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艺术学与设计学范文1
摘要：想要社会持续发展，就需要走可持续道路。我们国家也早在十年前就提出了走可持续发展道路，为了响应国家的号召，为人类社会做点贡献，让地球的生命延续更长、人类生命延续更久，室内设计也不能袖手旁观，而是要充分发挥自身的功能，尽可能的使自己的各种行为与党的领导路线高度一致，同国家、人民一起走向可持续发展道路。
前言
改革开放以来，随着物质财富的极大丰富，人们的住宅包括学校的面积以及其它基本条件有了极大改善，人们在物质生活质量不断提高的前提下，有能力不断地追求安全、舒适、美观、方便、个性化的室内环境空间。室内设计与装饰艺术也因此得到了迅速的发展，为人们提供了较高标准的居住和生活空间，为学生提供更良好的学习环境，为艺术学生提供创意的环境满足了人们不断增长的生活需要。
一、对大学艺术学院室内设计造型的思考
1、造型设计的感悟
室内造型设计是表现思维创造的一个过程，是客观事物调动主观能动性，在功能第一的原则下提炼出形式美，使人与空间可以有机地互动。“这种美不在某一特殊的部分闪烁，而在所有部分总起来看，彼此之间有一种恰到好处的协调和适中，没有一部分突出压倒其他部分，损害全体结构的完美”(笛卡尔)〔1〕。那么室内造型设计的最终目的是整合人与环境的关联。
2、造型设计的整合
整合的过程本身就是统一内部诸要素之间关系的过程，整合的作用就是把它们互相连接并调整到统一的效果。房间诸要素(材料、造型、色彩)都有特定的表达，对造型设计的形状要素、色彩要素、材料要素、装饰要素进行筛选和加工，组合成为统一体，将所经营的各要素(流行色、样式、构件型及各部细节)配以灯饰、窗帘、家具等饰品与自然中提炼的元素互为调和，造就空间的舒适感和形式上的整体化。
二、大学艺术学院室内设计走可持续发展课采用的技术
1、绿色空间设计
绿色空间设计旨在通过引入或再现自然景观来创造宜人的生态环境，赋予室内空间以勃勃生机，更好地满足人的生理与心理需求。通常，设计师可以采用如下手法进行设计：引入自然景观、内外空间流通、利用仿生原理、使用地方材料等。
2、绿色建材应用
绿色建材又称生态建材、健康建材等，是指采用清洁生产技术，少用天然资源和能源，大量使用工业或城市固态废弃物生产的无毒害、无污染、无放射性、有利于环境保护和人体健康的建筑材料。它与传统建材相比具有如下基本特性：无污染性、可再生性、节能性。
3、充分利用太阳能等可再生资源
太阳能、风能等都是取之不尽用之不竭的能源，有着其他能源无可媲美的优点―――可再生、无污染，因此太阳和风对未来的室内设计必然产生很大影响。例如引进日光照明、自然通风、保温隔热、遮阳等，都是合理利用太阳能及风能的结果。
4、室内节能技术
节约常规能源是室内设计的可持续性发展的重要内容，解决能源问题除了空间的组织与设计外，采光技术、通风技术、保温技术、照明技术等现代科技手段的实施，具有极大的可操作性。
5、智能传感技术
现代科学技术介入到室内生活设施上，使人的生活方式发生根本性的改变，这就是智能化带来的最终结果。人们的生活将更加高效、更加舒适、更加安全，从而与大自然的关系更加亲近。其主要体现在智能技术、智能建材的开发和利用上。
6、采用全面的现代绿化技术
由于植物能够吸收二氧化碳，清除甲醛，苯和空气中的细菌，形成健康的室内环境，具有生态美学方面的作用。因此扩大绿化，把绿化、庭园引进室内环境是室内生态设计的重要内容。目前发展起来的腐植上生成技术、防水处理技术、无上栽培技术等都为室内绿化提供了技术上的支持。室内绿化是多层次的。室内绿化庭园从技术上讲可以设在建筑的任何层数，也可以设在阳台、层顶上。室内多层次的绿化:一方面补充了地面绿化的不足，另一方面，室内绿化往往与建筑自然通风、自然采光的处理结合，成为室内设计的重要环节，大大改善了室内空间与自然的隔离状况。
三、可持续性设计的展望
据调查显示：建筑以及室内装饰业的活动使用了人类所使用的自然资源总量的40％，能源总量的40％，而造成的建筑垃圾也占人类活动产生的垃圾总量的40％。可以说该项产业是人类对自然资源、环境影响最大的活动之一。因此，室内设计业遵循可持续发展和设计原则，将对人类实现永续发展发挥极其重要的作用。
推进可持续设计理念的发展，要大力宣传在室内设计领域推进可持续发展的必要性，历史是不断向前推进的，设计应当随着时代的进步而进步，每个阶段室内设计师都应该不断的创造和更新自己的设计理念而适应这个社会。在承继与欣赏设计的同时，又不断注入新的内容，使其发展。真正的可持续性设计已经不单单是设计本身，它已经上升到一种文化，一种民族的精神，对于整个设计界乃至一切的文化艺术领域都具有重要的意义，是民族的，也是世界的；真正的可持续性设计永生的，它不会像其他的设计风格或者流派的有着不稳定的因素，它是随着时代的发展而发展，并时刻感染着人们的生命，进而影响着人们的生活。
结束语
对于艺术院校的学生来说需要创新的灵感和艺术的细胞，因此在他们的室内设计要有一定创新，也要符合国家走的可持续发展道路，一切以绿色、环保为主，采用各种设计风格和设计方式以及各种技术及能保证设计的创新，以满足艺术学院特殊的高要求和国家可持续发展的道路，为社会、为人类服务。因此在未来大学艺术学院室内设计中，应该要利用科学技术成果，将艺术、人文、自然进行有机整合，进而创造出具有较高文化内涵和较好的艺术细胞，合乎人性原则的广阔空间。
参考文献：
[1]傅万霞.浅析中国室内设计的发展方向[J].科技资讯,2008,(23)
[2]孟冬梅, 马秀荣.浅析中国室内设计的发展方向[J].科技信息,2008,(27)
[3]郑劲松.浅谈现代家居装饰几点误区[J].科技信息(科学教研),2008,(22)
艺术学与设计学范文2
【关键词】民族元素；艺术设计；课程设计；教学实践
少数民族地区与民族院校在本科培养方案中都会把本地区资源特色与优势利用起来，结合地区经济需求与区域特点，开设特色课程或相应的实践项目。笔者经过调查发现，在很多民族高校的教学计划中，民族元素设计内容融会贯通在整个教学体系中。有些民族院校把民族元素融入设计课程中，有些则专门开设此类民族设计课程。在完成国家本科培养艺术设计人才目标的前提下，民族元素可以通过四个部分来和教学体系中的设计课程相融合：一是对本地区民族元素的考察与收集，如专业采风课程中的民族元素收集与分析；二是研究民族元素的文化内涵与构成形式，如装饰基础课程中的民族图案设计章节；三是运用现代设计语言进行再设计，如包装课程中的民族包装章节；四是运用到具体实物产品，如民族工艺品设计课程。这些课程通过合理的安排潜移默化地影响着学生的设计思维，使学生在不同的设计科目中掌握民族设计语言。除了融入民族设计的一般课程外，有些高校设置了专门的民族设计课程，这些课程讲述民族设计理论与研究民族元素设计方法，使学生能够更集中于对民族设计专业的学习，具有承上启下的作用。如广西民族大学特色课程——民族元素与现代设计是一门独立的研究民族元素现代应用的专业必修课程，安排在第五学期，共64学时。课程之前已经安排有专业采风、装饰基础、构成类设计基础课程，以及图形创意、字体、标志类专业课程。同时，课程之后有民族工艺品设计、包装设计、书籍装帧、毕业设计等综合性专业课程。因此，本课程对基础的民族元素与现代设计实践应用具有衔接作用。
一、民族地区艺术设计课程教学设计
（一）课程的设置与目标
首先，地方院校主要是为地方经济社会服务的①，因此课程要根据市场需求情况来设置。上世纪90年代以来，随着高等教育由精英教育向大众化教育的转变，本科教育的重心也随之逐步转为培养应用型人才②。目前，少数民族地区的艺术与设计水平还处于相对落后的状态，但由于国家对于民族地区经济文化发展的重视程度不断增加，人们的设计意识不断加强，少数民族文化特色也开始得到重视。如中国—东盟博览会的召开、城市旅游形象宣传与旅游品的开发、少数民族地区民族节日与特色产品包装等。市场越来越需要精通民族艺术的设计应用型人才。其次，在我国经济快速发展、各民族不断融合的过程中，少数民族文化需要保护、传承与发展，特别是一些民族传统的视觉文化符号。因此，课程设置的目标在于培养学生对于少数民族文化的挖掘与传承，给设计赋予民族文化，使民族设计具有生命力。最后，由于艺术设计本科教育重视实践性教学，课程研究民族文化向设计产品转换的市场需求与设计工艺，包括设计作品市场分析与定位、设计品设计规律与制作方法，使学生能在实践中了解民族元素的运用，并能把握市场的设计动向，创作出实用美观的设计作品。
（二）课程的设计思路
以民族元素与现代设计课程为例，它属于设计专业必修课程，是在学生掌握设计基础后对特色设计的训练与提升。首先，课程在设计中要考虑整个教学课程体系，它与其他课程在时间顺序上有很强的联系性，如第二学期的装饰基础与第三学期的采风使学生掌握了民族图案与民族视觉元素的收集、整理、归纳与构成形式分析，这为民族元素与现代设计课程打下了坚实的基础。通过学习，学生掌握了民族设计的具体方法后，第六到第八学期的民族工艺品设计、包装设计、毕业设计等课程中都可以运用这些方法进行设计实践。其次，要考虑课程本身具有的跨学科性。民族元素与现代设计课程涵盖人类学、社会学、民族学、艺术设计学、民艺学等学科。在课程第一阶段，教师应要求学生了解少数民族的历史文化与民族视觉元素的成因，学会田野调查、归纳比较等方法。在课程设计中，这一阶段主要是理论与采风调查方法的学习。学生设计作品前期的设计定位与市场调查、创意阶段都在此过程中孵化。第二阶段对民族视觉元素进行符合主题的现代设计，通过艺术设计学的方法进行专业设计，快题设计与慢题设计结合，对各种现代设计方法进行训练。第三阶段是设计应用阶段，通过第二阶段对民族元素的再设计，将设计作品运用到各种实物载体中，这一阶段与市场接轨，同时导入真实的社会项目或社会比赛，使学生在实战中了解民族设计。这三个阶段是相互联系与渗透的，如在第一阶段可对实战项目的引入做一些基础理论的铺垫。
（三）课程授课计划
民族设计类课程授课学时为64—80课时为宜，共分为四个部分。第一部分综合人类学、社会学、民族学的研究成果，深入浅出的对广西少数民族的概况、历史、文化及视觉元素的成因进行讲解与分析，教给学生田野调查法、比较法、问卷调查法等考察方法，为第二部分采风做准备。第二部分采风是去某一个具有特色的少数民族自治县进行考察，考察范围为民族民间艺术视觉元素，并对考察的元素与二手资料进行汇总。第三部分是对资料进行现代设计，通过一系列的快题设计练习，使学生能够掌握对民族元素的提取、概括、分解、组合等设计方法，同时分析少数民族色彩，使学生全面掌握各种设计方法与技巧，为第四部分应用设计做准备。在此阶段，教师应结合实战项目、社会比赛、模拟课题等实践性教学方式，让学生分析市场与设计作品工艺与成本，做出符合市场要求的实物。第四部分是前三个部分的应用实践。这部分遵循设计作品创作的规律与步骤，使学生从前期项目的导入到最后的成品紧跟教师的授课安排，循序渐进的获取知识并进行实践，使授课模式整体化。因此，课程的四个部分不可分割，每一个部分都相互渗透，知识点相互穿插，只有四个部分完整统一，教学效果才明显。
二、民族地区艺术设计课程教学实践
（一）教学团队的组合
由于艺术设计课程的跨学科性，教学团队并不仅仅由设计专业的教师构成，而是由民族学等专业教师一起组成。如广西民族大学民族社会学院教师与艺术设计学院教师一起配合完成教学，这正是民族性大学具有的资源优势。教师应引导学生对于广西各少数民族视觉元素形成的历史文化背景以及调查方法做详细的了解，并在民族社会学视野中分析这些民族元素的本质含义。艺术设计学专业的教师需要与对民族艺术有研究的教师一起合作，客观地分析民族元素的成因和寓意，并巧妙地和现代设计相联系，使最终的设计方案以设计成品方式呈现。教学团队整合后，民族社会学专业的教师负责民族元素理论讲解与调查方法的实践，同时和艺术设计专业的教师一起指导学生作业的选题、创意构思、制作执行等。整合的团队需相互配合、取长补短，一起研究教学大纲与教学计划，分配各自相关教学任务，以达到教学统一连贯的合力。
（二）授课过程实践
以艺术设计课程的64课时为例，第一阶段为12课时，主要用人类学、社会学、民族学的视野去了解民族视觉元素的社会历史背景。如广西瑶族支系之一的白裤瑶服饰图案具有民族特色，女装背后有“瑶王印”的图案，这个图案并不是随手而织的装饰，它具有族人团结一致、抵抗外敌的民族史意义，是本族的精神符号。通过不同学科的解析，可以使学生深入了解民族视觉元素的内涵。学生综合图案的构成特点与所代表的独特含义，在设计构思中可进行深入分析，而不仅仅是追求形式美。第二阶段为16课时，需要进行田野采风与民族博物馆考察，并进行一手资料与二手资料的收集，目的是使学生掌握民族学的实地调查法，收集相关文字与图片素材，同时让学生亲身感受少数民族地区的民族气氛。课程采风地点多为少数民族自治县的民族乡，如南丹里湖瑶族乡，时间最好能与少数民族各种仪式同步。同样，各地民族博物馆也在考察范围之列，如广西民族博物馆与图书馆民族书籍区，都有着丰富的二手资料，可供设计前期的定位与创意。第三阶段为16课时，由艺术设计专业教师结合民族元素主讲现代设计的方法与案例分析，并进行快题设计与点评。快题设计需按照设计规律与步骤进行：（练习一）概括与提炼；（练）置换与转换；（练习三）打散与组合；（练习四）色彩提取练习。设计作品要力求达到“借其形、承其意、传其形”的标准，教师结合实例进行点评。在课堂教学中，教师要注重学生的创新性，采用师生共同点评教学法，对设计作品练习进行相互交流。第四阶段为20课时，这一阶段要导入设计项目，如“广西少数民族京族民族形象设计与推广”“钦州旅游品设计与开发”“荔浦城市广场雕塑形象设计”“广西民族大学图书馆浮雕设计”“南宁礼物民族旅游品设计大赛”等。教师团队根据学生实际选题进行前期构思引导与执行制作辅导，可按照设计作品成品的不同形式可分为两组：第一组为视觉传达设计类作品，主要有VI形象系统及其各种所需物件，如名片、手提袋、包装等传统设计物件，也有现代的手机壳、鼠标垫、布艺等时尚用品。教师要在传统的平面设计范畴里与时俱进，结合其他艺术门类或运用多媒体技术引导学生进行设计，如结合导视系统，进行少数民族地区导视系统设计与形象推广，或在各种展会上通过新媒体设计民族地区文化与旅游宣传的展厅。第二组为工艺美术品，主要是陶器、雕塑、漆画等需要制作工艺的作品。第二组教师要传授工艺品的制作工艺，并带学生去相关实验室进行制作，如遇到玻璃工艺等在学校实验室完成不了的设计图，学生可以用3D效果图呈现或由教师引导用其他可以操作的工艺完成。第四阶段是前三个阶段的具体应用，也是学生设计能力提升的关键环节，教师在课题中需要近距离贴近市场，把握设计需求的动态。设计成品应该体现出整个课程的教学内容。
三、结语
民族地区艺术设计课程教学有着一般高校设计专业的共性，也有自己的独特性。如何利用学校的地区特色与资源优势是笔者设置课程所参考的一个重要因素。学生从最初了解到全面深入分析民族视觉元素，再到结合市场用现代设计形式进行再设计，每一环节都需要合理的课程设计与教师的辅导。作品获得社会认可，是学生与教师一起努力的方向。在民族地区艺术设计课程实践中，学生既巩固了专业课基础知识，又熟悉了民族设计这一领域，加强了对我国传统文化资源提取的意识，而非盲目照抄国外设计，使传统文化融入现代设计中，为我国设计艺术的良好发展打下坚实的基础。
注释：
①袁瑛.地方院校培养应用型人才的思考[J].中国成人教育，2014（7）：30-33.
艺术学与设计学范文3
江西师范大学是教育部、江西省人民政府共建高校和中西部高校基础能力建设工程高校。学校融文学、历史学、哲学、经济学、管理学、法学、理学、工学、教育学、艺术学等十大学科门类于一体，位于具有深厚历史文化底蕴、素有“物华天宝、人杰地灵”美誉的江西省省会南昌，对江西的政治、经济、文化和社会发展有较大影响，被江西省人民政府确定为优先发展的省属重点(师范)大学。现有瑶湖、青山湖和共青城三个校区，占地面积4500余亩，建筑面积140余万平方米，馆藏纸质文献370余万册，电子图书100余万册。瑶湖校区不设围墙，四周以一条7公里长的瑶河环抱，具有突出的生态人文特色。
学校是博士学位授予权单位和全国第一批学士、硕士学位授予权单位，现有4个博士后流动站，1个博士后科研工作站，3个博士学位授权一级学科点，26个博士学位授权二级学科点;26个硕士学位授权一级学科点，36个硕士学位授权二级学科点(不含一级学科覆盖点)，11个硕士专业学位授予点;82个本科专业，6个特色专业，10个省级特色专业，25个省级本科品牌专业;4个省“十二五”高水平学科，9个省高校“十二五”重点一级学科，3个省高校“十二五”示范性硕士点。
学校面向全国30个省(市、区)招收学生，2008年开始在江西省内实行一本线上招生。学校本科生初次就业率均达90%左右，连续多年全省高校排名第一，2011年跻身“全国毕业生就业典型高校”50强。学校在七十多年的办学历史中，音乐、美术、体育等特殊专业一直优势明显、成绩突出。
二、美术学院简介
美术学院创建于1951年，作为江西美术教育的摇篮，在长期的教学实践中，积累了60余年的办学经验，有着优良的美术教育传统。现有本科艺术学门类六个专业(即美术学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、动画)，五个硕士学位授予点，其中美术学和设计学为一级学科硕士授予点，美术学专业评为省级重点学科，每年优秀应届本科毕业生可推荐免试攻读硕士学位。
学院师资力量雄厚，现有教职工90余人，教师中相当一部分毕业于中央美术学院、中国美术学院等院校。教师队伍中有教授16人、副教授26人，博士11人;教育部高等学校动画、数字媒体专业教学指导委员会委员1名，江西省赣鄱英才555工程人才2人，江西省学科带头人4人，江西省中青年骨干教师3人，全国美术家协会成员14人;曾任江西省美术家协会主席1人，现任江西省美术家协会副主席2人。多名教师在历届全国美展中获佳绩，入选作品45件，其中铜奖作品2件;在2014年第十二届全国美术作品展中，学院取得6件作品入选、2件作品进京(优秀作品)的优异成绩，名列江西省各高校首位。先后2人中标国家重大历史题材美术创作工程项目(全国师范院校)。学院教师团队先后设计了国庆60周年首都群众*江西彩车、北京奥林匹克运动会江西省奥运彩车、全国第七届城市运动会”体育系列图标等优秀作品，获得业界一致好评。
学院有教学大楼2万平方米，精品课程1项，省级重点实验室1个，省级精品课程和优质课程4项，省级专业综合试点项目1项;江西省10个专业艺术委员会挂靠学院。学院获批高等学校本科教学质量工程，有江西省高等学校品牌专业2个(即美术学和艺术设计专业，其中艺术设计为特色专业)。
学院有在校本科生和研究生1600余人，学生多次在、省级专业竞赛中获得佳绩，譬如2010级研究生龙友就读期间，先后在全国“兰亭书法奖”、“ 黄庭坚奖”和“瘗鹤铭奖”等书法大赛中获奖。半个多世纪以来，学院为社会培养了大批优秀本科毕业生和硕士生，毕业生一次就业率名列全省前列，是江西省高等院校美术人才培养的重要基地和示范品牌。
三、专业及选修方向
1、美术学类：美术学专业(含：美术学、中国画、油画、综合绘画、雕塑、书法等专业方向);
2、设计学类：视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计专业
3、戏剧与影视学类：动画专业(含：动画、动漫插画专业方向)
说明：以上专业和专业方向的课程及主修、辅修信息可点击江西师范大学网站jxnu.edu.cn查询。
四、招生计划与学制
学院
学制
专业
学费标准
招生省份
备注
美术学院
四年制本科
美术学
12000元/年
安徽、福建、甘肃、广西、贵州、河北、山西、山东、河南、江苏、湖南、湖北共招收294人
湖南、湖北使用省联考成绩，其他省专业使用校考成绩
视觉传达设计
12000元/年
环境设计
12000元/年
产品设计
12000元/年
服装与服饰设计
12000元/年
动画
12000元/年
(注：①招生计划如有变动，以各省招生计划主管部门公布的计划为准;②具体招生名额视各省参加考试人数而定;③考生须在本人户籍所在省的报名点参加考试，不受理考生跨省报名和考试;)
五、报考须知
1、报考条件
报考青年需具有高中毕业文化程度或同等学历，具有一定美术专业基础，身体健康(无色盲、色弱)，且符合国家规定的高考报名条件，所学外语语种为英语，文理兼收。
2、报考手续
报名材料：
本人身份证及身份证复印件和当地艺术考生报考证件。
六、报名时间及考试地点以当地招生主管部门公布为准。具体考试地点和时间将在招生网陆续公布，请广大考生关注。
七、专业考试科目
素描100分、色彩100分
八、录取原则
在政审、体检及专业校考合格的情况下，高考文化成绩达到生源所在省份划定的录取分数线，根据所报志愿，按综合分(计算方法附后)择优录取，综合分相同情况下，专业成绩高者优先。
综合分计算方法：综合分=高考文化成绩/高考总分×100×50%+校考专业成绩/校考专业总分×100×50%。
以上专业未开展校考而投放计划的外省省份，则使用生源所在省份相关专业联考的专业成绩按上述原则录取。
九、联系部门与联系方式 (院校代码：10414)
办学地址：江西省南昌市紫阳大道99号 邮 编：330099
联系电话：(0791)88120152 传真： (0791)88120152
网址：jxnu.edu.cn/
招生信息网址：zs.jxnu.edu.cn/
美术学院网址：jxmsxy.com.cn/
美术学院(0791)88218035 (电话) (0791)88120626 (传真)
艺术学与设计学范文4
随着经济的发展、科学技术的不断更新，艺术设计教育相对于市场的思考尤为重要。在教学中激发学生的艺术感悟力与创造力固然重要，但设计学科具有很强的应用性和实践性。专业课程与市场需求的关系应当更新与协调。通过对艺术设计专业课进行课程与实践一体化教学改革，调整、改革设计教育的内容，对应市场的需要，提高综合素质创造能力，培养有用人才。
一、明确教学重点和自身位置
艺术设计教育培养面积的不断扩大，设计院校面对社会与市场的压力，应明确教学重点和自身位置。现有艺术设计专业中存在很明显的问题，具体表现在：
1、艺术设计课程的拼凑化、同一化倾向。事实上，设计学科的教学内容应根据时代的科技成果、进步的学术理念、市场需要的人才知识结构等不断调整、制定的。五年前教学计划中的某些课程可以适用，但五年后就未必适用。
2、艺术设计教育中形式与技法的教育占据了教学的较大比重，这种教学内容相对概念化、模式化。对于艺术类学生，采取“填鸭式”的传统教学方法在某种程度上限制了学生的创造性思维。
3、设计教育的美术化倾向，表现在重视设计的审美要素，忽视其它要素和以审美性作为评价的基准方面。特别是艺术院校设计的学生在单纯的审美造型上投入了极大的热情，而极少考虑其它要素的存在。问题是设计的产品最终将成为商品，商品审美的主体不是设计师，是消费者。实际企业的产品开发设计和教学的设计课从内容上看相差甚远，在不了解实际的产品开发程序及各要素之间的关系时，教师和学生自然地陷入以“美的造型设计”代替其它要设计要素。“现代产品开发设计程序”是根据国外许多专家组经过多年实际的调查、检验、研究制定的，在今天美国和日本的企业中正在发挥着作用。它与“课堂上的程序”有很大的差异。
4、现有专业设计课程教学形式存在普遍的“纸上谈兵”现象。学习与市场脱节，进入实际的设计岗位后往往表现为：
基础知识和技能积累不足；面对竞争缺乏信心；对实际项目中出现的难题总是抱怨自己在大学没能学习到实际的能力，因而只能在社会磨练中“补习”。
二、认识市场需求培养设计服务人才
根据日本产业设计振兴会2003年的调查，用人单位希望学校设计教育培养的设计师能力中，企划能力占30％，造型能力占25％，思考能力占20％，协调能力占12％，国际感觉占8％，CAD及其它操作方面占5％。艺术设计属于交叉边缘学科，同各领域有着密切的联系，新科技、新材料、新理念、新发明等都是学习、设计创造有形无形的资源和讯号。我们设计教育面对社会面对市场不能仅仅肤浅的成为专业技能的“培训中心”，而还要与市场结合进行透视，对学生专业设计技能的适应性进行研究，把设计实践现象放在设计基础教学上进行映射思考，创造新的更有涵盖力教学法。
1、课程设置应随时代变化不断更新，符合市场需求。譬如：“构成课”哪个学校都有，而日本筑波大学艺术学系却把它办成独立的专业，培养具有综合构成能力的人才，这也是根据市场要求专业领域细分化而设置的。神户艺术工科大学“视觉信息设计”学科的创立也是根据信息化社会和信息技术的发展的需要而产生的。
2、当前设计教育的重点是从过去单一的技法和造型训练向掌握系统的设计思维方法的训练，从只关注美感和设计语义的形态研究转向对市场要求、产品策划和设计实施等方面的研究。
3、充分认识当今教育的“消费性”。从前，我们的高等教育几乎全部为国家投人，现在逐渐转向收费教育，有更多的人可以接受艺术设计教育，教育从福利转向为一种消费。作为消费，最终要求体现在积聚发展潜力和解决就业问题。学校应是重启发重方法的系统培养基地，学校的专业课程设置和学制的安排应与专业市场的就业情况相一致。同时，让学生正确认识到自身的优势和未来的社会价值，对于他们形成学习动力，以科学的过程培养出有“后劲”的人才。
三、强调基础教学奠定扎实的专业功底
学生刚进人专业院校，对他们所学课程的作用以及课程的前后关联在认识上不够成熟，作为教师应有意识的对教学环节进行合理安排并强调基础教学的预备意义，让其带着浓厚兴趣，主动的去奠定扎实的专业功底。在这一时期，教师不一定要过分强调设计服务与艺术表现的差异，以免学生在认识不够成熟的情况下，形成偏激的观点，反而不利于今后的学习。但对高年级的学生，要使其懂得设计实务的具体问题和现实利益的存在，强调设计过程的功能要求与适应性，强调设计工作的服务素质。向他们提示使用大众符号和使用精英符号在实践中的差异，逐渐改变他们处理事物时的稚嫩状态，为专业创作和工作进行有步骤的过度，这也是对当今就业形势的积极应对。
以下具体实施方案：
1、针对市场的、具体的实际设计项目引入课堂作为课题作业。改变课堂教学仅限于依靠“灌输式”的方式，着重强调学生设计实践能力的培养，实践教学需要有真实的市场条件和环境。引入的方式可通过：
a、成立设计研究所或工作室作为基地，与市场结合承揽适合课堂教学要求的实际课题，以公司形式签订项目合同，根据项目内容，确定相适合的专业与班级，分小组指导学生共同完成。
b、教师利用自身横向科研的项目分配工作给学生，分步骤完成。严格以诸多实际限制作为约束条件，指导学生精心设计。根据众多学生的情况不同，通过体验操作和交流启发的形式，让他们直接面对实际项目中的每一个环节，参与提案，以社会的接受度作为学生作业评判依据之一。通过这样的教学方法使学生的所学逐渐地与市场接轨，从而达到“学与用一体化”的教学目的。
2、根据实际项目学生分组进行大量的市场调研，然后进行具体的应用设计系统。通过“方案草图确立――提案环节――修订设计――整体实施”步骤，使其懂得设计实务的具体问题和现实利益的存在，强调设计过程的功能要求与适应性，强调设计工作的服务素质，为专业设计创作进行有步骤的处理。在每一项工作中都采用让学生广泛参与、制作评比形式，对每个环节出现的问题进行改进，从而达到真正符合市场需要的教学效果。
艺术学与设计学范文5
艺术设计如果要考虑心理因素应该有两个方面：创作者与受众：相比之下艺术作品起主导作用的应该是创作者本身，而受众是否接受或者接受的程度如何要看观看者的具体情况：设计本身起主导作用的应该是被设计物所处的市场环境，而这种市场的形成却是由大众所决定的，所以从某种程度上讲，设计要考虑的是受众的心理。
设计产生的结果是消费，无论是何种设计，最终要面对消费群体，所以消费心理对于设计的效果尤为重要。这种影响最直观的体现在广告设计之中。好的广告推动了一个企业或者品牌的重生与再造，而产品能得以最大的销售和提高知名度，完全取决于消费者的购买欲。弄清消费者为什么想要购买和想要买什么是急需解决的问题。消费者往往决定了一个广告的决策。广告是售卖一种商品，而商品生产以满足消费者需要为宗旨，一切市场策略只有符合消费者的行为特点，才可能奏效。广告完成过程中的视觉元素，色彩的冷暖变化，以及构图、角度、动机都要考虑到个体心理活动的受重面，从中抽取个例，编辑到整个消费群体，之后做一系列的市场调研。进行汇总而最终形成的。此外，社会文化因素。个性特点也是在广告活动的影响因素之一。广告还有其人性化的一面，广告也有自己的情感，而情感的诉求点就是针对消费者这一群体的。弗洛伊德(消费行为除受意识到的动机影响外，还强调了潜在的动机的影响)，荣格(阿妮玛和阿妮姆斯)，凯利(理性诉求)也对此进行过分析，由此可见。社会心理学对广告设计影响的决定性和深远性。
广告中的社会心理学体现为：
一、可信性
设想下列情境：门铃响了，你去开门，发现一个中年男子站在门口。他身穿俗艳的花格运动衣，领带松散，领口已磨损，裤子没熨，脸也没刮。他与你说话时，眼光总越过你的头顶向四周张望。他手里拿着一个顶上有缝的盒子。力图说服你给一个你从未听说过的慈善机构捐几元钱。尽管他实际说的话相当有道理。但他能让你拿出钱来的机会不会很大吧?让我们再回到几分钟之前：听到门铃响。你打开门。站在门口的是位中年人．他身穿一件朴素大方的外出服装，剪裁合身、熨烫平整。他的眼睛正直地看着你，自我介绍是花旗银行的副总裁并问你是否愿意给一个慈善机构(你从未听说过的)捐几元钱。他所说的话与第一个穿花哨格子运动衣的家伙说的完全一样，这回你是否更有可能捐出几元钱?
所以说。与其他人比较，人们更容易和更坚定地相信完美的人：无论在什么问题上都是这样，而且当一个问题意见分歧又不能缺切断定时。更是如此。
二、增加可信性
显然，可信性是决定广告效力的一个重要因素。那么如何才能使产品在别人看来是可信任的呢?方法之一是反自我利益而行之。假如一个人说服别人而自己得不到什么好处(甚至会失去什么)，人们就会信任他，他也会因此而更有影响力。举个例子，大街上经常可以听到类似这样的吆喝：“跳楼大甩卖，赔本大奉送。本店因拆迁，所有东西都是一块、两块。你可以不买，但你不能不看，每一样都是一块、两块。”这种在广告专业人士看来很憋脚的广告语往往很有效，至少也会让人们走过来看一看热闹。
三、吸引力
艺术学与设计学范文6
摘要：艺术设计专业的毕业设计教学应以学生为主体，以教学质量为本，使毕业生更好地和市场、社会、企业接轨，从而提高毕业设计的整体质量。
关键词：以人为本；毕业设计； 创新； 设计模式
中图分类号：G642文献标识码：A
高校艺术设计专业的毕业设计是体现专业教学理念及成果的最终环节，是艺术设计高等教育办学效果检验的试金石，是对学生在校以来所学专业知识、专业技能以及应用能力的检验。但长久以来，对毕业设计教学内容的理解及执行的效果却存在较大差异。目前，在大多数艺术院校或艺术类专业中，毕业设计内容及设计方式大多是专业课内容的重复，即选择某一设计主题后，用以往教学中某一方向课程或几个方向课程的内容进行表现，完成一系列的作品。虽然作品的数量比以往多，但形式与以往作品基本相同，这是以总结为目标的模式。此做法虽然可以进一步提高学生对设计主题的把握能力及实践能力，但对学生的创新能力、就业能力培养却显得不足，也没有为整个教学体系的最终环节注入新的活力。长此以往，艺术设计专业毕业设计教学方式必然僵化。
同时不管是公办院校、民办高校还是高职高专，毕业生目前都面临着严峻的就业形势压力，许多高校学生在最后一个学期，迫于就业压力几乎全部时间都用在外出求职，急于提前毕业上岗，毕业设计教学环节形同虚设。学生真正用在毕业设计上面的时间和精力都大打折扣，为了完成任务有些学生东拼西凑，甚至抄袭，这种情况严重地影响了艺术设计专业毕业设计水平的提高和正常教学环节的实施；也使得毕业设计在最后一个教学环节没有起到应有的承上启下作用。
一、毕业设计的意义及作用
首先，高校艺术设计毕业设计教学的本质是以学生为主体，以教学质量为本，为社会和企业输送合格及优秀的艺术设计人才。这一特点的具体体现就是毕业生能够直接进入社会生产、服务、建设的第一线；直接为企业工作并为企业带来经济效益。同时要贯彻应用型人才培养以就业为导向的教育理念，实现学生与行业、与社会的“零距离接触”，走出设计人才培养与行业需求相脱节的困境，缩短学生毕业后工作岗位的磨合期。毕业设计教学环节是艺术设计专业教学的核心环节，是应用型人才培养的重要实践部分，也是使学生具有较强实践能力和创新能力的有力保证。
其次，艺术设计专业的毕业设计是集学习、实践、探索及创新于一体的综合性教学环节，在培养提高学生的综合实践能力与素质等方面具有不可替代的作用。同时，毕业设计也是学生从学校学习过渡到实际工作的桥梁，是学生就业及日后发展密切相关的一个重要基础，成为学生终身学习的铺垫。因此，改革毕业设计的教学方式，提高毕业设计的教学质量，是目前高等院校艺术设计教学面临的一个十分重要的课题。
再次，毕业设计教学无论是对学生还是指导教师， 都是一个很重要的实践及教学相长过程， 它的作用主要体现在以下方面：可以提高学生多方面的能力，包括综合应用所学知识能力、设计创新能力、发现和解决问题的能力、资料查询能力、计算机应用能力、论文撰写能力、口头表达能力、协调合作能力等；强调综合应用所学知识能力的锻炼与培养， 这是毕业设计有别于课程设计等其他实践环节的重要方面；可以缩短学生在未来工作岗位上的适应期， 使他们尽早进入“工作角色”， 为以后在工作岗位上发挥作用奠定良好的基础；可以加强师生间交流， 发现教学上的不足， 尽量缩小教与学之间的不同步差异；可以发掘学生中的优秀人才， 并发现一些有价值的研究成果并和现有市场进行有效的结合开发。通过这样的学习过程，学生的动手能力、与人沟通的能力、解决实际问题的能力等都会有所提高，具备了这些能力，学生才能在复杂多变的社会中立足，适应社会发展的需要。
二、教学方式的改革
首先，好的毕业设计是选好题，选对题。主要体现在对选题的设计性质分类，针对艺术设计专业毕业设计的类型进行大的分类，由这种设计选题分类来指导学生完成毕业设计。基于对学生创新能力及综合素质能力的培养，拟定了“概念设计”、“市场型设计”及“项目设计”三种艺术设计专业毕业设计选题方式。选题方式的改革改变了以前做毕业设计等同于做课程作业的弊端，选题方式的变化意义在于将学生的创新能力培养和全面职业素质培养放入到毕业设计的教学环节中去。将毕业设计的教学阶段当做学生走入社会工作岗位前的“练兵场”。 为学生提供一个自己学习、思考、发挥的空间和平台，是学生综合运用所学知识独立完成课题，从实际课题调研、资料文献的收集、设计创新思维、设计实践和调查研究中获得知识，解决现有问题的整个流程。
三种不同的选题方式分别立足于艺术设计专业的培养目标和对于设计实践技能的职业化导向。“概念设计”的方式主要是基于对艺术设计学术性和设计前瞻性来进行定位，突出了艺术设计专业研究的深度和广度；“市场型设计”的方式体现了艺术设计和现有市场的有效结合，突出了市场化在毕业设计中的重要性，也是产学研相结合的重要措施；“项目设计”的毕业设计方式则是结合了概念设计和市场化的有效整合，这种设计方式可以避免单纯的市场化设计所带来的一些束缚和弊端。
其次，依据不同的选题方式对应不同的毕业设计操作方法和执行方式。
（一）概念设计模式
主要体现了学生的创新设计能力和对艺术设计深度和前瞻性的思考。具体由学生自选设计主题，可虚拟命题也可以实际项目为背景，以体现本专业特色的手法表现。其设计作品最终展现的是学生对所学专业的深层认识和理解，而不仅限于个别或部分设计。例如就平面设计专业方向而言，书籍概念设计作品是运用不同的设计手法展现一种对传统意义设计作品的全新认识和表现，是以人们意想不到的新形式，能唤起人们对该作品的新鲜感觉或购买欲望。当然，这些还需要通过有效的展示手段辅助表达，因此概念设计作品还应包含三方面内容：专业设计表现、材料运用表现和展示策划表现。
概念设计的选题和设计方式依据不同的专业方向有着不同的解释和演绎，比如平面设计方向的概念包装设计，就可以从趣味包装设计、交互包装设计和民族包装设计等很多概念中来对包装设计来进行全新的策划及设计。如图2-1 、2-2所示，这两件毕业设计作品就是典型的概念设计作品，两者分别从包装设计的趣味性方面和民族传统的继承方面进行新的创造和发现，巧妙的和自己的设计作品相结合。
图2-1 图2-2
但进行这种概念设计模式的过程中，有些学生会陷入为了“设计而设计”的误区，仅仅是为了“概念”而“概念”，没有经过审慎的思考和科学的论证，这点是我们在进行毕业设计教学中需要注意和避免的。
（二）市场型设计模式。
