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自媒体拍摄方案范文1
设计，独具特色的百变外形
与SH9010C、SH9020C先在国外推出再引入中国的做法不同，SH601 8C可以说是一款针对国内用户而设计的产品，这也逐渐显示出夏普对中国市场的重视。在外形设计上，夏普SH6018C采用了日本非常典型的翻盖机身设计，由于其配备了2.6英寸的屏幕，因此机身显得格外修长。为了保证用户握持，使用手机的过程中不会有头重脚轻的感觉，夏普SH6018C在重量的分配上格外重视，力求达到均衡。同时，宽大，扁平的键盘设计也增加了用户的使用体验，在进行键盘操作时无论是握持还是键入文字都很舒服。
除了经典的外观之外，SH6018C最为引人瞩目的则是其独特的百变面板设计了。在机身颜色上不仅拥有黑色、银色、金色、粉色、蓝色五种，同时还采用了可更换式面板设计，并提供六种彩绘图案面板供用户选择。夏普SH6018C的面板更换很有特色，在屏幕的左下方有一个隐蔽的小孔，只需要用SH6018C提供的“钥匙”顶入小孔，面板便会微微翘起，此时再将面板抠出即可更换。这样的设计使得可更换面板内嵌在机身上，而不会影响到整体设计，同时又不会因为经常更换面板而导致松动等问题，非常巧妙。当然，如果夏普能够推出个性化程度更高的定制面板的话，相信会有更大的吸引力。
屏幕，源于家族的细腻品质
夏普手机之所以能够受到用户的青睐，可以说与其高品质的显示屏幕密不可分，这点对于夏普手机的最新成员SH6018C来说同样如此。除了极具个性的可更换面板设计之外，夏普SH6018C所配置的2.6英寸屏幕可以说是该机最大的亮点了。该显示屏为运用了夏普AQUOS高清晰液晶电视手机技术生产的全新“Mobile ASV”液晶显示屏，色彩表现力和鲜明度超群，实现了高对比度的清晰显示。相比其他屏幕而言，夏普SH6018C的屏幕采用了极富鲜明色彩表现力的“高保真背光灯”，实现了逼真的色彩显示，可以欣赏到更加自然且色彩层次丰富的图像。另外，该屏幕通过搭载SV引擎+，实现了高对比度的鲜明画质，鲜明度的模式可从标准、鲜艳，清晰度，动态中任意选择。
为了保证在阳光下同样获得极佳的显示效果，夏普SH6018C采用了液晶屏主机与前面面板紧贴、减少阳光散射的“防反射面板”，可以使画面显示更加清晰。此外，配合阳光下色彩显示力卓越的“6色过滤器”以及高达500:1的对比度，使屏幕即使在户外也能显示色泽优美的图像。而在精度上，夏普SH6018C的屏幕分辨率达到240×400像素，在2.6英寸屏幕中可以算得上顶级配置，因此甚至于图像或文字的细节部分，都能实现精细的显示。
总的来说，将夏普35年液晶面板研发结晶的AQUOS技术引入到手机屏幕之中，全新开发出来的“Mobile ASV”液晶显示屏，确实给用户带来了无与伦比的震撼体验。
功能，主打多媒体娱乐
夏普SH6018C采用了备受争议的MTK解决方案，在这点上我们有着自己的观点。就目前而言，MTK手机芯片解决方案因为价格上的优势，使其成为山寨手机的选择，这也使得MTK留给消费者的印象不太好。但实际上这是一种误区，因为无论是从功能方面，还是运行效率方面，MTK解决方案确实做得可圈可点，与其他芯片解决方案相比并不差。只是由于国内山寨厂商的广泛使用，从而导致MTK在不少人眼里被妖魔化了。夏普SH6018C虽然同样使用了MTK解决方案，但是却在此基础上进行了二次研发，无论是用户界面还是性能，与夏普其他手机产品别无二致，同时为用户提供了丰富的功能和应用，这点与国内山寨厂商粗劣而简单的套用所不同。
在拍照功能上，夏普SH9010C搭载了一枚320万像素自动对焦镜头，支持全景拍摄以及近拍、连拍等各种拍摄特效，可拍摄并保存QVGA(240×320的分辨率)尺寸的视频文件，刷新速率可达每秒30帧画面，拍摄效果相当流畅。另外值得一提的是，在SH6018C摄像头的下方还有一个自拍镜，而同时也是一块小屏幕，可以显示手机的各种信息，非常精巧。
自媒体拍摄方案范文2
包括音乐人、综艺达人、自媒体人在内的5位嘉宾在长城上来了一次深夜畅聊―看到它的人都会想起电视剧里一群人围着食物聊天的情景。这实际上是青岛啤酒请天与空广告公司做的一个广告片的拍摄现场。
创意不是曾洵的，作为天与空的媒介总监，她是这支广告片的实际执行者，嘉宾邀请和媒介购买都由她负责。与一般的广告不同，这则广告在创意阶段就考虑好了自己的性质―社交广告。也就是说，广告嘉e必须有社交属性，广告话题也要利于社交传播而非传统媒体传播。
广告拍摄前期，客户方青岛啤酒原本选定了电视版《深夜食堂》的主演黄磊当广告主角，并且已经制定了相应的广告策划方案。但是由于青岛啤酒的IP授权源自于电影版《深夜食堂》，再加上投资方之间的合约障碍，想要把黄磊拉来的计划并没有成功。
曾洵大学学习的是艺术，曾在媒体工作过。她懂得该挑哪些人，手中也有资源。但知道黄磊来不了的时候，与黄磊的前期沟通已经消耗了她手上的大部分资金，而且留给她找到广告嘉宾并且保障传播效果的时间也变得更短了。
“社交广告中，选人是很重要的。”曾洵说，她把之前合作过或关注过的“网络红人”都翻了出来。与一般的广告嘉宾相比，这些人既是广告中的角色，同时又要承担广告传播工作。最后她敲定了作家安东尼、音乐人张过年、跨媒体艺术家朱敬一和媒体设计师王左中右―安东尼“负责”年轻人群，王左中右“负责”偏创意领域的那部分。
找齐这些人，曾洵只用了一周时间。“一般一个项目一个星期就要做出来，接到项目之后，当天就会筛人了。”曾洵说，平时，她工作之外的时间几乎都“泡在他们发的文章里面，看他们发的内容和品牌调性”，她手机里关注的公众号因此早就满达到上限了，看到新的只能删掉一批之前关注的。如果是微信和微博同时开账户的，曾洵还会跑去看这个人的微博，对比这个人“在微博上比较火还是在微信上比较火”，以及“他火的圈层是怎样的”。要是碰到那种既是名人，又是品牌的使用者、同时又符合品牌需求的“复合人才”，曾洵会在资源库里给他们标上最优等级。
严格意义上说，曾洵的工作与那些在传统广告公司里做媒介购买的人已经非常不同了。后者虽然也要评估广告投放渠道的性质和品质，挑选代言人时也会考虑明星的粉丝影响力，但他们一般不用在拍广告片时就去考虑片子在社交媒体上如何发酵。
与传统的广告媒介购买不同，曾洵还要负责广告片推出后的后期管理，引导公众对广告的话题讨论。这部分工作也还没形成什么行业准则，曾洵更多时候只能自己摸索。她并不避讳所谓的负面吐槽文，反倒认为这“也是一种二次传播，在传播热度衰减的时候引发一轮吐槽关注，能让话题重回中心”。
在每天都有“重大新闻”的时代，曾洵发现，广告也需要打通从内容到渠道的上下游，不然就会变成广告人的“自嗨”。
C=CBNweekly Z=Zen Xun
C： 你更喜欢做设计还是更喜欢现在的工作？
Z： 本来毕业以后不想进广告公司，因为觉得中国的设计环境不是很好，我主修的专业在中国都比较商业，但是我不太喜欢。
C： 什么样的自媒体更能吸引你？
Z： 好玩、有趣、有自己的思想和设计在，关键还是要能获得二次传播和较高的客户黏度。
比如我们最初跟王左中右合作的时候，他的粉丝只有20多万，但是有次合作的阅读量却达到了50多万，说明他的话题有二次传播性，而且他的作品并不是我们控稿的，有他自己独特的创意在，我觉得这些东西更能打动客户，也更能打动消费者。
自媒体拍摄方案范文3
关键词：荷赛获奖者 图片故事 作品交流
经典单幅照片多源于图片故事
拍出好的图片故事，这是一名摄影记者必备的重要专业技能，它是摄影水平达到一定高度的标志。
四月下旬，我有幸赴荷兰阿姆斯特丹参加了第56届世界新闻摄影比赛的颁奖活动，参与了持续两天的获奖摄影师作品交流会。通过观察摄影师们展示的获奖及未获奖作品后。我发现一个共同点：这些作品基本上都是图片故事，就连那些单幅的获奖作品，其背后大都有一个故事，是从一个完整的图片故事中挑选出来的。
今年荷赛年度大奖得主瑞典摄影师保罗・汉森是一位优秀的战地记者，自1984年开始从事新闻摄影，足迹遍布阿富汗、伊朗等热点地区，拍摄的专题屡次获奖。从他交流的作品中可以看出，获奖照片从反映巴以冲突的专题中挑选出来，葬礼只是故事中的一个情节。当时以色列对加沙的空袭开始于2012年的11月14日，这张照片拍摄的是在19日空袭中丧生孩子的葬礼。正因有了前面的拍摄做基础，才使他能够顺利地追踪到这一事件，并在小巷里抓拍下令人悲伤的瞬间。
当前国内报纸出现了一种做“大众随手拍”图片专版的倾向，这类图片专版最大的特点是读者参与性强，确实也为报纸提供了不少时效强、生动有趣的照片。但是这类版面也有其自身短板，即照片以单幅居多，内容强调娱乐和趣味性，与传统专题摄影报道专版的价值取向有很大不同。我认为，一旦传统专题报道的图片专版平台被此类做法取代，会使摄影记者失去拍摄图片故事的动力，对培养摄影记者用影像讲故事的能力是一个重大损失。
《温州日报》和《温州都市报》一直坚持办好专题报道的图片版，给摄影记者机会和阵地。这些年，两家报纸的摄影记者数次获得了浙江省好新闻的一二等奖，去年和今年又分别获得一次中国新闻奖三等奖和一次荷赛二等奖。而有些报纸的摄影记者则没有这样“幸运”的阵地。
荷赛得主如何“拍”故事？
要拍摄出好的图片故事，寻求到独特的新闻选题非常关键，有了它，图片故事就已经成功了大半。但寻找到别人没拍摄过的题材，这在现实中的概率非常低。因为几乎每一位记者都十分关注社会重大事件和热点问题，所以更多的情况往往是怎样寻找到更独特的切入方式和方法？怎样把主题挖掘到与众不同的深度？
摄影师的立场影响作品的高度
独特的图片故事反映出作者对作品的想法和立场。同性恋是一个世界关注的题材，中国也有不少摄影师拍摄，但作品普遍停留在将同性恋视为一种奇异社会现象的水平上，以一种旁观者的姿态给读者传递同情、怜悯、猎奇等感受。而今年荷赛当代热点类组照的一等奖《越南的同性恋者》则大大不同。这个图片故事是越南80后的女摄影师梅卡・艾兰拍摄的，她将自己放在同性恋者的立场上，用平静、温暖的影像，讲述了十二对（实际拍摄数量远超于此）年龄不同的同性恋者幸福相爱的美丽故事，充满温情。看完，你心里会情不自禁地为他（她）们的爱情祝福。世界上的同性恋者们希望社会看到的也是他（她）们相爱的幸福与温暖，求得社会的理解，而不是将他们视为异类。这组作品的立场和思考比其他同类作品高出一截，得到荷赛评委们的一致赞赏。
拍摄理念带来独特视角
细读荷赛今年和以往的获奖作品，都可以看到其中有一些作品的现场拍摄技术并不高，即便用卡片机或手机也能完成，其成功的秘诀在于――他们都寻求到自己独特的新闻视角，其拍摄理念值得学习。
本届荷赛当代热点类单幅一等奖的获奖作品《垃圾场里的读书者》（右图），画面是肯尼亚首都内罗毕著名的丹罗拉垃圾场，一位拾荒的妇女坐在装有垃圾的袋子上静静地读书，嘴角露出微微笑意。显然那一刻，她已经忘记肮脏的环境以及贫困艰辛的生活，沉静在书中的世界，周身充溢着幸福。这一瞬间被美国摄影师迈卡・阿尔伯特捕捉到。在国内也常看到一些拍摄垃圾场拾荒者的图片，但内容都还是表现拾荒者的艰辛劳作和贫穷，且似乎有一种将其拍得越艰辛越能感动人的倾向。其实，这些摄影师恰恰忽略了一点，垃圾场的肮脏、拾荒的艰辛几乎是人人皆知，人们已经视觉疲劳。迈卡・阿尔伯特的独特视角则令人印象深刻。他的理念是生活再贫困、再艰辛，其中也有美好的东西，不要放弃你的追求和希望。正如何赛评委Anne Wilkes Tucker评论的那样：“这是一张极好的照片，因为它充满着希望，而这在新闻照片中并不多见。”
个性化影像语言“盘活”图片故事
影像语言是展现影像魅力的关键所在。拍摄图片故事要有优秀的个性化影像语言，才能使图片故事“活”起来。《都市快报》傅拥军两次荷赛的获奖作品都采用了这样一种影像语言：固定不变的相机机位，固定不变的角度，固定不变的距离，固定不变的环境场景中变化的人物。这种规整、统一的影像语言虽然不是傅拥军的新创，但一般只被用在观念摄影或艺术摄影里，而他却大胆地将其移植到新闻摄影上。
《我好想爸爸妈妈》是一个非常中国式的图片故事，表现了中国农村正在空心化的大趋势。外国人若不看作品的标题和说明，单从画面上无法立刻理解这个故事。担任今年荷赛终评评委的复旦大学教授、国内摄影评论家顾铮曾透露，《我好想爸爸妈妈》在终评投票中，有评委提出要看作品的说明。我想正是评委被影像深深吸引，而一时又无法理解故事含义，才要求调看作品说明。
参加比赛时，摄影记者需要自己完成图片编辑。摄影记者需要研究图片故事的编排。通常组照中，图片要按照某种顺序排列，以表达事件、情感和思想的发展，使故事具备完整性。
我拍摄的《牢笼》获本届荷赛自然类组照二等奖，其影像大致可分为两类：一是使用广角或中焦镜头，拍动物的身影，画面留出较大空间，凸显孤独与寂寞；二是用长焦镜头，拍摄动物面部的大特写，强调以动物哀婉绝望的表情打动读者。在完成拍摄进入编辑环节的时候，最初设想了两个方案：一个是将第一类或第二类的影像单独编成两个故事；另一个是将两类影像混合组成一个故事。第一个方案的特点在于影像排列规整，易见作者刻意为之的追求。第二个方案故事情节有起伏变化。经过反复地观看比较，最终我选择了第二种编排方案，并加入了两张表现动物在狭小空间艰难生存的画面（共计12张作品），更加丰富了故事的情节。
自媒体拍摄方案范文4
第一阶段：课案征集阶段(7月下旬至8月上旬)。各校（园）要通过组织中小学校、幼儿园开展教案制作、试讲试听等形式抓好消防安全示范课选集活动。8月10目前，各校（园）上报参选课件及录像一式三份(封面注明学校、课件全称及授课人)，邮寄或报送至县教育科技局政教股。
第二阶段：专家评选阶段(8月中旬)。8月中旬，市教育局、市公安消防支队将组织专家评选，并择优上报省教育厅、省公安消防总队。8月25日起，消防安全示范课课件和授课录像将在“全国中小学安全教育网”、“国家教育资源公共服务平台中小学生安全教育频道”和“中国消防在线”网站上线，供全国各中小学、幼儿园新学年开学时选用。
第三阶段：集中授课阶段(9月)。9月初，全县中小学校、幼儿园在开学第一周，集中上好一节消防安全知识课，掀起消防宣传教育。
(一)消防安全示范课课件
l、授课时间25分钟；2、内容贴近教学、贴近生活、贴近实际；3、消防知识点准确，切入角度好；4、多媒体课件表现形式丰富、辅助作用强；5、光盘画面清晰，声音清楚。
(二)消防安全示范课授课教师(录像表现)
1、根据不同年龄段的学生心理，开展针对性授课；2、准确讲授消防知识，选取角度好；3、灵活运用授课技巧，善于营造寓教于乐的课堂氛围；4、授课声情并茂，感染力强；5、授课方式灵活，可采取讲授式、演讲式、情景剧、实践课和辩论赛等多种形式。
全市共征集45个“消防安全示范课”。全国确认的“消防安全示范课”，将由教育部基础教育一司、公安部消防局联合公布，同时公布授课教师名单。
自媒体拍摄方案范文5
不过，至少你可以写本书。兰德尔・莱恩就是这么干的。兰德尔・莱恩从生下来似乎就和财富有缘。他出生在纽约。他家隔壁就是洛克菲勒家族的庄园。小时候每天早上等校车时，他脚下踏着的一款金属牌上就雕刻着人类历史上第一位亿万富翁约翰・戴维斯・洛克菲勒的简称“JDR”。大学毕业后，他的第一份工作是在《福布斯》杂志，“为福布斯400富豪榜跟踪、评估并描述美国最富有的人”。
身为全球最知名的资本主义杂志的记者，兰德尔・莱恩能无限接近财富。但莱恩更想要印刷和发行自己创办的杂志。
他经历了第一次创业的失败：一本名叫《观点》的男性商业杂志在挣扎了4年后关闭。他创办新杂志《公正》的创意被9・11恐怖袭击打断，并且再未继续。
他的第三次杂志创业看上去一帆风顺。借用雷军的名句“风口上猪都能飞起来”，他要创办的第三本杂志正站在风口之上。《交易员月刊》的读者是双零年代的摇滚明星：证券交易员。双零年代是兰德尔・莱恩创造的一个词，指2000年到2009年这段时间，因其年份中有两个零而得名。
兰德尔・莱恩这次创业的合伙人与早期投资人马格努斯阐述了《交易员月刊》的口号：看到、成功、挥霍。
他们在创业初期的设置是这样的：“我们实施了风险管理。我们把广告商的投资看做是对我们这一创意的肯定，我们约定：除非有广告商承诺投入，否则不会出版杂志。而且马格努斯不会自己投入所有资金。最可能的情况是，如果我们估算出版一本杂志需要200万美元的成本，那他会投入50万美元，然后向其他人募集剩下的那笔资金；而我则负责运营。在我们获得任何外部资金投入之前，我的薪水都是零。收到资金之后，我只拿足够支撑我生活的薪金。在公司所有权方面，我们同意五五平分，而马格努斯和他的合伙投资人将根据投入资金的数额获得额外的股份。这将激励他保持我们获得良好资金的支持，并激励我掌舵这艘贫乏的船。”
正在谋求上市的瑞富投资集团成为《交易员月刊》开始时最大的广告主。兰德尔・莱恩起航了。2004年11月15日他在纽约的文华东方酒店宣布创刊。
像《福布斯》《福布斯400富豪榜》一样，他们《交易员月刊100强》；《财富》杂志有40岁以下40位商业精英排行榜，《交易员月刊》则《30岁以下30人》。他们成为了华尔街的造星机器。“起初，我们努力拽着全球最重要的交易员们走过那座桥，过程几乎是又踢又叫，大费周章。然后，我们开始和像埃里克・博林和约翰・德瓦尼这样才能与自负并存的人并肩而行，提升彼此的声誉。当我们有了一些文化共鸣以后，我们遇到了一种全新的、奇妙的动态：那些胆识大过才能的交易员们，决定不惜采用任何手段，让我们帮助他们出名。”
新的投资人也加入进来了。而且，非同小可。吉姆・唐宁曾是《滚石》杂志的总裁，1996年他以4.5亿美元的价格收购了杂志公司皮特森，1997年将公司上市，再随后以15亿美元的价格将公司出售。他至今仍是杂志史上最大额交易的纪录保持者。吉姆・唐宁以低于200万美元的价格购买《交易员月刊》母公司倍赌传媒20%的股份，他作为董事会主席参与公司运营再为他带来额外的8%股份。
兰德尔・莱恩在经营杂志过程中碰到的那些形形的合作者也是值得一提的，至少他用了相当的篇幅来描述这些泡沫时期的公司和有钱人。他们的表现让人瞠目结舌，不是因为富有，而是因为肆无忌惮的自私。
首先是W酒店。和几乎所有媒体一样，《交易员月刊》也试图将举办活动视做自己新的盈利模式。W酒店希望能够向《交易员月刊》那些富得流油的年轻交易员读者推销自己在拉斯维加斯的新项目。具体而言，W酒店希望以65万美元的价格出售他们在拉斯维加斯建起的独立产权公寓。200个交易员参加了W酒店和《交易员月刊》在伦敦举办的活动。W酒店的营销人员在活动中毫无征兆地播放酒店的销售幻灯片。而交易员们对此却毫不在意，自顾自地聊天。这时酒店的营销人员喊出了一句让兰德尔・莱恩和他的合作伙伴都觉得汗颜的话：“我们想要你们的钱！”
“金融业正在洗劫整个世界，而双零年代的营销者们也同样把金融业看成某种可以剥削的东西。”兰德尔・莱恩评论道。
接下来出场的奇葩是影星约翰・屈伏塔。《私人飞机》想要拍摄约翰・屈伏塔作为封面人物。兰德尔・莱恩认为自己已经和约翰・屈伏塔达成共识。屈伏塔给了杂志30分钟拍摄时间，然后摄影师将100多张照片传给这位著名演员。结果他的经纪人回复说，屈伏塔对照片不满意，“因为他的头发”。解决方案是，可以再拍摄一次，但必须用他的指定发型师。这位发型师要坐头等舱从洛杉矶飞过来，此外还需支付每天1000美元的劳务费。兰德尔・莱恩计算了下，重新拍摄的成本为1.5万美元。
太贵？还有第三种方案。约翰・屈伏塔刚刚为百年灵手表拍摄了一个同飞机有关的广告片，《私人飞机》杂志可以选用其中的素材。经纪人保证，“那些照片从未在其他任何地方使用过，”兰德尔・莱恩同意了。但是，“几周之后，我在浏览即将付印的《私人飞机》样刊时，我看到了一则百年灵的广告。这张照片让我恍然大悟。这是‘我们的’封面照。这已经变成了一则手表广告。”
第三个出场的让人意想不到的是艺术家皮特・麦克斯。皮特・麦克斯，这位“美国桂冠艺术家”也卷入了华尔街的疯狂之中。他找到了兰德尔・莱恩，希望和《交易员月刊》达成一项合作：麦克斯为《交易员100强》的上榜者画像。这样，杂志得到了著名艺术家为报道对象所画的作品，皮特・麦克斯得以按3.5万美元的价格向这些交易员推销肖像画作，杂志还能从画作销售中按比例提成。精明的皮特・麦克斯给每个人都画了4幅肖像。
自媒体拍摄方案范文6
当国内的“独立影片”因找不到通向公共媒体的突破口而陷入发展瓶颈时，另一种“DV”影像方式突然出现在众人眼前——它如一朵蓄力已久的水仙花般绽放了。剧本更为完善，镜头语言更加精准，主题表达姿态更低，更草根，更能被观众接受。它就是“微电影”。
大部分“微电影”和“独立影片”在策划和构思的前期都是十分相似的——从一个主题或者“关键词”出发，通过头脑风暴的发散思维，或者逻辑推理的方法构建框架，再用细节或其他成份来完成整个剧本。无论如何，一部好的“微电影”或“独立影片”都会十分重视这个“主题”，毕竟作者的自我表达才是它们的核心。
和拒绝商业来保持“独立”精神的“独立影片”相比，“微电影”对待商业的态度截然相反。“微电影”的关键在于如何运作。对于“独立影片”来讲，它不怕影片制作出来之后无人问津，相反，无人问津的“独立影片”不一定是一部烂片，甚至能在影展拿奖。但对于“微电影”来讲，在隐隐之中有种“使命”——要表达，但更要让大家都对我印象深刻——所以“微电影”需要从编剧、拍摄、剪辑、后期、和发行等等环节上都采用一种较为严谨的工作方式。毫无疑问，这种工作方式需要由团队来完成，而且需要必要的资金支持。
国内“微电影”在资金方面，大致有三种解决方案，第一种是自己出资，或者来自朋友的赞助。这与“独立影片”解决资金问题的方法比较接近。第二种就是寻找资方、赞助商，或者与商业化的组织进行合作。比如一些作者和视频网站合作、获得来自网站的资金支持，进行影片创作，最后的平台也自然就是这些网站。或者和一些大型商业机构合作，获得大量资金的同时，也获得了很好的传播和运作机会。虽然广告片的成份增加了不少，但这并不影响它取得运作上的成功。这是现在比较成功的“微电影”最常采取的模式。第三种是“众筹”、联合制片人方案。这是一种比较新型的运作模式，所谓“众筹”就是作者个人来发起项目，经过某些机构或者组织的认证之后，通过网络或者其他渠道公布，有兴趣的人可以通过这些平台参与到这个项目里来——支付一定的资金，成为众多联合制片人之一。现在已经有很多“微电影”通过这种模式获得了成功，虽然这种模式刚刚起步，但以后肯定会更加完善和成熟。