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创意美术教学计划范文1
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。美术可以陶冶学生的情操，提高审美能力，增强学生对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。美术可以引导学生参与文化的传承和交流，通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源。美术可以发展学生的感知能力和形象思维能力，提高学生的综合思维能力。美术可以形成学生的创新精神和技术意识，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质，这样将会对他们未来的工作和生活产生积极的影响。美术还可以促进学生的个性形成和全面发展。
二、 教学目标
1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。（造型、表现）
2、运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和材料的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。（设计、应用）
3、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语表达自己对美术作品的感受。（欣赏、评述）
4、结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。（综合、探索）
三、 教学内容
[造型、表现]学习领域
1、用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形。
2、学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。
六年级第十二册美术课程教学计划
标签：小学美术工作计划,美术教学工作计划, 六年级第十二册美术课程教学计划,
3、学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识和结构比例知识。
4、结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。
5、学习漫画和卡通的表现方法，进行绘画实践。
6、学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。
7、初步学习计算机辅助绘画的方法。
[设计、应用]学习领域
1、学习简单的图案基础知识，并进行装饰应用。
2、用塑料瓶、废旧材料等进行玩偶、生活实用品、交通工具模型等的设计制作。
3、与同学合作，进行风筝的扎、糊、绘全过程的制作，并进行放飞活动。
4、用计算机或其他手段进行书籍封面、文体活动海报的设计。
5、学习陶艺的制作方法。
［欣赏、评述］学习领域
1、以讨论、比较等方式欣赏中外优秀美术作品，领略不同的艺术风格。
2、介绍一件优秀美术作品的创作过程，体验美术与生活的关系。
3、鼓励学生从课本中选一件最喜欢的作品，通过查阅资料，向同学介绍欣赏作品的心得。
4、通过观看录像、图片等，欣赏雕塑和现代工业产品，感受不同材质的美。
5、介绍一位画家及其代表作品。
6、欣赏我国的石窟艺术。
［综合、探索］学习领域
1、结合传统节日及学校的班队会等活动，设计、制作、展示平面或立体的美术作品。
2、编写自己喜爱的剧本，设计、制作相应的布景或道具，进行表演。
3、运用平衡、运动、光、电等科学常识，用生活中的废旧材料，设计、制作出简单而有创意的立体造型或生活用品。
4、利用计算机等手段进行美术创作或展示活动。
四、 在教学中应遵循以下教学原则：
1、审美性原则
把审美教育作为主线贯串教学全过程，通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现，陶冶学生的情操；培养学生的审美情趣。
六年级第十二册美术课程教学计划
标签：小学美术工作计划,美术教学工作计划, 六年级第十二册美术课程教学计划,
2、思想性原则
发掘教材内在的思想性，在教学的内容与形式中有机地融进思想品德教育。
3、量力性原则
教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点，浅显易学，循序渐进，逐步提高学生的美术素质。
4、创造性原则
充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性。
5、实践性原则
联系学生的实际，理论讲述与操作训练相结合，充分使学生眼、手、脑协调并用。
6、趣味性原则
选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。
创意美术教学计划范文2
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。美术可以陶冶学生的情操，提高审美能力，增强学生对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。美术可以引导学生参与文化的传承和交流，通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源。美术可以发展学生的感知能力和形象思维能力，提高学生的综合思维能力。美术可以形成学生的创新精神和技术意识，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质，这样将会对他们未来的工作和生活产生积极的影响。美术还可以促进学生的个性形成和全面发展。
二、 教学目标
1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。（造型、表现）
2、运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和材料的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。（设计、应用）
3、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语表达自己对美术作品的感受。（欣赏、评述）
4、结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。（综合、探索）
三、 教学内容
[造型、表现]学习领域
1、用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形。
2、学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。
3、学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识和结构比例知识。
4、结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。
5、学习漫画和卡通的表现方法，进行绘画实践。
6、学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。
7、初步学习计算机辅助绘画的方法。
[设计、应用]学习领域
1、学习简单的图案基础知识，并进行装饰应用。
2、用塑料瓶、废旧材料等进行玩偶、生活实用品、交通工具模型等的设计制作。
3、与同学合作，进行风筝的扎、糊、绘全过程的制作，并进行放飞活动。
4、用计算机或其他手段进行书籍封面、文体活动海报的设计。
5、学习陶艺的制作方法。
［欣赏、评述］学习领域
1、以讨论、比较等方式欣赏中外优秀美术作品，领略不同的艺术风格。
2、介绍一件优秀美术作品的创作过程，体验美术与生活的关系。
3、鼓励学生从课本中选一件最喜欢的作品，通过查阅资料，向同学介绍欣赏作品的心得。
4、通过观看录像、图片等，欣赏雕塑和现代工业产品，感受不同材质的美。
5、介绍一位画家及其代表作品。
6、欣赏我国的石窟艺术。
［综合、探索］学习领域
1、结合传统节日及学校的班队会等活动，设计、制作、展示平面或立体的美术作品。
2、编写自己喜爱的剧本，设计、制作相应的布景或道具，进行表演。
3、运用平衡、运动、光、电等科学常识，用生活中的废旧材料，设计、制作出简单而有创意的立体造型或生活用品。
4、利用计算机等手段进行美术创作或展示活动。
，六年级第十二册美术课程教学计划-美术计划
四、 在教学中应遵循以下教学原则：
1、审美性原则
把审美教育作为主线贯串教学全过程，通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现，陶冶学生的情操；培养学生的审美情趣。
2、思想性原则
发掘教材内在的思想性，在教学的内容与形式中有机地融进思想品德教育。
3、量力性原则
教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点，浅显易学，循序渐进，逐步提高学生的美术素质。
4、创造性原则
充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性。
5、实践性原则
联系学生的实际，理论讲述与操作训练相结合，充分使学生眼、手、脑协调并用。
6、趣味性原则
选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。
7、因材施教原则
根据学生年龄特点和学生间个性的差异，在教学中注意面向全体学生的同时，要考虑个别超常学生与后进学生的情况，采取一般教育与个别知道相结合的方法。
五、教学进度
周次
课时
课题
重难点
1
1
画画自己的手
提高写生造型的能力
2
1
人物速写
绘画技能训练
3
1
劳动中的人物动态
动态表现
4
1
我熟悉的人
刻画人物的体形特征
5
1
桌子、椅子设计
动手能力培养
6
1
泥塑彩罐
培养学生的创美能力
7
1
彩塑鸟
塑出具有浮雕效果的鸟类图
8
1
彩色纸筒人
人物脸部的刻画
9
1
邮票设计
>
设计一枚纪念邮票
10
1
古诗配画
培养再造想象
11
1
美好的童年
主题确定
12
1
板报设计
学习板报设计知识
，六年级第十二册美术课程教学计划-美术计划
13
1
电脑美术设计
对电脑美术设计作品的认识
14
1
实用美术作品欣赏
认识实用美术
15
1
中国雕塑作品欣赏
认识雕塑作品
16
1
外国雕塑作品欣赏
认识雕塑作品
17
1
测试
18
创意美术教学计划范文3
关键词：少儿美术；教学动力；激发方式；激发对象
少儿美术教育不同于其它阶段的美术教育，教育对象是少儿。不同阶段的孩子在激发教学动力上也有着不同的方案和技巧。在每一个阶段，学生与老师都扮演着不同的角色。
少儿美术课程的教学动力来自两个主、客体，即老师和学生。主体为老师，客体为学生。在一定时期内，主体是需要花大量的精力去布置安排与客体的交流，能顺畅的沟通，已达到教学目的。客体是教学过程中的接受方，早期的客体主要是吸收理解教学过程中的养分，并进行衍生性的拓展。但是，少儿美术教学的主体和客体之间并不是孤立存在的，前期和中期的培养教育以主体为主要部分，后期及中后期的教学计划就属于客体的自生发展和领悟。在主客体之间，特别是中后期和后期，更多的是主体和客体之间的互动与共同学习、共同探讨，最终以激发教学动力为目标、以获得优秀的教学成果为目的进行实施。
创意美术教学计划范文4
【关键词】中职教育工艺美术问题改革思路
现在，随着我国经济建设的发展，社会对工艺美术人才的需求旺盛。但由于我们学校的工艺美术教学与就业要求脱节，导致了教学与需求之间的错位，使学生就业困难。因此，我们必须坚持以就业为导向的方针，努力改进教学的内容与方法。
一、中职工艺美术专业教学存在的问题
1.教学计划和课程设置的问题。目前，我国有不少的中职学校的工艺美术专业教学计划和课程体系不明、教学管理薄弱；教师上课随意性很大，缺乏实践经验，知识单一；学生综合素质不全面。因此，要不断更新教育思想观念，改革工艺美术教育模式，加大加快设计艺术专业教学改革的步伐与力度，建立创新型的设计教育的新模式。工艺美术类专业设计教育与社会实际的脱节，造成了大量的物力和人力的浪费。一方面社会上设计应用型人才紧缺，另一方面学校培养的设计人才无法适应企业的需求，企业需求与学校培养目标有较大的差距。
2.教学内容问题。教学内容与现实脱节。有些教师把工艺美术教学模式化，不理会急剧变化的市场、工艺美术自身的进步、国际设计潮流趋势，直接影响学生的学习成效。学生的学习兴趣、积极性与创造性都受到束缚，并导致学生的思维模式、创作模式严重滞后，在工作中难有“创意”和出彩的作品。
3.教学方法陈旧，理论与实践脱节。由于师资来源有限，很多直接从高等院校毕业的、没有经过社会实践的教师多只有理论或专业方面的知识，并不具备设计实施过程中的实际操作经验，所以，当学生向老师提出实践方面的具体问题，老师往往答不上来，教学也因此缺乏针对性。学生不能通过教学对复杂的工艺美术市场运作有真实的感受和了解。如此培养出来的学生毕业后至少要一年半载的时间在工作中补实操课，从而影响学生的就业能力。
4.作业的评价方式不合理。目前，工艺美术教学重点及学生作业成绩的评定多以“参展、获奖”作品为标准，讲究唯美、重形式的画面效果，极少以“市场需要什么”和“能促进销售的就是好设计”为评定标准。这导致作品与市场需求差距的加大，与企业的要求背道而驰。
二、以就业为导向，改革工艺美术教学的思路
1. 工艺美术教学必须以就业为导向。课程体系的改革必须以就业为导向，面向社会、市场；要在质量和特色上下功夫；办出特色要从国情出发，发挥本地区、本学校、多学科交叉的优势来，要真正从长远发展的角度来制订办学方针，才能培养出适合国情、一专多能、适应市场需求、奉献于社会的复合型人才。
2.注重课程设置和教学方法的科学性。目前，各学校工艺美术类专业的课程设置主要存在两个问题：一是与社会需求脱节。工艺美术类专业教学严重缺乏与现实市场的协调，导致学生在学校所学理论知识与社会实践严重脱节；二是“跟风”现象非常严重，没有自身的办学特色。工艺美术教学内容的改革应该包括以下几个方面：设计的基础课程应该摆脱以美术课程为重点，以手工画为指导的传统思想，应把精力放在思维的创新训练和实践指导上。强化工艺美术特色的主干课程，加大相近选修课的课时，使学生一专多能。工艺美术类专业的课程体系不仅要体现出科学性、综合性、先进性，还要充分考虑到可操作性以及设计教学与科学研究的关系。
3.加大实践课程的比例。市场是工艺美术实践课程的重要组成部分，实践应该是多角度多层次的，这样才能使实践教学的各环节得到落实。实践课程应把学校、企业、设计用人单位的合作放在首置。教学过程中，先让学生去企业参观、实习，然后企业或设计单位提出个案要求。学生只有不断的接触社会、企业、客户，才能增强自己的创新意识，以适应不断变化的设计潮流，提高自己的应用能力和综合素质。
三、提高教师素质，加强就业指导
1.教师要根据市场的需要去拓展专业能力。中职学校的教师除了研究教材、研究学生，还要时刻关注市场动向、关注教材与市场对接的状况、关注市场对学生需求的变化，要善于将市场的流行趋向、最新动向、企业第一线最新的成果吸收到课堂上来，丰富教学，努力使教学工作跟上急剧变化的市场节奏，与市场需求接轨，并在这个过程中拓展自己的专业能力。
2.丰富实践经验，应对竞争与挑战。市场观念中很重要的是竞争意识。有竞争才有进步，各行各业无不如此。教师们首先要敢于竞争。教师应该主动投入竞争，而不是被动地陷入竞争，选择的主动权才能掌握在自己手中。抓住一切机会丰富自己的社会实践经验，能文能武。这样既直接促进自身教学和科研能力的提高，增大个人的发展空间，又间接提高学校的竞争能力，以形成教师、学校“双赢”，甚至教师、学校、学生、社会共赢的局面。
3.要明确专业教学与职业指导的关系。必须坚定确立以职业指导和以就业为目标的教学目的，并以此来指导制定教学计划、课程设置和教学方法及评价体系的改革。而对工艺美术类专业来说，无论学校与教师都必须积极主动地使自己适应社会需求和就业市场的变化，坚持理论与实践相结合，加大实践性教学的力度，研究实践性教学的新方法，培养全面的、高素质的、具有较强实操能力、一出校门就能融入社会、适应市场需求的工艺美术类专业的中职学生。
总之，中职的工艺美术教学必须坚持以就业为导向的方针，注重与市场需求接轨。如果学校、教师都向这个方向努力，紧跟时代与市场步伐，调整自己的教学方向，工艺美术类专业的教育与社会需求之间的错位就会逐渐缩小，并能形成稳固的、良性循环的互动关系。只有这样，才能真正解决工艺美术教学与就业之间的难题，使我们的教学给学生插上未来发展的坚强翅膀。
创意美术教学计划范文5
文化创意产业发展背景下美术类大学生自主创业存在的问题及原因分析
1．创业者自身综合素质有待提高与传统意义上的学校技能教育不同，创意创业人才不是以人的专业背景和学历来考量的，而是通过完成项目所体现出来的能力来确认成功与否，美术创意创业也并不是美术类大学生的专利，这使美术类大学生的创意创业受到其他学科和领域的挑战，更具有竞争性。同时，美术类专业学生在学校选择和专业选择中大都以学习动机、兴趣爱好为基础，专业选择以自主选择为主体，因而对所学专业有很强的认同感。由于美术类大学生通过美术高考进入大学时文化水平相比于专业水平来说处于劣势，在读期间又忽视自身文化素质和综合竞争力的提高，使他们在自主创业的过程中难以提升其创业管理水平，与文化创意创业环境下的对创业者的要求存在差距。拥有专业技能只是其中的一个方面，创意创业人才的核心要求不仅仅是能够进行艺术创意的人，而是同时具备策划、经营、管理性的综合型人才，这正是美术类大学生在自主创业过程中缺乏的综合素质。美术类大学生在创业过程中大多没有经常关注社会动态的习惯，缺乏系统的市场调研和分析，不擅长将创意作品产业化和市场化的营销手段，仅靠艺术创意很快就会在瞬息万变的市场中落败。设计工作室中产生的许多具有价值的文化产品由于没有知识产权保护的常识而产生产权纠纷;许多已在经营小店的自主创业者由于宣策不善而无法恢复正常经营秩序，而正在准备进入自主创业领域的美术类大学生大军更不知市场调研如何开展。由此可见，创业者自身综合能力不强，缺乏法律维权、管理和经济学等相关知识成为美术类大学生自主创业发展的瓶颈。2．传统美术学科的知识结构与信息化市场发展要求不相适应虽然艺术是产生创意的核心力量，文化资源经过艺术整合才能得以提升，但创意能否形成产业转化为经营还与社会政治经济形势分析、社会文化心理分析、信息技术支持息息相关。随着信息化社会的发展，计算机、互联网和数字技术的成熟催生了高新技术支持的新媒体，改变了文化创意产业的生产、传播和消费的方式，创意与信息化资本、产业转型之间建立了密切的联系。由于传统美术学科与信息化市场发展要求不相适应，许多美术类大学生在自主创业中由于缺乏新媒介的传播和依托而失去创业的阵地。以手工作坊为例，美术类的学生向来重视动手能力的提高，许多学生从手工创意小产品入手，进行创业尝试，由于创意获得成功关注的不在少数。但是由于传统美术学科的技能所限，他们大多只是停留在手工作坊纯买卖阶段，难以与新媒介技术结合进行产业化转型，这种只注重专业技能，不关注建立品牌效应的封闭状态不利于自身的发展，更不利于商业定位和决策，最终大多被淘汰。3．创意产品缺乏市场竞争力创意产业的就业地域具有集中和不均衡发展的特点，主要分布在都市经济较发达的地区，非常注重创业者的创新性和产品的不可复制性。由于美术类大学生生活上比较独立，他们更希望按照自己的意愿来选择未来的职业和发展路径，不希望受到企业制度的约束，所以很多人都会考虑发挥自己的专业技能，通过自主创业的途径实现自己的个性职业生涯。但是，美术类学生中部分在实际创业过程中对自我的个性、特点、心理素质、知识结构缺乏正确把握，容易跟风，盲目从众。同时，创业学生的知识获取和创意思维的学习方式大多来自于学校的相似经验，容易产生重复性，表现在创意创业的项目地点上也容易过于集中。美术类大学生自主创业的地点大多集中在广州等大城市，并且呈现出在学校所在地附近某个地点扎堆的趋势，创业项目主要集中在手工作坊、设计工作室等方面。这种集中客观上反映了学生对地域人脉熟悉程度的自然选择，但也一定程度制约了新的创意的产生，许多工作室和工艺作坊扎堆模仿，产品缺乏个性，只能进行低水平的粗放式生产，不仅造成资源、资金、人力、财力的浪费，而且产品文化附加值缺乏，不具备相应的市场竞争力。4．针对文化创意产业的自主创业扶持指导不足虽然创意产业创业的形式多样，经营方式灵活，所需的资本相对较少，适合创业起步的大学生，但是推广营销方面还是需要一定的资金支持。美术类大学生由于专业的特殊性，学习费用较高，特别是自主创业中的经济困难学生，面对自主创业所必须承受的资金问题仍显得比较吃力。国家为了鼓励大学生自主创业，制定了减免税收、无息贷款、启动资金资助等多项优惠政策，但户口归属、申请流程复杂等实际问题制约了大学生寻求创业援助的步伐。同时，由于许多美术类学生对国家关于大学生自主创业的优惠政策认识上不够重视，不了解国家政策，不熟悉流程和制度使国家优惠政策更加难以普及和落实，美术类大学生强调自由不受束缚，对程序、手续、规则不重视等特性更影响了学校对自主创业学生的指导效果。
文化创意产业背景下美术类大学生自主创业的对策
1．深化美术类专业设置与人才培养改革，提高美术类大学生创新创业综合能力“美术专业正朝多学科综合的方向发展，实用美术的应用范围越来越广。美术和其他学科的文化知识是相辅相成的，美术创作必须有文化素养的积累。”美术类专业院校应牢固树立以社会需求为导向的办学理念，抓住文化创意产业发展的良好契机，及时调整学科专业结构，调整人才培养结构，调整课程设置及教学计划，培养多向融合的创新型美术类人才。首先要更新教育观念，把培养创新能力作为人才培养改革的一个突破口来抓，将学生创新精神和自主创业的发展情况作为衡量美术高校教学质量优劣的一个重要指标;其次，要将自主创业的综合能力培养渗透到专业课程中去，使传统美术学科教学与新媒体信息化教学相结合，如建筑环境设计与物理学的结合，纯美术教学与计算机学科的结合，设计学科与营销管理的结合等，提高学生的创业综合竞争力。第三，加强学生综合能力培养，有针对性地提高毕业生的市场分析能力、创业素质和营销技巧，使学生具备较为深厚的理论素养，掌握比较熟练的实际操作能力和综合应用能力，具备分析事物、评价事物、解决实际问题的综合能力，提高美术类学生在文化创意产业发展大局中的参与度和竞争力。2．开设创新创业辅导课程，加大美术类大学生自主创业辅导力度美术类专业的生命在于创新。1998年世界高等教育大会提出“毕业生不再仅仅是求职者，首先将成为工作岗位的创新者”的教育观念，美术类大学生应该是这个理念的实践者。在美术院校开展创新创业辅导课程，更要针对美术类大学生注重实践和经验的特点，培养学生的创新精神和创业能力。第一，要引导学生理性创业，使课程系统贯穿大学教育始终，将法制教育、专业教育、形势教育与学生创意创业指导结合起来，引导学生合理规划大学生活，合理规划自己的职业生涯，将学业与未来的社会发展和市场需求紧密联系起来，及时转变就业观念，调整创业期望值，将自主创业选择定位在与社会需求和自身实际相适应的层次和地域，避免不必要的创业挫折;第二，要尊重学生的个性发展，鼓励学生的创新创意能力实践，通过学分互认、创业实训等方式实现创新创意与学习评估的转换，为学生自主创业创造机会和条件;第三，要注重实践应用性，在理论传授的基础上，充分利用美术类专业学科产学研一体化的实践教育模式让学生在实习中了解创意产业的市场发展规律和管理经验。同时，加强对外交流的力度，为学生创造更多的与创意产业设计名家和著名的教学机构接触的机会，开拓学生的视野，增强美术类大学生自主创业的信心。3．整合高校有效资源，为美术类大学生自主创业提供全方位支持美术类高校要鼓励毕业生走艰苦创业、自主创业的成才之路，加大文化创意产业的自主创业扶持力度，整合学校有效资源，为美术类大学生自主创业提供资金、场地、服务上的全方位支持。第一，要加大高校在创业扶持方面的投入，组织创新创业导师辅导和评估咨询专家组，设立创业扶助与奖励资金，积极支持毕业生实现自己的创意梦想;第二，要积极开辟学生创业实训和创业孵化基地，开辟孵化基地的专门场地，制定完善的创业实训管理细则，支持创业团队入场实训。依托美术专业优势，加大支持力度，引入社会单位和专业机构的合作，通过项目开发、课题合作等方式，拓展美术类大学生的创业空间;第三，建立文化创意产业资源的共享库，利用成功创业的校友资料进行案例分享和设立长期稳定的创业拓展计划，搭建交流合作平台，有效整合市场资源;第四，要加强调研，及时将国家政策在基层操作的情况和建议上报上级有关部门，使国家自主创业政策更有效、更具有可操作性、更有利于支持学生的创业发展道路。4．提高创新创业服务管理质量，为美术类大学生自主创业提供服务保障根据美术类大学生个性张扬、不受约束等特性，美术类高校应实现个，提高自主创业服务管理的质量。在服务上，一方面要简化办事程序、细化服务范畴，可通过创业竞赛等模拟课堂为自主创业的在校生提供针对性强的政策宣传、法律纠纷咨询和经济学、管理学知识辅导;另一方面要为学生提供必要的心理援助。对学生在自主创业过程中遇到的困难和挫折予以更多关注，多形式多渠道开展心理辅导，引导他们调整好心态，克服困难，迎接挑战。在管理上，要加强自主创业毕业生创新创业情况的跟踪管理，建立创业学生档案，定期进行创业情况跟踪和反馈，增强创业学生的归属感，同时可为在校生的创业指导提供鲜活的案例分析。
作者：王新宏 单位：广州美术学院
创意美术教学计划范文6
一、数字媒体艺术设计专业的特点
数字媒体艺术设计的特点首先体现为具有很强的综合性，这一点从其名称上可以明显地感到。其中：数字是指计算机信息技术，如编程技术、数据库技术、多媒体技术、编译技术、虚拟现实技术、网络与通信技术、交互技术等都属数字媒体艺术设计专业的教学和研究内容媒体是指设计及设计物的载体，包括材料学、数字存取技术等；艺术设计是具有创造性和符合审美要求的创造性活动，其本身就是一个涉及多学科领域的专业，广告艺术设计、环境艺术艺术设计、玩具设计、建筑装饰设计、影视设计、动画设计、游戏设计等专业或专业方向都属于艺术设计。
从应用和就业的角度看，数字媒体艺术设计应用和就业面广泛。像广告、动画、创意、音视频节目、模拟现实、网络内容、游戏等领域中，数字媒体艺术设计都是不可缺少的，其应用主要包括策划、创意、设计与制作等。因此，数字媒体艺术设计人员的就业面，必然是广泛的。
因此，数字媒体艺术设计方面的从业人员应具有很强的观察力、想象力、思维能力、总结和归纳能力、表述能力、综合运用知识能力、创新能力、接受新事物和新思想的能力、管理能力、动手和实际操作能力，以及软件编程能力等能力。
二、数字媒体艺术设计学科定位的现状
通过对数字媒体艺术设计的基本特点和学科定位分析，可以看出：有关数字媒体艺术设计学科定位的问题并不是一个简单的问题。目前，我国已有几百所高校建立起了以数字媒体艺术设计命名的专业，归纳起来其被分为三大类一类是把数字媒体艺术设计定位在计算机应用学科中，培养目标比较明确，所培养出的学生在网络公司、游戏创作公司、动画制作公司；另一类，也是极少数或极个别的学校将数字媒体艺术设计归为艺术类，归为这类所培养出的学生应该说基本上不适合从事数字媒体艺术设计职业。由于这是极个别的情况，在此不进行分析了；第三类。是将数字媒体艺术设计归为艺术设计学科中，这种归类占绝大多数，就目前情况看，以艺术设计为主导从事数字媒体艺术设计教育存在着多方面的问题。
(1)对数字媒体艺术设计认识的问题
目前国内许多高校都开设有数字媒体艺术设计学科，但从整体的教学效果上来看都不尽如人意，这里面存在的问题主要是对数字媒体艺术设计的认识存在很大偏差。特别是很多高校数字媒体艺术设计学科的教师大都是以美术或工业美术等相关专业教师，以及计算机应用软件操作的教师和极少数的影视方面的理论研究人员为主，教师之间对数字媒体设计的认识分歧严重，如：有强调编程等技术的，有强调新媒体观念的，有强调影片制作的，也有强调创意和编剧的。这也就直接就导致了整个数字媒体艺术设计教学体系混乱，没有一条主线。另外，由于数字媒体艺术设计的综合性及其基础性，使得数字媒体艺术设计与艺术设计学科其他各专业的关系及其密切，加之教师之间在认识上的不一致，致使专业建设无所适从，课程计划就像一个大杂烩，脱离实际，而没有一个比较完整的结构框架，教学计划没有主线。没有明确的教学目标。课程之间脱节，各门课程的教师各讲各的，每个教师都从自己的角度来强调自己的观点。
(2)师资构建问题
数字媒体艺术学科建设的师资构建存在很大问题。具体来说，在构建师资队伍时由于对数字媒体艺术设计的认识上存在很大的问题，会直接导致出现两种偏差，一种是认为艺术设计以艺术为主，忽略技术，所组建的师资队伍以美术或工业美术等相关专业的教师为主，强调艺术设计的表面效果，培养出来的学生都只会在表面做功夫，缺乏实际动手的能力，无法让市场接受；另一种则注重技术，一味只强调学生的动手能力，把培养学生的目标定位在能直接投入市场的“工人”。无论强调哪一方面的师资构建都违背了数字艺术设计的本质。而对师资构建准确的定位是整个学科体系构建的基础，在构建师资队伍时是考虑艺术与技术分离开，还是对教师的要求是既有技术又要有艺术设计的能力，真正能够实现艺术与技术的融合。
(3)教学体系构建问题 基于对数字媒体艺术设计认识上存在的问题，在构建教学体系时就会出现偏差。一方面，以现有教师的能力、学术水平以及特长为基础建立的教学体系，这些教师能上什么可课就设立什么课，即便认识到这样的问题存在，也不去重视，去解决；另一方面，课程体系中没有一个比较完整的结构框架，没有比较明确的教学目标，课程之间无法做到环环相扣，各门课程的教师各展所能，培养出来的学生什么都知道一点，什么都不精。从以上的分析上来说，数字艺术虽然涉及面非常广，但对于培养来说还是有明确目标的。
三、数字媒体艺术设计学科定位需要考虑的因素
(1)定位要与学生实际能力相匹配
任何学科和专业，在设定培养目标时，首先要考虑的就是学生的实际水平和接受能力，例如：让数学和物理都非常差的学生学习电子、通信、机械或工程等专业；安排对音乐或艺术一窍不通的人学习表演、音乐、绘画等专业，即使上述所涉及到的人对所安排的专业感兴趣，由于基础和性格、生理等原因还是不适合为他们安排这些专业。
(2)要注重策划与创意能力的培养
策划和创意是一种选择。虽然，所有属于艺术设计的专业都要求学生具有策划和创意能力，在课程设置中也都包括了对策划和创意能力的培养，但策划和创意对数字媒体艺术设计来说更具有重要的意义。对学生来说，在具有一定的艺术审美和修养的基础上，在了解和掌握了基本的数字化信息技术的基础上，重点培养他们的策划和创意能力，培养他们用艺术的视角，结合数字技术进行策划和创意能力是一种比较恰当的定位。
(3)要注重数据处理能力的培养
培养学生的数据处理能力，使学生具有能够从艺术和审美的角度进行素材的收集、整理和进行后期制作的能力。这个目标要求学生要具备一定的策划和创意能力：要有较高的艺术鉴赏力和艺术修养要熟练掌握处理素材所需的各种应用软件及其处理技巧要掌握和比较深入地理解相关理论。 (4)要注重提高人文和科学素养 计算机毕竟是一个高效、便捷的使用工具，是数字媒体艺术设计的实现手段，而数字媒体艺术设计的基础应是设计者具有深厚的美术功底、艺术修养和完备的设计思想。在艺术设计教学中，既要强调数字媒体技术软件的熟练操作，又要加强对学生人文和科学素养的培养。
(5)要注重提高理性思维能力
创造性思维的培养是数字艺术设计类专业非常重要的一个环节，好的创意是一个成功作品的先决条件。但任何创意过程都是建立在“理性”的前提下进行的，在理性的前提下，多接受外部信息，扩展眼界，结合实际进行创作。
(6)要注重与市场相结合
就数字媒体艺术设计本身来说，这是一门实践性很强的学科。同时又与行业相关，与市场的关系十分密切。在数字媒体教学过程中要针对学科的特点，不但要注重对艺术理论和实践能力的培养，而且要加强与数字媒体行业的联系，扩大视野，拓展思路。培养创新能力。因此采用校企合作，产学研结合的培养模式是一种有效的途径。
四、数字媒体艺术设计专业(学科)定位
对数字媒体艺术设计来说，由于其综合性强，所涉及的专业领域多，因此，可以根据学生的生源情况、师资情况和学校的特点来定位。学科定位如下表所示。
五、在艺术设计学科中构建数字媒体艺术设计学科的思考
综上所述，如果在艺术设计学科中建立数字媒体艺术设计学科，应从数字媒体艺术设计专业的特点、数字媒体艺术设计专业(学科)的定位，及学科定位需要考虑的因素等多个方面进行综合的分析，笔者认为数字媒体艺术设计专业要找到准确的定位就需要从整个教学体系以及教学方法入手，从基础课程到专业课程，必须做到一环紧扣一环。
数字媒体艺术设计学科的发展需要从一开始就要打下良好的根基。例如，“计算机基础”课程就是数字媒体艺术设计学科课程体系的起点。“计算机基础”课程在大部分高校当中都是作为公共基础课程来开设，该课程的教学内容和教学目的主要是让学生了解和掌握计算机的基本知识和一些基础软件的使用，这样的教学模式只能做到让学生了解所学知识，很难真正做到学以致用。而把“计算机基础”课程作为数字媒体艺术设计学科课程体系的起点课程就需要对原有的教学模式进行改进，为数字媒体艺术设计学科整个教学体系服务。“计算机基础”课程的教学内容和目的是让学生了解和掌握计算机相关的基础知识，重点在培养学生的逻辑思维能力，教学生学会怎样用简单的软件作出好的作品。以PowerPoint为例，首先这是比较简单的软件，以目前学生对计算机的掌控能力，要学会使用这样一个简单的软件是很容易的，有了这个前提，那么课程中重点介绍的不再是Power Point各个菜单、各项功能是什么，，而是要告诉学生Power Point可以用来做什么，通过什么样的色彩、版式、动画效果、字体字号等元素的运用才能做出好的演示文稿作品，而软件使用上的问题只是一带而过，更多的让学生通过项目的设计制作，自己摸索软件的使用。通过这样的教学，学生才能真正学以致用，也为进一步的学习打下良好的基础。
