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音乐教育现状分析范文1
中图分类号：J648 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）32-0176-02
“民族地区音乐教育是民族地区文化的重要组成部分，是对人进行美的教育，是一种包括各级各类音乐教育在内的，集各种教育内容、方法、组织形式、主体和对象为一体的全方位教育形式。”长期以来，人们对城市地区社区音乐教育的发展关注得比较多，而对少数民族地区社区音乐教育的定位与思考还很少。就渝东南地区来讲，各民族在当地的特有的生存空间内形成了自己的语言、习俗、服饰、组织形式和民族心理，构成了鲜明、独特的大型民族社区。每个大型民族社区又由于行政区划、生活的地域等不同构成以村寨为中心的众多小型少数民族社区。而这些地区的地区社区音乐教育一直以来是民族音乐文化传播的主要渠道。把该地民族音乐文化作为该地社区音乐教育的重要内容，树立该地区社区成员的民族认同，从而自觉地保护和传承自己的民族音乐文化。是当代音乐教育工作者面临的重大课题。
一、渝东南社区音乐教育的现状分析
1、社区音乐教育的专职人才少。虽然目前大多数社区居委会都开展了社区音乐活动，但从现实情况看，却呈现出社区音乐活动组织混乱、时间不固定、社区音乐教育水平低等问题，而这些问题归根结底还是在于专职的社区音乐教育人才比较少。
2、社区群众对社区音乐文化价值认识不深，开发和利用的目的性不强。渝东南地处湘、鄂、川、黔边区地带，素有歌舞之乡的美誉，其境内的音乐文化积淀异常丰厚。而其中又以土家族、苗族的音乐最为丰富。应该说从社区音乐文化资源的丰富性、多样性、独特性来看，该地区远比其他地区的社区具有优势。然而，从现实情况看，很多社区群众对本地区社区音乐文化资源并不熟悉，即使有所了解也未认识到它们潜在的价值。很显然面对当前主流文化对少数民族文化的冲击，许多当地优秀的少数民族音乐文化，无法在社区得到很好的传承与发展。加之现在社区成员的年轻化，其思维方式、情感特性以及兴趣爱好受主流文化的影响很深。
3、音乐教育缺少地方政府、高校的有力支持。目前由于受到社区人力、物力、财力的限制，以及缺乏当地相关部门的支持，社区音乐文化活动并没有真正开展起来，这在一定程度上制约了社区群众对民族音乐文化的了解。也使得各社区音乐活动的开展彼此没有太多的交流与借鉴，无法形成社区与社区之间连锁互动、资源互补的环境。这主要和当地部门领导对社区音乐教育不重视有关。另外，从当地高校对社区音乐教育的支持情况来看也不甚乐观。音乐教育作为社区教育的一部分内容，是旨在通过多种多样的音乐学习、音乐活动提高社区成员音乐素质的教育形式。内容包括合唱、合奏、音乐素养学习等，活动形式有小组课、音乐会、音乐竞赛等。我们可以看到，学生每年就业扎堆想进中小学，但各中小学音乐教师的职位显然无法满足这么多音乐教育专业的毕业生。为什么我们不考虑让音乐教育专业的毕业生成为社区音乐教育中重要的师资力量，这样一方面解决了学生就业的现实问题。
二、关于渝东南民族地区音乐教育的对策
就目前渝东南地区社区发展状况来看，社区民族音乐文化将逐渐成为社区群众文化的重要组成部分，而社区音乐教育水平的高低，将是衡量渝东南民族地区文化教育素质的重要标志。如何解决现实存在的问题，推动社区民族音乐文化的发展，探寻符合该地区社区音乐教育的发展模式，是我们音乐教育工作者和各级部门关注的重点。
1、推动地方高校参与到民族地区音乐教育的发展中去。
首先，社区音乐教育所面临的人才问题，就能立刻得以解决。音乐教育的人力资源首先是学生。长江师范学院音乐学院还聚集了一大批音乐教师、音乐教育研究人员。这些人力资源都可以为渝东南社区音乐教育的发展提供多层面的帮助。倘若，我们的学生能及早的投入到该地区社区音乐教育的工作中去，不仅能大大提升自己的音乐实践能力，为今后走向工作岗位打下一个实践基础，更重要的是社区音乐教育的快速发展也能为广大学生提供一个就业的出路，他们完全能在这个舞台上发挥自己的才干。同时，高校音乐教师也能够兼顾到学校音乐教学和社区音乐工作双重任务的话，也必将拓宽自己的教学和研究视野，实现课堂教学与实践反馈的有机结合。
2、大力开发和利用具有民族特色的音乐文化资源。渝东南地区民族音乐艺术资源丰富多彩，资源储存量大，类型多，门类齐全。
社区音乐文化资源分布也不均衡。首先，在对其开发与利用的过程中，需要来自社区内群众和社区外的社会各界人士参与，尤其是学校的学生和教师，他们是社区音乐文化资源建设中人力资源的变量，是连接学校和社区的纽带，在开发和利用民族特色的社区音乐文化资源中扮演十分重要的角色。其次，在实施开发和利用的具体策略时，笔者认为可以从两个维度进行：（1）按载体开发利用。民间音乐艺术大多比较分散，适合采取分散搜集的策略。具体操作是通过访谈身边的人物，观摩参与以民间音乐艺术为主的民间传统活动，来收集他们切身的体验性资源。（2）按主题开发利用。按内容可分成以下主题：民间艺术类（铜鼓、唢呐、跳香舞、春牛舞、毛古斯舞、芦笙舞、山歌、歌谣等）；社会综合类（节日与宗教、礼善往来、传统民族文学、民居文化、服饰文化等）；民族历史类（古迹、民族历史、民间故事等）这种策略能使开发主体思维清晰，整个开发过程也简便易行。
3、社区主管部门、教育行政部门要为该地区音乐教育的发展提供有力的支持。民族地区音乐教育的发展不是涣散而没有计划的。面对广大群众参与的音乐教育，自然离不开社区主管部门、教育行政部门强有力的支持。这些需要的帮助和支持一般应包括这几个方面：（1）时间上的保证。社区音乐文化活动的存在绝不是为了应付某种检查或者某种比赛，而应真正成为社区群众文化活动的重要一部分。因此，要在时间上给予充分的保障，定期进行社区音乐活动的开展。同时，社区工作人员和学校教师在承担社区音乐教育工作时，难免和自己本职工作发生冲突，此时这些工作人员和教师最需要的也是时间的保证，这样他们才能安心社区音乐教育工作，作为社区领导、学校领导要对他们多一些理解，多一些宽容，要将目光放长远，不要一看与近期工作安排、教学安排相冲突就喊停。（2）政策的指引。政策指引是社区音乐教育蓬勃发展的外部推动力。社区主管部门、教育行政部门要充分认识到社区音乐教育尤其是少数民族社区音乐教育发展的重要性，应结合社区的实际情况，制定出切合实际的工作思路，真正为社区人民的精神文化需求出谋划策。（3）一定的经济支持。仅仅依赖于社区群众的资金投入是不现实的。相关部门必须为社区音乐活动的开展提供稳定、持久的经济支持，以保证其顺利地进行。（4）配套的评价机制的保障。渝东南地区社区音乐文化资源的开发和利用，需要投入大量的人力、物力、财力，如果没有相应的评价机制做保障，就会影响各成员对社区音乐文化资源开发与利用的积极性。因此，各社区主管部门及学校建立的评价体系，既要在整体上有统一要求，又必须考虑地域差异性，鼓励创新，不能设置过死的评价标尺。特别是渝东南地区音乐文化资源极为丰富，在设置评价指标时应该具有代表性与针对性，要能从多层次、多角度反映社区音乐文化资源开发利用的情况。同时要将评价指标量化，只有这样，才能使该地区社区音乐文化资源的开发与利用得以良性运转，才能在最大限度上保证该地区社区音乐教育的健康发展。
本论文系重庆师范大学校级青年课题研究成果，课题编号：09xwq55
参考文献：
[1]曹理.普通学校音乐教育学[M].上海：上海音乐出版社，1993：182—183.
[2]胡晓松.当代社区教育的比较研究[M].北京：中央民族大学出版社，2001：15—16.
音乐教育现状分析范文2
关键词：学前教育 音乐教育 现状
中图分类号：G61 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2012）11（c）-0196-01
音乐教育是学前教育中的一个重要组成部分。学前音乐教育指的是幼儿在6岁进入小学之前所要进行的音乐教育，对于学前儿童的全面发展必不可少。早在17世纪，教育家科门斯基（enius）就已经认识进行学前音乐教育的必要性。
1 我国学前音乐教育的两个阶段
1.1 学习阶段
在国外，学前音乐教育早已形成音乐教学体系。例如奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗斯体态律动学等都是比较著名的音乐教学体系。奥尔夫音乐教学法的教学方式对幼儿相当适合，能够激发他们的学习兴趣，所以将其用于学前音乐教育事业已经成为一种国际流行的趋势。柯达伊音乐教学法能够提高人的综合素质。达尔克罗斯体态律动学能够提高身体的协调能力。
我国由于学前音乐教育经验不足，需要学习国外著名的音乐教学体系。例如，借鉴奥尔夫音乐教学法，为儿童未来的发展奠定良好的音乐基础教育；引进柯达伊音乐教学法，帮助学前音乐教育增强合作精神；探究达尔克罗斯体态律动学，调动幼儿身体的积极性，更好地用肢体语言表现音乐的情绪、情感。
1.2 创造阶段
学前音乐教育的创造性表现在乐器的制作上。奥尔夫音乐器材的费用是昂贵的，各地方的老师和儿童可以自己制作乐器，把身边的资源充分运用起来，把一切可以发出声响的东西都当做奥尔夫的自制乐器。这样，在节约资金的同时还可以进行奥尔夫教学。
从另一角度看，制作乐器能够充分发挥幼儿的想象力，锻炼幼儿的动手能力。在不断地寻找与奥尔夫教学法中的器材相似的声音的过程中，很多特色的声音被发掘出来，并被制成乐器，其中有一部分自制乐器还被纳入国际奥尔夫音乐教学体系的乐器当中。
2 当前学前音乐教育存在的问题
学前音乐教育是最基本也最关键的基础准备，它具有启蒙作用。许多音乐家之所以取得成就，也正是得益于这一基础时期的正确教育。许多音乐教育家都曾指出，音乐学习越早越好。当前社会中，注重对幼儿的学前音乐教育已成为普遍的共识。但由于认识和方法上的错误，致使我国当前学前音乐教育存在诸多问题。
2.1 教育投资过于盲目
随着生活水平的提高，幼儿的早期教育成为一个家庭的重点。但由于一些家长缺乏正确的教育观念，教育投资太过盲目，主要体现在两个方面。第一，有些家长在对孩子进行教育投资时，往往不考虑孩子的兴趣、爱好以及先天的条件，逼迫孩子选择音乐作为发展方向。如，孩子没有想弹钢琴，家长却投资买了，并逼迫孩子学习，使孩子产生反抗心理。第二，有些家长却以自己的好恶为标准进行干预，逼迫孩子选择不感兴趣的音乐专业。如，孩子想学传统民间乐器，家长却为其投资学习钢琴、电子琴，使学习效果大打折扣。
教育投资过于盲目很难取得预想的效果。家长要认识到，优越的条件与成材并非是成正比的。无论进行何种教育投资，都要遵循因材施教这一原则。
2.2 盲目追求考试级别
考试级别是一种制度与标准，它是为了检验学生学习情况而设立的，以保证音乐业余教学活动有一个更好、更科学的规范。但是，由于有些家长认识上的缺乏，或者虚荣心作祟，盲目攀比，导致不能正确对待考级制度，使得考级的目的走入了误区。有些教师与家长甚至还因为刻意地追求高级别，将正常的教学进度与计划统统打破，最终使学生的学习受到严重影响。这种违背考级制度初衷的做法，失去了考级的真正意义。
2.3 部分师资水平不达标
学前音乐教育对教师提出了严格的要求，若想胜任这一职业，教师需要进行专门的训练，并具备良好的心理素质和音乐修养。学前音乐教育对教师的综合素质水平尤其看重。
一般来讲，大城市的教育较为先进，教师可以通过经常参加各地专家开办的教师培训班来提升自己。而一些教育欠发达的农村或偏远山区的师资水平普遍偏低，虽然教师也在不断地学习，但却很难与发达地区保持相当水平。
在学前音乐教育中，幼儿学习的是一种音乐的乐感和对音乐的欣赏能力。需要教师通过不同的教学形式，使其学会与人交流合作，所以需要的是多才多艺的老师。而当前许多师范院校的学前音乐教育专业重视的是却是专业的技能培训，对学前音乐教育的针对性不强，培养出来的学前音乐教育者综合能力不高。
2.4 教学过程厚此薄彼
音乐教育的过程是一种技术传授的过程，更是一个开发智力、提高音乐素质的过程。对幼儿来说后者更为重要。而许多教师、家长单纯刻意地强调技术的提高，却对基本音乐素质的培养训练有所忽视。要知道我们所要培养的是一个具有高度音乐感受性和音乐素质的人才。所以，一个优秀的音乐教师应当注重对幼儿音乐感受能力的培养。从学前教育就对幼儿进行全面的音乐素质的培养与训练是提高技能技巧的保证。
3 结语
综上所述，学前音乐教育是儿童全面和谐发展的重要阶段。而我国学前音乐教育尚且薄弱，还需要不断地提高、完善。我们一方面要学习国外著名的音乐教学法，提高自身学前音乐教育的教学质量；另一方面要提高社会各界的认识，走出误区给儿童的成长提供良好的学习环境。总之，要重视、把握好学前教育这一孩子发展的黄金阶段，培养孩子们的综合素质和音乐修养提高。
参考文献
[1] 孙鹏.浅谈当前学前音乐教育的问题[J].黑龙江教育，1997（4）.
[2] 林春菲.我国学前音乐教育发展探析[J].文史博览（理论），2011（8）.
音乐教育现状分析范文3
【关键词】农村小学；音乐教育；音乐发展
一、问题的提出
当前小学音乐教育，由于教学仪器设备和教师思想观念等原因，农村小学音乐教育现状远远落后于城乡，这种差距正悄无声息地剥夺农村小学生音乐能力发展的权利。现在这一状况已经引起诸多学者的关注并积极探索解决之道。与此同时，网络社会却正在以前所未有的速度改变着人们生活的方方面面。本文将以我国农村小学音乐教育为切入点，探讨网络社会背景下的促进农村小学音乐教育健康发展的策略，为我国经济欠发达地区的小学音乐教育发展提供有益参考。
二、农村小学音乐教育发展现状
（1）师资现状堪忧。目前在农村尤其是经济落后的地区，小学音乐教师师资状况很令人担忧。据不完全统计数据，在农村小学绝大多数音乐教师是非音乐专业毕业的兼职教师。一方面是专业音乐教师的缺乏；另一方面则是由于音乐教师在考核工作实绩及晋升评优等方面处于劣势而导致不少教师改教其他课程，从而造成了在农村小学专业音乐教师缺乏的现状，迫不得已只能由其他教师来兼职授课。
同时，这种师资构成从能力结构上决定了目前农村小学音乐教学的效果也是差强人意。由于我国专业音乐教育长期以来重技法而轻理论，尤其不注重文化课学习。因此，专业音乐教师在教学过程中缺乏足够的文化底蕴。比如，在音乐赏析教学时需要对音乐创作的背景以及表现的主题进行阐释，一些教师在表达上词不达意逻辑不清，影响了学生对音乐背景及主题的理解，达不到音乐课堂教学效果。
（2）音乐教学软硬件不能满足教学需要。在农村小学由于长期教育经费不足，音乐教学所需的软硬件条件不能满足教学的需要，极大影响了农村青少年学习音乐的效果。在一些贫困地区，几乎没有在音乐课学习过程中应该练习掌握的乐器，如口琴、竖笛等，音像资料则更为稀少。
（3）音乐教学管理相对落后。在多数农村小学的教学安排上，尽管音乐课课时设置符合国家要求，但是音乐课被挪用挤占的现象非常普遍。此外，在教学成绩考核上，学校往往因为忽视而对音乐课没有教学指标和考核标准。这种落后的音乐教学管理模式从教学时间和教学质量两方面制约了农村小学音乐教育水平的提高。
三、农村小学音乐教育缺位的思考
反思农村小学音乐教育缺位的现状，我们应查找造成这种落后局面的原因，并基于此，探讨农村小学音乐教育落后现状的解决之道。
首先，我国农村经济发展落后经济增长缓慢，以及各级政府在对教育进行转移支付的不足是造成农村小学音乐教育落后的主要原因。
其次，在各类各层次升学考试中，音乐课成绩始终没有计入升学成绩。由此造成了学生不愿意在学习音乐上下工夫，教师面临在职业晋升方面的压力，不愿意教授音乐课的客观现实。
四、发展农村小学音乐教育的主流策略
面对农村小学音乐教育发展困难的客观现实，许多学者献计献策。综合前人的研究成果，发展农村小学音乐教育的主流策略主要集中在以下两个领域：
（1）加大财政投入，促进农村小学音乐教学的硬件建设。针对农村小学音乐教学软硬件条件较差的现实情况，许多学者提出加大财政投入的改进策略。李书宇等学者认为，“农村音乐教育应该全面纳入公共财政保障范围，切实建立城乡分项目、按比例分担的农村音乐教育经费保障机制”。
（2）促进师资队伍建设。农村小学音乐教育现状落后的一个重要根源就是缺乏优秀的音乐教师队伍。针对这一发展瓶颈，许多学者提出了自己的主张，总结起来主要集中在两方面：创造良好工作环境和提高教师教学能力。
创造良好工作环境：应该从教育体系内部和外部开始端正思想，重建舆论环境。教学行政管理机构应从人口素质的高度看待农村小学音乐教育，通过行政手段端正农村小学校长对音乐课的错误认识，以坚持督导的形式促进音乐教学的建设。
提高教师教学能力：许多学者着力研究了提高教师教学能力的方法与手段。归纳起来，不外乎“走出去”与“引进来”两类。所谓“走出去”即在专业师范院校等机构建立农村音乐教师的稳定培训基地，加强他们的基本功提高他们的理论水平和业务能力，将新的音乐教育理念带回农村学校。所谓“引进来”即在农村小学建立师范生实习基地，将先进的音乐理论和教学方法带到农村。
五、“网络兴教”策略及其评述
一般来讲在评价发展策略的时候，首先应该建立评价假设和标准。针对农村小学音乐教育发展这一研究主题，考虑到农村的落后地位和教育资源的有限性，我们应该建立“理性人”假设和“投资最小”标准来评价其发展策略。
首先，这一策略具有较强的可行性。基于这一策略建立的计算机软硬件及网络系统不仅可以促进音乐教学水平的提高，而且对其他如数学、英语等科目的教学效果的提升也有巨大的推动作用。。
其次，这一策略对加强师资建设、弥补教学软硬件不足都有巨大推动作用。随着互联网的飞速发展，网络资源正在以几何级数的速度日渐丰富，使农村小学音乐教师与国内乃至世界音乐教学前沿近距离接触，极大地促进了教师自身修养和教学能力的提高。
综上所述，以网络技术和计算机软硬件为基础的网络资源提升教学策略，不仅在当前社会背景下符合人的“理想假设”方面具有较好的可行性，而且这一策略还对加强师资建设、弥补教学软硬件不足有巨大的推动作用，是一项兼具良好可行性和功效性的满意策略。
参考文献：
[1]李伟.从我国城乡差异看音乐教育公平[D].哈尔滨师范大学，2010
音乐教育现状分析范文4
一、现状分析
1.对教学目标的现状分析
我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。没有兴趣的音乐课，则形同虚设。
2.对教学内容的现状分析
我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点；教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。
3.对教学方法的现状分析
在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯的灌输音乐知识、学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程，这些已不适应时代的发展；人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，重视教师的讲授，轻视学生的参与体验；重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程；重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展；教学方法单一，教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐，可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。
4.对教学评价的现状分析
我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致，都是由于我国长期的应试教育导致重分数，轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展；教学评价单一，基本以书本知识为核心，忽视对过程的评价，多“以智商式思维”为理论依据，以纸笔测验为唯一方法的学校评价等等。
二、以多元智能为指导的高中音乐教学对策
教学是学校永恒的旋律，新的时代呼唤新的教育形态，对课堂教学的研究与实践也将进入新的阶段。由于我国传统的课堂教学已不适应当今社会的迅猛发展，面对我国高中音乐课堂教学中存在的问题，我们应该借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学的实践，从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价这几个方面进行研究高中音乐课堂教学。
1.在教学目标方面
高中音乐课程是一门独立的课程，学校教育的最终目标是：培养全面和谐发展的人，目前我国素质教育的本质意义也是人的全面发展教育。高中音乐课程的性质是：促进学生全面地、有个性的发展。
多元智能理论认为每个人都拥有多种智能，都有自己的智能强项和弱项，每个人都可以找到适合自己的学习内容和方法。只要有适宜的课程和学习环境，每个学生都能得到相应的发展，课程目标应该面向全体，追求全体学生的全面发展。普通高中新课程标准的教学目标是培养学生爱好音乐的兴趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。从“情感态度与价值观”、“过程与方法”、“知识与技能”三个层面具体表述。多元智能课程的目标就是符合每个学生的兴趣目标，学校重视的不是课程开发，而是人的发展。因此，笔者以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学实践研究，高中音乐课堂教学目标，即以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造。在教学实践中，音乐作品应该贴近生活，教师应注重培养学生的情感表现、审美能力，激发学生对音乐学习的浓厚兴趣。
2.在教学内容方面
普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。课堂教学突出音乐的艺术特点。多元智能理论强调学生对教学内容的掌握和理解——为理解而教。因为，教学内容可以促进多种智能的发展；在不同的教学内容中可以发展某种特定的智能，高中生具有很强的求知欲，和较广的知识面，学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉地选择相关的学习内容，参与各项音乐活动。为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，使音乐学习更有趣、更容易。充分体现课堂教学多元化。培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。
3.在教学方法方面
教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括教师的“教”的方法，也包括学生的“学”的方法。随着教学理论的发展和新的教学手段的运用，教学方法还将不断出现。多元智能课程的方法就是一种努力发展每个学生的智力强项的方法。“运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式，使学生获得审美愉悦，做到以美育人、以美感人。”
三、结束语
多元智能理论是我国近年来关注的国外教育思潮之一，加德纳把智能定位为我们今天素质教育所强调的实践能力和创造能力，为我国今天的教育改革特别是课程改革提供了一个理论上的新支点；同时提出了智能在一定的社会文化背景中，我们的教育观应该与时俱进，因地制宜。呼唤我们的教育改革尤其是课程改革跟上时代的步伐，根据不同国家、不同历史时期、不同区域而随之变化。
音乐教育现状分析范文5
【关键词】音乐教学；现状；对策
音乐学科是高中阶段一门必修课程。作为一门艺术类学科，音乐学科主要承担着对学生进行美育的功能。我们开展音乐教学的目的就是希望通过音乐课让学生掌握一定的音乐知识，形成一定的音乐技能，进而在学习音乐的过程中从心灵上获得美的感受，提升学生感受美、发现美、创造美的能力。由此可以看出，音乐教学工作对于学生审美素养的提升以及综合素质的提升都具有不可或缺的意义。随着新课改的深入发展，教育教学对于提升学生综合素质有了更高的要求，而在此过程中，音乐学科的地位就显得更加重要了。然而，与其他的智育学科相比，音乐教学工作在开展的过程中所面临的困境往往更加突出和棘手，从而导致当前高中音乐教学普遍质量不高，效率低下。由于音乐学科拖后腿，对于践行新课改，提升学生综合素质的素质教育目标的实现也产生了很多的消极影响。
一、高中音乐教学现状
1.对音乐学科重视程度不足
新课改的实施已经有了一段时间，素质教育理念也得到了进一步的推广，然而，无可否认的是，应试教育思想依然还占据着一定的市场，尤其是如今的评价机制依然以考试为主的局面没有得到根本改善，从而使得应试教育的痕迹不可能在短时期内消除。音乐学科作为一门高考非考试科目，遭到了很多教师和学生的冷遇。有很多学校，语数外等考试科目挤占音乐课时的现象十分普遍，从而使得音乐教学活动无法正常的开展。除此以外，由于音乐学科不受重视，使得很多的教育教学设备的更新无法满足音乐教学的需要，在一些较为偏远的地区，很多学校连一间音乐教室都没有，更不用提各种音乐器材和设备了。这种音乐设备器材的不足对设备依赖性较强的音乐学科来说无疑是一个严重的打击。
2.教学模式单一
音乐学科本应该是一门学生较为喜爱的学科，然而现如今，高中生对音乐学科的兴趣普遍不高，之所以如此，一方面是因为高考的压力，另一方面则是教师教学方法的问题。很多音乐教师在课堂上采取的教学模式单一枯燥，要么是教师唱一句学生唱一句的跟唱式教学，要么就是把音乐课完全当成了专业理论课，在课堂上进行专业的发声练习、范唱、识谱等知识和技能的学习，从而让学生在音乐课堂上连好好欣赏一段音乐的机会都没有。
3.用音乐欣赏来替代音乐教学
在音乐教学中，欣赏课是必不可少的内容，通过音乐作品的赏析，不仅可以让学生从中学习到相关的专业知识，同时还能够陶冶学生的情操，提高学生的音乐欣赏能力。然而，过犹不及。很多教师在开展音乐教学的时候，完全用音乐欣赏来替代音乐教学，教师一节课从头到尾会给学生演奏和播放大量的音乐作品，却不对作品进行解释，从而使得一节音乐课下来，学生除了听到了一堆的音乐，却没有足够的能力领略到其中所蕴含的内涵。
二、提高音乐教学有效性的措施
1.加强教育宣传，肯定音乐学科的重要地位
由于思想上的不重视，使得音乐教学在开展过程中处处碰壁。因此，我们要想提高音乐教学活动的有效性，充分挖掘音乐学科的价值功能，首先就要从思想上入手，要加强宣传，使得教师和学生充分认识到音乐学科的价值。同时，还要加强对音乐学科的资金投入，使得学校的音乐设备至少能够满足基本的教学要求，这样，在硬件上的条件具备了，才能谈得上教学质量的提升。
2.改进教育理念，丰富音乐教学模式
音乐学科既是一门带有一定专业性的学科，又是一门具有强烈艺术性的学科，因此，教师在开展音乐教学的时候既要把握住它的专业性，又要把握住它的艺术性。一方面，教师在音乐教学中，要充分重视对音乐乐理知识的讲授，使得学生具备扎实的基本功，但同时，教师要注意一定的教授技巧，而不要一味地进行“灌输”，可以采取更加灵活的教学方法，诸如把乐理知识的讲授同游戏、音乐欣赏、表演等形式结合起来，让学生在不知不觉中消化乐理知识；另一方面，教师还要重视发挥音乐学科的艺术性特征，在教学过程中以音乐作为教学手段，通过音乐欣赏、表演等方式来提升学生的音乐素养。
3.开放音乐教学内容
音乐本身就是一门开放性的学科，因此，我们的教师在开展音乐教学的过程中不要只是把教学内容局限在音乐教材上，而是可以充分利用教材以外的音乐教学资料。例如，可以适当在音乐课堂上增加一些学生喜欢而又具有一定积极向上意义的流行音乐，这样，一方面可以激发学生的学习兴趣，另一方面也可以拓展音乐教学活动的范围，开拓学生的眼界。
音乐学科作为一门美育课程，在提高学生审美能力、提高学生综合素质、促进学生全面发展等方面具有不可忽视的重要地位。不仅如此，在高中阶段，大部分学生面临高考压力的情况下，有效地开展音乐教学不但不会拖高考的后腿，反而会通过有效的音乐教学帮助学生营造一个更加轻松的学习心态，健康的学习理念，从而为有效地进行高考冲刺提供动力。因此，作为一名高中音乐教师，一定要认识到这门学科的重要性，在教学过程中，既要解放思想，又要实事求是，要努力在音乐教学过程中贯彻新课改的理念，努力通过音乐教学质量的提升来帮助学生实现综合素质的提升。
【参考文献】
[1]樊红星.对当前高中音乐教学现状的分析与研究[J].文理导航(下旬),2011年08期
[2]金奉,龚家胜.高中音乐新课改实施的困境与对策[J].华章.教学探索,2011年第01期
音乐教育现状分析范文6
一、学生目前的状况
1.学习兴趣
大部分学生活泼开朗、天真烂漫，与城里的孩子相比，这一点没有什么区别，但是他们与音乐的接触却十分少。城里的孩子上各种各样艺术兴趣班，有的学舞蹈、有的学钢琴等等。而据我了解，我们的学生却没有一个。所以，学生在平时的课堂教学活动中，表现得不是很自信，这一点七年级的学生表现尤其明显。我也做过一个小的调查，我问过一个班级的学生，他们是不是喜欢音乐课，结果约有75%的学生都表示喜欢，当然也有说不喜欢的。还有的学生认为音乐是“非统考科目”不重要，只要学好语数外就好了。这些问题都说明：学生上音乐课的兴趣是有的，只是学生对音乐课的重视程度不够，看法不对。带来的后果就是课堂上学生不够专心，对于教师布置的任务不去积极大胆地参与完成。
2.学生基础
学生的音乐基础普遍很差。在七年级中能识简谱的约占15%，能视唱简谱的约为4%，能唱准音的几乎没有，能掌握课本中出现的乐理知识的学生约占10%，这些数字也从另一个方面说明了目前我们学生的一些现状。
二、课堂教学现状与反思
1.课堂教学中存在的问题
（1）音乐课堂中音乐的学科特点还不够突出
“音乐是情感艺术。”《义务教育音乐课程标准》指出：“以音乐审美为核心是中小学音乐教育最基本的理念，应渗透在各个不同的教学领域中。”这就要求音乐教学要以情入手，以感受美、表现美、创造美为核心来开展教学活动。但事实上，在平时教学中，我往往忽略了这方面的目标，只是为了简单的教唱歌曲，或是完成自己的教学设计，把课上成简单的唱歌课。所以，就造成音乐游离于学生心灵世界之外，无法让学生在学习中与音乐产生共鸣，当然这样的音乐课也就失去了音乐课的意义。
（2）音乐课堂教学不够细腻
这是一个很大的问题，当学生出现问题或我发现问题时不能很好地去解决，总是草草了事，表面看上去我是点到了问题，可其实学生并没有很好地掌握。例如，在教学中学生遇到音高不到位，音不准时，有经验的教师可能会用手势或图示帮助学生理解，直到学生唱准。而我往往就是说一下：“这一句音不准，我们再来一次。”等之类的话。唱一遍后也不管问题是否解决又匆匆进入下一个环节。当意识到这一点时，我也试着在课堂上这样做：我用动作、表情甚至舞蹈去帮助学生理解，不放过任何一个小的细节，争取做得更好。
