态资源的过度浪费。这种对“旧”、“再生”的阐释可以理解为是一种减法，为了不再给已经面临严峻环境生态危机的社会增添额外负担而尽可能地循环利用旧有可再生资源的设计方法。
二、环保服装设计在中国
环保潮流的盛行是必将使全球社会受益的长久的趋势，每个人都能通过自己的选择为环保贡献力量。那么，在环保服装设计这一议题的探讨上，就必须求真务实地结合我国自身的优势和劣势，分析最适合国情的设计思维方法在整个服装行业内尤其是服装设计师群体中加以应用和推广。
目前全球的生态环境压力本就不堪重荷，尽管环境保护并不是服装行业主要的职责，但是服装行业本身也对环境损害负有一定的责任，尤其是原材料加工与成品生产过程。工业生产中对水和能量的大量消耗和化学试剂的使用都对环境产生了严重影响。因而减少和避免化学原料介入、机械加工参与的设计生产环节更有助于环境得到真正的保护。在我国一定地区和范围内提倡和应用环保服装的减法设计——资源再生方法更值得被考量。
中国的第12个五年计划（2011～2015）明确指出：在改善发展质量的主题之下，关注气候变化、加强自然环境保护、发展“循环”（可回收利用与可持续）经济与促进生态保护是我们全新的首要任务。并且在中国的绝大多数发达地区，具有环保意识、购买可持续的产品是消费者目前崇尚的强势潮流。尽快全民行动起来是势在必行的。
服装作为人们日常生活中必不可少的一部分与每一个人都息息相关，它的使用寿命在现今快速消费的影响下，越来越短。那么，人均拥有的具有相对大数量旧的衣服就成了后服装消费行为里最需要环保服装设计关注的重点。环境学家曾提出“莫让旧衣成为‘不会飘起的塑料袋’”。“旧衣”这个被忠实的时装人诟病的字眼最近几年时间逐渐成为人们热议的对象。可见，旧衣回收和塑料袋回收其实是一回事，旧衣问题处理不当，势必会对生态环境产生影响和破坏。
在这样一个人人都关注环境保护，关注生态平衡的时代，最能都动员起全面参与意识的就是体现减法再生设计理念的旧衣改造。旧衣改造是基于环保设计的理念进行的再设计与生产，旧衣消费对资源的再利用使得人们衣橱当中那些“食之无味弃之可惜的鸡肋”——旧衣有了起死回生的机会，环保低碳路线具有了更广泛的现实意义。通过研究，旧衣改造的应用能够开辟新的服装设计生产形式，为中国的服装产业注入新鲜血液。同时，旧衣改造的设计生产有可能影响传统的服装设计与生产模式。
由于环保意识的普及以及国外旧衣服装市场的发展，旧衣改造的意识也被许多国外设计时所运用，大量的成功的案例值得被中国的服装设计师借鉴和学习。被业界称为英国时装奇才、先锋艺术的接班人Hussein Chalayan2002——2003两季的时装系列，日本设计师渡边淳弥（Junya Watanabe）2006年的时装系列、马丁•马吉拉时装屋（MaisonMartin Margiela）2010秋冬高级定制系列以及高级定制二手衣新生态时装的Gary Harvey2007伦敦时装周的秋冬系列都充分的表达了设计师对就旧衣改造的见解。
服装设计的风险范文4
本文主要通过美国、欧盟等国家和地区对我国出口儿童服装的召回信息，分析了儿童服装中物理机械性能的缺陷对儿童可能造成的伤害，并采用风险矩阵的评估技术以儿童服装的拉带安全性为例对其进行风险评估。
关键词：儿童服装；物理机械性能；风险评估
1 引言
儿童服装主要是指0—14岁儿童穿着的各类服装，童装属于重要的儿童日用消费品，按功能分有：内衣、外衣，其中内衣主要有贴身衣裤、睡衣、睡裤，外衣类型比较多，主要分为：衬衫、T恤衫、连衣裤、连衣裙、背带裤、背带裙、罩衫、夹克、外套、大衣、圆领运动衫等。按年龄分主要有：婴幼儿装、小童装、中童装、大童装。由于儿童及婴幼儿群体受行为能力以及智能水平的限制，自我保护意识较弱，极易受到外界的伤害和影响。儿童服装产品除了其构造适应儿童穿着的特色外，还要根据儿童的行为特点和心理特点，在生产与设计工艺上满足其他各个方面安全要求。尤其是婴幼儿服装，要求采用的纽扣、装饰扣、拉链及金属附件应无毛刺、无可触性锐利边缘、无可触及性锐利尖端及其他残疵、拉链的拉头不可脱卸等。
近年来，美国、加拿大以及欧盟地区多次对中国产儿童服装实施召回，从被召回和通报的出口儿童服装事件来看，有害物质含量超标、绳带和小部件的潜在危险等都是美国、加拿大、欧盟等发达国家对儿童服装进行监控的重点。其中绳索和拉带安全、纽扣及其他小部件脱落等物理机械性能的安全问题为最受关注的焦点，2011年美国消费品安全委员会对儿童服装发起的召回中70%以上是缘于儿童服装的物理机械安全性能不符合要求；而2010年至2011年欧盟通报的召回信息显示，由于物理机械安全性能不符合要求而被召回的儿童服装占所有被召回的中国输欧纺织品的85%以上，其中由于绳索和拉带不符合安全要求占75%。可见，儿童服装的物理机械性能是出口童装被召回的主要原因，而其中由于绳索、拉带不符合安全要求所发起的召回数量最多。
2 儿童服装存在的物理机械性能缺陷及相关伤害案例
从产品安全的角度来看，服装对儿童可能产生的机械性危害主要有以下几方面：
⑴ 局部缺血性伤害
在人体足部或手部，松散、未修剪的绳线会包覆手指或脚趾，阻碍血液循环，产生局部缺血性伤害。这种危害短时间内不易察觉。特别是婴儿服装袖口的松紧带太紧或太硬都会阻碍足部或手部血液循环。
⑵ 拉链引起的夹持事故
带有拉链的男裤易造成儿童生殖器被拉链齿夹住。
⑶ 尖锐物体伤害
包含尖锐物体的服装会对儿童产生刺伤、划伤或更严重的伤害。纽扣、拉链或装饰物上的尖锐边缘、穿着或整理过程中不见磨损产生的尖锐边缘都会对穿着这造成伤害。服装生产、包装过程中使用的针、钉和其他尖锐物体，如果残留在服装中，也会给消费者带来严重伤害。
⑷ 可拆分部件伤害
纽扣、套环、花边等小部件若与服装主体分离，可能会给儿童带来危害，特别是3岁及以下的儿童，儿童把从服装上分离的部件放入嘴里、鼻子、耳朵，可能会造成窒息等危险。而四合扣与服装分离时，其尖爪暴露在外，也会给穿着者带来伤害。
⑸ 勒伤、勾住和缠绊
带有绳索的服装易导致勒伤、勾住和缠绊等伤害。非功能性绳索应尽量避免使用，功能性绳索可由安全的设计元素代替。用坚硬部件终结绳索末端，例如套环或铃铛等，可能会增加缠绊的危险，尤其是青少年服装。与成年人领带类似的传统领带也会产生勒伤和缠绊的危险。
⑹ 视力、听力受限
带有风帽和某些种类头套的服装会影响到儿童视力或听力，增加儿童发生事故的可能性，特别是操场事故、交通事故。
⑺ 窒息
风帽材料不透气可能导致窒息。3岁及3岁以下的带有风帽的儿童睡衣也有可能导致窒息。
⑻ 哽塞
学龄前儿童，特别是12个月以下的婴儿，在吮吸、吞咽蝴蝶结或缎带等部件时，易产生呕吐事故，造成吸入性呕吐或其他严重疾病。
⑼ 绊倒和摔倒
大多数绊倒和摔倒是因为服装不合体，可能是服装选择不当或号型尺寸不正确。腰带或绳索太长也会导致绊倒和摔倒。
目前美国、欧盟等发达国家已经建立了完善的消费品伤害案例收集系统，根据美国消费品安全委员会（CPSC）的统计显示，由童装上的拉带引发的死亡和非致命性事故中有三分之二以上是由于处于风帽与颈部位置的拉带钩住娱乐设备而导致的，其余三分之一的事故则是由于腰部与下摆处的拉带钩住移动车辆从而对儿童造成了人身伤害：
⑴ 较年幼儿童，儿童服装风帽部位的拉带钩住娱乐设备（如滑梯）导致恶性事故。大多数此类事故发生在儿童游乐场滑梯上。通常，当儿童从滑梯上滑下时，拉绳上的套环或绳结绊在滑梯顶端的空当或缝隙内，容易绊住的部位包括突出的螺栓或护栏与滑梯平台之间的小缝隙。当儿童被拉绳拉住，悬挂在滑梯中途，拉绳使外套紧紧地缠绕在脖子上，导致儿童窒息。这些事故的受害者年龄在2岁至8岁之间。
⑵ 稍大儿童，服装腰部和较低褶边的拉带钩住移动车辆（如公共汽车车门、雪橇、自行车），由于车辆拖拉或牵跑导致严重伤害或致死事件。在大多数此类事故中，儿童夹克衫的腰部或下摆处拉绳绊在校车扶手或车门上，当儿童下车时，夹克衫下摆处的拉绳卡在校车扶手的缝隙内。在儿童或校车驾驶员没有意识到拉绳缠绕在扶手上的情况下，校车门被关上，校车启动，将儿童随校车拖走。当校车碾过儿童身体时，导致死亡。此类校车事故的受害者年龄在7～14岁之间。
虽然我国尚未建立消费品伤害案例收集系统，但相关的伤害案例也时有报道。2007年1月，广西临桂县临桂镇育才幼儿园4岁女孩小琼（化名）在玩滑梯时，衣服帽子上的绳带被滑梯缝隙卡住，帽绳挂住她的颈部，导致窒息死亡。2011年11月，江西省上饶市上饶县第二保育院内，一男童在玩滑梯时，衣服上的带子被滑梯挂住，前后经过两个老师都没有发现，最后被勒致死。
3 儿童服装物理机械性能的风险评估
2009年8月实施的GB/T 22704—2008《提高机械安全性的儿童服装设计和生产实施规范》[1]首次在纺织产品领域引入了“风险”和“风险评估”的概念。近几年来，我国在风险评估领域陆续了一些通用标准，如GB/T 22760—2008《消费品安全风险评估通则》[2]、GB/T 23694—2009《风险管理 术语》、GB/T 24353—2009《?风险管理 原则与实施指南》[3]、GB/T 27921—2011《风险管理 风险评估技术》[4]等，规范了风险的定义与评估的内容，指导了产品质量安全风险评估工作的开展。
目前，主要采用风险矩阵的手段对儿童服装的物理机械性能进行风险评估，以儿童服装拉带安全性能为例对其进行安全风险评估。
⑴ 伤害的严重程度
虽然很多风险在一般情况下不太可能发生伤害，但也有可能会导致非常严重的伤害。因此，在判断某一危险所导致伤害的严重性时应根据“该产品在可预见的使用过程中所能导致最严重的伤害”来加以判断。通过对伤害案例的收集我们发现儿童服装上的拉带有致儿童死亡的可能，因此，将其伤害的严重程度判定为“非常严重”。
⑵ 伤害发生的可能性
判断发生伤害的总体可能性时，不仅需要考虑该产品使用者在危险情形下发生伤害的可能，同时也需要考虑除使用者以外其他人在危险情形下发生伤害的可能性。通过市场调研，目前带有绳索、拉带的儿童服装在市场上占有率不高，且通过案例收集发现儿童风帽处的拉带有致儿童勒伤的可能，少数情况下亦可能导致勒死等恶性事件的发生，因此将其伤害的可能性定位“低”。
通过采用风险矩阵的风险评估手段，可综合将风险判定为中等风险（表1）。
表1 儿童服装拉带安全风险评估
4 建议
我国已于2008年12月31日了GB/T 22702—2008《儿童上衣拉带安全规格》、GB/T 22704—2008《提高机械安全性的儿童服装设计和生产实施规范》和GB/T 22705—2008《童装绳索和拉带安全要求》3项童装国家标准，并从2009年8月1日起正式实施，其中各项指标要求均与欧美标准持平。由于这3个标准为推荐性标准，现行纺织产品安全技术要求并未强制要求以及目前现行有效的童装类产品标准也未引用以上标准，生产企业采用标准的情况不容乐观。儿童服装物理机械性能的缺陷主要产生于童装的设计环节，若生产企业能很好地执行这些标准，则可有效降低风险，大大提高儿童服装的安全性，因此，建议在今后的儿童服装相关标准的制修订过程中增加对童装的物理机械安全性的强制要求。
其次，目前我国在消费品安全管理及风险评估方面起步较晚，在消费产品风险评估领域存在的问题比较多，主要原因有两点：一是在对某类消费品进行质量安全风险评估时，不同的评估方法会得到不同的风险结论；二是由于目前我国缺少收集消费品伤害案例的渠道，而模拟伤害试验的实施也比较有限，在风险评估中主要通过专家的信息对存在的安全风险进行定级，即便是使用同一种风险评估的方法，也可能得到不同的结论。因此，迫切需要建立消费品质量安全风险评估的平台，从而得到更精确的评估结论。
参考文献：
[1] GB/T 22704—2008 提高机械安全性的儿童服装设计和生产实施规范[S].
[2] GB/T 22760—2008 消费品安全风险评估通则[S].
[3] GB/T 24353—2009 风险管理 原则与实施指南[S].
服装设计的风险范文5
关键词：创新；服装供应链；众包
中图分类号：F2文献标识码：A文章编号：1672－3198（2016）01－0010－02
作者简介：何梦婷，武汉纺织大学管理学院研究生；指导老师：黎继子
1众包的定义及应用
“众包”一词是由美国连线记者杰夫豪（JeffHowe）于2006年最早提出来的，并在2008年对它进行了完整的定义：“众包是一个公司或机构把过去由员工执行的工作任务，以自由自愿的形式，外包给非特定的大众网络的做法”。从“众包”这一词被提出以来，许多国内外知名学者从不同的角度对其进行了研究，并提出了各自的见解。Thrift（2006）认为众包是用来刺激和协调不规则资源的整合，使之能够组织化工作；Brabham（2008）描述众包为企业在线问题，大众群体（专业或非专业）提供解决方案，赢者获取报酬，且其知识成果归企业所有，是一种在线、分布式问题解决模式和生产模式；肖岚、高长春（2010）认为众包的实施动机是降低成本、解决难题、寻求创意的过程。作为一种开放式创新模式，最早从众包中受益的是美国礼来医药公司，它创立了Innocentive众包创新平台，并通过这个平台发明了药物Cialis，Cialis成了辉瑞公司重磅药品伟哥（Via—gra）的强有力竞争者（DanielBurrus，JohnDavidMann，2011）。2005年Innocentive公司独立出来与多个大型公司合作，成为了全球重要的创新发展平台。
2在众包条件下研究服装供应链的设计的优势
众包是基于Web2．0网络技术发展的产物，随着互联网的普及，网民数量也大幅增加，消费者的需求也愈发个性化，他们希望能够参与产品的创新、设计以及制造过程，而Web2．0网络技术的高交互性双向沟通功能使得跨区域、跨组织、跨文化、跨专业的网络用户能够在众包平台充分发挥在各自领域的专业优势，共同研发出新产品，大大降低了大众参与创新的成本和门槛。在众包条件下研究服装供应链的设计模式具有以下优势：
2．1提高服装设计效率，降低风险
众包条件下服装供应链中的各个环节都可以在众包平台根据自己的发展需求征集创意，一些原本需要雇佣专家来做的工作，众包参与者可能愿意免费或者以很少的报酬去做，服装供应链中的企业只需要以较少的成本采取一些激励措施调动众包参与者创新的积极性，就能够充分利用服装企业内外部人员的智慧。
2．2满足消费者个性化的需求
基于众包的服装供应链设计的大众参与性使得用户能够在众包平台根据自己的喜好提出有关产品设计的一些建议，从而使得服装供应链向市场提供的产品更能满足用户的个性化需求。例如曾经在凡客上卖得很火的凡客VT，都是出自创意设计师之手，将创意产品化，风格化，虽然最终由于平台的原因没有继续下去，但从当年VT的火爆程度可以看出，用户对个性化的产品需求其实是存在的。
3服装供应链的设计模式研究
以一个简单的仅包括销三个环节的服装供应链为例，传统的服装设计主要是集中在服装供应链的制造环节，由制造商内部的设计部门自行设计服装款式并完成新产品的生产，然后通过零售商将新产品推向市场。为设计出成功的产品、降低设计成本以及制造成本、提高供应链的运作效率，企业必须寻找出新的创新途径。服装企业从最初关注企业内部知识的创造和知识的开发，发展到更关注基于吸收能力的企业外部知识的利用，企业创新绩效越来越依赖于高效率和高效益地利用知识。传统的创新理论认为，在一条包括供应商、制造商、零售商及终端用户的服装供应链中，服装供应链的创新仅来源于成衣制造商，但是之后的学者通过研究否定了这一理论。1988年美国麻省理工学院的vonHippel教授首次提出创新源具有可变性的假设，并通过大量实地考察、理论分析和实证研究对该假设进行验证，得出制造商、用户和供应商都可能成为创新源的结论。即在开放式创新模式———众包条件下，服装供应链的创新可以通过充分利用内外部资源获得，除了来源于成衣制造环节之外，服装供应链的设计还可以来源于面料供应环节和成衣销售环节以及终端用户。根据服装供应链中服装的设计来源于不同的环节，提出众包条件下服装供应链设计的三种模式：以面料供应商为创新源的服装供应链设计模式、以成衣制造商为创新源的服装供应链设计模式、以成衣零售商为创新源的服装供应链设计模式。
3．1以面料供应商为创新源的服装供应链设计模式
面料供应商作为服装供应链的起点，通常扮演着为服装供应链下游企业提供原材料及半成品的角色，很少会有人将其与服装供应链中服装的设计联系在一起。基于发展的观点，面料供应商在他的经营过程中也会去努力寻求突破。在服装供应链中，与服装供应链中的成衣制造商相比，面料供应商对原材料及半成品的特性更了解，在众包条件下，供应商可以在供应链内部平台展示一些布料的特性，由供应链下游企业根据对这些不同类别的布料的特性以及对消费者偏好的了解，提出相对应的布料更适合生产哪种类型的服装以及哪些布料的生产工艺需要改进的建议。面料供应商将在内部平台中搜集的一些可行性方案加以整理，并把有关产品制造的方案传递给下游的成衣制造商，为下游成衣制造商的设计生产提供参考，促进成衣制造环节产品的生产和推广；以面料供应商为创新源的供应链设计模式，一方面可以提高服装供应链的服装设计效率，推动供应链的运作进程；另一方面还可以增加面料供应商所提供的原材料的销量。
3．2以成衣制造商为创新源的服装供应链的设计模式
传统的创新理论认为服装供应链的创新仅来源于制造商，作为服装供应链的创新中心，成衣制造环节创新能力的提高对整体服装供应链设计能力的提高起着决定性的作用。与传统创新理论相比，众包条件下以制造商为创新源的供应链的设计模式扩大了组织的边界，充分利用了企业内外部人员的智慧。服装供应链的创新一方面是由成衣制造环节内部的服装设计师发挥自身的智慧设计出产成品或是半成品，再由其将这些半成品或产成品到相应的众包社区，向众包社区的参与者征集修改意见或建议，制造环节服装设计师根据众包社区反馈的修改方案对原先的产成品或半成品加以改进之后投入生产；另一方面供应链的创新完全来源于众包社区，成衣制造商直接购买众包社区中其认为有价值的设计并投入生产。例如2014年4月14日上线的服装社交创作网站“集思广益”，从创意众筹、设计师审核、用户投票、预售、样衣制作到批量生产形成一个完整的供应链。其生产销售模式是一件衣服的设计有50人投票就算通过，投入生产，并在线上以及线下进行销售。对一些特别走俏的款式，才会保留一定的库存，类似ZARA的快时尚模式，“多款式，小批量”。这样也降低了库存风险。
3．3以成衣零售商为创新源的服装供应链的设计模式
成衣零售商作为服装供应链中最接近终端消费者的环节，最能把握消费者的偏好。服装零售商为了满足客户的个性化需求，通过自己公司的平台发动注册用户在该平台设计自己喜欢的服装款式，同时平台注册用户可以对各自的设计方案进行评分并在线订购自己喜欢的款式。零售商从中筛选出最受消费者欢迎的几种款式交由上游的制造环节进行生产，生产出来的产成品可以直接由制造商邮寄给在线订购的消费者，也可以由消费者从零售商处自助提货，这种模式类似于美国无线T恤的营销模式。或是服装零售商成立一个中介平台，并在该平台销售多个品牌不同款式的服装，发动平台注册用户提供一些单品的搭配方案，如美邦服饰今年推出的APP“有范”。以零售商为创新源的服装供应链的设计模式能够提高服装供应链新款的研发效率，降低整个服装供应链的服装设计成本，同时还能够在一定程度上降低服装供应链的库存成本，扩大成衣零售商的销量，增加成衣零售商的销售利润，是一种拉动式的供应链的创新模式。
4结语
在当今经济环境的影响下，我国服装企业要做大做强，创造更好的经济效益，最重要的就是要提高服装企业的设计能力，使我国从服装大国变成服装强国。在理论研究的基础上根据创新的来源提出了众包条件下服装供应链的三种设计模式，是从一个全新的视角来探索如何提高服装供应链的设计能力。关于这三种设计模式在实际应用中能否达到预期效果，笔者将继续进行深入研究，以求真正使得我国服装企业的设计能力得到提高。
参考文献
［1］HOWEJ．Theriseofcrowdsourcing［J］．Wired，2006，14（6）：176－183．
［2］DanielBurrusandJohnDavidMann，Casestudy：EliLilly［EB／OL］．2011－01－26．
［3］THRIFTN．Re－inventinginvention：newtendenciesincapitalistcommodification［J］．EconomyandSociety，2006，35（2）：279－306．
［4］BRABHAMDC．Crowdsourcingasamodelforproblemsolving：anintroductionandcases［J］．TheInternationalJournalofRe－searchintoNewMediaTechnologies，2008，14（1）：75－90．
［5］肖岚，高长春．众包－改变企业的创新模式［J］．上海经济研究，2010，（3）：35－41．
服装设计的风险范文6
【关键词】服装设计 创新 课程建设
历年来毕业生数量增幅都比较大，但社会整体就业岗位并没有明显增加的趋势。
因此，就业就是大学毕业生迈出校门所要面对的首要问题，如果是专业性较强的学科专业，那么择业问题就更加的明显，我们学生的优势在哪里？这也是老师们所要面对的不变课题。现在是知识大爆炸，电子经济化的时代，每一位学生都或多或少在不同领域存在着竞争，说道这里究竟是在竞争什么呢？归根结底就是知识的竞争，人才的竞争，特别是创新人才的竞争。
一、服装设计专业课程建设的实践
1、课程建设中应加入创新思维培养的内容
学生在踏入校门之前已经有了自己对本专业的一些认识，但还不是十分的明确，在创新的思维方面有部分学生已经有具备了一些创新品质，例如对新事物有较强的好奇心，对知识渴望对学习主动等等，可还有一部分学生并不具备这样的创新品质，这就需要老师的引导，大环境的感染等，帮助学生去建立自己的创新意识。有了良好的创新意识才能更好的去学习本专业课程，服装设计专业是需要非常强的创新意识的，
首先就是培养学生的好奇心，耶鲁大学心理学家斯坦伯格发现，个性中的兴趣和动机是促使人们从事创造性活动的驱动力。人的一切认知都是从好奇开始的，好奇心也是我们学习世界认知世界最主要的思维，培养学生的观察能力，是培养学生创新思维的第一步。
其次就是学习方式的改变，传统的学习方式让学生都已经养成了机械性的学习方式，对于自主的学习是陌生的，然后我们的社会发展是迅速的是瞬息万变的，新的思想，新的产品或是新的商机都是层出不穷的，学生如何可以跟上这样的脚步？只靠书本的理论知识是远远不够的，真正的学习应该是脱离书本走到实践中，主动的去学习新事物。这样才可以跟上飞快的时代步伐。
第三就是勤奋务实，教会学生懂得在创业上仅有创新的思想和拼搏的勇气是远远不够的，在此基础上，还要踏踏实实的一步一个脚印，不要急于求成，要有勤奋务实的态度。
第四是敢于竞争，竞争这个词在现代社会中已经不是什么新鲜词语了，各行各业都在竞争中成长，要敢于直面竞争而不是退缩，想要创新创业就要有不怕摔倒的精神，只有失败才知道问题出来哪里，才会更好的发展。
第五是锲而不舍的精神，踏出校门就要面对社会当中林林种种的问题，在面对困难时选择哪一种心态面对是有不一样的结局的。在创业中不会永远顺丰水顺水，是会遇到很多挫折和失败。没有坚强的意志力是很难走下去的，因此顽强的意志力，不怕艰难困苦的精神是创业中不可或缺的条件之一。
当然我们在培养学生的创新思维的前提下还要培养学生的正确价值观，正确的价值观是引导学生在将来的创业路上走得直走得稳的先决条件。
2、为学生开设专业周边相关课程
普遍服装设计专业课程比较落后，课程陈旧。比较刻板创新性不足，都是为提高制衣技术的课程，这样的学生在制作方面是非常优秀的但在设计方面就会差人意。我们培养的学生是在设计和制作上都在一条平行线上。因此，在课程建设上加入了服装设计专业周边课程，主要是为了提升学生专业敏锐度，开拓视野增强创新能力。
二、为学生搭建创新创业绿色平台
1、鼓励学生参加院内外各项创新创业竞技大赛，培养学生的创新创业意识。
创新性竞赛是高校开展创新教育的一个重点，同时的是培养大学生创新创意的有效方式，在创新实践中找到乐趣。在创新实践中养成自主学习的习惯。不但可以让学生在创新创业竞技中学到更多的知识，同时也可以在创新创业的竞争中激发学生的斗志。在竞赛过程中推动学生参与科研活动，培育大学生创新创业的情趣，增强青年学生的创业主动性。
2、社会实践任务，唤起学生的创新创业意识。
每个暑期、寒假都要安排学生社会实践活动，让学生可以早早接触社会，让学生在校期间学习的理论知识尽快可以和实践联系起来。在社会实践中可以不断的激发青年学生的创新创业热情，引导学生以 “学业、就业、创业、事业”为前提的大学生社会实践活动。
3、勤工俭学，自食其力为主题提升在校大学生的创新创业动力。
