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服装设计的背景及意义范文1
【关键词】传统文化元素;服装设计;精神;审美
以传统文化元素为内容的服装设计越来越受到社会大众的欢迎，成为了今后服装设计的必然趋势和发展潮流。这在一定程度上激活了我国优秀传统文化，有利于实现文化的创新，同时也从根本上促进了服装设计行业的整体发展。传统文化元素在服装设计中的实现，以中国特定的文化符号和审美视角，从根本上保证了服装设计的精神价值和创造力，这对于中国服装设计行业的发展有着无比重要的促进意义。
一、传统文化元素在服装设计中的功能体现
（一）较强的艺术性和审美价值
以传统文化元素为题材的服装设计，具有较强的艺术性和审美价值。首先，我国传统文化包罗万象，极大地丰富了人们的精神生活。在服装设计过程中，善于吸取优秀的传统文化元素，能够让设计出来的服装更加具有审美性和文化含义。其次，我国优秀传统文化元素是人类智慧和东方历史的结合体，具有较强的形式感和视觉冲击效果。将这些优秀的传统文化元素融入到服装设计中去，必定能够具有较强的感染力，从而带给人较强的艺术性和审美价值。
（二）兼具人文特色和文化价值
我国传统文化元素不仅仅是历史的积淀，同时更是人类精神、心理、情感等诸多方面要素的结合体，具有较强的人文特色和文化价值。可以说，优秀传统文化元素其实不仅仅是视觉上的外在表现，更多的还是一种特定的语言表达。将传统文化元素融入到服装设计中去，我们能够透过服装元素的外在表现，更深层次地领会服装文化元素所反映的个人价值追求、心理动机、情感态度等，这是人文情感和文化价值观的生动呈现。
（三）时代潮流与商业化的结合
服装设计在一定程度上反映了社会发展趋势和时代潮流，是社会大众价值观、审美、情感等要素共同作用的产物。特别是在文化产业化大力发展的社会大背景下，将文化元素运用到服装设计中去，必然能够具有较强的商业性，带来巨大的经济效益。因此，在进行服装设计的时候，必须要牢牢地把握住时代背景下社会大众的文化观念、消费心理和审美趋势，从而来合理地选择传统文化元素，实现有效的服装设计。
二、如何将传统文化元素应用到服装设计中
（一）从传统文化中提取完整的文化意象
将传统文化元素应用到服装设计中，必须要从传统文化中提取完整的文化意象。在掌握了有效的设计理念和设计手法的基础之上，应该以现代人的思维方式和生活方式来对传统文化元素进行归纳和总结，比如对传统水墨画元素、民族文化元素、陶瓷艺术、建筑元素、盘扣元素等进行梳理，从而来对为服装设计提供内容和题材。此外，还应该对造型、线条、色彩等内容进行整理，为服装设计的顺利进行奠定基础。总之，要想实现有效的服装设计，就必须要善于将完整的传统文化意象植入到服装设计中去，从根本上保证服装设计的有效性。
（二）将传统文化元素进行简化和抽离
随着文化现代化发展进程的逐渐推进，将传统文化元素融入到服装设计中，已经成为了当代服装设计的潮流所在。然而，如果过分地从传统文化中提取完整的文化意象，必然会导致大量的抄袭现象的出现。此时，必须要善于将传统文化元素进行简化和抽离，比如从旗袍设计中抽离出线条、造型设计、图案等，将这些简化之后的元素融合到服装设计中去，会在很大程度上带给人一种简约之美，这更加符合现代人们的审美心理和内心感受。总之，在现代化文化发展进程中，要想让设计出来的服装能够得到大众的认可，就必须要学会实现传统文化元素的简化和抽离，从而让服装更加具有张力和想象空间。
（三）将文化元素进行重组和结合
善于将传统文化元素进行重组和组合，在提取出传统文化元素意象的基础之上，对其进行有效的重组和延伸，必然能够实现其设计张力的扩大。特别是在文化碰撞的时代，以及后现代化文化的兴起，不同民族、不同种类、东西方文化之间的交流与融合越来越多，实现文化元素的重组十分必要。比如将传统文化元素中的凤凰、牡丹、祥龙等意象进行随机地打散和变异，很可能会产生独特的效果和审美感受，这在很大程度上增加了其文化内涵和文化价值。总之，在服装设计中，将简单的文化元素变得复杂多元，在很大程度上符合了现代人的审美心理，这对于增加服装作品的受欢迎度有着无比重要的促进意义。
（四）实现传统文化元素的时代创新和改良
创新是时展的灵魂，对于服装设计来说，实现传统文化元素的时代创新和改良十分必要。在文化开放的时代，要想让服装文化功能得到延伸，不断凸显其文化内涵，就必须要实现对于文化元素本身的改造，让文化元素更加具有时代特色。应该努力实现中西方文化的结合，将西方简约、严谨、内敛的文化特征融合到传统文化中去，在实现文化意象本身内涵丰富性的同时，还能够让其风格张弛有度、柔韧兼备，从而让服装设计更加具有延伸空间，这在很大意义上开辟了服饰文化新思潮，更加符合服装文化商业化路径，实现了服装设计的创新。
三、结语
将传统文化元素运用到服装设计中，体现出较强的艺术性、人文性和时代性。在现代服装设计中，通过文化元素的融合与应用，让服装本身与文化精神有效结合，增强了服装形象与精神的传达。具体到服装设计实践中，可以通过从传统文化中提取完整的文化意象、将传统文化元素进行简化和抽离、将文化元素进行重组和结合、实现传统文化元素的创新和改良等几种方式来实现，从而达到最完美的服装设计。
参考文献：
服装设计的背景及意义范文2
一、古装影视剧中服装设计的原则与特点
作为一门叙事性很强的表演艺术，使影视表演中对服装的设计产生了一些不同于其他元素的特征，如创意性、虚拟性、戏剧性等，这些特征体现在影视剧中的各个环节。对于古装影视作品中的服装来说，这些特征体现得更为明显，特别是虚拟性和创意性相对现实影视剧更加忽略了实用性。虚拟性体现在可以将古装影视作品中的历史背景和身份地位更好诠释出来，与现实社会区别和比较，让观众更具心灵感受，同时，再现历史不等同于对历史的复制，在古装影视剧中的服装设计上不应该拘泥于历史发生的真实性，而更应该在现实生活的基础上对其创作和升华，时时引入创新的元素，正确运用创新的思维贯穿于对古装设计的操作中。与 20 世纪八九十年代相比，如今的古装剧在服装的设计上增添了新的创作特色，一方面，在色彩、面料和造型上都带有浓重的象征性意味，注重色彩的绮丽和视觉完美，给观众带来视觉上的震撼感受。另一方面，服装采取夸张式的造型和意境的渲染，一般在历史服饰造型和色彩的基础上，更加夸大对古装设计以突出服饰的亮点，在设计中刻意加入舞蹈等元素作为衬托，表现舞台效果和特殊意境。所以，21 世纪的中国古装电影是对艺术造型的把握和艺术美感追求的完美结合，把握古装影视剧中服装的运用特点是古装影视作品中服装设计和创作思路的基本原则。
二、古装影视剧服装设计中的虚实体现
古装影视剧服装设计所追求的是一种 “出之贵实，用之贵虚”的理念， “实”是为了把历史和自然真实表现出来，“虚”是为了增强古装影视剧中的艺术感染力，虚实结合营造出最佳影视效果。即对艺术形象的创作和塑造不仅仅受制于原型，而应灵活自由展现艺术形象的丰满充盈，从而完成影视剧中各个因素的塑造，并在把历史和时尚融为一体的基础上用一种新的视觉表达方式体现古典美，从各方面的创作素材比如古籍、文物等，发掘传统文化的本质，寻找更大的发挥空间，这也是体现出 “实”的部分。
在影视剧 《赤壁》《无极》《夜宴》等剧作中都有体现，比如电视剧 《水浒传》剧中的人物服装设计，创作灵感主要来自于宋朝的绘画、浮雕以及瓷器等，以历史遗留下的痕迹设计出梁山好汉的各种服饰，特别是水军的几种服饰是从 《清明上河图》中挑担人身上得到的灵感，由此设计出阮氏兄弟身着的衣物特点。
在以 “实”的基础上，合理运用 “虚”的设计理念，使古装剧不仅符合历史真实情况，而且适合当代人的审美认知，服装设计师在创作中以独特的视角对传统文化进行发挥和演绎，古典和前卫两者兼具。比如在 《大明宫词》一剧中，唐代鲜明的服装特点被演绎得淋漓尽致，整个剧中服装设计在整体上表现历史上唐代的鼎盛状态，衣物在细节的设计上尤为突出，如半胸式拖地长裙、领口宽阔并有弧度、颜色艳丽多变等，给人以富贵飘逸的感觉。 “虚”在此被很好地体现出来，即在原汁原味的模拟之中透露出浪漫主义的情调，这无形中给历史增添了新的现代元素。
再比如影视作品 《乱》中服装色彩的大胆和鲜艳象征了一种地位和权力，而 《英雄》里服装色彩的设计随着人物的情绪和命运而变化，设计者巧妙运用这种服饰颜色的反差区分人物之间的关系和步调。在当今古装电影的服装设计中，虚实的结合运用不仅带给人们美好的视觉感受，而且在尊重历史的前提下可以提高人们的审美能力和对传统文化的了解。
三、古装影视剧服装设计中的意境美表达
一直以来，中国的古装影视剧中对服装设计的精神内涵总体表现为一种内在的潜在的意境之美，这也是展现中国传统文化中最关键的部分，服装作为每个时期每个阶段的文化存在形式，随时在向人们传达着有关历史、社会、政治以及宗教、艺术等方面的信息，这些信息无一不传达着真实的感情流露，有无形和有形之分，而无形的艺术认知感觉便被称为意境，它是情景统一的产物。从审美的情趣和艺术技巧都可以给人以美的感受和共鸣，拿 《红楼梦》一剧来说，剧中人物的服饰同形象都具备传统意义上的审美意境，主人公贾宝玉的衣着服饰非常鲜明体现了情与景的融合，从不同场合的服饰到服装材质的变化以及配饰都很好刻画出人物的政治背景和历史环境。贾宝玉过于华丽的装饰也体现出这个人物的女性化特点，给人以柔美形象的感觉，从另一个层面上讲，对贾宝玉服装的设计也向人们表达出一种风格意境，他的服饰具有浓厚的生活根据，是被提炼出的艺术化的形象代表，因此给人以潜移默化的美的视觉感受。
从审美的角度和服饰文化来说，中国古装影视作品中的服装设计除了在设计形式和色彩程度上给人以美的视觉感受，还可以使人们产生很多关于美的联想和感知，给人们以视觉上和心理上的愉悦。《梁祝》 《倩女幽魂》都体现出影视服装的华丽和暗示，使主体与客体结合即达到天人合一的审美境界。如 《红楼梦》剧中宝钗戏蝶一幕，服饰在这里起到了调节的作用，因为此刻的宝钗与之前形象格格不入，质朴、自然的服装使得人物的形象并没有违背之前的定型，而是与当时的环境和人物心理更为贴切，短暂的欢乐却又是为了反衬黛玉葬花的悲凉之感，这种哀乐共鸣的手法更突出了悲的主题。不同的审美形象在不同的环境里被服装设计的衬托表现得浑然天成，这便是古装剧中服装设计带给我们的天人合一的境界美感，即便是西方，在艺术原理和意境的表达方向也是同步的，只是不同文化氛围罢了，在我国古装影视剧中，服装设计所表现出来的传统文化使我们更客观地看到中国国际化的发展和趋势。
四、古装影视剧服装设计与表现人物性格特征之间的关系
由于当代审美观念和思维方式的改变，利用原有的传统服装思维和服装材料对古装影视剧进行设计，已经束缚了设计师的创作灵感和古装影视的发展。《英雄》 《大明宫词》众多影片在原有的基础上对这些方面进行再次设计，使人物的性格特征更好地体现出来，服装材料的再次改造可以使古装影视剧的服装与现代服装差别更明显，古装剧对于服装的要求更习惯于展现夸张和创意的特点。在古装影视服装上加入银丝、亮片等有光泽的饰物，使其更加精美华丽，更具现代色泽，同时在一定程度上反映出古装剧中人物的性格特点，比如 《满城尽带黄金甲》一剧中，在服装上参考唐代的面料式样，将金色大量奢华地应用到服装的设计上，衬托出唐代皇宫贵族的奢华和高贵。此外，服装上图案的设计和位置也对表现人物性格特点起到一定的影响。古装影视剧中的服装图案一般以许多不同形式的配饰放在领口、裙摆等部位，这些边缘部位甚至整个衣身运用了大量的图案，图案运用的不同部位可以突出视觉的重点和加强服装线条轮廓。不仅表现出人物的气质和地位，而且可以起到聚焦的装饰性用途，图案内容的选择在古装影视作品中也具有一定的标识作用。例如古代表现文人墨客一般将书法或者儒雅的动植物应用到服装的设计中，可以充分表现其文质典雅的气质情怀，而一般以花朵的装饰图案表现人物活泼、洒脱的性格特征。
五、我国古装影视服装设计的发展和前景
总而言之，古装影视服装设计的进步和发展在今后的路途上还有待努力，需要不断从创作和实践的过程中寻找和探索，从而增强其艺术修养和审美内涵，为在影视行业上占有一席之地而继续奋斗。主要趋势有两个方面。一方面，传统服装随着社会的发展不断被大众平民化的趋势所替代，体现了社会文明成果的共享，如今的古装影视以其自身的特点与现代社会互相融合渗透，并引导和诱发了现代服装的流行和演变，也成为人们效仿的参考。在如今的日常生活中很容易发现身着传统服装风格的人们，传统服饰设计在现代文化中被日益改变，并将随着古装影视作品的发展而越发国际化。另一方面，要了解古装影视中服装设计的真正内涵，不应仅仅局限于对某一作品的评价和欣赏，也不能只看到片面的创作和设计，将来的古装影视服装的设计会更加高效创新，应形成一种适合自己的独特风格，迎合国际时装模式之下的产业发展。逐渐促进设计形成自身的品牌优势，并在一定程度上发展为现代流行服装及相关产品的设计文化，使古装影视中的服装设计成为媒体行业重要的组成因素。此外，在一定环境下可以对古装影视剧中的服装进行收藏和拍卖，增加影视产业的附加值，使那些优秀的影视作品不因时间的流逝而消散，延续它带给社会的深远影响，从而真正意义上实现影视产品的社会价值和艺术价值。
服装设计的背景及意义范文3
[关键词]服饰设计 现代设计 美学 审美意趣
中图分类号：J505 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2016）06-0285-01
1 现代设计美学的产生背景
设计美学的产生从其根源上来说是与人类对美感的追求有关。 车尔尼雪夫斯基说：“美感已经发展到了这样的程度 ， 差不多所有人类生产的东西 ， 都是在这种渴望的巨大影响之下 ， 设计和创造出来的。” 美国美学家乔治 ・桑塔耶纳在《美感》一书中认为 ：“美感在生活中， 比美学理论在哲学上 ， 占有更重要的 地位。”设计美感既不同于动物的， 也不同于艺术美感 ， 它具有情感愉悦性、实用功利性和接受的普遍性这三个特点。
2 服饰设计中的现代设计美学
服装设计中蕴含的设计美学主要是研究服装展示出来的美为主。从美学观念看，服饰不仅是物质用品，也是艺术品，是实用与美化之物。服饰之美表现在人们穿着，打扮的美。服饰美的创造需求与服装设计密不可分，体现于服饰设计的实践中。
服装审美是人的一种主观意识活动，常言说：“有一千个观众，就有一千个哈姆雷特”。不同的人对于服饰美的审美观点也有很大的差异，艺术创新和创造不仅是审美的要求，更是现代设计的基本要求。在消费与文化生活当中，伴随着社会的发展，经济的繁荣和生活方式的变化，人们对于服饰的审美有了更多，更新，更高的追求，其审美观念、审美意趣、审美标准也势必随变化而变化。为此，服饰设计必然要跟上时展变化的步伐，不断创新，与时俱进，才能顺应人们对于时尚服饰的审美需求。王国维的一句经典名言说：“时事在变，意象在变”。世间万事万物皆在变化之中，意象也自然会随之而变，表现于时装上，就是服饰的时兴，亦或说是流行。设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。
3 现代设计美学对服饰设计的影响
设计美学在服装设计领域的表现形式是服装所传递给人的一种美的感受，服装设计美学在服装设计中是有普遍运用的规律的，如服装设计的原理和服装设计的元素等等。现代设计美学在服装设计当中起到了非常重要的作用，可以说没有设计美学做支撑的服饰设计，必将毫无美感可言。服装设计的原理即美学的比例、平衡、韵律、加强和协调统一法则在服装设计中的运用。设计美学在服装设计领域的表现形式是服装所传递给人的一种美的感受，服装设计美学在服装设计中是有普遍运用的规律的，如服装设计的原理和服装设计的元素等等。
3.1 以人为主体的服饰设计
“古希腊有一句名言，最美的猴子与人比起来也是丑的”。经过数万年的自然进化过程，人体本身就蕴含着艺术形式美的法则，通过人为主体的服饰设计，更能凸显人体本身固有的形体美，同时服装的遮羞作用，更能遮掩身体形态自身的缺陷与不足，从而达到人体形体美，修饰美，社会美的和谐统一。
3.2 时装的流行趋势与现代设计美学
设计美学对于服装设计实践的影响不是直接的，而是间接的，它可以提高设计师的思维能力，揭示的是掌握规律的规律。每个社会时期，都有着不同的流行趋势，这种流行趋势不仅涉及到时装设计，其他艺术设计领域也都存在。现代的社会，人们快节奏的生活影响着人们对时装的审美需求，曾经华丽繁琐的时装已不在受当今忙碌的人们的青睐，简约时尚的设计理念已逐渐登上时尚舞台。流行时尚反映着大众的审美趋向，大众的审美趋向又影响着现代美学的发展，人们通过自己的意愿充盈着现代美学的进步，现代设计与现代设计美学是一定历史条件下时代与社会催化的产物。“设计之美能否做到合目的性的功能美和合视觉感性的形式美的统一，这个追求一直贯穿于人类漫长的历史长河中。”所以现代设计美学反映着社会的发展，人类文明的进步，以及人们对于美的心理诉求，时装的流行发展不可脱离现代美学的发展，现代美学同样作用于时装趋势的流行，正如近些年，带有中国元素的服饰设计渐多的出现于各大时装周，带有中国民族元素的服饰以一种崭新的姿态注入新的流行趋势，具有了新的生命力，给现代服饰设计的发展带来了新的立足点和闪光点。
3.3 嘉布莉埃・ 香奈儿与现代设计美学
19世纪初期的欧洲大陆面临着向多元化、国际化脱变，长期以来的禁锢思想观念受到众多新鲜思潮的冲击。香奈儿便是这股新思潮最具代表性的人物之一。嘉布莉埃・ 香奈尔被称为“法国时装之母”，一次，香奈儿在观看马球比赛时，丝丝寒风让她感到有些凉意，于是随手拿起身旁的一件宽大男式套衫套在身上，并在腰间胡乱扎了一条带子。这个不经意的举动恰好被一名时尚杂志的记者发现，于是在1916年的一期《时尚》杂志独家刊登了嘉布莉埃・香奈儿的这一“叛逆”设计，从此香奈儿也开启了其长盛不衰的男装女穿风潮。从某种意义上讲，香奈儿的美学是对时代的颠覆，她将女性从做作繁琐当中解放出来，在时装界具有革命性的意义。嘉布莉埃・香奈儿在服装设计方面有着自己独特的美学认识，他认为服装在剪裁上应该让穿着者感觉过大，这样在她静止不动时，衣服才能自动调回正确位置。 香奈儿对设计和时尚的感悟与创新同样值得我们在研究现代美学与设计中学习和思考。
“设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。”所以，设计之美也应该遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、 材质、工艺 ……凡是我们能够想到的审美法则，都能够在设计中找到相应的应用。 服装设计师、服装作品和服装艺术的对象三者共同构成服装艺术世界这个整体。人类对美学及服饰的研究源远流长，但服装设计作为一种独立的行业，却很年轻。设计师设计出好的服装作品对于引导人们创造美好的生活、培养高尚的艺术情操具有积极的社会意义。因此， 设计师在开始创作前，除了熟练地掌握本专业的技能外，还应有着独特的个人修养和内涵，对现代设计美学有着重点性的研究，只有具备全面的修养的设计师，创作出来的作品才会具有生命力， 才会具有艺术价值，才能引领服饰时尚界一轮又一轮新的变革创新。
服装设计的背景及意义范文4
拼接技术服装设计设计应用服装的价值及其美学价值有着非常紧密的关系，特别是在如今人们精神文化生活占主要地位的时期，人们对服装的美学价值要求的更高。在传统的服装设计中，它更多的只是需要满足穿着即可。然而在新时期，人们对服装的个性、舒适及美感都有更高的要求，在这样一个背景下，拼接技术的出现，为服装构成扩展了道路，它目前已经成为服装领域当中的一个广泛使用的技术。
一、拼接设计概念
尽管拼接设计在服装设计中的应用是一个全新的概念，但拼接设计却不是一个新名词，它最早可以追溯到千年之前的古埃及和罗马时期，当时拼接技术并不是一种艺术的形式，而是为了让服装变得更加舒适；随后到14世纪时，拼接技术在床上用品中得到一定的发展；18世纪开始应用在大衣和帽子当中，20世纪才真正应用在服装设计当中。它首先兴起于美国，当时拼接的方式大多采用印花机颜色的拼接，后来逐渐开始出现布料、面料的拼接，在进行拼接过程中，人们逐渐将剩余的布料拼接在服装当中，既节约了成本，又突出了服装的个性，展现出服装设计的创作力和与众不同的服装设计思维。21世纪拼接设计在服装设计中应用的意义和作用已经和传统拼接大不相同，现代服装设计中的拼接设计却属于一种艺术行为，通过拼接设计实现对服装艺术价值和外观美感的提升。
二、影响拼接服装艺术的因素分析
（一）经济因素
拼接的服装艺术与经济因素有着极为紧密的联系，一提到拼接，人们首先想到的是乞丐服，在一些有洞的地方补上一些其他颜色的布，从而保证衣服的完整性，当整个衣服烂的越来越多的时候，缝补的面积也就越大，最后给人的感觉就成为一个拼接而成的衣服，因此我们说拼接最初的目的是穷人为了保证衣服的完整性而出现的。
（二）文化因素
在文化艺术方面对拼接设计影响最大的当属波普艺术，这一主张流行性、低成本行、可消费性、有创意性的设计风格，引领了20世纪服装的发展趋势，它打破了传统的美学观念，崇尚标新立异的时尚风格，在这一风格的影响下，服装设计中的很多图案和形式都发生了很大的变化，拼贴艺术也正是在这样的一个艺术形式下发生了变化。
三、拼接在服装设计中的应用
（一）各种面料的拼接
提到机织服装，很多人对它的感受是单一、缺乏个性化，而近几年，很多设计师将皮毛与机织服装中的一些部位进行结合，打破了传统机织服装的单调感觉，这些拼接主要集中在机织服装的袖口、领口等位置，从而为整个机织服装增添了更多的时尚魅力。不同位置的机织服装给人带去的感受是不一样的，当皮毛与领子进行连接时，会个人一种豪放的感觉，使整个服装的感性意味更加强烈；当袖口部分与皮毛进行拼接的时候，最基本能够使服装的保暖程度提高一个档次，同时还会为整个服装增添更多的奢华感。也就是说，当皮毛与机织服装联系在一起后，整个服装会变得非常高贵、典雅和自然，这使得拼接毛皮在现代服装设计的应用越来越多，并且受到了广大消费者的喜爱和认同。
针织面料与机织面料是两种不同形式的面料，它们各有各的优点和缺点，针织面料具有弹性好、延伸性强的特点，但它也有很多缺点，比如针织物的基本结构主要是以线圈的形式组成的，这样的结构具有易脱落、卷边等缺点，这些缺点对服装的整体造型和规格尺寸都带去极大的影响，使得缝制过程中的衣服会出现变形的现象；而针织面料则给人一种比较宽松和舒适的感觉，且密度很高，因此稳定性比较强，为此当我们将针织面料与机织面料进行拼接的时候，不仅可以保证服装的舒适程度，还可以提高服装的整体质量，所以很多衣服都采用针织面料与机织面料的拼接。
在服装拼接设计当中，最普遍的拼接方式就是同面拼接，这种拼接方式不仅可以节约秒了的制作时间，降低面料本身的成本，还可以使整个拼接设计变得更加自由，更大程度上满足人们对于拼接设计的基本需求和对服装设计的要求。
（二）同类色拼接
同色搭配作为服装设计中的一个核心内容，是拼接设计的重要环节，它指的是利用相同色相不同明度的色彩来进行拼接，这种拼接方式在整个服装设计中的应用是非常广泛的，它可以给服装带去更多的层次感，当人们看到这样的服装时，既不会感到服装颜色过于跳跃，也不会感到过于单一，因此会比较有层次感，在进行同色拼接时，往往会选择领子、门襟、袖口等位置进行拼接，整个同色拼接会使服装更好的达到协调统一的效果，从而为服装增添更高的艺术价值。
（三）对比色拼接
同色拼接尽管可以给人带去宁静、平和的感觉，但并不是所有人都喜欢穿这样风格的衣服的，对于一些喜欢热闹喧哗的人们来说，他们喜欢那种颜色对比强烈的服装拼接方式，因此对比色的拼接也是一种常见的拼接方法。对比拼接，可以给人带去一种活泼、开朗和热闹的效果，强烈的对比色还可以给人们带去极为深刻的印象，因此这种拼接方式符合现代人对服装个性化的球，但这种拼接方式相对比较困难，抓哟在于对比色的比例比较难以掌握，一旦调配的不合理的话，会给人带去一种突兀的感觉，从而打破了服装的整体感。因此，只有进行合理的对比色拼接，才能设计出符合人们心理需求的服装设计作品。
四、总结
总之，随着科技的发展，服装材料也在不断的创新，拼接设计作为一种传统的服装设计手段，在新时期被赋予了新的十名，通过拼接后的服装一改过去传统服装打补丁的贫困效果，反倒因为其为服装增添了更多的美观性、内涵型、层次性而更加变得有内涵，同时不同面料的拼贴服装设计作品，使服装设计变得更加具有层次感，满足了消费者对服装的心理需求。因此，在服装市场竞争非常严峻的今天，服装艺术价值的提升离不开拼接设计在服装设计中的大胆运用，因此，我们在进行服装设计时，一定要注重将拼贴技术与服装设计的结合。
参考文献：
[1]路迎峰.拼接在服装设计中的应用[J].现代装饰，2013，（11）.
[2]袁博.析拼接在服装设计中的应用[J].大众文艺，2014，（14）.
服装设计的背景及意义范文5
关键词：概念性创意服装设计；材质形态
一、创意服装设计的概念
首先我们来看一下“创意”的概念，顾名思义，“创”――创新、创作、创造……促进社会经济发展。“意”――意识、观念、智慧、思维……人类最大的财富。创意是传统的叛逆，是打破常规的哲学，是破旧立新的创造与毁灭的循环，是思维碰撞，智慧对接，是具有新颖性和创造性的想法。
再看看“设计”的概念，从词源学的角度考察，“设”意味着“创造”，“计”意味着“安排”。英语Design的基本词义是“图案”、“花样”、“企图”、“构思”、“谋划”等，词源是“刻以印记”的意思。因此设计的基本概念是“人为了实现意图的创造性活动”，它有两个基本要素：一是人的目的性，二是活动的创造性。
那么接着来看“创意设计”，创意设计是把再简单不过的东西或想法不断延伸给予的另一种表现方式，创意设计包括工业设计、建筑设计、包装设计、平面设计、服装设计、个人创意特区等内容。创意设计除了具备了“原创”和“标新立异”的因素外，需要融入“与众不同的设计理念――创意”。把创意融入到设计中，才算是一件有意义的创意设计，我们的生活的日新月异就体现在每个人点滴的创意设计。
最后来看创意服装，即具有创新意识的服装，严格来分，有广义和狭义的区别，从广义来讲：所有的服装由于都是人们精心设计并制作出来的，只要是“设计"，追求的结果均有“创意、创新"的成分，只不过根据现实需要来增删创意的成分。比如说成衣设计的创意成分相比高级时装设计就少。从狭义的角度讲，创意服装它特别强调不同于日常生活中穿着的服装，它具有概念性，艺术性，实验性，标新立异，是设计者精神和情感的表达，是设计者对艺术，哲学，历史，文化的理解，以艺术品的形式存在。本文主要阐述的就是这种狭义的创意服装设计。这种服装现在有另一个服装概念体现的更为纯粹与直接，那就是“概念服装”， 概念服装设计强调表现设计师的自我意识，设计思维可以不受生活装的束缚，在创意的宇宙中自由飞翔，它的作品有鲜明的个性风格和时代感，同时将社会和民族的优秀文化兼收并蓄，富有美感，有新意。所以，概念服装相对于广义上的创意服装，涵义更为丰富，尤其是思想内涵更突出。
综上所述，我们可以得出“概念服装设计"，即狭义上的创意服装设计的基本定义是：设计师以新颖、独特、超前的创新视角，辅以时代前沿的新材料、新工艺、新结构等诸多元素，设计、制作完成的服装作品，并籍此作品诠释设计师的艺术创造力及对服装设计艺术的理解。
二、概念性创意服装设计材料形态的特质性
服装设计的基础和前提是人，是将服装材料在人体上进行包装来体现的，创意服装设计也离不开“人”这一主体，但是创意服装设计在材料的选择上比日常的服装设计更广泛，不仅仅局限于普通的纤维类服装面料，它要求标新立异，要求服装具有“新、奇、特”的创新性，只有在材料形态的应用上做到宽泛性和异质性才能满足创意服装面料特质性的要求。在当今高科技的社会背景下，不断有新型材料的出现，因此创意服装设计在材料形态的选择上，能把握时代的脉搏，体现时代的特点，并且能够运用技术和艺术的手法，创造出多样化的效果。另外由于创意点的需求不同，我们选材还可以选择一些出其不意的、很少或很难想到可以用来做服装的其他领域的材料形态，用于典型化、集中的表现自己的创意和理念。我们赖以生存的大自然中所有可能的材料形态都可以被创意服装所利用，如食用的食材类，如菜叶，各种花卉叶片、瓜果皮壳等，制作器物所用的石材、烧制的陶制品、瓷片、金属物、木制物、橡胶塑料、玻璃，甚至是贵重材质的的金银玉钻等，生活废弃物的利用改造，用于扎系捆绑的绳带藤经等，用于局部的服装辅料逆袭为大面积的外用面料等等。
对于以上特别宽泛的被极大延伸的制作服装的材料形态，设计师不但要善于利用各种材料自身的内在性能、外在肌理纹路色泽等进行拆分和重组、变异和创新、抽象和简化等相关表现手法以及多种材料的组合产生新的视觉效果，做到材料形态的特质性，以突出个人独特的对时代、对人事物、对生命等的观念和理论；而且要善于注重材料的“环保、绿色、低碳”概念，学会保护那些稀有动物的皮毛、尽量少的破坏污染生活环境。设计师应该是美的创造者，只有爱护和保护一切大自然与人类共存的美好事物，时尚的服装才具有真正的美和真实的价值，这也是一种社会责任。
目前国内外各路设计师、娱乐大众化的全球舞台上、以及年轻朝气的学子为主力参加的很多创意装大赛、毕业设计作品等都以特质性的材质进行的概念性创意服装层出不穷。比如早年伊夫.圣洛朗在1965年秋冬发表的“蒙德里安样式"；近年如McQueen的设计师莎拉・伯顿（Sarah Burton）2012春夏服装会上，T台上的服装有由珊瑚和贝壳构成的套装，也有用铜丝、银线和金丝编织而成褶裥的透明硬纱，像是海盗埋下的宝藏；山本耀司发表的用纽扣连接起来的木板女装；再如我国设计师姚峰，他在驾驭各种异质材料在服装上运用的能力出神入化，玻璃、金属、无纺布、纸，甚至是食物等都运用在服装材料中，而蕾丝、绢绸、皮革等在他手中利用奇特的手法而焕发另类生命力。因此被业界称为“设计鬼才"，被誉为亚洲的“约翰・加利亚诺"，在国际享有极高的知名度。姚峰一直希望通过服装来表达他的生活哲学，每一次的服装秀，他都会带来一个值得思考的主题。对于院校著名的圣马丁艺术与设计学院每年毕业设计作品，国内每年的各大院校的毕业设计作品都有概念性创意服装设计作品的呈现，为我们带来美轮美奂的视觉饕餮大餐
基于以上的理念，由本人同事和本人组织学生小组进行了题为“非服用材料在服饰设计中的工艺技法探究”的创新实验，经过大量的资料收集与整理、根据现有条件进行了特定材料的遴选与敲定、并对所选材料进行了创意服装的设计与制作，部分实物展示如下：
选用的材料形态分别是金属类的钢丝球、经过彩色绘制的气球、蛇皮塑料编织袋、皱纹纸、一次性纸杯等，每种材料形态都有其特有的内在材质性能与外在肌理特点，主力体现材料本身的特质与美感；如气球的圆润轻盈活泼、纸装的挺阔塑型性、金属钢丝球的密集性肌理与易拉罐底的平滑性对比，展现出这些特殊材料概念性创意装设计的各种不同美感和艺术特点。结合本次概念性创意服装设计的“环保”理念，使服装展示出特有的视觉审美效果，对日常成衣服装设计也有很大的启示。
三、概念性创意服装设计的价值与意义
随着时代的前进，物质精神生活的进步，人们不再满足于纯粹实用的或简单普遍、没有个性审美意义上的服装设计，他们需要的是附着于这些设计作品之上的个性化、情感性和艺术化的带有审美色彩的精神价值的概念性创意服装设计。概念性的创意服装设计类似于传统纯艺术形式，它和传统艺术门类中的版油雕刻、音乐舞蹈、戏曲影视、文史哲学一样以创造一种更合理的生活方式为目的，只是它以特有的人体为支架、服装为艺术语言来体现设计者特有的对生命、生活、人事物的理念和态度。它的产生与形成并不是偶然的，而是社会经济发展和科技水平提高的必然结果，是一种文化的体现。人们的思想意识领域及生活的方方面面无不受到概念性创意设计的影响，概念性的创意服装设计的方法也将创新性发挥到最大程度，它作为先行探索者为我们的服饰文化、生活方式等作了种种尝试和探索，对我们的实用装设计起着指引和创新的重要作用。只要人类存在，设计就永不会停下，而概念性的创意服装设计在这个历史的长河里，留给我们的是一种永恒的创意理念，警醒我们时刻审视自我，审视各种关系的和谐发展；它影响到我们的日常生活和未来社会的发展，起到激发社会的文化和经济多元化的双重效应。
参考文献：
1.百度百科：创意的概念。
2.张艺.《当代概念服装设计研究》2012年学位论文.苏州大学
3.王丽霞、郭美情.《非服用材料在创意服装设计中的应用》.艺术科技.2013年5月。
服装设计的背景及意义范文6
论文摘要：中国服饰艺术能够在世界时尚舞台上占有一席之地。树立本民族品牌，离不开中国历史大背景。“民族的就是国际的”，没有历史文化内涵的服装是没有根的服装。中国传统艺术成为了服装设计中需要不断注入的既古老又新鲜的灵感血液。如何认识这一点，并准确的将博大的传统艺术精髓植入到现代服饰中。并有效结合成为整体，是我们将要研究的课题和任务。
随着中国综合国力的不断提升，被忽略的传统民族艺术也逐渐成为艺术工作者表现形式的主流。对于服装设计教育来说，从上世纪末便提出的“民族的即是国际的’旧号，也从未像今天这般为我们所感同身受。如何继承和发展传统民族艺术，如何将传统民族艺术更好地融人服装设计的教学实践中去，也成为高等院校进行服装艺术设计教学所面临的课题之一。对于服装设计来说，将传统民族艺术与实际应用完美结合，积极吸收新的艺术元素并加以创新是服装设计从业者应认真对待的任务之一。
中国传统服饰的源流追溯起来是一部涣涣长河，其大背景就是中国五千年的辉煌文明史，“衣冠中华”谱写了绚烂的服饰宝典。在经历了“西服东渐”的冲击之后，随着中国综合国力的提升，其服饰的文化归属感在国人心目中也表现的愈来愈强烈。
在今天的服装艺术教学与创作中，民族化与时代化之间，传统艺术与现代艺术之间，传承与创新之间，它们枝蔓缠绕的关系不禁使得一部分人困惑、矛盾。时代感，是文化最具生命力的品格，无论在哪种文化之中，时代感的强弱都是其文明程度最敏感的标志，服饰文化也不能例外。作为一名服装教育工作者，将传统民族艺术植入服装设计教学实践中，以民族传统为基础，面向时代，以现代服饰设计为目的，成为今后工作的重点。
一、注重传统艺术的发掘与借鉴，力求在继承中不断创新
中国有五十六个民族，它们共同构建成了中华民族璀璨的文化奇葩。各个民族在漫长的历史中，用智慧和汗水创造了辉煌的艺术成就，为我们留下了宝贵的文化遗产。在中西文化的比较中，我们看到了本民族文化有着积极的成就，也有着不足之处。我们应该用批判的态度进行选择，有机把握传统艺术文化中的“利”与“弊”，以便于汲取并传承传统艺术中的精华。今天，许多传统艺术面临湮灭的尴尬，许多传统技艺后继无人，甚至失传。我们今天的学习与继承从某种程度上说，也是对民族艺术的挽救，这也是我们义不容辞的责任。
像我国古代的绎丝工艺，由于其工艺精繁、对工人素质要求高，时间花费多，见效慢，其有些技艺在建国后慢慢消失，不过，这种技艺在我们的邻国—日本，被很好地保留并传承了下来，现在的日本仍保留着从隋唐时期传人的“本绎丝”及“引金箔腰带”技艺。今天，这项在中国失传的技艺在两国的文化交流中辗转回到中国。这不由得我们不警醒—不要让老祖宗的好东西败在我们手中。
二、传统民族艺术在服装设计教育中的植入形式
我们要做到将传统艺术很好地植入服装设计教育中，首先我们要将传统民族艺术与现代服饰有机结合，它们应成为互为包容、相互协调的统一体。他们之间既相互包容，又相互对立。我们应在教学实践中注重引导学生深人了解传统艺术的文化性、地域性，注重传统艺术符号在服装设计中的嫁接与借鉴。摒弃程式化的、流于形式的肤浅模仿，注重挖掘传统艺术精髓中认识传统艺术的文化土壤及历史属性，学会在服装设计的学习中把握和体现传统艺术的文化脉络。在当今的服装设计界，中坚设计力量对此有了很深的体会，并将传统艺术在服装设计中的融人作为开启世界时尚大门的金匙。
其次要重视地域文化，促进服装创新。纵观服装的历史发展，也是一部时代变迁的历史，从中我们可以看得到文明发展的脚步，同时反映出各个不同历史时期不同的经济水平、文化水准及人们的审美观念，由于自然条件(种族、地理、气候)、精神状态(风俗习惯、时代精神)、历史环境等因素，形成了相对独立的地域性服装文化。其服装以外的艺术形势也强烈的表现出这一特征。
传统民族艺术在服装设计教育中的植入形式很多，我们简单总结如下:
1.意境植入方式
我国传统民族艺术讲究意境，尤其以寓意吉祥美满的内容居多，往往通过图案及图案的形式来完成。这是我们祖先为追求美好生活而创作出来的一种艺术形式，它完美的将吉祥与图案结合在了一起，代表着传统的民俗民情。
吉祥图案涉猎广泛，包括政治、经济、文学、历史、风俗、宗教等方面，赋予人们积极向上的内涵与意义，是中国人热爱生活、努力创造幸福、美满、乐观的心理反映。如“喜上眉梢”，“竹报平安”，“五福(蝠)临门”等等。“龙”被视为中华民族的图腾，代表奋进、勇敢、尊贵与威武。这些吉祥图案以其寓意被用于传统艺术的各个门类，不论是雕刻还是瓷器装饰，不论是剪纸还是染织，千百年来这些带有美好寓意的图案被赋予了生命与灵性，成为中国人重要的精神寄托。如今，这份宝贵的艺术遗产成为了设计师们表现的法宝之一，新锐设计师祁刚为影星高圆圆精心设计的“喜上眉梢”惊艳戛纳，以民族传统吉祥图案传递着特有的中国文化。
2.图案植入方式
中国传统图案的历史由来已久，中国文化从开始就认识并强调纹饰的作用。我国传统图案种类繁多，内容丰富。从变幻无穷、风格各异的传统图案中，我们可以感受到历史各时代的工艺水平和中华民族一脉相承的文化传统，许多传统图案至今仍被广泛使用，经久不衰，保持了旺盛的生命力。在服装设计中，将具有传统艺术形式的图案与现代服装相结合，成为设计师们常用的设计手段，传统图案在服饰中的巧妙植入，成为时尚与古典的重要碰撞形式。
传统图案在植入服装设计中时，要注重图案与服装结合的形式美感，形态与功能的关系、形态与材料以及工艺的关系，这样才能将传统图案与服装完美结合在一起，更有效地完成对服装文化内涵的诊释。
在具体的图案植入时，首先要考虑到地域性、时代性，才能在选题、表现手法、艺术风格的把握上做到严谨、准确，有特色;其次要考虑到传统图案的创新，有意识地进行一些试验性创作，得到新的启发，获得创新灵感，给古老的艺术注人新的生命与活力。
3.色彩的植入形式
中国人是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，最早确立了自己的色彩结构。形成了属于中国人特有的色彩喜好。在传统艺术中，像“青花瓷”、“唐三彩”等以色彩命名的艺术形式比比皆是。传统镀金工艺中的“婆金”、“描金”，妇女妆容中的“花黄”，纺织工艺中的“撒花”等在引发后人无限遐想的同时，也为我们揭示古人对色彩的种种喜好，甚至今天国际上以“中国红”这一对红色的命名来显示中国人对这以色彩的偏爱。
