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乡土美术范文1
从现代意义讲，现代与区域性传统文化的融合已成为后现代主义的使命成果。而当代艺术的指涵，正如范迪安所诠释的:“当代艺术、即现代艺术发展的今日状态”。今天，是现代意义上的今天，当代，是现代意义上的当代。现代艺术与现代审美的不可逆转和时代性进步，带来的不仅仅是伴随西方现代文明全球覆盖式的传播和影响，也不只是艺术的多向性发展方式，更重要的是它为人类带来了现代审美观念。现代审美观念缘起于现代艺术的发生和发展。［3］如果我们不能从文化进步性的价值认识来看待现代艺术，就很容易陷入循环反复的盲目否定和批判。从徐悲鸿对现代艺术的否定，到不同时期的批判和抵触现象，乃至当下现代艺术的边缘化处境，都可以反映出传统观念惯性作用下的排斥和抵触，其间所反映出的认识能力缺失是显而易见的，尤其在美术创作领域，尽管艺术家们在努力解放思想，对现代艺术进行枝节式的理解和误读，但全面系统的认清其内在价值意义还是困难的，无论是实用主义还是功利主义观念，都无法真正做到对现代艺术的系统化理解和清醒认知，其实质性价值所在、释放自由创造原理、认知的进步性自觉、以及对文化传承与创新的认识，所呈现的初级状态，均归于对现代文明的不求甚解和对现代艺术的盲目排斥和抵触。相形之下，在艺术设计领域，其源于传媒发展和市场经济带来的“赢利艺术”效应，则完全分享着现代艺术和现代审美的价值成果。如2008奥运和上海世博会的设计，在国际文化圈成功实现了民族文化的现代性传播和影响。相形之下的艺术创作领域，却普遍呈现出审美观念的认识滞后，可以说他更像旧时代保守老人，闭关自守、满足现状，安稳无忧。在21世纪的今天，国家文化战略和文化体制改革下的艺术繁荣、文化创意产业兴起，使得艺术原创的滞后处于尴尬境地，这也是实际现状，不管我们是否承认，我们都无法否认对现代艺术与现代审美认知的缺失。［4］于此，我们就有必要对现代艺术的价值所在，提出明确的认识定位。因为现代审美源于现代艺术的价值认知，也就是说，没有现代艺术，就没有现代审美。这里我们暂且略去对现代艺术史的回顾和讨论，而直接提出现代艺术的三大成果。
一是形式构成体系的建立。从1907年“立体主义”的产生到抽象艺术的出现，是形式构成体系创建的关键前提。20世纪20年代，形式构成体系创建于德国魏玛包豪斯学校，康定斯基、克利、费宁格、伊滕等大师受聘此学校，因为设计人才培养的需要而创立了形式构成体系，于此开启了现代设计艺术的体系化发展模式。由形式构成体系带来的审美观念，成为那个时代谈论艺术的核心话题。设计艺术通过对现代艺术的认识转进，从而获得巨大的动力源。现代文明中的现代艺术成为一个吸引世界目光的神奇领域。对于形式讨论的主要意义在于，绘画从此摆脱了造型与技巧的单向性传承方式和客观描绘束缚，而转进为思维方式的展现。也就是说形式观念成为现代艺术的首要基础。没有这个基础就无法认知其文化进步意义上的现代审美。
二是实验方式的建立。绘画艺术的传承方式、尤其是写实艺术的造型基础与表现技巧，是绘画艺术赖以传承的核心基础，无论是西方写实主义、还是中国卷轴画传统，均体现为审美标准的前置设定，造型方法和表现技巧的讲究在代代传承中形成象牙塔式的层级审美方式。在现代艺术中，立体主义对学院派象牙塔式的层级审美方式的瓦解和摧毁是革命性的，他致使传统的单向性传承方式转变为多向、放射性的现展方式，多元并举方式带来的艺术发展，彻底解放了艺术创造的自由活力，画种壁垒被打破，艺术家在纵心所欲和不择手段的实验探索中兼容了所有技术手段。可以说实验方法成为现代艺术的孵化器，正如罗伯特•休斯在他的《新的冲击》一书中所言:“整个欧洲都像一个实验室，现代艺术不断从那里产生出来”。在这里，准确认知实验方式的全部含义，其意义在于其间隐含着的创造原理与突破观念束缚。［5］在艺术创作领域，对实验方式的探讨大多散见于艺术家对艺术的谈论，“实验”一词出现频次之多、人们关注“实验”的努力也是显而易见的。但是，立足于画种自身规则下的‘实验’讨论，是难于获得实际意义的。问题在于单纯画种不能孕育出实验方式，而是“实验”孵化出了现代艺术。从这个意义讲，“实验”是打破画种界别，实现跨界的综合技术方法，包括材料技术和学科交叉的认识观念。我们有理由认为，实验方式的认识更多缘于对原始艺术、民间美术、儿童绘画，艺术涂鸦、包括疯人艺术的再认识，在那些非文化身份的艺术表现中产生出的手法和形态中，更容易理解实验的含义。实验是不择手段、是纵心所欲、是自由创造、是以意图传达为目的的艺术手段。
三是语言传达方式的建立。艺术必须传达意图，他通过视觉传达方式实现语言表述。现代艺术放射状的表现形态、那些平面、立体和空间、以及装置、行为、综合材料、观念艺术等均在语言方式上拓展了人类视知觉的辨识可能性。语言方式的探索意义还在于不同区域文化传统的现代性转换，即所谓国际语境所代表的语言方式。所谓“它山之石可以攻玉”中国文化的博大精深也体现为包容性，这就是中国文化精神的现代性希望。现代审美观念可以赋予民族文化以现代性发展活力，民族美术也会赋予现代审美以中国文化精神。那么，民族美术就需要纳入现代审美中加以重新认识，正如毕加索坦言:“艺术不是创造而是发现”。也就是说凭空的创造是不存在的，现代审美发现也是文化传统意义上的，美国当代艺术家戴维•史密斯也说道:“在没有任何文化传统的艺术中，什么也不会有”。在现代语言方式中，视觉意图的传达不单单是语言上的，更重要的是文化属性上的文化身份表述。也就是说，文化立场与文化身份的现代性表述，需要立足我们自身文化传统的价值认知。民间美术赖于民俗文化传承而传承，民俗文化生态孕育出的各种美术形式，决定了其民族文化的根本属性。［6］从民俗角度看，我们可以将城市民俗与乡土民俗做一个区分，由于环境的不同，城市民俗的物质条件和文化条件明显优越于乡土民俗。尽管在城市民俗中并不鲜见与乡土民俗类同内容，但他的市民文化和市场需求更多体现为工艺美术形态，对物质材料和工艺水平的追求代表了城市民俗文化的本质特征。而在乡土民俗中，由于农耕生活水平的低下和长期稳定，那些出自于劳动者之手的各种民间美术形式，以代代传承方式稳定延续下来的，他们没有文化身份也无艺人身份，甚至普遍是不识字的庄户人。这类同于原始艺术与儿童美术。这种非文化身份的艺术则是缘于民俗文化的氛围影响，蒙昧意识中的冲动和创造力往往是巨大的。在那些原始艺术、儿童美术、涂鸦艺术和疯人绘画中，意识冲动与情绪宣泄是纯粹的，他们没有名利思想，也无私心杂念的困扰，单纯状态下的刻绘涂写更多缘于他们内心的原始冲动。这在乡土美术中同样体现出这种原发性和原创性，不同区域的乡土美术赖于民俗文化的传承体系，它反映的是大一统的民俗文化属性。本文来自于《天津大学学报(社会科学版)》杂志。天津大学学报(社会科学版)杂志简介详见
二、现代审美与乡土美术
以现代审美看，乡土美术中蕴籍的理想愿望、民族情感、文化精神、思想观念和意图传达，已距现代文明和思想进步渐行渐远，但其表现形态的视觉审美意义却越来越显现出令现代审美目光陶醉的魅力。形态上的平面、立体、空间形式，尤其是那些与民俗生活浑然一体的各种美术形态，面人、剪纸、纸马、年画、绣品、布艺、器物造型等，那些承载着美好圆满愿望的图形符号，理想寄寓，均在民俗文化庞大体系下呈现出内在的审美魅力。也由于乡土美术的简素朴拙性，那种顺手拈来的自由性，使得意识冲动下的样式呈现为充分的活力表力。从形式特点看，乡土美术形式的两维平面属性，贯穿于其各种表现形态中，平面的如剪纸、木版年画、绣品、农民画以及墓室砖画壁画等，两维平面的自由性，在现代表现观念中是无可比拟的，正如美国艺术家路易斯•内韦逊坦言:“二维平面远比雕塑优越，更多隐秘就存在其中，你看着一个平面就会获得深层的共鸣，好的艺术就是从中追求一种超越。”在乡土美术形态中，图底并置关系同样体现了形式构成趣味，这在农民画中体现得更为典型。又如立体形式，那些面人、布艺、土陶器物、石雕砖雕版雕、雕梁画栋和建筑装饰等，无论造型还是结构方式，均体现出明确的立体构成特点。再如空间形式，屏风、灯笼、风筝、帷幔装饰、伞具、中国结、园林设计等，对空间的结合审美方式，场景空间的境趣追求等。如果以现代审美的眼光看，民间美术的完整生态所呈现的、与现代形式构成体系具有惊人的相似。从实验方法看，民间美术的技术方法是随时随地而实现转换的，石工、木工、瓦工、窑工、剪裁、针线活、金银铜铁工、橱艺等工种技术均转进于艺术创造手段。这在现代实验方法中不择手段的需要中，尤其是技术借用上，民间美术生态中饱含了技术手法的借用与转进方式。从语言传达方式看，民间美术缘于民俗文化的历史沉积和完善，文化底蕴的深厚与文化生态的约定俗成，致使其生态之上的美术形态凝聚了准确的寓意和意图传达，婚丧嫁娶、传统节日的不同目的，在美术形态上的语言传达是单纯而明确的。［7］这在现代审美中，语言传达方式的单纯原则是一致的。不同的是，传统民俗中价值观已被现代文明价值观所替代，两者渐行渐远。事实是民间美术的传统语义需要民俗文化的知识基础才能明确。而语言传达方式，则是需要从中领悟并进行现代方式转换的。乡土美术中的意图传达，蕴籍着独特而丰富的语言方式线索。
乡土美术范文2
一、乡土特色美术在中学美术中的教学意义
将乡土特色美术引入到中学美术的教学中来，不仅对于乡土特色美术的发展与传承具有积极意义，而且对中学美术教育的发展也起着不可忽视的作用。正是因为中学美术教学中有乡土特色美术这一教学内容，才让乡土特色美术没有走向绝迹，反而能够不断地发扬与传承。中学美术教学中因为有乡土特色美术这一教学内容，为其注入了很多新鲜的文化血液，使得课堂教学增加了新的活力，也在很大程度上丰富了教学内容。在中学美术教学中引入乡土特色美术，能够让中学生了解人与美术之间的关系、美术与社会之间的关系以及美术与文化、美术与生活之间的关系，为中学美术教学体系的完善起到了很好的促进作用。
第一，乡土特色美术大大丰富了中学美术的课内外教学，提升了学生的审美能力。在中学美术教学中灵活运用乡土特色美术资源，能够帮助学校开发出更加丰富多彩的教学形式和教学内容。例如，中学美术教师可以经常带学生参观一些具有当地特色的自然景观，或者带学生参与当地的一些民俗活动和重大的传统节日，让学生感受当地的文化氛围，将写生课、创作课、理论教学有机地结合。美术教师还可以让学生在课堂上动手操作剪纸、泥塑等手工活动，这样不仅能增强课堂教学的趣味性，还能在很大程度上提高学生的学习积极性，从而提升学生的审美能力。
第二，乡土特色美术为中学美术教学提供了非常生动且贴近生活的教材。美术教育就是为了培养学生的审美意识与培养学生热爱生活、感恩生活的情感。乡土特色美术教学教学生在生活中发现美，在生活中感受美。乡土特色美术实际上就是普通百姓朴素生活的一种体现。现如今人们在博物馆看到的艺术品，大部分便是很久以前人们生活中最常见的一些日常用品，这样便可以看出，艺术其实就在人们的生活中。乡土特色美术为初中美术增添了更多的审美素材，促进了初中生审美能力的提高。
二、将中学美术教学嫁接在乡土美术的措施
1.更新教育观念
打破美术教材作为唯一美术课程资源的局限，创造性地开发和利用一切有助于实现课程目标的地方美术资源。因为乡土美术从生活中来，使人感到真实、亲切、动人；还原到生活中去， 虽然经过加工，但却又让人感觉真实。这样的内容更贴近生活，更具有亲和力，完全可以将生活引入美术教学。由于我们学校周边很多村寨都有少数民族，受其影响，这一带的居民以家纺生产为主。鉴于这些特点将原先比较枯燥的图案知识融入到家纺用品中来，例如《美丽的图案》，首先用生活中学生常见的家纺生产过程让学生观看，让其体会其中最重要的环节――家纺设计。然后浏览一些家纺作品，让学生选择喜欢的作品并说说其中图形排列的规律，这样就很自然地引出了图案的基本知识。将这些学生平时生活中常见但又不太了解的知识融入到生活中，学生特别感兴趣，教学效果也很好。这样用地方文化与专业知识相结合，使得学习的知识更加生动和实用。
2.筛选乡土文化
乡土文化的范围非常广泛，乡土美术课程资源的内容也是相当繁杂。这就要求作为施教的我们要因地制宜地筛选、开发、利用各种乡土素材美术课程资源。根据中学生的特点，选择和他们生活更为贴近的素材，这样才能更好地达到教学的目的。例如乡土文化之一的布依文化，位于贵定县西部约20公里处，在此发现了大量的布依族的民风民俗，其珍贵程度无以价计。乡土文化之二的苗族刺绣艺术历史悠久。这两种乡土文化都非常有代表性，但是综合中学美术教学的特征和中学生“玩”性未减的特点，选择带学生参观一些具有当地特色的自然景观，或者带学生参与当地的一些民俗活动和重大的传统节日，让学生感受当地的文化氛围，更贴近学生的生活，更具吸引力，能让学生在玩耍中既了解到南通当地的乡土文化，又能从中学习美术知识。贵定的乡土文化资源比较充足，我们只有学会选择取舍，才能达到更佳的效果。
人类学家基辛指出：“文化的歧异多端是一项极其重要的人类资源， 一旦去除了文化间的差异， 出现了一个一致的世界文化， 可能会剥夺人类一切智慧与理想的泉源， 以及充满分歧和选择的各种可能性。我们迫切需要了解人类的多样性， 研究世界各地人类的生活方式， 他们最后获得的智慧就是多样的智慧。”乡土特色美术对于中学美术教学的意义重大。它不仅为中学美术教学注入了很多活力，也为中学美术教学提供了很多素材，增添了课堂教学的趣味性。有取舍地将乡土教材进行发掘和发扬，是每个美术教师应尽的责任，也是对乡土美术的一种保护，同时还可以培养学生的观察力和学习美术的兴趣，因此广大的美术教师要把开发乡土教材作为己任，希望把更多的乡土手工艺得到传承和发扬。
参考文献：
[1]樊春芳. 农村中学美术教学中乡土教材发掘的思考[J]. 新课程(中学版), 2009,(10) .
[2]田斌奇. 让乡土资源走进美术课堂[J]. 课程教材教学研究(小教研究), 2007,(01) .
乡土美术范文3
美术教学美术教材编写方法在发展当今教育教学的基础上，新的课程标准对教材的编写提出了五条基本原则：教材编写设计的总体思路要与课程标准的要求相吻合；将有利于学生学习作为思考的基点，从学生的兴趣、能力和需求出发，利用提示、设疑、选择、资料提供、方法指导、讨论和解释等多种形式，展示学习过程；教材内容的选定要注意处理好传统与现代的关系；教材内容的整合要充分考虑到美术学科特点；教材应兼顾多元选择性和可操作性。
而乡土美术教材的编写除了需要体现以上一般教材编写的共性要求外，还必须尽最大限度地将地方区域内的美术文化、美术活动、美术现象导入课堂，具体可以通过灵活设置综合课程，加强地方美术文化与学科内、学科间和与社会的交融汇合；充分地挖掘、开发和利用地方美术文化资源；鼓励学生以个体形式或小组合作形式去探寻、参与各类民间美术的活动；大胆尝试各种地方美术中的材料、工具，继承并创新各种制作方法，通过个体的欣赏和小组相互交流评述等方法，汲取地方美术的精华与营养，体验美术活动的丰富乐趣，并增长视觉、触觉和审美的经验，获取对美术学习的持久兴趣和动力；并由此获得对基本美术语言及其表达方式和方法的认识和了解，从而能灵活运用各种地方美术语言，自由表达自己的情感和思想。同时，在地方美术的学习与延续中，要注意保护和激发学生的自由天性和创新能力，要注意发展和提高学生的审美素养，培养美术实践能力，以形成基本的审美素养，陶冶情操，健全完善人格。
一、教材编写的途径
通过研究，我们认为在开发地方美术文化资源的过程中去进行乡土美术教学实践，最关键的就是教材的导向性的确定与规范。因为任何成功的美术教学要落到实处，都需要一本好的具有导向性的教材才可能实现，那么我们需要通过什么途径才能完成乡土美术教材的编写与设计呢？其实，无论是教育者还是受教育者都明白，长久以来教材的设计都是由上级教育主管部门统一策划，现在突然由我们自己策划编写这部乡土美术教材，虽然拥有了一定的自，但同时也多了几份责任。编写乡土美术教材必须贯彻的几点：
1.美术学科的人文性，理解乡土美术文化的博大与宽泛；
2.关注部分特有的乡土美术文化现象及美术作品，在了解与沟通中得到升华；
3.通过梳理各地的民间和乡土艺术，培养热爱家乡和祖国的情感；
4.提倡环保，加强环境教育，理解美术与环境的关系，使热爱和关怀大自然成为时尚与现代教育的主旋律；
5.促进地方美术文化中的社会课程资源的新发展，让交往，互爱、理解和尊重在本教材的活动中得到最大的张扬；
6.紧跟时代的脉络，挖掘乡土中的现代科技信息资源，了解与应用，与社会同步发展；
7.实现乡土教育的本土化与有机化，从身边的一切出发，使家庭、学校、社区及各种公共的、自由的美术现象与美术作品均能成为本教材的学习内容，并左右我们的学习与生活，启迪智慧、学会生存。
我们认为，其导向可从以下几个方面介入：
1.关注乡土生活。乡土美术教材来源于我们的亲身感受与美术实践，它是以我们的生存空间为出发点，因此才具有地方特色、乡土气息，我们在教材编写中也应该因地制宜，以自己的寻绎、探访、实践所得才更符合教材编写的最直接的经验。
2.注重时展。乡土美术教材的编写中，时代性也是我们需要关注的一个主题，因为好的美术教材除了符合教学目标外，更应顺应社会变迁，才不至于让乡土美术教学感觉陈腐，除了传承乡土美术文化中旧的传统，更要注重现代社会发展中的新亮点。以便为其注入新生命，思考现在、创造未来。
3.追求完美统一。我们编写乡土美术教材，在教材的设计与编写的过程中，虽不一定能面面俱到，但应该注意其知识和结构的完整，要体现学科知识和地方美术文化的有机联系。
4.注重传承研究。乡土美术的学习承载体应该可以说是我们的学生，他们应该是最主要的学习受益者。乡土美术教材编写的侧重点也应该是多设计一些贴近学生生活的、喜闻乐见的、生动活泼的学习内容，让学生通过学习地方美术文化，产生对家乡美术文化的认同，从而真正达到传承地方美术文化目的。
二、教材编写的方法
艺术是生活与文化的结晶，乡土美术是属于地方区域内的薪火相传的草根文化。乡土美术教材编写的主要依据，首先是学生的身心发展规律，是学生对教材的接受度。教材的编写，要考虑到学生的生活环境和生活经验，要将学生心理、生理发展的连续性和阶段性协同起来，让教材内容更加贴近他们的兴趣需求和爱好需要；结合学生的实际生活，依据各地乡土美术资源，因地制宜地选择并扩展教学思路和教学内容。
经调查研究，探寻进入乡土美术教材的内容，寻找材料进入实验课堂，通过课堂实践，形成初步的编写方案。在乡土美术教材的编写中，可以运用以下几种方法。
1.在整体设计上去思考。乡土美术教材编写时注意“四个有利于”原则：即有利于丰富师生经历，有利于开拓师生视野，有利于发展师生个性，有利于师生自主选择。尽量使师生在以后能适应学习的教材，体现乡土教育的价值。
2.从课程角度进行梳理。在乡土美术教材设计与编写的过程中，我们一直明确地认为，乡土教材是美术课程的有益的补充，所以，在乡土美术教材编写过程中要时刻关注美术课程及美术课标，使本教材的三维课程目标、课程内容（包括内容的呈现方式、内容的框架结构，要做到心中有数）、课程的实施（大约需要多少课时，教学的具体形式和手段等）、评价的设想和做法均落到实处。这一方法的运用，确保了以后教材使用中不在存在隐患，让乡土美术教材真正成为教师喜欢、学生热爱的新教材、好教材。
在学校美术教育中适当引入乡土美术教材，有利于贯彻实施新颁发的《全日制义务教育美术课程标准》，这对于学校美术教育和乡土美术来说是一项双赢的决策：
1.乡土美术因依附于学校美术教育这棵大树，能够免遭断层与消亡的命运，并能借助学校教育的延续性而不断向前发展；
2.学校美术教育也因为有了乡土美术教材的加入而增添新的活力，不仅教学内容得到拓宽，还有了最贴近学生生活的直观教材与史料；
3.乡土美术中蕴藏的传统艺术观念、丰富的人文思想又能给中学美术教学与设计提供启示与借鉴；
4.有效利用乡土美术资源，能使学生更好地了解美术与情感、美术与生活、美术与社会、美术与文化的关系，也给各地城乡学校美术教育教学带来发展的新契机。
参考文献：
＼[1＼]＼[美＼]小威廉姆斯E・多尔.后课程观.
＼[2＼]王大根.美术教学论.
＼[3＼]侯令.美术课程与地方文化资源.
＼[4＼]钱初熹.当达国家艺术教育理论与实践.美术教育展望.
乡土美术范文4
关键词：乡土艺术元素；美术教学；关系；措施
在现代美术教学中，融入乡土艺术元素，对学生进行乡土美术教学，既能够增强学生的艺术修养，陶冶学生情操，又能帮助学生树立民族价值观，弘扬本土文化，这不论是对于学生的发展来说，还是对于本文艺术文化的延续来说，都具有重要的作用意义。
一、乡土美术与现代美术教学之间的关系分析
（一）乡土美术是现代美术教学改革的重要途径
新课程标准的实施，对各个学科的教学工作都带来了非常大的影响，且有效的改进了教学措施，提高了教学质量，对学生素质能力的全面发展起到了有效的推动作用。在新课程标准所带来的改革中，美术教学工作必须要关注于学生身边的乡土化、生活化艺术元素，引导学生从生活中去领略艺术的所在，去感受艺术的美与力量，以此增强学生的艺术修养，陶冶学生的情操，并帮助他们树立民族价值观，保证乡土艺术的传承与延续。所以，在现代美术教学中，我们必须要将乡土美术带进校园，因为这是实现美术教学改革的重要途径。
（二）乡土美术本身就是现代美术教学的一个关键组成部分
美术教学工作涉及到了人们生活的方方面面，从人文精神到自然学科均有囊括，而不只是单纯的艺术形式表现。乡土美术不是某一个体的创作产物，而是多代人经过生活与艺术创作实践而逐渐累积形成的，它是本土人文精神与社会意识的一种集中体现，对这些人文精神与社会意识的了解，将为艺术创作提供深厚的精神文化底蕴，帮助艺术创作塑造内在灵魂，增强艺术创作的感染力。而在现代美术教学中，在教会学生基本的美术创作技巧与表现形式的同时，更要代领他们去领略其背后的深厚人文精神，这样才能让他们以正确的价值观去创造与欣赏艺术。而对于人文精神与社会意识的了解，最便捷、最有效的途径莫过于从学生的现实生活开始，所以乡土美术本身就是现代美术教学的一个关键组成部分。
二、乡土美术在现代美术教学中的应用与实践
（一）对传统的美术教学方式进行改革，为乡土美术教学的应用与实践提供良好平台
在传统的美术教学中，老师和学生的注意力与视野都集中在课本内容上，而且通常都是老师在讲台上讲解，学生就在座位上边听边记，这样的教学形式很难让学生直观的感受到艺术的美与力量所在，这一是由于教学环境的限制，因为老师没有办法带领学生去进行实地的感受，二是由于教学理念的限制，没有给予学生更多的自主审美与实践空间，降低了学生对艺术的主观体验与感受。
要将乡土美术带入校园中，老师必须要调整教学方式，一是要给予学生更多的艺术感受空间，二是要注重学生对乡土艺术的主观体验与感受。对学生进行乡土美术教学，在很大程度上消除了美术教学的环境限制，因为很多的教学题材就在学生的现实生活中，老师完全有能力带领学生去进行实地的美术教学，例如将美术课堂开设到当地的名胜古迹中，或是将当地的地方艺术创作形式带入校园课堂，让学生完全身临其境的进行艺术感受与审美。让学生更加近距离的去了解本土美术文化的历史、发展与现状，让他们思考如何将乡土艺术传承与延续下去，尽可能的让他们在感受完乡土艺术后，提出自己的想法，尊重他们的主观体验，解除传统美术教学中对学生的思维与感受限制。
（二）引导学生从建筑或自然风景中去感受乡土艺术
从学生的特性特征来说，相比于封闭的课堂教学环境，他们更加希望开放式、自由式的教学空间，所以有很多的学生在美术教学中，都希望可以进行实地的美术参观。但由于各种因素限制，学生的这点要求一直都难以实现，但是在乡土美术教学中，老师可以根据教学要求和任务安排，组织学生到当地美术馆、博物馆、古文化遗址、古建筑、艺术作坊、艺术家的工作室或当地风景区等地，现场观摩和欣赏艺术作品与自然景观。
（三）指导学生进行本土艺术操作
为了能够让学生获得更多的美术实践空间，老师可以指导学生进行本土艺术操作，例如制作各种富有地方特色的手工艺品，如果条件允许，学校甚至可以直接邀请本土手工艺人来学校进行现场创作教学，并向学生详细讲解手工艺的起源与发展过程，从本质上加深学生对本土艺术的认识。通过这样的教学方法，一方面能够让学生了解这些艺术品究竟是怎样制作出来的，又是怎样由本来无生命的材料变成了有了灵气和艺术感的艺术品的，另一方面又能加深学生对这些艺术品的人文背景认识，这不论是对于学生的美术素质能力发展来说，还是对于乡土艺术的传承与延续来说，都具有重要的作用意义。
（四）让学生策划、布置乡土美术展览
在完成一个教学阶段后，特别是对本地乡土文化的学习和创作后，教师可以让学生策划布置美术作品展览。美术展览要尽量做到严谨和正式。从整个画展的总体策划、到场地的选择、再到到作品的装裱、如何布置大的背景、设计制作展板以及邀请函的设计和制作等等。教师可让先让学生去当地的美术馆、展览馆进行参观咨询和采访，也可通过网络查询所需内容。这样对于培养学生在实践中锻炼动脑、动手能力、适应社会的能力，可以起到至关重要的作用。
参考文献
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关键词：乡土美术；教育价值；地域文化
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-292-1
一、乡土美术的内涵
乡土美术即本乡本土的美术，主要是指与当地人们生活密切相关的民间美术与通俗美术。乡土美术体现出独特的地方特色，并兼具实用功能与审美价值。
乡土美术是我国各族人民在生产劳动中创造出来的，是劳动人民的智慧结晶，并世代传承，是我国优秀的文化艺术遗产。乡土美术不仅反映了我国劳动人民的审美情趣，也是我国民间文化的重要组成部分。乡土美术中融汇着普通劳动人民的审美追求，构成了民族特有的文化特色和审美观，传递着民族的思想情感与艺术情趣。
乡土美术的内容异常丰富。首先，包括当地的自然景观。其次，包括民众在长期的劳作中所创造的具有乡土特色的美术形式与作品。如：陶器、竹器、石雕等日常生活用具；用于戏曲与表演中的皮影、木偶等；以及大型民俗节庆活动中出现的用于渲染气氛的物品。
二、乡土美术的教育价值
乡土美术蕴含着丰富的历史、文化、艺术、生活方式等各种各样的教育信息与内涵，它所形成的氛围也潜移默化地影响着周边的人，能够为我们当前的学校教育提供丰富而又生动的史料。因此，乡土美术资源对于学校教育而言，具有多方面的意义：
（一）乡土美术能激发学生对家乡艺术的热爱及认同感
乡土美术蕴含着丰富的文化、历史等教育信息，对学生开展乡土美术教育是一项极有益的教育活动，对多渠道多角度地提高学生的审美情趣、塑造美好心灵，也大有帮助。学生通过学习带有浓郁地域特色的乡土美术，可以使民族文化扎根于学生心灵之中，在他们心灵中埋下朴素的爱祖国、爱家乡的思想，潜移默化地形成对本民族文化的认同感，形成对祖国的深深依恋。
（二）乡土美术能加强学生对当地文化的认知与了解
乡土美术和当地的文化历史、信仰息息相关。乡土美术立足于本土，体现出本地人民的文化、习俗，迎合当地人民的审美爱好，具有强大的生命力，不容易被其他形式的文化所同化。如河南淮阳的泥泥狗，造型抽象神秘，充满想象力，体现了原始的图腾崇拜，色彩鲜艳，充满强烈的视觉冲击力。在学校的艺术教学中介绍当地的乡土美术，可以加强学生对其息息相关的本土地域文化的认知与了解。
（三）乡土美术能够使学生了解多样化的设计手法
现今，乡土艺术正面临着日益严峻的传承危机，随着老一批艺人的老去，很多乡土美术也即将退出历史舞台。只有让更多的学生学习乡土艺术、热爱乡土艺术，才能在根本上解决目前的文化断层现象，这也是比建立非物质文化遗产保护中心更加根本的举措。
在当前的艺术教学中加强乡土美术的学习，不仅有利于传承、延续乡土美术，同时，通过学习乡土美术，能够使学生理解乡土美术的内涵，以及乡土美术的设计手法，为今后进一步的学习奠定良好的基础。如乡土美术很多采用拼贴的方式，强调综合材料的使用，在制作上很多乡土美术采用特殊的制作工艺，技法精湛。在教学中让学生亲身体验乡土美术的制作，能够让学生更深刻地了解乡土美术，了解多样化的设计手法，能为今后的设计提供帮助。
（四）充分利用课程资源的需要
在当前的课程改革中，课程资源已成为一个被关注的热点。对地方课程资源的开发利用，已成为我国教育改革所面临的一个崭新课题。教学应当顺应教改的需要，努力开发当地课程资源，充分挖掘当地的人文、地理资源，增加一些具有生活情趣和地方特色的课程。
“越是民族的，就越是世界的。”随着教学理念的更新，课程资源开发与利用的范围越来越广泛。我们要充分利用本地丰富的美术资源，结合教学实际，探索开发利用乡土资源的途径，使之成为优化美术课堂的源泉，开展有特色的美术教学。
（五）有助于培养多元化人才
乡土美术与其他学科之间关系密切。乡土美术是历史、文化、哲学、等学科的综合结晶。如河南的麦秆画采用小麦麦秆为原材料，通过剪贴、拼贴的手法支撑，充满肌理感与立体感，散发着麦秆的自然光泽。麦秆画的题材广泛，涉及历史故事、山水风景、人物时尚、古今诗词等，学生在了解这些乡土美术的过程中，不可避免地会接触到它的文化背景及历史故事。
在关注学生个性发展已经成为当代教育改革潮流的今天，将乡土美术运用于教育，对培养学生的不同个性和创造性具有更重要的意义。
三、结论
总之，乡土美术是课堂教学以外的有地域性和地方特色的教学资源。充分利用乡土教育资源能使学生了解美术与情感、美术与社会、美术与文化、美术与生活的关系，给城市与农村学校美术教育带来发展契机。
参考文献：
[1]孙建军.中国民间美术[M].上海：上海画报出版社，2006.
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[3]廉明，张科峰.河南民间美术资源的开发与利用研究[J].商场现代化，2011，（02）.
[4]窦平.依托乡土资源充实美术课程[J].甘肃教育，2010，（07）.
乡土美术范文6
一、开发农村自然风光资源，使美术教学与生活紧密结合
农村是个广阔天地，田野风光美、自然景观美等，都是学生绘画的好题材。“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少美的发现。”因此，在特色化美术教学的探索中，应该积极引导学生观察自己身边的事物，在熟悉的家乡寻美，在取材中欣赏美，在绘画中创造美。农村田野风光是学生写生极好的题材资源。田野、溪流、农舍、树木各具特色。这时带领学生身背画夹、手拿画笔，一幅幅美丽的画卷便在学生的手下诞生了……从授课效果看，这样的课往往是非常成功的，因为同学们不但领略了大自然的美，又锻炼了技法技能，同时又能得到了历史文化的熏陶和洗礼，学习兴趣大增。在锻炼捕捉创作素材能力的同时，又加强了同学们对民族传统文化的学习和参悟，激发了他们对家乡的热爱之情！
二、以建筑为载体开发人文历史文化资源，渗透传统文化的学习
翻开美术教材，我们不难找到关于建筑的内容，从撕纸拼贴到绘画到欣赏，真可谓形式多样，但教材中的内容对于我们学生来说比较遥远，而且不能表现出我们当地一些建筑的特色，所以学生对于本地的建筑仍旧是比较陌生的。农村极具地域特色的吊脚楼，表现了其独特建筑艺术风格，反映了劳动人民的聪明智慧和创造能力。这些都是具有较强的民族性、时代性和深刻教育意义的建筑，集建筑、雕塑、绘画、工艺、装饰于一体，有很高的艺术价值和地方文化底蕴。灵活多样地将这些地方资源运用到美术教学中去，除了让学生搜集相关的资料外，还组织学生亲自走进这些平时熟悉的空间，引导他们用眼睛观看，用心灵触摸，让学生在多样化表现的方法中进一步感知艺术背后的文化内涵，认识先辈们创造的珍贵的美术文化，创作出具有时代气息和民族气息的作品。
三、开发民间工艺美术，彰显民族艺术特色
民间美术中，蜡染、土家织锦、根雕、剪纸、苗绣等都是极富特色的地方产业，近年来发展势头良好，这都是很好的地方课程资源。通过参观、拍摄、采访、欣赏、创作等手段对民间工艺进行了解和学习，把这些地域特色的文化引用到我们美术教学中，体现地方民族特色，更好的服务于课程改革。
1、有利于培养学生的本土文化与民族文化认同感。
乡土美术是中国民间美术的重要组成部分，是现代美术与艺术设计的渊源和基础，是构筑国家、民族现代先进文化的基因。国家教育部新颁布的《美术课程标准》明确提出美术教育要“引导学生参与文化的传承和交流”，“培养学生对祖国优秀美术传统的热爱”。搜集、整理丰富的乡土美术资源并将其运用于学校美术教育，做了明确的表述和要求，弘扬和传承优秀的民族文化，培养学生对优秀民族民间美术的认同感和乡土情怀，培养学生爱国主义情操，已成为我国新一轮的基础美术教育课程改革的一大亮点。
常锐伦教授曾说：“作为教育的导向，应该使下一代公民树立起牢固的民族意识和国家意识，民族文化是维系民族情感的根。乡土美术是本地各民族历史积淀的文化造型载体，乡土美术教材所进行的教育正是民族文化传统的教育。通过教育，使学生认识到正是由于乡土美术的艺术观念和艺术风格的独特性才能立于世界之林，从而培养热爱乡土美术文化的感情，使维系民族情感的'根'深深地扎于学生心中。热爱乡土的教育，是爱国主义教育的基础。”乡土美术蕴涵着丰富多样的人类文化，而地方特色正是体验人类文化丰富性与多样性之所在。在学校美术教育中介绍乡土美术及各种不同地域不同文化不同种族的美术，使学生了解每一种文化都有自己的审美价值，不同地域文化的艺术品反映出人类各种不同的价值观及观察世界的特殊方法，从而培养学生保持与继承本土特色文化的同时包容多元文化的意识。
2、有利于推动美术教育的健康全面发展。
乡土美术的创作，是一种真诚的思想感情的流露，使情与美结合为一体，而无浮华与虚饰，其审美创造是情与美、善与美、用于美的统一，这也就是乡土美术审美价值的魅力所在。乡土美术历来注重人情化表现，具有手工制作的亲切感和人与自然和睦相处的回归感，强调物质与精神的完美结合。与其说学习乡土美术是在学习一种文化现象，不如说学习乡土民间美术是在教学生学会怎样理解中国的劳动人民，怎样理解中国劳动人民在苦难重重的生活环境中的浪漫主义精神和乐观主义精神。如果不理解这些，那你就不上热爱他们。现在我们的中学生，尤其是条件较优越环境的中学生，缺乏的正是这样一种情感。
