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文创产业的商业模式范文1
【关键词】《琅琊榜》；文化产业；走向
中图分类号：G124 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0185-01
一、商业模式竞争将成为文化企业竞争的主流
伴着生活审美化和使用美学的要求，以后的文化产业的商业模式角逐也将逐步取代创意或是产品竞争。不仅会有设计产业的机遇，尤其是和制造业需要的综合，设计产业与时尚产业的综合将会对所有地方的文化产业推动本地产业与推动产业结构优化有积极作用；而且会出现“技术+文化+品牌+时尚”现象，并会产生高附加价值的商业模式，取代之前的商品含义与公司竞争，使得商业模式的角逐变为文化企业角逐的关键。
推动经济转型的文创产品其实就是“文化+”的成果，也是创意设计的成果。把“高大上”的文化变为“接地气”的文创产品，有以下好处：一方面使以前的文化取得进步与发展，从而产生全新的产品与品牌。二零一五年，不论是博物馆衍生的产品，或是旅游产品的创意设计，都是在努力实践“文化创意与设计服务同有关产业结合”，将文化注入到别的商品之中，提升商品蕴意；因为将文化注入别的商品中，提升商品蕴含的意义，使得以前的产业重新拥有新鲜的生命，推动我国商品由“制造”转为“智造”。几乎所有的产业都注重与的综合。在我国的市场经济之中，缺少的并不是文化或是资源，而是缺乏途径与方式，二零一五年的探究仅是一个起步，在以后的市场经济改进中将会运用创意与设计创建新的商品与服务，重新塑造文化价值。伴着以前产业转型的急切要求，“文化+”的功能只会愈加明显。《琅琊榜》不仅使儒意影业获得了十三点二三亿的资本传说的同时，还是手中握有其IP资源的新企业上市。
2015年十月十日，顺荣三七因的第一款名为《天将雄狮》的手游而出名，使得企业一下子就进入了一线手游的队伍之中，这一公司的战术关键就是涉足影视与漫画产业，慢慢地涉足IP上游提供方，增强对游戏IP的掌控。顺荣三七这次又凭借《琅琊榜》进行了完美的转型，这之中优质IP发挥了不可替代的功能。从十月十九日起，《琅琊榜》在韩国的中华TV电视台播放，在以后这部电视剧还可能在新加坡、马来西亚和中国台湾、香港等等地方播出。这部剧使得出品方收获了一点一亿元投资资金，未来版权除少还会在游戏等等领域继续使用。一部叫好的原创作品，在经过好的团队创作与合理操作后，可变为一个高价值IP。在这一市场并不缺少优质的IP，缺少的是把它做得完美的人，最优质的作品自然就会推动全产业链多种途径的收益模式。
二、内容生产回归产业本源
优质的知识产权其实就是优秀的故事或者是良好的形象，能够完成书籍、影视、游戏、主题公园等等多方面的互动娱乐经营，创造出质量优良的商品，获得丰厚的收益。《琅琊榜》其实也是依据网络小说IP拍摄的，现在已经积累播放次数使三十五亿次。由于对IP的新的诠释，在二零一五年，多数人注重创新与版权的重要性，是很多人重视产品质量。
人们能静心的创造优质作品，对于细节精雕细刻，找到商品的价值，走上正确的文化发展之路，“文化+”才会拥有夯实的基础与巨大的影响力。要让商品内容更多记叙我国故事、展示我国精神、彰显我国力量，与此同时增高提供质量，才会达到受众的各方面的要求，使社会效益与经济效益达到统一。
三、互联网加速提质升级
文创产业的商业模式范文2
【关键词】IP产业；典型商业模式；关键环节
一、IP产业与传统媒体发展的“冰火两重天”
文化娱乐产业发展日益受到国家重视，国家层面已多次出台有利于文化传媒行业健康发展的政策，并且提出要在2020年实现文化产业成为国民经济性支柱产业的目标。近年来传媒娱乐产业迈入发展上升期，传媒产业产值占GDP的比重由2005年的1.4%持续增长至2014年1.79%。其中电影产业发展最为迅猛：2010-2014年影院复合增长率23.7%，2015年我国内地电影总票房突破400亿元。
新媒体和互联网新兴业务的开拓更是成为传媒产业发展的主要趋势，2015年我国IP电影类型多样、票房成绩斐然，多部电影均突破5亿大关。在实业界，众多国内传媒企业不断向产业链上下游渗透，寻求多元化发展，IP产业规模整体保持中高速增长。
反观传统媒体产业，其发展与IP产业链火热形成了强烈反差。作为传统媒体产业的代表，电视台的收视率下降呈明显趋势，根据相关报告数据显示2015年同比大降7分钟，收视量的减少幅度明显加大。传统媒产业中的纸媒衰败更为明显，几家颇具影响力的市场化纸媒或拥有强大背景的官方媒体相继停刊，例如《东方早报》、《京华时报》、《风尚周刊》、《中国青年报》等。
二、我国IP产业的发展格局与特点
IP产业链与传统媒体发展的“冰火两重天”，IP资源的优势逐渐显现，优质IP是提升媒体竞争实力的本源，因为其具有一定知名度和受众群体，具备良好的潜在变现能力。在2016年，各大企业不断深耕IP内容，通过IP产业链上下游关系产生各种深度跨界合作，推动IP产业链快速扩张。
（一）IP产业链运营趋向成熟
文学、动漫、影视、游戏，周边产品IP产业链上下游关系密切，不再孤立发展，彼此相互融合，协同打造同一优质IP，构建泛娱乐产业新生态。其中，文学、动漫、音乐等提供丰富的原创IP资源，影视、游戏、衍生品等手段实现IP的变现。我国影视行业发展迅速，中国将成为世界最大的票仓。
（二）优质IP内容变现
IP产业内容最大的变化和逻辑是突破了成长的瓶颈，扩大了市场空间，在原有传统渠道的基础上，叠加了新媒体市场，网络付费和IP泛娱乐化收益，从而形成大型的内容巨头企业。以IP为核心竞争力，打造出独自特色的差异化内容，吸引特点用户群体，创造品牌，并逐渐提高其知名度。
三、我国IP产业发展的典型商业模式剖析
（一）以内容打造IP产业的典型商业模式
我国以内容打造IP产业的商业模式大都以IP本身为核心。很多国内各大视频网站及传媒企业购买或自制IP，在此基础上深耕，打造出企业自己特有的IP，形成差异化内容，吸引特定用户群，打造出自己的品牌知名度。在具体策略上，不同企业有所不同：
1.以IP为核心，辐射其它领域，拓宽IP产业链
以IP为核心、视频为主要呈现内容，并向周边等多领域进行拓展是一种目前用内容发展IP产业的常见策略。以爱奇艺为例，近几年来，其不断拓宽IP发展方式，在网站播放多种以IP为核心视频的同时，开发相关游戏、直播等周边，并且增加广告、会员付费、门票销售等方式增加自身盈利，形成更长的价值链。
2.购买独家版权，打造自制影视作品
购买IP独家版权并打造自制作品也被国内很多视频网站及传媒企业纳为发展IP产业的新策略。其中，腾讯视频、搜狐视频发展成效十分显著。腾讯视频热衷于采购IP独家版权，常采用重金购入优质大IP的方式，选择性地进行自制发展。其在文化产业进行大规模的布局和投资，也让腾讯视频获得顶级IP成为可能。比如电影《滚蛋吧！肿瘤君》、《西游降魔篇》，竞技类视频NBA、综艺《中国好声音》等优质大IP的独家版权都为腾讯视频吸金无数。
（二）IP多元化发展的典型商业模式
IP多元化多以实体经济企业为了打造出属于自己的品牌，通过寻找发掘自身的IP，来实现以IP为支撑，多元化发展产业链。目前我国各大主题公园就在采取这一模式，但各有不同：
1.轻资产破局，IP+全产业链+新技术+海内外扩张
以宋城演艺为例，在面对激烈的主题公园市场竞争，公司另辟蹊径，以旅游文化演艺节目和游玩类主题公园为突破口，大大降低投资和维护成本，以轻资产开辟市场蓝海。同时加入VR、AR等新技术，吸引粉丝流量，提升消费者体验，加强用户粘性，不断开拓市场边界。
2.打造自身文化IP，加速复制扩张
打造自身文化IP也是多元化发展的典型商业模式之一。以大连圣亚为例，公司目前正在积极打造大白鲸计划，以此塑造颇具海洋文化特色的IP，并推动将其复制扩张，从而打造“中国蓝色迪斯尼”。“大白鲸计划”主要包括打造以海洋极地馆、海洋动物秀场、移动海洋馆为核心的第五代海洋公园产品线，以文化艺术交流中心与原创文学产业部落等文创产业为核心、以旅游娱乐为重点的水/海岸城产品线。
四、我国IP产业链的关键环节：基于国内外企业比较研究与问卷调查
（一）强IP成为产业核心
目前，在我国，无论是以内容差异发展的IP产业还是多元化发展的企业都无法拥有强IP，无法保持IP内容的持续活力和丰富程度。但反观国外企业，凡是成功的IP发展公司都以强IP作为产业l展的核心。以迪士尼为例，迪士尼成长历史即IP变现和持续丰富的历史。早期，迪士尼以自创IP为主，创造了米老鼠系列、白雪公主系列和小熊维尼系列等经典卡通动漫IP。同时，迪士尼通过线下主题公园和线上影视等渠道，将IP资源进行全产业链的变现和丰富，有效地提升了其IP资源的全球影响力和变现能力。由此可见，强IP是产业链具有持续活力的核心，我国企业需要不断强化IP，丰富自身IP资源，才能够在IP产业发展中经久不衰。
（二）差异化的内容是发展的重要策略
美国前三大视频网站分别为You-Tube、Netflix、Hulu。YouTube占美国视频网站市场份额的75.1%：位列第二、三的分别是N etflix和H u lu，市场份额分别为8.3%和2.7%。三家龙头均是围绕影视内容展开了一系列布局，但各自的内容定位又不尽相同，各具特色。YouTube强调主打用户自制内容：N etflix主打精良制作剧吸引用户：H u lu背靠优势资源，致力于提供专业化制作的、独家的视频内容。三者在内容端各具优势，分别针对目标用户形成高粘性用户群体，从而占得较大的市场份额，获取利益。而国内影视类IP对于影视开发还停留在几个被炒烂的题材，鲜有创新题材，因而我国IP发展少有突破甚至停滞不前。
作为下个IP消费的主力军――90后是目前我国IP企业研究消费人群的主要对象。我国IP企业可以针对90后的消费偏好，大力制作相关产品。90后的IP影视消费偏好主要是生活类和情感类的题材，当然，企业还可适当关注科幻、悬疑等高粘性的题材，吸引用户消费。
（三）IP运营是发展的关键手段――影视制作为例
拥有一个强有力的IP不代表就是一个能够形成品牌知名度的IP，IP的成长和成果需要运营，这样才能够为公司带来所希望的收益。以影视类IP为例，其IP运营的关键在于影视的制作。
《琅琊榜》、《爵迹》同样是根据火热IP改编，但是观众反响和商业表现却大相径庭。《琅琊榜》因为精良制作造就了一炮而红，而《爵迹》却因为IP运营制作的不当而以失败告终。首先，在制作方面，影所运用的CG制作技术和特效在国内并不成熟，因而技术缺乏导致了影片观影效果不佳；其次，在作品选角中，《爵迹》一味追求当红明星，缺少实力派影星，引起部分粉丝对于选角的不满，造成粉丝流失。
对于90后来说，除了制作方面，他们也关注于作品改编与原著的契合度、演员安排等多方面，IP企业在发展的过程中也应更加关注这些方面。
文创产业的商业模式范文3
关键词：音乐产业；侵权；新媒介；商业模式
中图分类号：J602文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）17-0104-02
在我国文化产业中，艺术市场已逐渐成为带动中国文化发展、文化创新必不可少的重要因素。我国精神经济学与艺术经济史学的创始人李向民教授将艺术产业分为三类：一是艺术生产部门；二是艺术传播部门；三是艺术经营部门。流行音乐不仅具备完善的生产部门、传播部门、经营部门，也因为其自身的特色成为艺术产业中的代表性产业。从传播技术和手段上来看，流行音乐与最新的、最时尚的科技结合在一起，特别是与网络技术、现代多媒体技术的结合，显示出其巨大的经济价值和产业价值；从受众群体上来看，流行音乐的受众群体思想较为开放，年龄结构较轻，生活富裕。正是由于流行音乐具有以上特性，才使它得以兼备艺术性和商品性双重属性，也就是说它不仅具有艺术欣赏价值，而且还蕴含着巨大市场价值。现阶段我国流行音乐产业的完整科学的定义尚无，暂用联合国教科文组织所下的定义为参考：文化产业指按照工业标准生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。按照联合国教科文组织的归纳，中国流行音乐产业至少包括以下内容：影视业、音像业、广告业、咨询业、网络业、出版业、文化旅游业、文化娱乐业等。
一、我国流行音乐产业发展现状分析
中国流行音乐产业的形成历程离不开中国文化产业的发展过程，自改革开放以来，可以将我国流行音乐产业的发展历程划分为三个阶段。（1）中国流行音乐产业体系的兴起阶段（1979―1989）。（2）中国流行音乐产业体系初步形成时期（1990―2000）。（3）中国流行音乐产业体系的整合期（2001年至今）。以中国加入世界贸易组织为标志，中国的流行音乐产业开始逐步融入世界市场。同时数字化信息时代的全面到来，数字音乐把唱片传统行业改造成了IT行业，从此，中国流行音乐多了无数种赢利的可能性。从宏观上来看，当前国内流行音乐产业链已经初具规模，这对流行音乐产业的发展和质变有着举足轻重的地位。 同时，以青少年为主体的中国流行音乐产业市场已基本形成，其将带来的商业利润是非常巨大的。这些综合的客观因素催化着我国音乐产业结构的调整和转变。
然而，市场经济的自发性、盲目性等缺点也显现在音乐产业上，版权问题是中国流行音乐产业市场发展的最大制约瓶颈盗版问题，据经济观察网记者焦建称:全世界95%以上的数字音乐都是通过盗版获得的。另外，由于我国的市场经济不发达，行政手段在市场经济中直接干预的成分较多，国家对于出版的限制，从某种程度上都阻碍了音乐市场的健康发展。从流行音乐的内容上来说，创意性不够，重复、抄袭等现象使得音乐产品缺少新意等因素都是阻碍我国音乐产业发展的因素。
二、中国流行音乐产业的市场规范及权益保护
国内各业内人士都指出了我国流行音乐产业的“三大诟病”――偷盗、欺骗、免费。面对这些盗版侵权行为而来的是整个音乐产业的业绩的下降 ，并造成音乐文化的倒退，因此解决版权问题是发展的基础，完善对音乐产业的立法，加强对盗版侵权等违法行为的监管，加大对支持正版文化产业观念的宣传等措施可以有效地完善我国流行音乐产业的市场秩序。由于我国的音乐产业没有一个较为清晰的产业架构，因此，打造健康有序的中国流行音乐产业链，打造音乐版权、音乐营销、艺人经纪、宽带业务与无线业务在内的完整的中国流行音乐产业链,开创全新流行音乐产业营销模式成为当代中国流行音乐产业发展之关键。同时，加强和改进对流行音乐产业创意、经营人才的管理和教育，相关部门制定与音乐产业发展相适应的人才队伍建设规划，各高校也应该适当探索在高校建立完善的中国流行音乐产业教育培训机制，促进中国流行音乐产业整体素质和质量的提高。
三、新媒介时代对中国流行音乐产业的影响
中国流行音乐是和时尚新进的高科技紧密联系在一起的，新媒体对中国流行音乐的传播提供了物质载体，中国流行音乐同时也促进着新媒介市场的开拓和发展。这里说之的新媒体是：以计算机、手机、MP3等电子科技为工具，以现代数字通信为手段，以网络交换为传播形态，以此构成对信息内容进行采集、加工、处理、应答传输和显示全过程，并应用于大众传播业和大众的直接消费中的传播手段。因为新媒介具有无时差、无国界、互动直播、快速传播文字图片、信息量大、多媒体直播及短信、彩信、博客、动漫、播客等灵活多变的传播手段。新媒介对流行音乐的传播起到了完全革新改变的作用。
不断创新、相互依靠是新媒介与中国流行音乐产业繁荣发展的重要基础。要促进中国流行音乐产业发展，实现新媒介的经济价值必须做好以下四个方面：一是建立成熟、稳定的中国流行音乐网络平台，比如新浪乐库的免费视听加广告盈利的商业模式。二是要建立通畅的无线营销平台比如中国移动和中国联通是中国无线流行音乐销售、传播上的网络终端平台。三是要建立多样化的流行音乐消费渠道：目前国内除了手机彩铃业务、QQ空间音乐等业务外，其他方面明显发展不足，这同时也说明中国流行音乐产业市场开发的前景比较巨大。四是要有强大的内容资源：在各大唱片公司与传播媒介对接后，传播平台内容的丰富会逐渐得到保证，但是唱片公司也需要逐渐适应市场，生产出更多迎合消费者口味的内容,需要流行音乐制作出多元化的产品。
四、探索多元化、个性化的商业模式
随着中国流行音乐产业行业的进一步发展，互联网与中国流行音乐音乐应该继续寻找新的结合契机,中国流行音乐产业的发展需要积极探索多元化、个性化的商业模式。无线、在线音乐市场都应该进一步拓展的关键在于,如何与其他服务,如手机、游戏、博客、即时通讯等有效地融合,将音乐平台网站、社区网站、娱乐门户网站、唱片公司、电信运营商、手机生产商等有效整合,以形成明确的盈利模式。[12]总之，中国流行音乐产业的发展离不开现代高科技的进步，高科技的巨大利润空间也促进着中国流行音乐产业结构的调整以及盈利模式的转变。中国流行音乐产业作为中国的朝阳产业必然会在发展过程中出现问题，但这些问题都会在发展的过程中得到解决，使得中国流行音乐产业更为快速、健康地引导中国文化产业的发展。
2010年度河北省社会科学基金项目课题论文，项目编号：HB10UYS091。
参考文献：
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文创产业的商业模式范文4
【关键词】文化产业 众筹模式 创新 融资困境
【中图分类号】B82-53 【文献标识码】A
“众筹”根据其字面意思来看，“众”即大众，“筹”即筹资，众筹即面向大众的筹资，指利用“团购+预售”的方式，在社区网络群体中进行筹资。众筹主要是利用了网络社区传播的特性，将其创意产品面向大众公示，从而获取网络大众对其产品创意的支持，进而获取到有效的资金援助。当前，随着我国文化体制的不断改革和发展，我国的文化创意产业得到了快速发展趋势，而众筹模式作为一种新型融资方式，为我国文化创意产业发展树立了一种新的融资途径，成为众筹平台和文化创意产业共同进步的一种有效结合模式。
有关文化企业众筹发展模式的研究
当前国内外的学者对文化创意产业的众筹发展模式进行了深入的探索，其研究内容包含以下几个方面，文化产业众筹模式的内涵、特性，文化产业众筹发展所面临的机遇和挑战，众筹在促进我国文化创意产业中所产生的巨大贡献，利用众筹平台促进我国文化产业发展的对策等。例如，张瑜（2014）对众筹模式下文化创意产品市场的体验过程进行了深入研究，他指出了众筹模式的起源以及众筹模式对促进文化创意产业发展所起到的积极意义，在此基础上，他提出了如何利用众筹平台促进我国文化创意产业发展的对策，即一是深度挖掘我国文化创意产业背后的创意背景，二是利用众筹平台为我国文化创意产业发展提供有效的宣传途径，三是利用众筹的群体特性，挖掘文化创意产业的目标受众。胡慧源（2015）对众筹模式下我国文化创意产业发展所面临的困境和挑战进行了深入的研究，他指出众筹融资背景下我国文化创意产业发展具有三个方面的挑战：第一，我国文化创意产业所面临的受众群体具有分散性，未形成一定的规模，当众筹项目向受众群体所公开时，众筹能否成功还受到大众群体素质高低的约束，国内文化创意产业众筹的氛围还需要进一步在大众群体意识中进行提升；第二，我国文化创意产业缺乏规范的行业标准。项目众筹时，众筹平台需要对众筹项目进行评估，但是目前我国众筹平台还未形成一个规范的行业标准体系，众筹项目容易被其他文创项目所模仿或盗用，知识产权的保护还未形成有效的约束机制；第三，我国互联网监管机制还有待提高，作为一种新型的融资模式，众筹平台的监管还处于较弱的状态，我国大多众筹平台还没有受到严格的监管，法律法规建设还处于空白状态，很多文创项目难以在众筹平台上获取有效的资金支撑，众筹过程中投资者权益的保护措施还不健全。张嵘（2015）提出了众筹在我国文化创意产业中的发展对策，一是从政府层面上加强众筹平台对我国文化创意产业的政策支持，从政策上引导众筹对我国文化创意产业的资金支撑；二是从立法方面构建我国法律法规对众筹平台促进我国文化创意产业发展的立法依据，为我国文化创意产业发展奠定良好的法律保障；三是我国文化企业自身要增强众筹项目的文化创意性，激发大众的参与活力；做好资金筹划，确定合理的筹资额和资金使用进度；积极与大众进行沟通和交流，获取大众对企业文化创意众筹项目的支持。
由此可见，国内外学者在关于众筹促进我国文化创意产业发展的研究中，对众筹的概念、众筹发展面临的挑战等方面的研究较多，但是在关于众筹促进我国文化创意产业发展的模式以及对策创新等方面的研究还处于空白状态，因此，本文将以我国文化创意产业的众筹发展模式为研究对象，探索众筹在促进我国文化创意产业发展中的积极意义，进而构建有效的创新策略。本文研究具有较强的现实意义和理论指导意义。
文化创意产业众筹实施现状
众筹模式的出现最早见于2006年，第一个众筹平台名字为Fundavlog，其创立人为美国的研究学者迈克尔・萨利。Fundavlog创立以后成功地为项目发起人进行了有效的资金筹集。但此时Fundavlog仅仅是一个小型的、服务于个人的融资平台，还未形成成型而固定的商业模式。众筹发展到2009年，第一个带有商业特征的众筹融资平台Kichstarter正式运营。Kichstarter实施以后，成功地为一些创意项目获取了有效的资金筹资。自此以后，在Kichstarter的影响下，众筹融资模式在商业领域开始兴起和发展，得到了商业人士的高度关注。此后很多众筹融资平台也开始迅速发展，尤其是2011年以后，众筹模式的增长以翻倍的速度在不断扩展，其中比较著名的有点名时间和追梦网，其运营模式也得到了后期很多众筹融资平台的效仿，而发展至今，大型成熟的众筹融资平台也不断涌现，如中国梦网、众筹网等。
从众筹融资发展规模来看，2011年，全球众筹融资实现金额为14.8亿美元；发展到2012年，全球重融资规模几乎翻一番，达到28亿美元；2014年全球众筹融资规模在2012年的基础上翻了4倍之多，达到120亿美元。而对我国文化产业融资进行统计发现，近几年我国文化产业众筹融资发展出现了爆发式的增长，2011年，我国众筹文化项目不足10个，经历了两年的发展时间，2013年我国文化产业众筹项目则已经达到150个之多，2015年我国进入了“大众创新、万众创业”的时代，文化产业众筹项目有几千万之多，文化产业融资由2011年的6.2万元增长为2015年的12780万元。由此可见，我国文化创意产业众筹发展十分迅速。
众筹对促进我国文化创意产业发展的积极影响及其制约因素
当前，众筹作为一种新型的融资模型，对促进我国文化创意产业发展产生了良好的积极影响，同时文化创意产业众筹的发展也面临多种制约因素。
众筹对促进我国文化创意产业发展的积极影响。第一，互联网的长尾效应给我国文化创意产业众筹发展带来了大量的参与对象。根据工信部统计数据显示，截至2015年上半年，我国移动互联网用户规模已经突破9亿，为9.05亿人。我国互联网用户规模普及率已达47.9%，由此可见，我国互联网的渗透率已经达到了相当高的程度。并且随着我国互联网不断普及，互联网技术不断提升，人民对互联网的信赖程度不断提高，互联网资源的吸引力不断提升，这为我国文化创意产业众筹平台的发展提供了庞大的受众资源。互联网广泛的参与群体，将吸引越来越多的群众参与到我国文化创意产业众筹发展模式中来，众筹对促进我国文化创意产业发展奠定良好的目标销售群体。
第二，众筹平台下所形成的网络社交群体有利于为我国文化创意产业发展提供较强的链接信息传播渠道。作为一个信息交流平台，互联网具有信息传播速度快、传播成本低、交互性强、方便快捷等特点和优势。而在传统融资模式环境中，容易受到信息不对称的影响，为了有限平衡融资双方的信息，还需要建立一个第三方中介机构作为双方信息沟通平台，这样融资成本将会大大提升，而在互联网融资模式下，融资双方通过高度透明的互联网信息迅速建立信任关系，众筹融资的融资成本大大降低。而在现有的文化创意产业融资模式实施过程中，融资双方均是通过朋友圈的形式将朋友、亲人、熟人等网络群体聚合在一起，彼此之间具有较高的信任度。并在双方相互信任的基础上，通过社交媒体或其他网络沟通方式迅速吸收其他受众目标广泛参与众筹项目，形成了一个强的信息传播渠道。并且随着一个又一个高质量创意项目的筛选，将会进一步通过网络社区，将更广泛的网络对象吸纳进来，形成一个良性循环模式。
第三，众筹激发社会参与精神从而成为文化创意项目营销创新的驱动力之一。一些理论研究学者证实，大众参与活动的动力分为两种：一是社会动因，另一个为经济动因。社会参与精神是大众参与文化创意项目的重要原因之一。大众之所以通过众筹的形式参与到文化创业项目的资金支撑中，除了获取一定投资回报之外，更多的是投资人希望通过自己的资金支持看到本身所投入的文化创意项目能获得健康的成长和发展，进而获取自身的满足感和成就感，社会参与精神成为其众筹的动力元素之一。同时，由于同一个文化创意产业项目的投资人之间具有相似的兴趣和品位，他们之间通过沟通和交流，也大大满足了投资者的社交情感和归属感。
第四，众筹平台为我国文化创意产业投融资需求的释放提供了更好的途径。一方面，根据有关资料统计，我国民间资本借贷量已经达到了较高的水平，2015年我国民间借贷存量高达11万亿元，但是由于受到国家投融资政策等多方面的严格限制，我国民间投资的渠道非常窄，我国大量的民间资金被应用于非法集资和投机炒作上，这严重扰乱了我国的市场秩序，造成了大量的资源浪费现象，影响了社会经济安全。从另一个方面来说，我国当前的直接融资体系还不健全，大众创业的主体多是小型企业，特别是我国文化创意产业领域，其创业主体多是小微企业和个人。企业或个人的规模有限、实力有限，且创业属于初期，前景发展不明朗，小微企业或个人在获取银行贷款方面具有先天性的不足，而我以盈利为目的的银行体系鉴于行业主体的特性，往往拒绝贷款，满足不了大多数小微企业和个人等创业主体的资金需求，造成了我国大部分小微企业或个人在创业过程中出现融资需求困境的现象，而众筹平台的发展为文化创业产业投融资需求的释放创造了有效的条件，为“大众创业、万众创新”提供了良好的融资环境。
我国文化创意产业众筹发展模式面临的制约因素。当前，我国文化创意产业的众筹模式还处于发展初期，文化创意产业众筹发展模式还面临多方面的制约因素。
第一，当前众筹模式在促进我国文化创意产业发展方面还存在着多种制约因素，其中最为直接的表现就是立法在众筹模式创新方面的空白和不足。我国立法在文化创意产业众筹方面还没有建立起完善的法律法规体系，关于文化创意产业的法律约束和要求还不明晰。我国法律规定众筹等几种商业模式的回报方式以捐赠模式或实物回报模式为主，文化创意产业的众筹回报不能以股权、债权、分红、利息等形式而出现，否则就有可能成为非法集资的范围。
由此可见，我国文化创意产业在债权众筹和股权类众筹中也还存在着很多的限制和法律红线。例如，美微传媒在淘宝出售原始股被立刻叫停，就反映了我国众筹在法律法规建设等方面的监管问题。另外，我国法律规定众筹项目不能在众筹平台上宣传自己的项目，否则有可能违反未经审批项目公众公开发行股份的法律红线，甚至有可能构成犯罪。而向超过200人特定对象发行股份也被列为法律红线的范畴，可见，我国文化创意产业众筹发展还面临着法律法规建设不健全的问题。
第二，我国文化创意产业众筹平台发展还未形成良好的商业模式。首先，当前我国众筹平台的收入以佣金收入为主，即根据众筹资金的总额大小获取一定的佣金比例，从而作为文化创意产业众筹平台发展和完善的资金支撑；其次，以广告收入为补充资金。但是这两种商业办法均是传统性的商业发展方式，这种商业模式的发展效率很低，商业创新不足。众筹平台商业模式问题限制了大众的参与性，影响了众筹项目对大众的吸引力，文化创意产业的可持续发展受阻。
第三，文化创意产业项目的知识产权保护不足，存在被剽窃和模仿的风险。当前我国在文化创意产业众筹中关于知识产权的保护措施还处于不健全状态。一方面，为了获取更多的资金，争取众筹项目对大众的吸引力。文化创意者总是将创意项目的细节和产品进行详细展示，使投资者能对创意项目进行正确和合理的价值判断，从而有效获取投资者对众筹项目的信任和青睐。另一方面，对创意产品细节的详细剖析，很容易造成创意项目被其他人所剽窃和模仿。这两者之间形成了这种矛盾关系。一般而言，创意人总是与众筹平台之间签订一定的保密协议，众筹平台承诺保护创意项目的创新性，但是一旦被模仿或剽窃以后，创意人的维权成本将大大提升。鉴于时间和成本的考虑，创意人进行维权取得成功的可能性较低。
我国文化创意产业众筹模式发展的创新途径
完善立法，加强政府政策支撑，引导我国文化创意产业与众筹的有效结合。2011年，我国第一家众筹网络平台点名时间进入中国，经历了多年的发展历程。尽管当前众筹平台发展迅速，但其发展的质量和水平较低，鱼龙混杂的现象十分严重。加之我国文化创意产业具有高风险的特质，众筹为促进我国文化产业发展方面还没有发挥其积极的经济支撑意义。我国政府应该首先明确其对文化创意产业众筹模式的积极支撑态度，为我国文化创意产业逐步发展奠定良好的政策支持基础，激发我国文化创意产业主体的创新积极性，营造创新氛围，促进文化创意，转化为现实生产力。另外，从立法方面我国应该尽快健全促进文化创意产业发展的法律法规体系。明确行业准入规则和办法，使我国文化创意产业的创新发展获得有效的法律法规支撑。
明确众筹平台为文化创意产业孵化平台的地位。在我国文化创意产业发展历程中，众筹融资、债权融资、股权融资、风险投资等模式对应着不同的融资特点。而众筹融资则对应着我国文化创意产业孵化阶段的特征，对此我国政府必须明确众筹平台作为文化创意产业孵化平台的地位和作用。针对当前政策的约束红线以及法律上的不确定性，我国政府必须将扑朔迷离的文化创意产业众筹法律法规进行明确化和标准化，使其尽快走上立法的轨道。我国政府应该结合中国的国情、文化创意产业的特点，在不脱离文化创意产业精神实质的情况下，最终确立众筹平台创意孵化平台的功能和作用，引导民间资本通过众筹的方式向我国文化创意产业注入资金，为我国文化创意产业的主体―个人和小微企业发展奠定良好的资金支撑。从而使其在法律框架、行业监管和风险控制范畴之内，孵化创意、激活创意，实现文化创意产业向现实生产力的转化。
加强对创意产品知识产权的保护，激发创业者的创意精神。在互联网发展迅速的今天，任何一种创意产品都很容易被其他人所模仿或剽窃，众筹模式下，我国文化创意产业的知识产权保护更是一个重要的问题。我国政府必须严格加强对文化创意产品知识产权的保护，建立健全相关的保护办法和措施，激发创业者的积极性；提升创意者的知识权益，尊重创业者，鼓励创业者，形成“大众创新、万众创业”的良好氛围。
综上，我国文化创意产业尽管处于初步发展阶段，但也表现出了较大的发展潜力和可观的发展前景。众筹的出现为我国文化产业，发展提供了良好的发展机遇，文化创意产业应该积极把握各种机遇，规避众筹在促进我国文化创意产业发展中的制约因素，寻找良好、可持续的文化产业众筹发展模式。
文创产业的商业模式范文5
关键词：商业模式；互联网+；企业转型
中图分类号：F27 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2016）23-0012-03
一、商业模式的转型
对经营模式进行大力变革，全方位拥抱互联网，这对于大多数企业来说都是惊险的一跃。首先，从企业内部分析，传统行业的企业有一套固化的经营模式和理念，它的战略布局包括供应、设计、生产、营销等诸多环节，都是适应过去的非互联网时代的模式，要改变是很困难的。一个有趣的悖论是，那些让企业成功的要素，反而成为公司继续成功的障碍，这称为老板的“心智模式”。 其次，再看企业转型外部因素的影响。技术革命加速了变革和转型的速度，也导致企业的生命周期越来越短。各种各样的技术创新导致了市场格局的快速变化，企业的兴衰周期也在快速变短。行业的变革周期从过去的10年压缩到如今的3―5年。企业转型是在企业技术创新和市场环境变化的背景下通过四大模式（商业模式、管理模式、资本模式和心智模式）的转换来不断实现价值，创新以适应市场环境的变化，从而达到持续增长的目标。 转型的驱动力在于价值创新，无论是像海尔这样的相关多元化企业，还是像复星这样的非相关多元化企业，其转型都是要基于价值创新的。价值创新是一个企业得以幸存的根本驱动力，既包括技术、产品、渠道、服务等层面的创新，也包括后面的商业模式、管理模式、资本模式的创新，而背后则是创始人和管理层在心智模式上的改变，它是一个系统工程。
二、资本模式转型
商业模式就是企业如何创造、传递、支持、获取价值的基本原理，它具有四个要素：第一，核心的产品和服务是什么？第二，如何把核心产品和服务交付给客户？第三，内部运营行为如何支持这样的事？第四，如何获取相应的利润？我们先对前两个问题进行分析。
（一）核心的产品和服务是什么
在产品方面，现代的战略应该是去伪存真，舍多求少，不断迭代。不论是功能类产品还是服务类产品，只有超乎客户期待的产品方能拥有市场占有率。在如今传统行业产能过剩的大环境下，只有做出让客户尖叫的产品那才能赢得市场，这是企业转型要迈开的第一步。互联网在企业与客户之间架起了一座桥梁，使企业能够更及时和准确地了解客户的需求，从而迭代自己的产品，使客户对自己不离不弃。
企业的生产模式正在从大规模生产阶段向大规模定制阶段过渡。在传统工业时代，企业与客户的关系相对较为简单，客户付款、企业发货即意味着销售行为的完成。但现在，付款应该是销售的开始，甚至付款之前客户就要介入，参与企业的前端设计。工厂要变成互联工厂，满足用户个性化需求，进行虚拟设计、智能化制造、甚至用户体验。也就是说，企业的生产模式更依赖互联网，企业要考虑如何把用户个性化需求在互联工厂实现，也就是从大规模制造变成大规模定制。有了很多的用户个性化需求之后，从设计、制造、包装的全过程，用户必须要参与进来，这个用户圈应该是交互式的，最后形成一些比较集中的型号，形成新产品。所以，德国人提出来说工业4.0有一个检测的标准，叫做两维战略：一个维度是企业价值，即财务报表到底可以提升多少；第二个维度是全价值链得益，从上游到下游。
（二）如何把核心产品和服务交付给客户
这就是企业的整体营销系统，其中包含了产品的品牌、渠道、定价、便利、沟通等多项策略，而这些战略都需要全面创新，这是企业转型系统大工程中的中重中之重。
1.品牌战略
市场上很多中小企业的品牌建设意识很淡。随着消费者对生活品质的追求越来越高，企业仅靠低价战略已经很难维系生存了，只有注重品牌建设才是长远之计。品牌战略并不是一定要花巨款作广告，而是有效地利用互联网和现代社交工具的便利，做好企业组织与公众的公共关系维护，逐步树立本身的外在形象。很多传统企业还没有属于自己的营销型网站，也没有以微信公众号或APP等建立起来的企业自媒体，甚至舍不得投入人力物力做企业公众关系维护，何谈“互联网+”转型？
2.渠道战略
传统企业创造价值的基本方式是“渠道为王”，对于最终消费者，难以真正做到以用户需求和用户体验为中心。在移动互联网时代，企业创造价值的基本方式应转变为“用户为王”，实现线上和线下全渠道融合，通过互联网工具对营销和渠道环节重构，利用平台入口等贴近用户、拓宽销售渠道，并通过大数据、社交网络等实现精准营销。渠道成员要发展伙伴型关系。传统的渠道关系是各个实体的独立营，以追求个体利益最大化为目标，甚至不惜牺牲渠道和厂商的整体利益。在现代伙伴式销售渠道中，厂家与经销商一体化经营，实现厂家渠道的集团控制，使分散的经销商形成一个有机体系，渠道成员为实现自己或大家的目标共同努力。
3.定价战略
由于互联网信息发达，使各方沟通无障碍，导致商品价格公开化、利润透明化。因此，过去的那种拥有多级中间商的多层渠道模式已逐渐退出市场。现代产品渠道只能是垂直化的，也就是说工厂生产出来的产品以最少的环节送到用户手上。其实，如小米这样品牌商不算中间商，因为那是定制产品，也可以算为“工厂”。要成功去掉任何中间商，那么产品渠道只能选择电商模式、创客模式等。产品的定价策略也要分级多层次设计，既拥有低于成本的超低价产品作为品牌的导火索，也有特别“高大上”的高价商品满足高端客户的需要。
4.便利与沟通
企业的营销操作越来越依赖互联网，如市场调研、数据挖掘、数据分析、品牌推广等都是在互联网上完成。因此，信息化建设是现代企业营销的基础设施，作为一个现代化企业，有必要设立互联网营销专项团队，利用互联网的便利与沟通工具实现企业的发展转型。
三、管理模式转型
企业资本运营是一种战略行为，是指以利润最大化和资本增值为目的，以价值管理为特征，将本企业的各类资本，不断地与其他企业、部门等的资本进行流动与重组，实现生产要素的优化配置和产业结构的动态重组，以达到本企业自有资本不断增加这一最终目的的运作行为。以往很多中小企业都是以个人投资或者合伙人投资的方式运作，而随着互联网金融的诞生使资本市场与企业零距离接触。在互联网环境下，企业的资本投融资更便捷、更高效了。小企业通过众筹、众包和众创等互联网金融方式融资，大企业通过并购、收购、重组和资本运作实现投融资。在这个“大鱼”吃“小鱼”的时代，企业家往往会借用别人的“鸡”或者买更多的鸡来生“蛋”，“蛋”再生“鸡”。
资本运营是市场经济发展的高级层次和必然要求，是企业走向国际化的必由之路。资本运营的一个显著特点，是紧紧围绕企业生产经营规模扩大这一目标，以基本生产业务为依托，充分发挥企业有形及无形资产的潜力，并通过控制权的运作，实施广泛的横向和纵向联合。资本运营是企业继生产经营、商品经营之后，以拥有的资本为对象，通过资本更大范围的流动，实现内外部资源的优化配置，提升企业竞争力的经营活动，是企业发展中的一个重要层次。我们把企业的资本运营分为资本扩张与资本收缩两种运营模式介绍。
（一）扩张型资本运营模式
资本扩张是指在现有的资本结构下，通过内部积累、追加投资、吸纳外部资源即兼并和收购等方式，使企业实现资本规模的扩大。根据产权流动的不同轨道可以将资本扩张。
（二）收缩型资本运营模式
收缩型资本运营是指企业把自己拥有的一部分资产、子公司、内部某一部门或分支机构等转移到公司之外，从而缩小公司的规模。它是对公司总规模或主营业务范围进行的重组，其根本目的是为了追求企业价值最大化以及提高企业的运行效率。收缩型资本运营通常是放弃规模小的、贡献小的业务，放弃与公司核心很少协同的业务，宗旨是支持公司核心业务的发展。当一部分业务被收缩掉后，原来支持这部分业务的资源就相应转移到剩余的重点发展的业务，使母公司以集中力量开发核心业务，这有利于主流核心业务的发展。收缩型资本运营是扩张性资本运营逆向的操作。
四、心智模式转型
（一）以创客的方式改革
以创客的方式改革就是说把企业的大小节点承包给员工，把一个大企业分裂成N个组织，以原来发工资方式转变成小组或个人自营方式。这也符合国家倡导的“万众创新大众创业”。现在各个城市在政府引导下做了许多众创空间，未来的每家企业也都是众创空间。传统经济是所有人绑在科层制上，所有人绑在流水线上。海尔把自身变成创客平台，把员工变成创客，利用组织金融、渠道、供应链资源助力每一个创新单元，解决用户个性化需求。创客们在众创空间内对接机会大大增加，广泛交流，极大降低了创业和创新成本，多样性创新也自然涌现出来。但方案在执行之前，必须由专人根据企业本身的特征深入调研，并成功制定一套严密的营销体系及其运作模式出来才行。简而言之，就是先设计好“游戏规则”，再以此规则让企业具有自动生命力。
（二）由外管内
“由外管内”是指通过企业体外的孵化机构或者并购公司，让新的合作企业来管理自己，让新鲜的血液加入到公司，同时保证新的孵化项目和原有的公司保持一定的防火墙，让他们有一定的区隔。这样，企业孵化和转型的成功概率就要高出很多。通过外部孵化和并购是传统企业转型的主要路径之一。企业核心竞争力的提法逐渐被系统竞争力所取代。在大的商业环境中，单个企业自身的所谓短板不再是企业发展的桎梏，却恰恰可能为企业突破自身的局限性带来机会。企业可以通过合作和外包创造价值，通过生态布局，构建商业生态圈。过去组织里的短板使我们恰恰可以与最优秀的外部资源合作，从而成为企业的竞争优势所在。这种积木式、创新式组织可以提升组织运营效率，加强专业性，解决企业内部冗余问题；同时，还可以促进社会分工更细，让企业可以更加聚焦于用户体验，敏捷智造、灵活创新。
多数传统企业一般只把“互联网+转型”当口号喊，而并未进行真正意义上的转型，可以归因于心智模式转型的困难。所谓“成功者的诅咒”，是指一个人的成功会使他的心智模式固化，固步自封，缺乏反思。当环境发生变化之后，如果还沿用之前的心智模式去思考问题，用以前的处事方式去处理问题，就很容易导致失败。要转型先转心。商业模式也好，经营模式也好，资本模式也好，要变革，根源在于心智模式的变革。企业家的领导力是转型的驱动力，但处理不得当的话，也可能成为企业转型的障碍。这也是企业转型最大的风险点所在。
信息经济革命将创造经济新生态，线上与线下、虚拟与现实、互联网与传统经济之间的界限正在消失，一个个环节与产业的互联网化，成为当下企业发展的方向和进程。而我们必须把旧的思想、旧的习惯抛弃，开启一个自我更新的历程，实现“互联网+”的战略升级，并通过互联网帮助企业迭代创新商业模式，帮助企业提高营业收入、降低成本、提高效率，实现执行落地的信息化，最终为企业赢得竞争优势，以应对新时代的挑战。
参考文献：
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文创产业的商业模式范文6
目前仅在福州地区，已经形成一个国家级文化产业示范基地和十个省级文化产业示范基地，还有一些小规模的文创园分散在城市四处，低调生长。
2010年年初，福州市下发《关于推进四城区工业企业优化布局提升改造的若干意见》，采取“搬迁一批、关闭一批、保留一批”的方式，分批搬迁鼓楼、台江、仓山、晋安四城区非工业园区内的工业企业，向八县工业园区转移，只在城区保留创意产业及低碳企业。老厂房的搬迁，为创意产业园的开发带来了机遇。芍园壹号、福百祥1958、榕都318等创意产业园如雨后春笋般出现。
时隔三年，文化创意产业园的新鲜劲早已退潮了。如今在福州，无论是向来充满文艺气息的白马路，还是悠悠闽江边，还是五四北的僻静处，人们都可以觅得文化创意产业园区的身影。据不完全统计，目前仅在福州地区，已经形成一个国家级文化产业示范基地和十个省级文化产业示范基地，还有一些小规模的文创园分散在城市四处，低调生长。
但距离近了，文创园的面目却模糊了，酒吧、咖啡厅、露天餐吧，似乎餐饮和娱乐成了不少文创园的主角，文创企业难以在其间找到立足之地。原本说好的主题文创园招商无奈，到后期干脆来者都是客，统统收留。2013年7月某日的仲夏夜，由海金俱乐部和福建省海峡文化创意产业协会联合主办的沙龙，在榕都318文创园建发酒业醇醉酒庄举办。20多位来自文创业、金融业、地产业的朋友就“文创园如何与文创企业共赢”这个主题展开了智慧碰撞和交流。
你给文创园打几分？
沙龙伊始，主办方便诚挚地发出调查表，邀请大家来找茬。共有十六家文创企业代表参与了调查，仅有两家企业表示已经人驻文创园，其中一家企业表示文创园未能达到期望值，但这两家企业都表示文创园还是有一定的潜力，未来会留守。
十四家没有入驻的文创企业给出的不入驻理由如下：有八家是认为文创园区普遍地理偏僻不好办公，有两家认为文创园区的租金也不便宜，有一家表示文创园区没有预想中的艺术氛围，有一家表示已经人驻其他园区，也有分别考虑到园区缺乏配套服务、停车不便、行业不合适等原因，而放弃了人驻。
当然，在文创企业的心目中，文创园还是有自己的独特魅力的。两家企业表示喜欢文创园的氛围，三家表示人园容易获得上下游相关环节的配套，两家表示园区能够帮助协调一些资源，一家表示扎堆有助于发挥产业集群效应，另有八家企业不置可否。值得一提的是，在园区能否帮助文创企业获得投资上，没有一家文创企业对现有的园区点赞。
业内人士对文创园按照运营模式的不同划分为四个层次，分别为靠赚取租金差额的二房东园区、二房东为主业兼带部分经纪服务的园区、主题明确产业链配套完善的园区、带有孵化功能的主题园区。调查发现，绝大多数的福州文创园都在过着二房东的幸福生活。
二房东是如何养成的？
房客最不愿意遇到的恐怕就是二房东了，在沙龙上，大家对二房东吐槽之余，也客观分析着二房东成堆的原因。
厦门大学经济学院EDP中心福州负责人陈文赞：
“在政府政策的扶持下，福州的多数文创园都是利用废旧厂房进行重新包装，自身的运营成本并不高，但出于逐利的心态，招商时缺乏严格把关，各种企业混搭，导致园区定位混乱，园区发展也缺乏清晰的主线。”
九鼎创投投资总监孙健：
“福州一些文创园被人诟病较多，主要源于其投资人大多不懂运营，与文创企业缺乏结交途径，同时出于成本考虑，也不愿意引入专业团队来操办。从根本上说，不少文创园的投资人还是过于强调盈利，希望通过短平快的方式收回成本，自然当二地主赚地租就成了最安全和最快的选择，把大量的文创企业摈除在外，不断吸纳承租能力较强的餐饮和娱乐商家，也就成了最终的选择。”福建省海峡文化创意产业协会会长、福建省新闻工
作者协会名誉主席黄诗筠：
“之所以我们的文创园出现这么多问题，我想主要有如下三个方面的原因：一、美英国家是在第二产业发展到比较成熟的时候，自然催生了文创产业。福建省目前在经济文化方面的积累还显得不足，大家对文创业的内涵理解也存在差异，容易歪嘴和尚念错经。二、很多能低价租赁到园区土地的企业家，有热情有资金但不懂文创业，不懂运作文创园。三、福建存在各地一哄而上盲目发展的现象，以影视城为例，瞅着横店影视城赚到钱了就想跟风，从武夷山、永泰、长乐到漳州，福建各地都在上马影视城项目，殊不知横店影视城发展至今吃了多少苦头。”
重在“产业”二字
如何破除二房东现象呢？文创企业和文创园之间如何擦出那朵火花？
蔚蓝集团事业拓展中心总经理陈世峰：
“大家刚才都谈到文创园的商业昧道太浓，但是横看成岭侧成峰，我个人恰恰认为现在文创园商业味道太淡了。‘文化创意产业’六个字已经向我们诠释了精髓，压底的‘产业’二字是关键。文创业作为一门产业，要满足人的需求，要对应一种商业模式，才能有动力推动人们去从事文创业，文创园也是这个道理。”
“我们目前也正在打造一些园区项目。6月份，蔚蓝集团配合飞毛腿公司，将‘数字福建’落地长乐，项目用地达800亩。飞毛腿公司承诺将引入不低于一百家的IT企业入驻该园区，目前已经引入了包括中国联通后台处理中心、数家银行在内的大机构，逐步完善园区综合服务能力，向人驻企业提供各种便利。现在该园区已经有包括台湾企业在内的60多家企业递交了申请书，积极人驻。通过有主题地构建IT业的生态圈，该园区实现了内部产业协作和循环，同时带动了度假、旅游、酒店等配套服务业。我们认为每个项目都要接地气，要结合消费基础和经济文化基础，不要盲目拷贝，在某个领域做到专业，这也是文创园区要健康发展需要跨出的一步。”
福州数字前沿传媒有限公司总经理彭素梅：
“我们企业主要从事微电影的拍摄，目前人驻了海峡世纪影视创意产业园。园区隶属于国企海峡世纪文化有限公司，围绕电影产业链建设，没有存在二房东现象。企业拍片，从导演、编剧、发行到设备提供，园区都能给予鼎力支持，园区也形成了从院线、制片到经纪的闭环服务，形成了内部分工。目前，这个园区已经满负荷运作了。”
福建省凯丰里艺术家具有限公司董事陈上：
“我来自古典工艺之都―仙游，自己企业主营的也是红木家具。仙游当地有着庞大的红木产业集群，但还没有出现比较让人满意的文创园区。我们特别希望仙游出现能够接地气，能自主生存下去，又能把当地的产业往前推动的园区出现。我觉得，福建很多又特色文化产业的地区，都特别需要该类型的文创园区。”
福建省海峡文化创意产业协会会长、福建省新闻工作者协会名誉主席黄诗筠：
“我们要做文创园区，首先要搞懂什么叫文化创意产业，不然园区没法和文创产业做结合。其次，园区运营者要懂得企业运作，很多文化人懂文化，但是不懂经营。目前既懂得文化产品，又懂得企业运作的复合型人才十分紧俏，这也是文创园在二房东之路上越走越远的原因之一。”
