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服装设计风格的需求范文1
自佛教传入中国以后，“禅”便与中国的文化艺术交织在一起。中国传统吉祥图案用象征性的表达方法，将求福纳祥、趋吉避凶的愿望，通过各种艺术手法化作各种图形，通过图案的视觉语言表达心物统一、意象契合、情景交融，产生“境生象外”的美感，这与禅宗文化的追求是相契合的。在中国传统艺术中，对于禅宗文化的借鉴主要表现在对生活的理解、感悟上，设计师创作的作品与自然浑如一体，透露出内心的感悟等。禅宗文化与中国传统艺术形式是相辅相成的，禅宗文化在发展与传承中不断与人们的生活和艺术相互渗透、相互融合，具有密切联系。
中国现代服装设计中一些质朴、简约的设计元素在作品中的体现，就是受到了禅宗文化的影响。在现代语境下，服装作为一种民族文化的象征，人们对于它的感受和追求越发多样化，中国风格的设计莫过于它所表现的东方传统，而强调内心灵性的禅宗文化，正是这一特点的表现。受多种文化的影响，中国现代服装设计风格也呈现出多样化的特点。禅宗文化作为一种古老的精神文化，将其融入服装设计，能够给人以独特的视觉感受，也反映出设计师本真的内心世界。服装设计师马可说：“我喜欢质朴、大气、简单的东西。女性，我欣赏那种有力量的女性，这种力量是更多的来自于内在，是一种精神上的独立自信。作为一个设计师，我应该能够提供一种最适合她们的服装，不取悦于男性，充分体现自我和她们的个性。”佛教常说见性可指本心，马可正用自己的行动践行着这样的思想与感悟，其设计正是贯彻了一言一行皆为“禅”的设计理念。在服装设计领域，越来越多的服装设计思想、艺术语言、创作意境等开始受到禅宗文化的影响。禅宗文化给人提供的是一种高远的人生境界和审美的生活态度，它将设计理念上升到哲学的高度，让我们审视自己的行为，平复日益浮躁的内心世界。现代提倡人与自然的和谐共处，禅宗思想崇尚自然之美，倡导宁静、悠远、质朴的生活。它反对人工矫揉的雕饰和装饰，强调运用最纯粹、最简单的材料，一切以心表意，这就是以禅宗文化为基础的服装设计风格。中国传统文化具有一个显著的特点，那就是含蓄之美。在中国的传统文化中，儒、道、释三者相互交融渗透，形成了中国服饰上独特的审美体系。禅宗文化对于缓解人们由于现代社会压力带来的负面影响有着积极的意义，也让人们在细微处感受到禅宗文化的力量。一切设计都需要以文化为基础，而禅宗文化则为中国现代服装设计提供了一个有力的文化支点，对今后的中国服装设计风格必将产生深远的影响。
三、结语
服装设计风格的需求范文2
关键词：消费者；情感需求；丝绸服装设计
中图分类号：F426.81 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2017）12-0048-02
当前我国丝绸业的发展可以说是处在内忧外患的局面，在国际市场上，丝绸纺织品的地位一直在走下坡路，明显缺乏竞争力。而在国内，大量的丝绸服装都在中低端市场中，不仅款式陈旧，而且花色还很单一，有品牌、高附加值的丝绸服装产品十分少。中国作为世界上著名的丝绸大国，面对广阔的市场前景，该如何提高丝绸服装设计的品牌呢？这个问题时大家都比较关注的问题，下面将从改善设计风格、满足消费者需求以及未来发展趋势等方面进行详细分析。
一、丝绸服装设计发展与消费群体之间的差异
1.丝绸服装设计的发展历程。我国丝绸服装设计有着数千年的历史，它不仅传承了古老的文化，也书写了华夏文明中服饰的辉煌。手绘工艺、刺绣工艺、蜡染工艺、编织工艺等传统工艺，以其精湛的工艺技术，精美的图案在服饰发展的数千年过程中经久不衰。将传统手工艺应用于丝绸面料，可以使得丝绸服装显得更加迷人耀眼。其中，刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称，就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以缝迹线构成花纹的工艺手法。它就是用针和线把设计添加在织物上的一种艺术形式，利用不同质感、不同颜色、不同粗细的线进行刺绣，可以在服装上形成各种疏密不同的肌理变化。刺绣至少已有二三千年的历史，常常被应用到丝绸服装中。在丝绸服装中，根其面料的不同特征，可以选择用不同形式的刺绣方法对服装进行设计，使得丝绸服装更具有表现力，更具特色。而在商周时期，我国就已出现手绘的帷幔和服装。手绘就是用各种工具和纺织颜料直接在服装上进行手工绘画，其魅力在于它的独特性，它有着机械印花所没有的特性。它对颜色和画案没有太多的限制，由于水分的不同，色彩的色相、纯度、明度在渐变过程中形成了丰富的变化，构成十分动人绚丽的色彩，从而使丝绸服装更具表现力，更为生动。
2.消费者对丝绸服装设计的情感需求。从当前市场消费行情中可以看出，年轻消费者占据较大范围，这一局面的形成主要与消费者的生存环境以及消费者的现代化需求有关。目前市场上的消费者都处在信息化时代的大背景下，他们的生活方式和沟通途径都与以往不同，所以消费者的很多需求都需要从情感上出发，而在平时或是工作中他们的着装就是他们个性化的象征，也是他们追求时尚、宣泄情感的一种方式。面对市场中主要的消费群体，由于受社会环境的影响，服装的个性化、新颖化、造型品位等已经成为大众的追求，所以往往会追求一些所谓的名牌产品，而对于我国的传统服饰则不是很向往。尽管一直以来丝绸服装设计在工艺、花色等上面有所创新和突破，而且也建立了很多知名品牌，但是这些都是针对市场中比较具有消费能力的高端客户，对于大众而言他们的消费能力有限，不可能去购买过于昂贵的丝绸服装。同时还有一种虽然是针对大众群体而设计的服装，但是受身材和年龄的影响，由于其款式过于成熟，不适合年轻消费者的个性化追求，缺乏他们彰显时代气息的精神，所以丝绸服装都不到广泛的发展。
3.加强对消费者情感需求的丝绸服装消费市场的研究。丝绸服装作为丝绸的重要终端产品，它的设计离不开对市场需求趋势的了解和掌握，所以要重视对消费者购买行为和丝绸消费影响因素等进行认真研究。对于我国丝绸企业的发展而言，要造就一个消费者心中理想的丝绸服装品牌，获得广大消费者的青睐，就要深入研究消费者的内心需求，要从改变丝绸服装设计等方面去引导消费者，满足他们的消费心理，提升品牌价值。
我国目前的丝绸消费市场主要呈现以下趋势：第一，受价格影响明显，一旦丝绸的销售价格超过大众的需求，那毫无疑问需求量就会急剧下降；第二，丝绸服装消费群体多集中在年龄层次偏高的成熟人群，这主要是因为服装款式上的陈旧和保守造成的，对于作为主要的消费群体年轻人而言，这样的设计根本无法满足他们的需求，所以要开拓出符合年轻消费群体的丝绸服装品牌，这才是当下的重中之中；第三，消费者对丝绸服装产品性能、保管方法等仍然很陌生，这就要求丝绸企业在生产经营过程中，加大对丝绸纺织品等的知识宣传，帮助消费者养成正确的丝绸服装消费观；第四，由于丝绸的销售具有一定的季节性和周期性，再加上不同年龄层次、消费习惯以及地区文化特色等的差异等都造成了消费观念的差别。
二、丝绸服装设计的整体追求
1.丝绸服装设计中要满足时尚要求。我们都知道丝绸是我国古老文化之一，对于它的传承也是在彰显我国悠久的文化历史。从长久的丝绸发展历程来看，对于它的设计或多或少都会添加各个不同时期的发展需求，甚至很多还具备一定的地域风情。但是随着时代的发展，尤其是当代科技、信息的发展，改变了人们的审美观以及消费观，过于传统的设计理念已经不能满足当前消费者的需求了。所以，丝绸服装要想获得更好的发展，就必须与时俱进，体现现代人对时尚的追求，满足他们的情感追求。要改进丝绸服装师设计在工艺、面料选择、造型款式以及色彩图案等方面的创新，最好是可以将传统元素与现代元素进行有机的结合，让传统元素衬托出现代化的设计风格，同时也让现代元素丰富传统元素的不足之处，通过两者的互相配合，为人们呈现出崭新的丝绸服装设计风格。
2.丝绸服装设计要满足舒适与美观的结合。所有的服装设计都必须具备一定的使用功能，不仅要满足外形美观的需要，还要满足人们穿着的舒适感。其实丝绸面料的舒适感在人们的心中已经留下了深刻的印象，但是一直以来丝绸的款式多偏向宽松，所以严重阻碍了丝绸服装业的发展。如何才能在竞争激烈的市场环境下，满足消费者对丝绸服装设计的喜爱，得到更多人的认可和接受，就需要从了解市场需求开始，不断设计出符合消费者心理需求的产品，对传统设计风格进性改进，提高丝绸服装设计的美观价值，从美的设计角度出发，设计出具有时尚气息、多元素的丝绸服装，从而吸引更多的消费者。
三、基于消费者情感需求的丝绸服装设计的改进
1.要调整产业结构，建立品牌意识。面对我国巨大的消费市场，丝绸企业应该着力于调整产业结构，提高企业的设计创新能力，尽快改变传统产业格局，要从市场行情出发，设计和创造出具有品牌效应的企业。为了能够吸引到消费者，首先就需要保证产品的设计风格和理念能够符合大众的消费心理。我们都知道一个品牌的创设不容易，它的背后都会有一段精彩的故事。要想丝绸服装设计能够长久地保存在人们心中，就必须树立独特的品牌，这样才能具备充足的市场竞争力。可以借助信息技术的帮助在网络平台以及各种社交平台上讲述丝绸品牌故事，让他们被更多的消费者所了解。当然这个故事必须是具有一定感染力的，能够调动消费者的情感需求，符合现代化消费者的消费需求、个性需求以及时尚需求，使建O出来的品牌具有时尚、年轻气息。
2.加强对丝绸服装面料的创新设计。丝绸面料的好坏直接关系到最后的设计效果，只有不断引进新的面料，才能促进和引导丝绸服装的发展和潮流。传统单一的材质无法满足现在的时尚需求，那么在发扬原有丝绸产品特点的基础上，不断丰富品种、花样和质地，为丝绸设计提供更多的元素风格。丝绸的创新设计在很大程度上都要依赖科学技术的发展，没有科技的创新就很难突破设计的创新。那么在设计中，就需要以市场为导向，以服饰流行趋势为指导，结合自然、生活等气息寻找创造灵感，设计出具有手感舒适、视觉美观、时尚感强、保养方便等为一体的产品。在对丝绸面料的选择中，要结合天然纤维优越特性的新产品，不断优化面料品质，使其具有良好的市场竞争力，同时也让丝绸面料朝着多元化方向发展。
3.加强对丝绸服装造型设计的创新。斜裁法在服装中的运用十分广泛，它是利用特定面料的斜向丝绺裁剪服装的一种方法。相对于传统的直裁，斜裁法可使面料获得新的表现形式，拓展面料的使用范围，产生特殊的立体效果。近年来，服装界的著名品牌的流行会以及市场热销产品，都曾推出了具有斜裁法特点的服装，通过灵活熟练地运用斜裁技术，突出该品牌想要表达的风格和整体服装感觉。斜裁服装完全依靠面料斜向裁剪后获得的性能来塑型，很少设置省道，服装体现出简约飘逸，整体感强且平复贴体的感觉，显示女性优雅完美的身体曲线。斜裁讲究线条的流畅以及不对称的衣片组合，采用斜裁制作的服装，无论是穿着的形态结构，还是穿着的视觉感受，大都能与人体达到一种自然的协调，并能随着肢体动作，呈现出波浪翻卷的飘然起舞的“浮动”效果。
四、小结
在现代丝绸设计中，其设计款式和风格，不仅要设计出满足当前广大消费群体需要的产品，还需要对丝绸服饰装饰、图案、色彩等进行创新，在设计风格中融入更多的流行元素，争取将中国的丝绸服装设计带向全世界，使丝绸文化可以永远地传承下去。
参考文献：
[1] 黄埔菊含，冯阿朋.中国丝绸服装的前“适”与“今”生[J].丝绸，2012，（2）：59-61.
服装设计风格的需求范文3
关键词：服装设计；面料；面料再造
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）23-0056-01
服装第一次披挂到人类身上一类，服装的款式和造型不断被人们发掘，现代的服装设计师单纯的从服饰的造型款式来创新很难突破到更进一步的层次。在这种情况下面，服装面料的再造创新和设计的集合给服装设计的发展带来新的希望，能够使服装设计不断向面料与造型结合来发展，通过对基本面料的创新设计使得设计师不断产生新的灵感。借助于面料的再创造能够给服装设计带来新的气息。
一、服装面料的再造创新与服装款式
服装设计师在服装创作的时候有时候会故意的表现面料的表现力来弱化服装款式的重要性，通过经典款式的骨架设计来吸引人们对服装面料的审美，使得服装面料上面的创新变得更加引人注目，从而服装面料现在已经成为当代设计师展示其才华的舞台。无论最初的服装材料怎么单一可以通过合理的混搭来让服装材料模式多样化，比如搭配各种纺织面料、金属材质、动物羽毛和两篇等来渲染服装的刺绣工艺、染色工艺，从而使得服装能够变得更加多变色彩和丰富肌理。通常，通过对现在面料从审美方面进行方腊经过特殊方法的处理，提炼出面料基本的细节和质感让设计的服装具有独特的状态。在现阶段对于服装设计应该要时刻的掌握市场中的面料情况，通过审美思维的不断总结来让其与创作灵感不断碰撞从而丰富服装材料的意义，使得面料的再造创新在款式设计中的比重不断增大；当面料的再造创新已经具有非常立体的审美元素，就应该在造型上们不断平展，使得面料的个性得到更好衬托，从而使得服装具有更好的吸引力。另外，在服装设计中还可以根据再造后面料沿着服装造型款式进行结构布置，从而不断修饰服装的风格，添加服装设计的情趣。最后，可以把面料再造的创新效果不断的融合到整个服装当中，来弱化服装款式造型的感觉，从而使得服装面料的新颖性得到更好的展示。
二、服装面料的再造创新与服装风格
服装风格涵盖了整个社会一切因素的审美价值取向和内在品格以及艺术表现特性。现代服装设计师们不断追求创新和突破来寻找属于自己的风格定位。在服装整个设计当中，设计师们不断融入自己时代和社会的审美思维并结合设计师自身民族的传统。在追求自身风格的设计过程中，设计师不断把手头的面料和工艺技术按照服装的功能特点来总结服装的艺术性，使得服装成品被服装面料和自身风格支撑起来。在实际的服装设计当中，当同一种造型的服装更换了制造材料后就会具有不同的成衣风格，不同的面料会带来不同的风格和情绪以及效果，面料自身不同的手感、色彩、质地，会不断的搭配出不同的设计风格。设计师们自身在设计过程中要充分的掌握对面料的特质的把握，要借鉴成熟的审美思维来不断的展示出服装的效果。比如可以在牛仔面料上们应用染色、磨边和里外调换和磨洗等方式对牛仔面料进行装饰和处理，使得牛仔面料有着全新的风格和变化，从而让牛仔风格变得优雅、纯真。随着科技的发展，面料的再造创新能够具有更加完整的服装设计风格，新的变化带来新的手法，从而使得新的面料再造手法能够很好的与设计理念融合起来，使得设计风格变得更加多样化。比如可以借助激光机、电脑刺绣等手段来让面料变得更加豪华和神秘。
三、服装面料的再造创新与服装设计
（一）在服装设计的局部体现面料的再造创新
可以通过突出面料的特点来吸引注意力，从而把面料的创新感觉与服装整体设计思路上突出审美点，通过对服装局部的材料纹理和结构与其他面料结合产生冲突的感觉，通过面料的再造创新手段使得服装造型结构变得更加新颖，比如，可以将这种方法用于服装的中心线和中心线平衡的物质、服装的袖口等。从而使得服装能够很好的得到面料的衬托。
（二）在服装整体中体现面料的再造创新
在服装整体中体现面料的再造创新是通过借助面料的本质来实现，可以通过面料的颜色冲突、空间感觉、质感等。这样的设计需要服装设计师能够很好的掌握面料的材质，能够在服装结构上们通过面料的应用来产生意外的惊喜，比如可以用针织面料作为素材，在平整的服装框架上们通过编制面料来展示空间下过使得而为面料构建成三维的空间结构，从而使得服装有很强的雕塑感觉。
参考文献：
服装设计风格的需求范文4
一、剪纸艺术的基本特点
（一）色彩特点
剪纸艺术的色彩主要是为了达到“形神兼备”的效果，其中“形”不单单是为了追求形似，同时还应该体现一种意境美，可以达到一种艺术境界，这种意境主要是人们想要表达的一种审美理念，强调色彩的神韵。具体而言，剪纸艺术设计应该做到重、圆、平、变、留，色彩应该和整体艺术表现保持统一。而且，色彩需要分为清、浓、焦、淡、重五种颜色，并不是非常关注环境对于物体光、色的影响，但是比较注重留白以及气势，尽可能使它们能够相互和谐。现代剪纸艺术想要给观者传达一种意境和情趣、美和享受，就好比中国写意花鸟画就是为观者传达了一种美好的意境和情趣，剪纸艺术的表现形式具有多样化，运用不同的色彩可以丰富整个画面的层次，使画面更加生动、形象、逼真。
（二）纹样特点
剪纸艺术的本土性以及地域性非常强，现代人对于服装的个性化需求越来越高，本土性以及地域性可以很好地满足客户的个性化需求，因此现代服装设计也应该高度重视民族性、地域性。实际上，也就是指设计师应该遵循“因地制宜”的原则，结合当地特色以及客户的实际需求进行设计，设计出一件有灵魂、有情感、有独特魅力的服装作品，这样不仅有利于满足当地人的精神需求，同时也可以使不同文化背景以及其他民族的人更深入地领略剪纸艺术魅力。
二、剪纸艺术在服装设计中的实际应用
（一）选用剪纸图案
剪纸图案在服装设计中是较为常用的一种设计元素，常见的剪纸纹样包括文字、生活器皿、花卉、人物、建筑以及鸟兽等。一直以来，人们都比较喜欢剪纸的吉祥图案，希望通过剪纸艺术表达自己对于美好生活的一种向往和憧憬。女装设计中比较常用剪纸图案，而且一般都是动物或者花卉图案，常见的动物纹样包括金鱼、孔雀以及蝴蝶等，而花卉纹样包括梅花、牡丹、以及兰花等，这些图案可以更好地体现东方女性的秀丽以及柔美。服装设计中应用剪纸图案的方式主要包括以下两种：
1.直接应用。在服装设计中直接应用剪纸图案，不需要进行任何改变，这种应用方式在礼服设计中比较常见，可以体现民族寓意，深化服装的文化内涵。比如，结婚的礼服上往往会有举案齐眉、龙凤呈祥等带有吉祥寓意的剪纸图案，也表示夫妻之间能够相敬如宾、白头偕老；
2.间接应用。简化、提炼、归纳一下图案，而且对图案进行一定的抽象变形，使其更加符合现代人的审美。这种应用方式在成衣设计中比较多见，可以增强服装的艺术气息，消费者也更容易接受。
（二）剪纸色彩在服装设计中的应用
剪纸也可以划分为单色剪纸以及多色剪纸，其中单色剪纸的颜色主要为黑色、红色，而多色剪纸最具代表性的是河北蔚县剪纸，具有丰富的色彩以及强烈的层次感。服装设计上，往往会应用单色剪纸，剪纸图案也会显得更加灵动、清晰。服装设计中应用剪纸色彩应该根据主题确定，服装设计中不仅可以应用传统的红色剪纸图案色彩，同时也可以紧跟时代流行趋势添加玫红、黑色、黄色、白色、蓝色以及紫色等色彩，这样整个服装的设计风格会显得更加丰富，可以更好地满足消费者的多样化需求。多色剪纸的色彩具有多样化，因此比较适用于款式相对简洁的服装中，这样可以将剪纸图案的色彩美、层次美充分突出出来。
（三）剪纸艺术在服装设计中的应用
剪纸艺术的表现技法非常独特，通过秀丽、纤细的线条和块面的配合，并且采用变形、夸张等手法就可以创作出生动、形象的艺术形象，剪纸艺术也给服装设计师带来了很多创作灵感，随着剪纸艺术的广泛应用，剪纸艺术的工艺表现形式也越来越多。在服装设计中应用剪纸艺术不仅体现了其艺术性，也实现了艺术工艺方法，目前镂空、刺绣以及印花等是比较常用的工艺表现形式。
1.镂空剪纸实际上就是一种二维空间为基础的平面艺术，在纸面上采用刻刀或者剪刀镂空塑造一个个形象，然后就有了独特的造型结构，生动又传神，质朴又流畅，可以将一些片状材料作为其载体，包括布、树皮、金银箔、纸张、皮革以及树叶等。剪纸自身就属于镂空艺术，图案中的阴阳结合可以表现出一种极其独特的光影效应。镂空工艺采用合适的服装面料，并且选择恰当的剪纸图案，可以给观者传达一种优雅、灵动的视觉体验。当然，服装面料类型不同的话，采用剪纸镂空艺术展现的视觉效果也会有所不同。剪纸镂空元素不仅应用于服装设计中，同时在服装局部装饰以及服装配饰中也得到广泛应用。
2.刺绣刺绣工艺也是中国传统的手工艺之一，主要是通过针对这种工具，采用棉、绒、色丝等一些线材在布帛以及绸缎等底布上运行穿刺，然后绣成多种多样的精美图案，刺绣工艺的装饰性、实用性非常强，各民族一直以来都非常喜欢这种刺绣工艺。我国的侗族、白族以及苗族等少数民族常常在刺绣的过程中，将剪纸作为底样，实用性非常强，而且得到了很好的继承和发扬。服装设计可以以刺绣工艺为载体运用各种剪纸图案，这样的话剪纸图案会显得更立体，在服装设计中采用粗细不同的丝线进行刺绣，肌理效果会更强烈，而且层次感会更加突出，图案也比较清晰，可以给人浓厚的民族韵味。
3.印花印花工艺主要是指在织物上采用涂料或者染料直接设计成图案。在服装中通过印花工艺可以直接应用剪纸图案，印花可以应用于服装局部，也可以应用于整体。这种印花工艺的最大特点是实用性、简便性，因此比较适合批量生产。比如，2013春夏“不断”系列中，夏姿•陈在服装设计中通过印花工艺采用了风景、动物以及花卉等常见的剪纸图案，有机结合了传统剪纸色彩以及现代时尚色彩，整体服装风格非常新颖、独特，民族韵味比较强，也将东方女性的优雅、温婉形象很好地体现了出来。
三、结语
服装设计风格的需求范文5
关键词：互联网；时尚生活；品牌服装；设计
前言：随着互联网的不断发展，电子商务平台得到了迅速的发展。互联网为时尚品牌服饰的发展提供了良好的发展平台。根据对网络购物的调查，可以看出，我国互联网的市场规模逐渐增大，并且交易规模也呈现上涨的趋势。当前时尚潮流品牌是网络购物的主体，并且近年来也取得了显著的成效，增强了设计人员对时尚品牌服装的设计。根据对消费者消费需求的了解，应该加大对服装设计品牌的理解，以便适应当前互联网建设发展的需求，促进互联网平台的良好发展。
一、互联网服装电子商务
（一）互联网服装的结构功能
当前互联网快速发展，网络服装销售也成为当前服装销售的主要形式，并且形成了统一的互联网销售系统。通过对互联网系统的不断完善和发展，内部的主要作用已经涵盖了服装销售和服装设计的整个过程。当前的电子服装销售主要运用B2C版本的电子商务销售系统，使用的最大运营商就是淘宝购物。时尚生活品牌在销售过程中主要依靠互联网作为最主要的营销手段，实现对服装品牌的设计工作，并且在相关的互联网上进行宣传和销售，用户在网上购物的最主要方式就是被服装的设计所吸引，设计形式独特，将会吸引更多的消费者产生购买的欲望。在进行品牌设计中，应该结合当前社会的发展趋势和人们的审美需求，通过科学合理的设计理念，能在一定程度上促进品牌服装的发展，增强品牌的市场竞争力。在品牌服装设计完成后，应该注重对品牌的推广，将设计出来的服装放在互联网交易平台上销售，实现品牌服装的推广活动，建立完善的网络销售系统，通过这样的形式，不仅能够降低销售的运营成本，并且还会促进成本的降低。实现互联网服务平台的快速和健康发展，为消费者提供更好的服务。当前的互联网销售平台得到了良好的发展，为商品销售和设计节约了大量的成本，促进了工作效率的提升。
（二）选择合理的销售模式
当前的网络服装销售，主要运用电子商务平台的形式进行销售，分为完全电子商务运营和部分电子商务运营两种形式。完全电子商务运营主要是指，在服装销售过程中，主要是依靠网络的形式进行销售，不涉及其他销售行为。而部分电子商务运营的销售形式是指在销售过程中，有一部分的销售是采用网络电子销售的形式进行销售，而另外一部分则是通过实体店的形式完成销售任务，是传统服装销售模式与现代化销售模式的统一。传统的服装销售模式主要是采用实体店的形式，用户可以进行现场体验，但需要花费消费者大量的时间，不利于时间的合理分配，服装的销售不能跟上当前时展的需求，制约了服装的发展。但是互联网电子商务平台的建立，促进了服装销售向着网络化的形式迈进，在一定程度上促进了服装的销售，并且服装的更新速度也实现了加快的趋势。而完全电子商务的形式，由于竞争激烈，用户无法进行实物体验，大多数消费者在购买时会产生很多的顾虑，并且服装的更新速度快，如果采用这种销售方式，将会造成大量的库存积压，无法得到良好的销售成果。因此，在进行品牌服装销售过程中，应该根据品牌服装的特点，建立合理的销售模式，制定完善的销售流程，促进产品的高效销售[1]。
二、互联网时尚生活品牌的服装设计理念
（一）服装设计要符合当前时展的潮流
在进行品牌服装设计的过程中，应该对当前的时尚潮流进行系统的分析，对流行趋势的不断变化做好正确的反应，确保时尚的流行度，品牌服装在互联网上销售过程中，要随着当前时代的发展趋势进行不断的变化，做出相应的调整工作，应该将最符合当前时代潮流的单品摆放在网络的首页，将已经落后的服装进行及时的下架。根据市场的流行趋势，考察了设计师的设计能力，设计师必须要具备高强的观察能力，对时尚潮流的发展趋势进行合理的分析，服装设计以市场需求为根本的动力，保持品牌的时尚度，对于服装品牌的设计具有良好的推动作用，为服装的销售量起到了积极的促进作用。所以，应该对服装设计进行创新和改进，促进品牌服装设计行业的快速发展，以便设计出来人们喜爱的服装[2]。
（二）保持稳定的服装设计风格
设计师在进行互联网服装设计的风格上，应该结合广大消费者的需求，进行服装设计的定位。服装的流行趋势，主要是指人们的审美观念发生了重大的改变，所以，在设计过程中，应该对人们的审美观念做好充分的了解，以便设计出来符合大众审美观念的服装。另外，对于互联网服装设计应该做好系统的定位工作，不要仅是依靠大众的流行趋势，这样的设计理念会造成市场服装样式的一致性，无法展现出品牌的独特性，也不利于品牌的长远发展，所以一定要注重服装样式的定位和设计风格。在服装设计过程，应该在原有服装设计形式上面添加流行元素，既要突出自身的品牌特征，又要展现出当前的流行趋势，在细节上进行转变。只有具备自己的独特风格和流行元素相结合的方式，才能促进品牌服装的长远发展[3]。
结论：互联网作为新兴的服装销售平台，具备良好的发展前景。所以，应该借助互联网的发展趋势，进行品牌服装的大力推广，以便增强品牌服装的市场竞争力，促进品牌的长远发展。所以，设计师在进行品牌服装设计中，应该紧跟时代的发展步伐，通过互联网电子商务的品牌服装进行设计，以便符合当前服装设计的发展需求，实现品牌服装的持续健康发展。
参考文献
[1] 董祥峰.网络原创服装品牌营销策略研究[D].中国海洋大学，2014.
服装设计风格的需求范文6
关键词：品牌服装； 设计使命； 误区； 启示
中图分类号：F426.86 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2012）06-130-002
品牌时装在现阶段的发展中被赋予了新的时代使命。纵观时展的脉络，品牌时装有着其深刻的历史渊源，在封建社会的贵族群体，在资本主义社会的贵族圈子，在社会主义的演艺圈等等，都在流溢着品牌服饰的影子。在古代社会并没有赋予其“品牌”的含义，只是作为一种王族的生活必须品存在，随着人类社会对服装的研究深入，开始有了“时装”、“品牌”的称谓，在现代社会研究品牌服装的内涵以及其发展的趋势，对当今的服装业的发展是一种理论与实践上的促进，本文在此基础上对品牌服装的历史使命进行了分析，并总结基本的启示。
一、品牌服装设计的内涵
品牌对于现代社会并不陌生，理论界对于品牌的定义是多种多样的，有学者认为，所谓的品牌是指为客户提品或者服务的有形的或者无形的表现，目的是让这种服务同其他服务区别开来，具有一定的特征性；据市场营销专家菲利普·科特勒博士认为，品牌是一种名称、术语、标记、图案、符号等，或者上述要素的组合，目的是用来识别各服务商提供给客户的服务以及产品，在市场竞争中提出假想敌，进而提升自己的品牌意识以及竞争力，是市场竞争的基本产物；还有学者认为，品牌是企业或者占有主体一切资产（包括有形及无形资产），这样的资产的浓缩就是其自身品牌的组合，是企业发展和消费者相互作用的结果，也是市场竞争中的产物。笔者认为，菲利普·科特勒博士的观点符合市场发展的一般规律，是企业所具有的符号、标记、图案等的相互组合或者个体成型的一种特殊标志，是市场竞争的不可或缺的组成部分，在市场环境下产生和发展，对于向国际市场的延伸，其意义更加重大。
对于品牌的界定，有助于在理论上掌握品牌服装所具有的基本内涵，在服装行业做出具有品牌的元素，加以人工或者机械设计，就形成了较为系统的品牌服装设计，这也是在生产过程中所具有的唯一的手工手段，但是我们知道，一套或者一个系列的品牌服装设计的成型，关键是看其品牌架构是否合理，在发展过程是否具有强大的竞争力，而并非在市场上的制造过程。
二、品牌服装设计的基本理念及误区
1．品牌服装设计的基本理念
在现阶段的服装行业发展中，我们可以看出，品牌服装具有其基本的理念遵循，设计师在设计时装的过程中必然会遵照这样的理念进行设计，即使有所超越，也不会超出时代赋予的理念范畴。
首先，品牌时装设计要遵循传承性。所谓的传承性是指时装设计的过程中要对设计的基本元素、价值取向有一定的传承性，对于设计元素来说，一种品牌时装的问世，都会经历一系列的曲折过程，其中也不乏被取代的威胁，对于其中的某些基本原色的保留成为品牌设计的保障，如打底黑色、中国红等等，这些元素的保留在发展过程中不容易被忽视和省略，因此，在其中的设计过程中对基本的设计元素有一定的传承；关于时装价值的传承，主要体现在使用价值以及情感价值上，在时装设计过程中情感价值的传承是在时装设计背后的情感的传承，时装成为一种潮流，必经了一路的坎坷，在这其中就必然存在着情感价值，对这一价值的传承成为设计师的感情寄托，使用价值的传承主要体现在时装的社会价值上，时装作为服装的一种，其自身的价值是巨大的，面对一定的群体所体现的基本价值就是其使用价值，对这一理念的传承也是设计人员优先要考虑的问题。
其次，品牌时装设计的统一性
品牌时装在设计以及制造过程中需要统一具体标准以及发展的基本路径，在研究过程中我们发现，这种统一变现为理念与风格上的统一以及理念与消费心理上的统一。我们知道，设计理念是设计风格的导向，设计理念是抽象的概念，而设计风格则是具体的外化表现，如果说在设计过程中理念是人的思维，则风格是人的行动，理念对风格有一定的指导作用。在品牌时装的设计上，这种理念与风格是高度保持统一的，只有这样才能形成时装在设计上的统一，也才能实现时装的价值；另一方面，理念与消费心理是统一的，理念的制定与消费心理必须是高度统一的，因为时装设计的目的就是为了赢得消费者的信心，在市场上占据主导地位，所以在发展过程中需要对其进行有效统一的协调，只有这样才能形成统一的概念体系。
再次，品牌时装设计的独创性
品牌作为一种消费印记，早就已经在消费市场和消费者的心理产生了强大的影响，在发展过程中仍然有着其具体的发展途径，但是时装的面世需要创新作为其基本支撑，时装是在一定时间段出现的，影响的也是一个时间的人们的消费心理和导向，因此，无论是在设计上还是在技术上都需要有独创性。所谓的设计的独创性是指设计师在设计的过程中需要对基本的价值理念形成自己的特有见解，使时装具有个性化，不流于俗套。而技术上的独创则是对品牌时装设计提出的一个更高的要求，我们知道，时装的款式容易被模仿，但是在技术上则不易被模仿，这就成为时装设计与普通服装设计的基本的差别所在。
最后，品牌时装设计的极致性
作为一种潮流前线的服饰，品牌服装具有不可忽略的时令性以及表现手法上的夸张性。这集中表现为材料、外观、工艺上的极致性，作为时装设计师来说，面料的选取要具有时代前沿标志，外观设计要前所未有、推陈出新，工艺上有独具匠心、有所突破，只有这样才能形成独特的时装风格以及时装发展体系，只有抓住这三点上的极致性，对于品牌时装的掌控也达到了一定的极限，在设计理念以及操作过程都具有不可忽视的作用。
2．品牌时装设计的误区分析
品牌时装在社会上的表现越来越突出，市场需求量越来越多，贵族式的生活为人们所向往，但是在现实的时装设计中却对品牌时装设计的历史使命存在重大的误区，主要可以从以下几方面进行分析：
首先，对品牌时装设计的客户群区分不清晰
品牌时装的一个重要使命是和市场经济分不开的，也就是满足消费者的不时之需，满足消费者的消费心理。但是从现阶段的时装设计来看，设计师并没有将客户群加以良好的区分，导致品牌时装的设计走向极端化，在市场的占有量增加，但是销售量却节节落后于其他品牌。究其主要原因，就是在设计初始阶段上对客户群区分不明确，对市场缺乏调研，产生了过剩的结果，这种结果的长生对于品牌时装的发展具有重大的影响，也是影响企业发展的一个重要阻碍因素，举例说明，如在企业设计时装的过程中，针对的只是小范围的高消费群体来设计，人为地在理念上讲范围缩小，形成了发展上的瓶颈，要有针对性地进行品牌时装的设计，但是在设计的过程中不可缺乏对市场的调研，不时调整设计方案和策略，这才是品牌时装设计的基本之道。
其次，对中国传统的传承理解存在误区
虽然品牌时装是时展的必然产物，但是在发展过程中也不乏对传统的传承性，上文中做了较为详尽的分析。可是在现阶段的时装设计中，中国元素遗失殆尽，时装已经失去了中国固有的品质和特征，这对中国的传统艺术的发展以及传统服装的传承是一种打击，同时也是一种创伤。很多设计师认为，时装设计就是要摆脱传统观念的束缚，大胆地进行思维上的创新，但是却对中国元素进行了完全的抛弃，这是对中国元素的一种误读。
再次，新元素在设计中的体现缺乏
品牌时装设计除了在尊重中国元素的同时，还要对新元素进行大胆创新的引入，如今比较流行的新元素就是环保元素，但是在我国品牌时装的设计中环保元素并没有完全的融入，在发展过程中缺乏对这些新元素的理解和吸纳，这是中国新元素设计的误区和缺陷，也是品牌时装设计中对使命的误读，无论任何一种服饰，环保的理念都应该贯穿其中。
最后，发展缺乏新思路
思维决定设计的创新程度，品牌时装是一种新时期的服装模式，在社会上已经引起了足够的重视和开发，但是其缺乏国际先进的创新理念和思路，还固守着中国传统服饰的基本思路，这样对于中国品牌走向世界，走向未来，是一种重大的打击，设计师在设计上对设计思维的创新应该有足够的重视和导向。
三、品牌时装设计的相关启示
首先，发展创新品牌设计
新品牌服装的主体是服装，而服装的主体是设计，如何设计、为谁而设计就成为了发展新品牌服装设计最主要因素之一，这是发展新品牌服装的出发点和最终的归宿点。说到服装设计，首先人们都会想到欧洲服装设计，欧洲各国基本都有其代表的设计风格，如法国服装剪裁合体，制作精良，讲究线条性感优雅，充满细腻的浪漫主义情怀;意大利服装讲究板型，传达古典、热情、奔放的拉丁气息;而德国服装则以其过硬的质量、合理严谨的设计享誉全球，但由于中国服装设计起步晚，一直在服装设计方面抄袭借鉴，没有形成属于自己的风格。吸取国外品牌设计的精髓，努力培养具有中国特色并与国际审美接轨的审美观，结合目标消费者的需求，巧妙运用形式美的基本原理设计服装是每个设计师和品牌都应该努力的方向。
其次，全面解析目标客户群
了解品牌服装所服务的消费群是奢侈品品牌服装发展定位的重要环节。前面分析中提到，现如今中国的消费者有很多种分类，而且消费者呈现年轻化、女性居多、中等阶层消费能力强等特点。如何去抓住这些消费者的心，就要求我们在制定产品设计之前要去把握消费群的特征，进行行之有效的市场调研和消费者调研等，充分了解这一个消费群的购物需求和动机并随之调整设计方向。总而言之，品牌服装消费者的需求大致有突出个人风格、实现自我需求、需要获得他人尊重等几类。针对这样的需求，在产品的设计上要有针对性地突出时装的品牌文化和优良的消费体验。
第三，传承发扬中国传统文化
品牌服装的设计，往往可以体现出一个民族或一个时代的文化信仰，在形式美的基础之上，将情感文化因子植入品牌服装的设计可以将服装这个主题注入灵魂，从而提高产品的情感共鸣、品位、识别度以及经济价值。中国有着上下五千年的灿烂历史文化，有着得天独厚的历史优势等待中国设计师去发掘。所以首先，培养设计师的文化素养显得尤为重要，扩宽设计师的眼界和思维能力，如何将中国灿烂悠久的文化传统巧妙地运用在奢侈品服装的设计上又使其不流于形式，成为品牌服装设计的突破口。
第四，准确把握流行趋势走向
不同于普通服装，品牌服装是高度时尚的、流行的，品牌服装是植根于本土，立足于全球的品牌，所以要准确把握全球流行趋势走向，在服装设计上，带有一定的引领性和导向性是奢侈品品牌的必要条件。在互联网高度发达的今天，消费者都具有日益提高的全球化的审美取向，全球各地的时尚可以在几秒钟之间互通，这使得时尚的脚步越走越快，只埋头注重自身文化的挖掘只会让品牌停滞不前，最终被时尚的历史车轮碾过而消失。
最后，提高重视保护环境资源意识
在新品牌时代的今天，品牌服装的设计不同于传统奢侈品服装设计，新品牌时代的品牌时装设计和环境保护之间并不存在绝对的冲突。在我们享受高品质生活的同时，更加注重的是人性的需求，以人为本。从人性需求出发的服装设计不会因为降低奢侈品的奢华程度，降低经济效益，反而，大量事实证明，保护环境的意识会和广大消费者达成某种程度的共鸣，从而潜移默化地提高服装的附加价值，而这种附加价值又增加了服装的价格，时尚作为广泛的号召力，还会对社会起到一个正确的指引作用，成为良胜循环。在服装设计的各个环节，注意培养环保意识、积极开发新型材料、提高科学技术是实施环保的有效有段。
四、结束语
品牌时装有着其深刻的历史使命，在发展过程中也不乏其中重要的发展思路，在发展过程中如何实现品牌服装发展的良性思路是时装设计师应该重点考虑的问题，也是提升时装使命感的一个具体问题，在国际化形势的情况下，市场竞争日趋激烈，如何实现发展的科学化、方向性，是现阶段品牌时装设计的最为重要的使命。
参考文献：
［1］刘晓刚．设计风格和风格设计，中国纺织大学学报第22卷第3期，1996年3月第5页
［2］刘晓刚．品牌服装设计，第二版，96页
