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服装设计的基础知识范文1
一、校企合作中中职服装设计
教学的多维创新模式构建
艺术教学特别强调情境。服装教学情境是以直观方式再现书本知识所表征的服装或者与实际服装相关的背景，解决学生认识服装过程中的形象与抽象、实践与理论、感性与理性以及旧知与新知的关系和矛盾。引入服装企业的生产情境，使校企合作的实践具有更明晰的重点和落脚点，从而形成独特的中职学校服装专业教学实践模式。以“基础认识——技能训练——项目模拟——实体孵化”为轴线，强调教师在教学中多角度多系统地激发开拓学生思维，使学生思维的角度灵活多变，思维的效度深刻巩固。如图1所示。
二、校企合作中中职服装设计教学多维结构实践
一维——基础认识教学
基础认识教学环节是先于服装设计实践必经阶段，是帮助学生建构设计环节框架，锻炼学生三维服装设计能力最直接的途径。在教学内容与方法上，通过学校服装专业的“学校创业中心和企业设计部”两个平台，教师把服装设计基础理论、款式设计、色彩设计、面料设计、服装系列设计、服装成衣工艺等关于中职服装的几部教材的教学单元串联起来教学，涵盖了服装设计基础知识并培养学生对服装的生产意识和创业创新能力。
二维——技能训练教学
根据相关的企业成衣设计原理要求，强化包括款式造型基础技能、立体成衣造型专业设计技能及设计相关理论知识在内的技能训练，突出训练教学的“高效性”特征（教学模式的高效率、教师队伍的高效能、培养人才的高效果和实施产学研的高效益），提倡运用讲练结合式、模拟实践式等多种训练方法。
三维——项目模拟教学
服装设计项目教学法可概括为简化入门、分解概念、预设情境、成就梦想。它对原有的教学内容、模式、实施方案及考核手段等做了较大的创新。特别是通过校企合作平台，模拟开设“创造服装产品”分类小项目教学，在小组合作，独立实践，巩固重点知识，进而发现问题，补充和创新知识技能，突破项目难点之后，学生更有成就感，更扎实有效地掌握了服装设计的基础技能。评价考核则以学生能力的最终物化成果为依据，让学生创造属于自己的设计产品，实现“激趣、求异、探究、迁移”的课堂效果氛围。
四维——实体孵化教学
服装设计的基础知识范文2
一、基于工作过程的服装设计教学实践探讨
从企业服装设计工作项目所含的内容来看，其主要包括两大类，即服装设计师和设计助理，而每个类别下又分别包含了很多子项目。如服装设计师的典型工作任务主要包括设计服装款式、绘制效果图、设计和选择面辅料以及确立设计风格；设计助理的典型工作任务主要包括：①协助设计服装新风格和新工艺；②理解设计师的设计意图；③服装款式的结构分析和工艺分析；④根据服装的款式风格搭配面辅料；⑤与客户沟通设计方案。针对企业服装设计的工作过程，教师需选择有针对性的教学内容，以及按照企业的工作过程设计教学方法。其中，教学的内容主要包括服装材料、服装设计基础和服装结构基础三大类，而教学过程应当模
拟工作流程，将教学按照顺序分成几个部分，如下所示：第一部分，素描基础知识。素描是设计服装的基本技能，服装款式从构思到设计都需要素描的支撑。其教学目标为能让学生掌握运用明暗、线条来表现形体结构，能准确勾勒出人体的标准比例。第二部分，色彩的基础知识。在服装设计中，色彩与款式相互呼应，用色彩强化款式的美感，用款式来衬托色彩的艺术性，两者之间缺一不可。教学目标为让学生掌握色彩搭配的基本技巧。了解色相、明度、纯度的综合表现能力。第三部分，了解服装材料。让学生掌握一般材料的性能特点，能识别各种服装材料的结构，熟悉各种服装辅料的相关知识。第四部分，让学生尝试着设计服装款式。设计服装款式是让学生将自己的构思通过素描表现出来，教师可让学生以小组合作的方式进行设计，也可自主设计，最后由教师来点评优劣。确定服装款式后，再让学生根据款式选择服装面料，并填充色彩，最后由教师与全体学生共同对他们的设计进行评价，选出其中几款公认优秀的设计呈送给企业，让企业专业的设计师进行点评。综上所述，教学的步骤和现实中工作的过程基本吻合，通过这种引导方式，一方面能让学生由浅至深逐渐提高服装设计的技能，另一方面也让学生熟悉了工作流程，从而为将来就业打下了基础。
二、基于工作过程的服装工艺教学设计探讨
当前，很多企业在服装工艺设计和制作方面缺乏专业人才，或缺少技能过硬的技师。而从企业工艺设计所需的岗位来看，其主要包括两个岗位，其一是工艺设计技师，主要工作任务包括服装的款式分析和制订工艺文件；其二是工艺制作技师，主要工作任务包括：①使用缝纫机、包边机、套结机等设备缝制样衣；②配合样板师进行试板和改板；③结合企业制定的相关生成工艺文件，制定服装生产的工艺标准。针对企业在工艺方面的工作流程，中职《服装设计与工艺》课程教师在组织教学时应按照生产流程设计教学步骤。首先，教师应让学生熟练掌握服装制作的工艺标准，而在实践中，共有9项工艺标准需要学生熟练并掌握，主要包括：①服装的名称、类别和款式标准；②款式结构图、服装面料、颜色和样式标准；③服装的规格标准；④服装的裁剪工艺标准；⑤面料规格及使用部位标准；⑥缝制工艺标准，包括袖口、肩缝、里襟、下摆等制作标准；⑦洗水要求标准；⑧烫整工艺标准；⑨服装包装工艺标准。其次，教师需要让学生掌握服装制作工艺的基础技能。参照企业生产的流程，在实践中教师应以各种服装缝制工艺的基础知识教学为出发点，首先让学生掌握服装制作的基本技能，如各种手针技法、机缝技法等等；其次加强对学生的整套服装裁剪、缝制、熨烫、整理的训练，让学生掌握扎实的基本功，从而为以后走向工作岗位奠定基础。严格来说，服装工艺是一个系统的项目，其中包含了影响服装制作的众多因素。但归根结底，所谓“工艺”，实际上是对服装制作提出的要求，每一项要求一方面要符合当代大众的审美观念，另一方面也要满足企业客户对服装工艺的要求。因此，在《服装设计与工艺》课程教学中，首先让学生掌握服装工艺的各项要领，其次再培养学生制作服装的基本功，是提升学生职业能力的重要手段。
三、结语
总之，职业教育一方面应面向学生的未来就业，另一方面也要面向企业对人才的需求。只有将职业教育与企业需求相结合，才能提高学生的职业素养，让学生有能力去面对以后的工作，并拓展他们的发展空间，进而，也才能提高教育质量，为社会培养更多的专业人才。
作者:谭龙 单位:丰县中等专业学校
参考文献：
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1.1优化课程设置
中职服装美术设计课程教学的主要内容是关于服装设计的基础知识和技能，以及教给学生如何运用这些知识和技能。中职服装美术设计课程教学最首要的课就是绘画基础课。通过绘画基础课不仅要提高学生的绘画能力，更为重要的就是培养学生的审美趣味和学生对形式美的理解。但是，绘画基础课的内容很多，所以教师在教学过程中应该在抓基础的同时突出重点，增加一些学生较易掌握的内容，比如,说结构素描。结构素描是最适合表现服装的线描技法的教学。除了绘画基础课中职学校还开设了绘画表现课。绘画表现课是教学的重点，同时,也是中职服装美术设计课程教学的核心部分。这门课程的重点放在训练学生的服装线描效果图、服装款式图等。教师在讲这门课时一定要做到深入浅出，而且要与实际紧密结合，让学生能够学以致用，与服装企业、市场等紧密结合。优化课程设置要改变传教学模式，比如说美术设计的教学严重与实际脱轨或者课程之间完全分离，没有寻求各门课之间的交叉点。教师在教学过程中，应该将服装设计的教学内容和要求与服装结构、服装工艺课紧密结合起来。比如,说教师在传授款式图的绘画教学时可以同时给学生讲授衬衣的结构与缝制工艺。通过这样的教学模式美术设计的内容就会交叉整合，这样学生在学习一门知识的过程中会了解许多其他课程的知识。这样的教学模式会让教学更加规范和合理。课程设置上应该注意强化人体结构的练习。从事服装设计的工作人员一定要对人的人体结构有很深入的了解，因此，教师在教学过程中一定要补充大量的人体构造知识，如对人体的比例、骨骼、结构等以挂图或模型的方式进行讲解。通过强化人体结构的练习使学生具有独立的绘画人体的能力，为以后的服装绘画打下坚实的基础。
1.2从学生的就业岗位入手，确定服装美术设计基础教学目标
中职服装美术设计课程对于任何一个即将从事服装设计的工作人员都具有十分重要的意义，因此，教师和学生要共同努力，提高学生的审美能力，掌握一定的服装设计功底，为以后从事服装设计工作打下坚实的基础。中职学校教育的主要教育目标是使学生掌握一定的技能，为学生的就业做充分的准备，因此，中职学校在教学过程中一定要将所学内容与以后的就业紧密联系起来。相应的中职服装设计专业的培养目标是使学生毕业后能在服装公司从事一系列的服装设计工作，比如,款式的设计、服装工艺制造、裁剪、整烫等。还有一些职位，比如说服装打板、样衣制作、质检、服装产品推广等工作，这些岗位虽然都对工作人员的服装设计功底要求不大，但是工作人员也必须具有一定的服装审美能力，掌握一定的服装设计的基本技能。根据以上描述的服装设计岗位的特点以及各岗位对工作人员的要求，教师一定要结合中职院校学生的具体实际情况，为学生制定切实可行的学习目标。主要提高学生的审美能力、掌握一定的服装设计的理论知识，熟练掌握服装工艺款式图、服装结构款式图的绘画。
1.3培养学生较强的市场适应能力
服装市场的变化周期很快，这一特点既给服装设计行业提供了大量施展才华的机会，同时也使从事服装设计的工作人员面临严峻的挑战。因此，基于服装市场变化快的特点，中职服装设计院校应该重点培养学生的市场适应能力。培养学生的市场适应能力应该做到以下几点：第一，付诸于实践，多进行实地考察。理论来源于实践。服装美术设计人才适应市场的能力需要从实践中锻炼而来。学生应该深入到服装设计公司，了解服装设计和销售的全部环节，参观服装设计的整个生产流程。只有这样学生才能够真正的了解服装设计的整个流程，为学生以后从事服装设计工作打下坚实的基础。第二，服装设计的课程应该根据市场形势的变化适当的增加相应的课程，比如说针对市场变动较快的特点，学校应该增加服装流行趋势的欣赏课，让学生可以走在时尚的前言，及时了解服装设计方面的最新成果，在欣赏完别人的优秀的作品之后要布置一定的作业，要求学生写感想或者让学生自己设计服装，应用所学的知识。学生在上服装设计欣赏课时教师一定要要求学生做好笔记，记下服装的图案、款式等。通过对别人的借鉴和模仿，相信学生一定能够在别人的基础上设计出更加完美的作品。
2结语
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一、先进教学手段的引入
随着科学技术的飞速发展，计算机输助设计技术CAD(ComputerAided Design)在设计领域占有着日益重要的作用。服装CAD可以快速显示图形图像，有超强记忆能力，可以大大提高设计的效率与设计质量，将传统的手绘方式改变为计算机设计的方式，从而使设计者能有更多的注意力集中到产品的研发与创新上面，因此将服装CAD引入日常的教育学习当中，培养学生通过服装CAD来设计服装款式的能力，培养学生能够通过服装CAD来对服装的CAD设计、推板、排料等能力，将服装CAD的教学与服装课程内容相结合起来，并能通过老师所设定的教学项目或者引入的企业项目来培养学生的创造性与主动性，提高学生在服装设计方面的综合的专业技能，实现服装设计的教学与实际应用之间的良好结合。
服装CAD是服装行业中较为先进的设计工具，可以达到手工设计难以达到的效益与效率，且该软件作为服装设计与服装生产操作的基础，应在教学中得到重视，使其优势充分地发挥出来，将服装CAD应用于服装教学当中，既使教学的内容丰富多样化，提升了教学效果，又完善了教学内容，使教学与企业生产更好地链接在一起，有助于开阔学生的视野，使学生提升获取知识的能力。
服装CAD是以排料、推板、结构设计、服装设计等为重心，由于其功能包含着款式设计、工艺设计、三维试衣、结构设计等一系列的模块，这些模块基本上覆盖了服装的设计与生产中的各个环节，在企业的服装设计生产过程中服装CAD起着不可替代的重要作用，这为学生打下了良好的就业基础。因此，在服装设计的教学当中，通过老师与企业之间的合作，将服装CAD引入到教学当中，使学生对服装CAD各个工具按钮的内容与使用方法有深入了解，在日常的教学当中对服装行业的操作流程与生产方式进行介绍，让学生对服装业的生产规律有所了解，并能加深服装CAD在企业的服装生产的各个环节当中所起到的重要作用与所占有的重要地位，这不仅能使学生构建宏观的完整的知识体系，更有利于学生在今后学习中，能够更有目标地学习，从而实现了教学与企业实践的一体化。
二、企业需求为主导的实例教学与作业布置
1.实例教学
实例教学是提出学习目标与学习任务，通过老师的引导来解决实际问题的一种教学方式，该教学方式的目标明确，学生通过实践能立即看到教学成果，从而使学生更有成就感，激发了学生的兴趣与学习积极性和主动性。同时在实际的分析与解决问题的过程中通过学生的参与，提高了解决问题与分析问题的能力，使学生在实践当中不断提高。
以女式裤装结构设计教学为例，女式裤装在是服装企业生产量最大以及市场需求量最大的服装之一，因此对其结构的教学使学生具备裤装设计能力，满足了企业的设计需求及市场的发展需求。在结构设计的过程中先后讲解到裤型与人体下肢的关系，门襟、袋垫、腰头、后裤片、前裤片等结构之间的形状以及组合关系，并绘制结构图，最后制成纸样并出样练习，学生可去市场采购相关面料，按着个人设计需求进行裁剪裤片，并上机制作样品，然后再找出问题进行修改，通过这种反复的练习，学生能提高服装的设计制作能力。
2.作业布置
学生的创新意识在服装的设计当中起着非常重要的作用。老师通过布置多样化的作业要求，利用大胆新颖的教学方法，来激发学生的创新思维，培养学习兴趣，提高学习积极性，能够有创意地解决服装设计当中所遇到的问题。
通过布置作业帮助学生更快地体会到服装设计的概念与要领，并从项目实例中学习。服装的教学应能引导学生设计出符合大众需求的款式，使学生对服装设计知识的运用，设计出结构合理的服装样板，将设计想法变成现实，通过作业的布置，激发了学生对服装设计学习强烈的求知欲与浓厚的学习兴趣，老师因势利导，使学生独立设计出个性鲜明的服装作品，为将来的发展打下坚实的基础。
三、企业实习实践与教学活动的结合
服装设计专业是一种产业课程的教学，主要强调对所学知识的实践与应用。目前很多学校的设计课程的教学不能适应当今社会发展的需求，学生虽然通过一系列的教学活动，对服装设计的知识与流程有了相当的了解，但是仍与实际的生产有着一定的差距，当走上社会后仍需要一定时间的磨合才能融入企业与市场的生产生活中去，因此为了拓展学生的设计思维空间，缩短学生与企业生产的差距，在教学过程中设置与企业实践相关的课程。
企业服装的生产流程，一般为：设计初稿、技术总监定稿、打样版、车样版、试衣、技术工程师修正、修正版、样衣编号、订单生产数量的确认、原料采购、下订单、生产、销售以及售后反馈，只有到了企业当中才能对该设计流程有深刻的体会，才能对服装的设计制作过程有更深入的了解。一般来说，服装企业的相关岗位有生产管理、销售、制衣、打板、设计等类型，因此学校老师针对该不同类型的工作，可以在教授完相应基础知识后，再根据学生的个人特点与学生兴趣，分成不同兴趣小组，以加强不同方面能力的培养。同时，学生可以进行实践教学，比如：到服装工作室、服装市场、相关服装企业等服装相关行业中，由老师带领，在实际参观、学习并实践，让学生将校内所学的基础知识与校外的实习、实践相结合，或在校外边学理论边实践，使学生能亲自去尝试服装的设计、打版、联系服装订单、生产等企业活动，学生通过实习可以接触到具体的面料、辅料、可以了解成衣的市场，且老师或企业的负责人可以对学生给予实时指导，促使学生快速地进步。
参考文献：
[1]林烨.服装CAD课程教学的探讨与研究[J].才智，2012(2).
服装设计的基础知识范文5
众所周知，服装美术设计是一门综合性很强的学科。集政治、文学、自然、数学、物理、化学、历史、地理、美学、心理学、商品学、市场学、美术史和服装史等多方面的知识。这些知识可以帮助我们认识和理解服装美术设计的原理，从而提高设计水平。然而，目前我国的学科教育由于受计划经济思想的影响，分工比较细，结果往往造成学生死盯着一门学科而去学习，却不能举一反三，运用其他学科的原理来帮助理解。尤其碰到疑难杂症时，或囫囵吞枣，或似是而非地生搬硬套。这时教师就犹如一个迷宫的导航员，可以启发手足无措的学生进行横向思维。众所周知，知识之间是相通的。一个合格的服装设计人才，必须从广博的文化知识中吸取营养，从而努力提高自己的艺术修养。我们职业高中的服装设计课是要培养具有一定美术基础知识和绘画技能，能运用所学知识独立进行创作设计，并能熟悉裁剪制作等生产工艺，理论联系实际的新一代设计人员。
职业中专的设计课根据专业特点分为两大部分：第一是基础课教学，包括素描基础知识、平面构成、立体构成、色彩构成、图案构成等等；第二是专业课教学，其中包括服装人体结构知识、款式构成、服装画技法、服装面料的再造等知识。我认为只有合理的安排好它们的关系，才能在有限的时间里让学生掌握更多的专业知识。如何才能处理好基础课和专业课的关系呢？应注意以下几点。
一、基础课教学方面
上好基础课的关键要做到有重点，有选择，使基础课为专业课服务。如在上服装美术课时，不用花费太多的时间让学生画素描写生，过多的写生练习只会收到事倍功半的效果。可安排一定的时间让学生画人体速写练习，以线描和短时间作业为主，注意人体结构和服装人体模特基本姿势的研究，以培养学生的造型能力为主要目标。
我认为还有一种事半功倍的方法，那就是临摹法。服装设计专业打好美术基础是为了使学生能够把自己设计的款式表现出来。而临摹法就是指对别人的优秀作品，经过自己仔细观查，理解并探索其技法要领和表现规律，然后按照原作品做模仿，力求精确逼真的照原样画出来，再现原作的艺术风格和形神效果。经过这样的训练，学生很快的就能悟道其中的精髓，掌握绘画的要领。又如，在上人体构成时，应着重讲解人体的比例和各体面动态姿势的画法，少讲骨骼结构和解剖结构。因为与服装的关系主要是人体比例与形体动态造形的关系，内在的人体小骨骼在人体表面是不起作用的，因而没有必要让学生死记硬背。
在上色彩构成时，应主要讲授服饰色彩的构成和运用。少讲或不讲写生色彩，因为在服装设计配色中应用不到。要想上好基础课还应该让学生掌握以下几点：①要能准确地画出人体的基本比例，熟悉人体的结构，这将有助于提高对人体形态的理解能力和表现能力；②学会区别表现男、女、老、幼的差别所在，这是学习服装美术造型艺术中的基本技能之一；③要努力的学好服装面料的表现技法，对衣纹的处理，各中面料质感的表现，色彩的描绘处理等是服装美术设计的生命。
二、专业课教学方面
上设计课时，最好从服装美学入手，使学生能循序渐进地掌握服装设计的规律性。多讲形式，讲技巧，讲多种风格。培养学生的创作思维能力。同时还应该让学生多动手，在进行设计的体力和脑力方面训练时可破课时界限，根据教学需要，让学生在一起讨论设计心得，激发他们的创作热情，培养学生的专业技能。在教学上教师应遵循启发――讲授――辅导――讲授的原则，学生在开始设计时就应培养在人物形象上搞设计，这样有利于观察服装与人体整体的关系，避免一些盲目的设计练习。
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冯浩，（1979.11-），硕士，讲师，陕西科技大学设计与艺术学院服装教研室主任，教师。
摘要：本文从改革服装设计专业教学体系、突破传统的服装设计专业教学模式、专业师资建设这几个方面入手分析服装设计教育改革，论述服装设计专业教育如何进行应用型人才培养。
关键词：服装设计；应用型人才培养；教学；实践
随着社会的发展，人们生活水平的提高，人们对服装的要求也越来越高。在现代生活中，服装成为了物质文明与精神文明相结合的产物。这些都使服装产业得到了迅猛的发展。中国服装设计界一直在探讨的话题就是艺术和技术、市场和个性的矛盾，高等院校服装设计教育的改革也围绕着这一话题。
究竟应该怎样进行高等院校服装设计教育的改革？这个问题值得深究。现在的社会越来越注重某一专门职业的培养，因此，大学的培养目标也应同经济发展的需要相结合。高等院校服装设计的教育也应如此，应把应用型人才培养作为目标定位。针对这一目标定位，服装设计教育改革应做到以下几个方面。
一、改革服装设计专业教学体系，注重学生能力培养
应用型人才是能将专业知识和技能应用于所从事的专业社会实践的一种专门的人才类型。服装设计专业的应用型人才培养首先必须做到的就是改革传统的服装教学体系，注重学生的能力培养。
（一）以实践为本
服装设计是一门实践性较强的学科。“实践是检验真理的唯一标准”这个在很多领域都普遍适用的定理在服装行业也不例外。
据调查，服装设计专业的很多毕业生在其工作岗位上因为其坚持设计的到个人理想化原则，没有按企业的需求和原则进行创作，导致其设计采用率比较低。现在的服装设计师也已经从早年的学术型，逐渐走向动手型，已经从纸面设计型，走向生活实践设计型。这些资料都显示出：仅注重艺术型服装设计人才的培养目标已不能适应当今社会的需要。因此，在进行服装专业教学体系改革的过程中，教学创新的根本在于结合专业课程，完成实践环节。
最近几近，学校教育强调基础知识的教学，加强专业技术的培养，但是却忽视了教学的实用性与实践性，教学设计和教学理论都太基础化理论化，没有同社会和企业的实际生产需要相结合起来，教学与实际相脱离了。随着我国经济的发展，我国企业经营体制也有了非常大的变化，做为企业来讲，把企业的经济效益放在了第一位，做为企业来讲，对待学校学生的实习也是有一定条件的，都是排在企业生产的后面。就算有的时候接收了实习生，安排好了实习计划，如果企业有需要都会随时变化这个计划。所以学校应该加强自生的校办生产性实习基地，一方面可以让学校的教学与企业生产实践相结合，另一方面，可以为本校的学生的实习提高更好的平台，按当前国家工程师的标准来培养学生。
（二）改进绘画基础教学模式
服装设计是一门综合性的学科，因此服装设计需要一定的绘画基础，但绘画基础只能完成设计中的一部分内容，也就是服装设计效果图的绘制。大部分服装设计院校的绘画基础教学，沿袭的是美术院校传统的绘画基础教学模式，其实完全没有必要。首先，纯艺术绘画在艺术类学生入学前就已经有了一定的基础；其次，大学期间专业课程设置的比例本身就很少，绘画基础课程确占了相当大的比例；再次，服装是针对人的设计，作为服装设计师只需对于人体的基本结构、基本比例以及男女人体的体形特征等有较为系统的认识，并能够用绘画的手段准确的表现出来就可以了。而服装款式造型与结构的变化统一，才是服装设计中的关键环节，也是服装设计教学中的主干内容。
服装设计除了要多画，还要多裁、多做，要把设计构思、创意变成现实。不能只强调点、线、面和画“服装画”的要求，还要掌握服装的制作工艺和面、辅料的选择，以及市场的营销和生产的管理。要避免单一模式的教学，应注意学生综合能力的培养和思维的开发。
（三）将服装的款式、结构与工艺设计融于一体
目前服装设计教学，款式造型与结构设计相分离现象还较普遍。对设计教学内容的安排，只停留在画纸面效果图作业上，没有把款式造型设计效果与结构变化原理对应起来讲授。结构制图课教学仍然较多地注重在常规服装上，对于款式造型设计及所对应的结构变化分析缺少必要的教学环节。服装工艺实验通常仅集中在常用款式的服装工艺上，如裙子、衬衫、西裤、马甲、西服等。
服装设计教学必须改变传统的教学体系，给学生多练、多实践的机会，使其能真正了解服装设计的本质，随意设计、变化服装的款式结构，将服装的款式设计、结构设计、工艺设计等各项技能融于一体，成为复合型人才。
二、突破传统的教学模式
传统的服装专业教学模式以专业老师讲解为主，学生处在一个被动学习的状态。这种模式护士了学生是学习的主体以及他们内在心理的发展和变化，也忽视了他们自主学习能力的培养，在创新能力和实践能力方面存在些不足。而且学生的学习效率很低，教师课堂传授的知识只要能接受百分之三十就已经算是不错的成绩了。当然，服装设计应用型人才培养依靠这种传统的服装专业教学模式是不可行的。
要突破传统的服装专业教学模式，必须在服装专业的教学中进行大胆的改革。要把改革的重点放在如何发挥学生在学习过程中的主动性、积极性和创造性上，使学生在学习过程中真正成为知识的主动建构者。应培养学生学习服装专业的兴趣，提高服装教学的效率，改变课堂教学的呈现方式。教师在课堂上不能再以讲授法为主，应该更多地教给学生自学的方法，还可以采取启发式教学方法，改变学生接受式学习模式为自主式学习模式。可以让学生利用网络进行信息的收集，然后教会学生分析、处理并且运用这些信息。
三、专业师资建设
要培养服装设计应用型人才，专业的师资队伍建设是不可忽视的一个问题。
（一）专业师资存在的问题
来自高等院校从事美术工作的教师，美术功底深、艺术修养较强，对服装工程的知识了解不够，对服装的本质认识不深，其教学指导思想存在错位倾向：重视对美术基本功和服装画的描绘技法训练，而服装设计所涵盖的艺术与技术的内在联系没被更多地意识到。造成了学生只会画，不会裁，也不会做，无法使设计意图得到完整体现。
还有大部分专业教师是高校毕业生直接留校任教，缺乏实践工作经验。在专业教学过程中更多的是照搬空洞的理论知识，不能很好地做到理论与实践相结合。
（二）解决问题的方法
一方面，把专业教师送去最好的服装院校进修，补充专业知识；送去培训机构深造服装设计专项技能；送去名牌企业进行岗位生产实践锻炼和学习企业的新技术；另一方面，把企业的专家请进学校作讲座和作新技术培训。
四、结束语
当今的服装设计高等教育改革，应该将应用型人才培养作为发展方向。只有当专业的培养目标、教学内容、教学实践环节符合地方经济和社会需要时，才能真正做到理论与实践相结合，使学生能够掌握从事服装设计行业所需的知识和技能，获得就业生存的能力；使企业可以获得适应市场要求的、高素质的员工。（作者单位：陕西科技大学设计与艺术学院）
参考文献
[1]刘元风.服装设计学[M].北京：高等教育出版社，1997，7：15～27.
