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电影产业概论范文1
关键字：3D 动画大资本模式
1．美国动漫的探索与发展
⑴布莱克顿与科尔
1895年，电影放映机的发明，对动画发展起到了巨大的推动作用。十多年后，世界上第一部动画片正式诞生，动漫进入探索发展阶段。20世纪初，在爱迪生实验室工作的美国人布莱克顿偿试了动画的最新探索。1906年，布莱克顿用粉笔画以“逐格拍摄”的技法拍摄世界上第一部真正的动画片——《一张滑稽面孔的幽默姿态》。后来，他又用这种方法，同时吸收了当时流行的融叠、重复曝光等电影技巧，制作了《闹鬼的旅馆》、《奇妙的自来水笔》等动画片，引发了巨大的轰动。这些是美国最早的动画。
1906年后期，法国有科尔运用摄影上的停格技术，拍摄了世界上第一部动画系列影片《幻影集》，生动反映了影像之间的变化。1908—1921年间，科尔共完成约250部动画短片。他的动画片注重以视觉语言来探索动画表现的可能性，而忽视故事和情节，具有鲜明的个人创作倾向。同时，他也是第一个利用摄影技术将动画与真人动作相结合的先驱者。科尔因此被奉为现代动画之父。
⑵麦凯与赫德
另一位早期伟大的动画家是麦凯。他是第一个注意到动画艺术潜能的人。他从儿子把星期天连载漫画剪下做成手翻书游戏受到启发。1911年，麦凯做成自己的第一部动画影片，内容取自他的著名漫画作品《小尼摩》中人物及故事情节，他亲手绘制原画并为之着色。1914年，麦凯推出动画史上著名的代表作《恐龙葛蒂》。
1913年，美国有巴瑞在成立的动画公司里将连环画以动画形式放映出来，人们喜闻乐见的连环画在银幕上“”上起来，吸引了很多人前来观看。在当时，观看这样的动漫作品成为一种时尚。
1914年美国人赫德发明透明的赛璐珞胶片，用以取代原先制作动画的动画纸。至此，动画家可以把这种动画形象与背景分开，活动的形象和背景单独绘制，把背景当做衬底与画有活动形象的透明赛璐珞胶片叠在一起，进行逐格拍摄。这是传统手工动画制作颇为经典的制作方法。这种动画制作技术的改进，使动画大规模生产成为可能，奠定了动漫产业化发展的基础。由于动画制作技术方面的不断探索，比如逐格拍摄法运用、赛璐珞胶片的发明、电影拍摄技术引入动画领域以及像布莱克顿、麦凯等一大批富有实验探索精神的动画家的出现，动画制作技术和创作理念基本成熟，动画从此进入初步发展时期。
⑶弗莱雪兄弟的动画
20世纪初期，弗莱雪发明“转描机”，借助这种设备，可以将真人电影中的动作转描在赛璐珞胶片或动画纸上，大大提高了动画的表现力。1916年之后，弗莱雪兄弟俩一起创作了《从墨水瓶里跳出来》、《小丑柯柯》、《大力水手》系列片，这些利用转描机制作的动画片很快风靡世界。
⑷动漫明星——菲力猫
1919年，一个可以与后来的“米老鼠”相媲美的动漫形象——菲力猫登上了动画历史舞台。这位动漫明星诞生在由导演图·梅斯麦孕育的动画片《猫的闹剧》中。梅斯麦学习麦凯创作恐龙葛蒂的技巧，，赋予菲力猫易喜易怒的独特个性，并以特殊的移动方式为菲猫设计了几款“招牌”姿势和表情，使之成为美国连续10年最受欢迎的动画明星。同时，菲力猫唱片以及菲力猫儿童贴纸等商品热销于儿童市场。菲力猫形象的风靡和商业上的成功也吸引了众多动画从业人员加盟动画制作行业，出现了许多著名的动画家。动画片生产数量急剧增长，一些至今仍脍炙人口的卡通明星相继出现，预示着美国动漫发展的另一个崭新时代——动漫产业时代的即将到来。
3．美国的动漫特点
⑴丰盛华宴的视听觉：美国动画片在画面处理、音乐配置等方面都达到了极高水平，这不仅体现在直接利用计算机生成图像的三维动漫作品中，也同样体现在手绘二维动漫中。随着3D不断发展和对电影各方面技术的吸纳，美国动画片的视听冲击效果越来越富有震撼力。
⑵走在世界前列的动漫技术：美国动漫作品的技术主要表现为电脑技术和电影特技的全方位运用。美国动漫的电脑制作在娱乐领域具有无可比拟地位和强大发行策划能力，创造了无数经典动画片的美国娱乐巨头迪士尼与苹果公司旗下拥有最先进电脑技术的皮克斯动画工作室结为合作伙伴，签订了制作电脑动画长片的协议，迈出了美国动漫具有历史意义的一步。随着电脑技术的进一步研发使用，为美国动画异彩纷呈的画廊加上浓重的一笔，开启了美国动画创作的崭新天地，也进一步形成了美国动画的特色。
4．美国动漫的产业模式
⑴大资本模式
美国动画的制作成本很高，动画影片动辄耗资几千万甚至上亿美元。究其原因，有以下两点： ①制作成本高。动画片制作包括动画片的剧本、形象设计和分镜头以及具体制作，其工作非常繁复，工作量也非常大。②宣传推广耗资巨大。美国动漫市场运作模式基本上遵循好莱坞电影模式，利用各种媒体发动宣传攻势，预告片，全球同步上映等，因此推广方面所费资本很高。
⑵商业化运作
作为高成本的回应，美国动漫收入也是相当可观的。美国动画片在播出环节即收回投资成本并获得高额市场利润。而这种局面的开创，是和美国动漫的商业化运作分不开的。①在故事设置方面严格遵循商业电影的模式。②整合营销的推广模式拓展出广阔的商业空间。
总之，美国动画片经过长期的发展，形成了鲜明的特点，在不失审美水准的同时将娱乐性放在首位，以夸张的形象、鲜艳的色彩、动听的音乐，以及由高科技合成的视觉效果和丰富的想象力等，烹制出一席视听享受的丰盛华宴，牢牢地抓住了观众的心；同时广泛施展各种商业策略，打造出一整套行之有效的产业经营模式。这些特点既为美国动漫业带来巨大的商业回报，也为世界其他国家动漫业的发展走向提供了创作上的启迪和模式上的指导意义。
参考文献：
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电影产业概论范文2
[关键词] 中华民国时期 民办电影教育 民办独立学院 影视教育 可持续发展
doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.24.036
中国影视专业教育历经民办、国办与国民共办三种影视教育体制的嬗变。进入21世纪以来，民办独立院校影视专业发展迅速，“成为了高等影视教育的重要补充力量”，[1]也是促进社会主义文化大发展、大繁荣的重要补充。而如何发挥其在人才培养方面的潜力，既与中国影视产业的发展密切相关，又关系到民办独立院校影视专业的生存和可持续发展。
中国的影视教育是以民办的方式开始的。20世纪20年代，上海出现了大量的民办电影学校，据1927年《中华影业年鉴》统计，有大中华影戏学校、大陆影戏学校、昌明电影函授学校、远东电影学校等18所民办电影学校。这些电影学校，培养了胡蝶、王元龙、张织云、朱飞、王献斋等著名电影人，其经验教训，可以为当今民办独立学院影视专业教育所借鉴。
一、市场空间与办学诉求
中华民国时期的民办电影学校的培养目标和今天不少民办独立院校影视专业的培养目标有相似之处。曾参与中华民国民办电影学校教学工作的程步高回忆道：“凡电影公司新成立，筹拍新片，更新演员，于是开办学校，以应急需。”[2]而今天，中国传媒大学南广学院的培养目标是“致力于为全国广播电视等信息传播领域培养急需的应用型高级人才。”[3]成都理工大学广播影视学院则强调“办学理念与市场需求接轨，以人才市场为导向，在学生掌握专业理论知识的同时，突出实践能力和职业技能的培养。”[4]西南大学育才学院天籁影视艺术学院则声明“学院坚持以就业为导向。”[5]
中华民国民办电影学校是培训班性质，办学完全取决于市场，若市场需求变动，可立即调整或停止办学。然而，今天的民办独立院校却承担着学历教育之任务，高等教育之责任，“民办大学与传统大学相比，不论发生多大的变化、其保存知识、传承知识、探寻高深学问、引领和服务社会发展的理想和追求的本质没变，大学传统精神之于今天的民办大学，还必须是根本价值的体现，是指导民办大学行为的基本信念、基本准则。”[6]市场诉求绝不能成为民办独立学院影视专业办学的唯一诉求。《中华人民共和国民办教育促进法》总则第三条也规定了：“民办教育事业属于公益性事业，是社会主义教育事业的组成部分。”[7] 因为“教育是社会主义现代化的基础，担负着培养德、智、体等方面全面发展的社会主义事业的建设者和接班人的重任，在国家和社会的发展中具有重要地位和作用。”[8]
因此，民办独立学院影视专业教育应将市场诉求与理想诉求结合起来。这里所谓的理想诉求，指向整个国家文化事业发展及人的全面发展目标。市场诉求是必要的，就业率也是考量民办独立学院办学质量的标准之一。但标准之一不是唯一的标准，强调实践教学也不等于将本科教育当作职业教育。就民办独立学院影视专业来说，如果其培养出来的学生没有养成职业精神、缺乏影视艺术修养、不具备自学能力，不擅长团队合作，仅仅拥有专业技能也很难成为合格的影视工作者，反过来也不利于民办独立学院影视专业的办学。影视专业学生只有在全面发展的基础上，才能有效实践，才能为整个国家文化事业的发展做出贡献，反过来促进民办独立学院影视专业可持续发展。
中华民国民办电影教育虽然培养了一些电影明星，但是总体上是失败的，这与办学者只注重眼前的市场不无关系。正如曾参加过明星影戏学校教学工作的郑鹧鸪所说：“明星影戏学校，规定隶属于明星公司范围之内，故所有课程，每多侧重银幕方面，余如摄影科皆略不详。这并非明星公司的错误，乃是各家影片公司附设学校的通弊，因为急欲造就银幕上的人才，不得不抛弃其它种种不急需的课程。”[9]缺乏独立性、资金支持和远期目标已成其“通弊”，是其办学时间不长的原因之一。如明星影戏学校1922年3月创办，1924年停办；大中华影戏学校1924年开始办学，仅运营8个月。
因此，今天的民办独立学院影视专业教育绝不能为眼下市场所左右，还需面向未来的市场，不仅要为市场设计办学战略，还需担当更多的社会责任。树立更为远大的办学理念才真正有助于民办独立院校影视专业可持续的发展。
二、素养理念与技术习得
影视专业教育需关注学生全面发展这一问题，中华民国民办电影学校中不少教师就已经认识到了。这些教师多从事过电影创作，他们认识到合格的电影工作者须具备多方面的素质。这一理念在昌明电影函授学校印刷的讲义中就能体现出来。
《影戏概论》讲义是介绍电影专业的入门学科，但该讲义编者周剑云和汪煦昌专起一章论“影戏之使命”。编者认为“它（电影）实负有重要之使命，约而言之，有以下数端：（1）赞美一国之悠久的历史；（2）表扬一国优美的文化；（3）代表一国伟大的民性；（4）宣扬一国高尚的风俗；（5）发展一国雄厚的实业；（6）介绍一国精良的工艺。”[10]周剑云和汪煦昌深知电影的社会意义，在教学过程中十分注意培养学生的爱国意识和社会责任感。在《影戏概论》第六章“影戏之功效”中谈到电影“是引导社会向前进，予人以是非善恶而暗示的，……‘收潜移默化之效。’这不是通俗教育的明证吗？”[11] 此外，在《影戏概论》第四章“影戏之原质”中强调“故影戏以社会剧为最有价值，因它含有解决问题之暗示，予观众已深刻的印象，……如果不知道历史变迁，不熟悉社会状况，不明白人民疾苦，稍一含混，即易使观众堕入五里云雾中，失掉一剧主要目的。从事影戏事业的人们，都请研究研究社会学，才可以担负之重大的责任呢！”[11]在《编剧学》讲义中，编者周剑云和程步高认为“编制影戏，简单些讲，有四个重要条件，就是：高尚的思想、伟大的主义、文学的价值、美术的结构。”[12]重视影片中的社会学，将“高尚的思想”、“伟大的主义”放在电影创作最重要的位置，可见，早期电影教育家们对学生们树立正确价值观的重视。
另外，在《编剧学》讲义中，编者周剑云和程步高除了介绍编剧和改编技巧之外，也强调了“诗外工夫”的重要性，认为“编剧者当视一国人民程度高下，察社会观众之需要，以因势利异之眼光，移风易俗之手腕，为选择材料的标准。每一种英雄的主义固然要紧，但也不可忘记‘时代精神’……” [13]即便是极为“务实”的陈醉云，在《导演学》讲义中也强调“做导演员，如果有细小不明之点，最好事前向技师和顾问咨询明白，商量妥当，等到临事时，再运用敏捷的手腕，随机应变，那便可以得更多的成功了。”[14]这些理念中所指的观察力、合作能力和随机应变的能力都是电影工作者所必备的素质。
民办独立学院易犯“急躁病”，多把工作重心放在就业上，希望快速提高效益。而其影视专业所招收的学生，艺术素养相对较弱。艺术素养，需要长期积累，因此，培养学生的技术能力显得有效得多。殊不知，艺术创作中的技术是依赖于艺术的，没有创造性的技术，是无法成功的。同时，学生没有得到全面发展，其发展也是不可持续的。因此，在民办独立院校影视专业要警惕偏废艺术素养教育，仅追求技术习得的急功近利的做法。
三、引进来与走出去
中华民国民办电影学校的师资多来自于电影圈，如明星影戏学校有教师郑鹧鸪、周剑云、谷剑尘等，远东电影学校有任矜萍、程步高等，中华电影学校师资力量雄厚，有陈寿萌、徐琥、卜万苍、顾肯夫、汪熙昌、洪深等。这些来自于电影生产一线的工作者们深谙合格电影工作者的标准，对电影创作的规律也十分熟悉。
传记文学《电影皇后——胡蝶》中谈及中华电影学校的“课程包括有影剧概论、电影行政、西洋近代戏剧史、电影摄影术、摄影场常识、导演术、编剧常识、化妆术、舞蹈及歌唱训练等。学员每周免费观看两次外国电影作为‘观摩’。全部课程教学时间为三百六十个小时。”[15]这些课程，多是今天表演专业的必修课，可见，当时中华电影学校对表演教学规律的把握还是比较准确的。曾经参与电影《不堪回首》（1925年）、《花好月圆》（1925年）拍摄的陈醉云为昌明电影函授学校编写的《导演学》讲义包括：“三、设计与准备；四、演员的支配；五、开拍前的练习；六、怎样对待演员；七、导演的分场；八、导演时应注意的事项；十一、音乐的帮助；十二、偷拍等章节。”[16]这些内容也是今天导演课的重要课题。可见，电影生产与电影专业教育结合的“双师型”教师在教学中的作用是积极的。
今天的民办独立学院多被定位为“教学型”学校，并将教学与实践紧密结合作为自己的竞争优势。不少民办独立学院影视专业也尝试引进一些影视工作者担任教师。以成都理工大学广播影视学院为例，从其编导与戏剧影视文学系网页上所提供的师资情况来看，41位教师中约有26为教师拥有影视媒体从业经验，其中正高级职称约有18位。[17]但多数民办独立院校影视专业无法复制此种模式，如西南大学育才学院天籁影视艺术学院广播电视编导系，12位专职教师中，有影视媒体从业经验的仅4位。北京师范大学珠海分校艺术与传播学院表演与艺术教育系公布的师资介绍中，23位教师里约有5位具有影视媒体从业经验。[18]而且，从师资结构来看，具有影视媒体从业经验的教师也多是退休或退居二线的影视工作者，越是年轻教师越缺乏影视媒体从业经验，影视生产与影视专业教育结合的“双师型”队伍年龄结构不合理，很难持续发展。
但是，此“双师型”模式应该成为民办独立学院影视专业师资建设的发展方向。而如何引进一批中青年影视从业人员参与民办独立学院影视专业教学工作，或让青年教师“走出去”积累影视创作经验，熟悉影视创作规律，是民办独立学院影视专业亟待解决的问题。而如何调和影视生产与教学之间的矛盾还有待在实践中探索出有效的模式。
民办独立院校影视专业在当今中国依然是一个新事物，应多从历史纵向中汲取养分，也应横向借鉴当代中西方影视教育的经验教训，切不可以仅关注眼前利益，更不能固步自封。开拓视野，结合自身办学实际情况，才能可持续发展。
基金项目
西南大学育才学院“行知计划”科研项目（10ycx204）“中华民国时期民办电影学校办学与当代民办独立院校影视教育发展研究”最终成果，项目负责人：杨璟。）
参考文献
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[3]参见中国传媒大学南广学院校园网http：///
[4]参见成都理工大学广播影视学院校园网http：///
[5]参见西南大学育才学院校园网http：///
[6]徐绪卿.新时期中国民办高等教育理论研究[M].浙江：浙江大学出版社，2010：239
[7]参见中华人民共和国教育部官方网http：///
[8]许安标 刘松山.《中华人民共和国民办教育促进法》释义及实用指南[M].北京：中国民主法制出版社，2011：49
[9]籍之伟，钟大丰.中国电影专业史研究——电影教育卷[M].北京：中国电影出版社，2011：7
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[11]罗艺军.20世纪中国电影理论文选（上）[G].北京：中国电影出版社，2003：23
[12]罗艺军.20世纪中国电影理论文选（上）[G].北京：中国电影出版社，2003：38
[13]罗艺军.20世纪中国电影理论文选（上）[G].北京：中国电影出版社，2003：38
[14]罗艺军.20世纪中国电影理论文选（上）[G].北京：中国电影出版社，2003：35
[15]朱剑.电影皇后——胡蝶[M].甘肃：兰州大学出版社，1996：17
[16]罗艺军.20世纪中国电影理论文选（上）[G].北京：中国电影出版社，2003：28
[17]参见成都理工大学广播影视学院校园网http：///
[18]参见北京师范大学珠海分校校园网http：///
电影产业概论范文3
摘要：动画作为一门新兴产业已经越来越受到世界各国的重视，特别是一些发达国家，比如日本，动画产业已经变成了一个带动国家经济增长的支柱产业。一部成功的动画作品不仅要注重情节要素也同时要视觉要素，这种方式则能使动画不仅有好的视觉效果且更具有趣味性与可看性从而更加的引人入胜。
关键词：动画产业；情节要素：发展趋势
一、决定动画成败的因素
在世界动画市场日益广阔的今天，无数优秀的动画影片出现在我们面前。不管是日美动画还是中国本土动画都出现了一些优秀的作品。但是我国动画的制作水平、商业市场以及各自电影产业中的地位而言，国产动画无疑还是有些落后的，比较两者之间的差异，最根本的就是作品中情节因素的问题，这是决定一部作品成败的关键。
二、动画情节因素的重要性
情节，是一部动画作品的主题与内涵，是整部片子所要表达的中心思想，是整部片子中的“艺术”所在部分，是推动故事发展的重要环节，是片子的灵魂所在。
1 如果要有一个好的故事情节的话，首要因素就要对片中的人各个物角色进行着力的塑造与刻画。好莱坞的3D动画电影在追求“外观”真实性的同时，也并没有丧失角色塑造的趣味性：那些3D角色在细节无限追求逼真的同时，整体形象设计上又具有传神的夸张性，往往能将角色最突出的特点表现得淋漓尽致。举个有趣的例子：宫崎骏作品《龙猫》中有个叫“小米”的4岁小女孩，迪斯尼作品《怪物公司》中也有一位1岁多的小女孩。两个女孩子的形象塑造饱满，性格鲜明栩栩如生，观众们能从她们的表演中感受到同样无限快乐的童趣，并且在心里留下同样深刻的美好回忆。
2 另一个重要的因素就是动画题材、剧情的选取和叙事方式的选择。观众的不同，对于动画故事及其叙事方式的选择的影响也是极为重要的。不论年龄大小，观众一般都能从动画中感受到自己喜欢的情感与意义。以迪斯尼作品为例。从其第一部动画电影《白雪公主》起，它就开始了“经典故事动画化”的历程，直到2002年的《星银岛》都还是这个模式。这倒不是说好莱坞的动画编剧们就是图省事，实际上，把一个家喻户晓的故事讲得那么富与趣味性与童真，做到真正的寓教于乐，是非常值得我们好好学习的。这种手法在电影中屡见不鲜，但在动画中却是极为稀有，这正是它成功的关键因素。
而日本动漫历史上就有强大的成人读者和观众群，并非只是为小朋友提供娱乐。因此，作为动漫文化一部分的动画电影，不可避免地带上了很多成人的视角和思考。总的看来，日本动画电影一般都有个比较成人化的，甚至可以说他们的动画电影创作的初衷便是承载那个先行的主题。即使是“成人味”最轻微的宫崎骏作品，其中对于人与自然关系思考的程度，仍然是大大超出普通小朋友的认识范围。吉卜力公司的[平成狸合战]是一部能使成年人掉下眼泪的佳作，片中对狸猫的自负、天真、勇敢和人类对大自然永无休止的贪婪侵蚀描绘的一露无遗，使人觉得吉卜力的动画总是那么真实、感人。迪斯尼和吉卜力动画的成功都可以重申一点：人物形象的或美或丑并不是至关重要的，而动画题材和剧情的选取才是制胜的关键。
任何艺术都有现实与浪漫的分野，动画也不例外。迪斯尼应该属于浪漫的一派，它对中国的影响是如此之大，以至国人长期忽略了动画的另外一面，即人性的冲突，社会的矛盾，复杂的感情，曲折的情节。动画浪漫的弊端就是容易低幼化，国产动画就是走入了这个死胡同。而只有做到情节因素与视觉因素两者之间的完美结合，才能够使自己的作品更加完整并更有可看性，这样才算是一部成功的动画作品。
参考文献：
电影产业概论范文4
>> 传承与变迁：影视作品中的社火文化 误读与沟通——对影视作品中跨文化交际的研究 耽美影视作品中的异类文化与审美特征 传统文化在当代影视作品中的展示与体现 论影视作品中的情节与剪辑 浅析影视作品审美文化在当代的传承与流变 从影视作品中看民族舞蹈传承中的观察与视觉 影视作品、文学作品与文化传播 影视作品中的方言因素与影视用语的规范化 声乐作品在我国 影视作品中的运用与地位 浅论影视作品与古典文化的艺术结合 宗教与影视作品的结合 影视作品与高中写作教学的融合 神怪元素在影视作品与游戏中的造型变迁 如何看待方言与普通话在影视作品中的作用 影视作品中植入式营销的概念与应用分析 影视作品中中国国家形象的塑造与传播 浅谈场景与道具在影视作品中的不同寓意 李少红影视作品中的悲剧意识与男权批判 关于影视作品中植入式广告存在的问题与对策分析 常见问题解答 当前所在位置：.，在利用“非遗”时，应以有效保护为基础，禁止歪曲、贬损，并合理利用其开发文化产品和服务，并依法享受税收优惠。这实际上是指出了在非物质文化遗产的生产性保护过程中所应遵循的基本原则。尽管关于“歪曲” “贬损”“合理利用”等的判断应该由谁作出，禁止的决定应该由谁执行和怎么执行等问题在《非物质文化遗产法》中都没有解决，但现实已然证明，刻意放大非物质文化遗产的某些方面，将它们丰富的文化内涵简化为娱乐、吃喝和拉动消费，虚化其曾经显著的礼仪、教育和社会组织等其他功能，非常容易促成非物质文化遗产的传承、保护缺少来自现实生活的的有力支撑。正如澎湃新闻网上关于春节的社论所言，作为汉文化圈最为重要的节日，其文化内涵受传统生产生活方式影响并反映着诸多东方礼仪文明， “若最后只剩下放鞭炮、吃喝、打麻将，实为一场真正的文化危机。”[12]年味越来越淡的原因正在于此，社火文化的传承亦然。
不能忘记的是，“人生不如意，十之常八九”。文化需求的内容对于生活在现实的世界中的人来说，不可能只是娱乐和没有道德伦理标准的祈福，更重要的还有应对困难的勇气、解决问题的办法、处理人际关系的准则和对社会历史发展的认知。《狮王争霸》中的舞狮承载了厚重的家国情怀和中西文化的剧烈冲突，《花腰新娘》中女子舞龙展示出民族和谐的边疆及觉醒的女权意识；《阵头》其实常常被认为是一部雅俗共赏的青春励志电影。这些都在提醒我们社火的多重文化价值与社会功能不只是存在于学者“空洞”的论说中，也是“活生生”和可以引起社会关注的现实性存在。《狮王争霸》中展示了典型的清末岭南风情；《阵头》带有浓郁的闽南、台湾特色；《花腰新娘》充满了清新淳朴的少数民族气息；《社火情缘》则是更加体现出中国北方农村社火的传统风味。而为了充分挖掘、整理社火文化的内涵，将社火的多重文化价值、社会功能以更具观赏性、艺术性的方式呈现在公众面前，在充分展示各地区域特色的同时，尽量减少由于文化背景差异等所导致的受众“文化折扣”，则必定需要社火传承人和相关政府部门、企业、社区，以及来自民俗学、社会学、人类学、艺术学等领域的研究机构和研究者的协同努力。
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电影产业概论范文5
影视技术――为数字电影服务
北京电影学院影视技术系的成立，正值全球电影制作逐步向数字化转变，同时也是在中国电影数字化快速发展的重要历史时期。在中国电影市场迅猛发展的年代，进口大片的引进，观众水平的提高，中国电影对技术的要求越来越高，中国的电影制作技术无论是在科研还是在实践领域，都面临着前所未有的挑战。在这样的历史背景下，北京电影学院在各部门技术力量的基础上整合校内外和国内多方资源，组建了北京电影学院影视技术系。
新系和新学科建设的核心是学术带头人和学术团队的支撑，建系之始学院对于教研人员的引进给予了非常大力的支持，从外地引进专家的同时将一批学院现有的教授和毕业研究生集合起来开展建设工作，通过不断努力和提高，院系目前已经形成了体系较为完备的学术梯队，有了一支高端教育人才队伍。
影视技术系探索研究的对象是电影数字技术。数字技术改变了整个电影产业的面貌，改变了电影艺术创作、生产和传播的方式。传统的胶片电影面临消亡，而电影的故事却在层出不穷的新兴媒体终端上不停迸发出新的顽强生命力，虚拟数字电影的语言及美学风格都已经完全被改写。全球化和数字化时代要求电影学科从本体到产业的全部内容进行更新，因此电影学院也在不断探索未知的新兴领域，不断在学科的交融中找到学科的新兴生长点，不断深化和扩展学科的知识领域。
数字电影技术就是为电影服务的，无论是为了电影创作还是为了电影市场，或者产品技术开发应用，影视技术行业的核心任务就是要提高电影制作质量和生产效率，最终让中国电影更好看，吸引更多的观众到电影院去看电影，为中国电影产业的繁荣和可持续发展做出贡献。事实上，目前中国电影产业已经连续多年高速发展，就电影产量和电影票房来说，中国已经成为世界电影“大国”。但是在国际影响力和竞争力方面，我们还没有成为真正的世界电影“强国”。所以北京电影学院当前正处在文化大发展大繁荣的有利时期，参与和推动中国电影的由“大”向“强”的转变对于影视技术系的学生老师来说，既是挑战也是机遇。
文理双全的影视技术人才
虽然从教育部的学科划分上影视技术专业方向属于艺术学门类，但从自身专业特点和教学体系设计以及人才培养的目标来看，影视技术系与纯艺术类学科相比还是有较大不同，更多地融合了理工科专业的要求。因此在人才选拔过程中，艺术特长并不是学院考察的重点。相较而言，选择生源的范围是很宽泛的，但对考生的基本要求就是一定要有学习钻研技术的素养，有合作精神，这样未来才会有更好的发展潜力。热爱电影、有对电影技术的爱好、有刻苦钻研的劲头、性格开朗并善于合作、具备文理全面发展的综合素质，这些不仅仅是对北京电影学院学生的要求，同时也是所有电影人的学习和成才的关键。
影视技术系学生的专业培养首先是从基础课程做起的，在这一点上，它和电影学院的其他专业不太一样，基础课程一方面利用现代信息科学技术掌握计算机、通信、图像处理，包括多媒体等视频技术，如《计算机基础》《图像处理》《多媒体技术基础》等课程；另一方面是利用电影学院的优势资源，让学生们在整个学习过程中了解完整的电影整体概念，也就是电影怎么做出来的？怎么进行电影创作？通过诸如《电影技术基础》、《电影艺术基础》、《视听语言》《中外电影史》等课程和实践，让学生们成为懂艺术的科学家，从而区别于普通理工类院校培养出来的只会使用技术、缺乏艺术修养、电影制作思维与经验、难以与导演沟通的技术工程师。
影视技术系在人才培养的方法上，强调开放式、启发式、互动式的教学理念，尽力为学生提供世界一流的软硬件环境和交流实践机会，充分调动学生自主学习积极性。通过对高端软硬件实际制作和参与研发项目强化课堂知识，使学生在理论基础和动手能力两方面都得到充分锻炼提高，具备国际竞争力。
做出色的幕后工作者
北京电影学院影视技术系力图培养具备电影艺术素养，系统掌握数字电影技术专业理论和技能的复合型电影科技人才，毕业后具备影像拍摄、后期制作、发行放映，技术支持等多方面的能力。从毕业的学生来看，他们广泛就业于电影制作、发行放映、广播电视、数字媒体等领域，有些已在数字电影制作领域崭露头角，有的毕业生已经成为国内一线制作公司、管理和研究机构的骨干力量，取得了优异的成绩和良好的口碑。
电影创作是集体创作，中间涉及很多专业和技术，任何一个环节都不可或缺。培养出每一门专业都能尽量把自己的能力、技术发挥到极限，共同做出最好的电影的人才，这才是北京电影学院的最终目的，也唯有自身能力素质达到了工作的要求，才能够得到相应的尊重和地位。影视技术系院长刘戈三说：“学习影视技术的学生必须端正心态，踏实学好每一门课程、认真对待每一次实践，真正甘心为电影做幕后的幕后。”
张亘 为影片填充色彩
张亘，2005年考入北京电影学院影视技术系。毕业后在视点特艺公司担任调色师，现在就职于PO朝霆公司担任调色指导，六年间承担了50多部电影的调色工作，包括《中国合伙人》《非诚勿扰》《风声》《全球热恋》《》《金陵十三钗》《将爱》等。
张亘告诉记者，电影调色是对电影画面进行二次加工，用色彩赋予影片独特的气质，帮助导演在最协调的氛围中讲述故事。调色师就像是电影的化妆师一样，通过了解导演和摄像师的意图，将影片最美的一面展现给银幕前的观众。而另一方面，调色师也能够通过运用色彩来弥补前期拍摄的不足，因此越来越多的电影人开始意识到调色工作在电影后期制作中不可或缺。
张亘的祖辈和父辈都是电影工作者，在家庭环境的深刻影响下，张亘自己也决定从事电影行业。在进入北京电影学院影视技术系的第一天，张亘就明确地看清了自己未来的发展方向，于是专攻电影后期制作，加上不断的努力、积极实践和细化学习内容，他在毕业时很容易就找到了对口工作。“读书期间我基本都是在不断的学习中度过，学校给我们非常多的实践机会，这对我们未来的工作帮助很大。”
基于对电影行业前景的预见，张亘在电影学院选择的课程与电影产业非常贴近。“比如《视觉原理》《影视技术概论》《视听语言》这类基础的课程会帮助我理解什么是电影，”张亘说，“而《计算机图形学》《电影摄影基础》《电影特效制作》等专业课程更重视理论与实践并行。老师在每次课的前半部分讲解理论，后半部分要求学生自己上手，将新鲜的理论付诸实践。这样学习起来不枯燥，而且每次实践都会有新的发现，而且更重要的是这种模式培养了我们独立思考和解决问题的能力。”
新兴的电影后期制作行业亟需大量新鲜血液，北京电影学院为业界提供了强有力的中坚力量，也给予刚毕业的学生们无数前进的机会。“我在刚毕业的时候就获得了较多的机会向大师们学习，能够与众多行业前辈共同学习和工作实属幸运。”张亘说道。
宋强 从梦想到现实
宋强，2005年从北京电影学院毕业，进入中国电影科研所工作。工作期间撰写并发表多篇电影技术类论文，同时起草过电影行业国家标准，现主要从事影像创作。
宋强是最早攻读电影学院影视技术系的学生之一，作为既有才能又有经验的“学长”，宋强现在已经走在学弟学妹之前，身担导演、制片人、技术总监等数个身份。自从毕业之后，宋强的能力急速增长：工作不到3年就成为数字电影《一个农民的1978-2008》的剪辑师和技术顾问；2009年作为摄影师拍摄国庆六十周年天安门庆典活动，同年参与国产首部全三维立体动画电影《齐天大圣前传》的技术指导和调色工作；2010年至2013年期间作为导演、制片人以及摄影师制作了多部数字电影，同时涉足4K动画领域。由于在中国电影科研所工作的关系，宋强同样热心于数字电影技术探究、数字摄影器材功能挖掘，并且在推动中国数字电影方面也有建树。
说到当初选择电影学院影视技术专业的原因，宋强毫不犹豫地说为了梦想。“进到电影学院，无论学习什么专业方向，都和电影密切相关。入学以后，慢慢学到了影视技术专业基础，对电影创作的了解更为全面深入。”
宋强说，他已经多次以制片人或导演的身份制作电影，能够充分运用他在特效设计、工艺安排、影像质量控制等方面的能力，但他的强项专业还是影视特效技术、摄影技术和剪辑技术。宋强说：“我认为摄影、剪辑这些艺术创作更需要有技术基础作为固定支撑。我在工作中，因为有了影视技术专业基础，我在剪辑的时候可以自己上手，不需要求助他人就可以独立完成电影后期剪辑，摄影方面也是如此。”
在宋强投入工作的这几年，中国电影逐渐从使用胶片走向数码成像。电影数字化发展到今天，数字摄影机已经全面取代胶片摄影机，而胶片摄像机与数字摄像机截然不同，宋强说他正是因为有了影视技术专业基础，在做摄影工作时，不害怕任何新型号的摄影机，可以依靠自身的专业知识去解决使用数字摄影机时遇到的困难。
宋强多次向记者表示工作中最重要的是基础技能。“不管是做哪一类工作，都离不开影视技术专业本身的基础。也正是因为有了影视技术专业的相关背景，我在电影制作中多了很多发挥创作的机会，”宋强强调。“我相信，学习任何一门技术或技艺都会有它的发挥空间。任何知识都应当学以致用，帮助你实现梦想。”
牛小明 将震撼作为起点
牛小明， 2011年7月毕业于北京电影学院影视技术系数字媒体研究所，现从事国家新闻出版广电总局电影数字节目管理中心技术部的项目方案设计、项目管理等工作。
“2007年迈克尔・贝执导的《变形金刚》上映时，我激动到留着眼泪看完整片。”牛小明说。相信很多看过《变形金刚》系列电影的观众都曾被电影特效所造成的视觉感受所震撼，近年来多部数字特效电影更是如同洪水般冲击着观影人的体验，牛小明正是由于对电影中这些宏伟特效有着非常的嗜好，才决定投身数字电影行业。
电影产业概论范文6
关键词：新媒体；手机报；手机广播；移动手机电视；手机媒体产业
一、手机媒体发展和前景
世界上第一条短信息是1992 年在英国vodafone 的gsm网络上通过pc 向移动电话发送成功的， 而在我国开通手机短信业务则是在1998年。短短几年的时间， 手机短信由纯文本的形式逐步向融声音、图片、文字为一体的多媒体形式转变， 它能传播新闻信息， 广告， 成为手机媒体在现阶段的一种重要存在形式。中国互联网络信息中心（cnnic）的第31次《中国互联网络发展状况统计报告》中显示，到2012年12月底为止，中国网民规模已达到5.64亿，手机网民则达到4.2亿，同比增长了293%。如果能够在短期内解决手机上网费用高与速度慢等阻碍普通网民使用手机上网的问题，手机上网的人群将在短期内获得超常规发展。普遍认为手机媒体非常具有发展前景，只要解决体制上和技术上的限制，它必将会代替传统媒体成为信息产业发展主要力量。手机作为大众传播媒介经历短信时代、彩信、3gs手机三个时代，更值得期待得便是不久即将投入使用的4g网络时代。
手机的媒体的发展克服了传统媒体的弊端，但也自身也存在着严重缺陷。综合多方观点总结手机媒体总体上的优点和不足。
（一）、优势介绍：
1.移动性
2.及时性
3.大众传播媒介和终端接受工具属性双重属性
4.信息服务个性化，手机媒体应充分挖掘手机用户实名制的优势， 细分受众， 有针对性地开展传播，自主订阅。
5.手机的高度普及，信息垄断程度下降，短讯使个人成为信息制作者。
6.效果反馈速度快。
（二）、缺陷：硬伤：
1.新闻的原创性，手机媒体消息多来自转载，没有专业的采编人员其在与传统媒体的竞争中处于弱势
2.传播过程中的“把关人”效果减弱，虚假信息。负面信息的大量传播造成信息污染和不良社会效应。
3. 缺乏成熟的传播理论支撑，手机媒体“去中心化”的传播模式使“ 把关人”作用的极度弱化， 受传者和传播者身份的重合都造成了对传统传播理论的颠覆。在该情形下原有理论已经不能满足新媒体的发展需要。
（三）、技术瓶颈：
1.手机资费高，成为限制国内手机媒体发展的主要因素，高额的费用本身就不符合大众传播的“大中性”，发展潜力受到限制。
2.受众个人信息保护技术达不到，私人信息泄露会对媒体的引起信任危机。从另一角度而言影响手机媒体的使用深度。
（四）、其他观点：
手机媒体将因其有助于消减“媒介依存症”。其主要表现为过度沉溺于媒介接触而不能自拔，满足于媒介中的虚拟社会互动而回避现实的社会互动，孤独自闭的社会性格等。自网络媒体出现后，受众对于网络的沉溺比其对电视的沉溺有过之而无不及。而手机的移动性、参与性和沟通特性则将人际传播和大众传播有机结合，在一定程度上能够帮助受众从这种封闭、缺乏社会互动的媒介环境中解脱出来，对现代人的社会病理现象的克服会有所帮助。
二、手机媒体在目前的发展来看，主要表现在与传统媒体的对接上。主要有以下几种形式：
1.手机报——与报纸融合；
2.手机广播——与广播和网络融合；
3.手机电视；
4.其他。
下面我将综合多方观点，介绍手机媒体与传统媒体对接形式中的优势和不足。
（一）、手机报、广播、电视的优缺点（不重复其共性，从传统媒体不具备的点上谈）
手机报：所谓手机电视，是指利用移动终端为用户提供视频资讯服务的业务
优点：1.是传统媒体数字化延伸的典范，弥补平面媒体不足在很大程
度上增强了报纸的竞争能力。更真准的加强报纸的传播范围和效果。
缺点：1.传输容量小新闻背景交代不清（断章取义） 2.新闻内容潜（报纸的最大优势不能够得到延伸） 3.阅读习惯问题广播：从广义上讲，手机广播即通
手机实时收听或下载播放音频节目就是利用具有收音和上网功能的智能手机收听广播。
优点：1.手机从一种通讯终端变成一种信息终端， 这种演变也给信息时代提供了一种新的发展方向。
2.广播节目成为可查询、可检索的信息资料。同时为其他媒体共享广播信息资源， 特别是音频资源创造了条件。
缺点：
电视：优点：（电视在传媒界的霸主地位，其本身优势再与手机的优势相结合手机电视发展无可限量。）1.消除电视最大弊端，可保存，不受时间现实 2.个人电视带来的私密化 3.互动性
缺点：1.强迫性接受广告（。因此在目前收费的状态下， 适度选取有价值的客户及一些带有植入性质的广告内容， 让读者和客户都满意。）
其他：手机电影：手机电影是指以手机为主要拍摄与制作工具，并能够通过手机平台传输与手机下载、观看的电影。
（二）、我国手机媒体产业发展现状
无限商机，发展潜力大发展初具规模，但产业小产业化成都不高，规模实力不够。（传统媒体跨行业机制不完善，不具备跨行业能力，国外大的传媒集团则具备）技术跟不上发展速度慢手机媒体产业（生产厂家）与传统媒体（资源提供方）还有移动通信服务方尚未找到适合发展的商业模式[如利润分成、业务范围等]缺乏配套管理制度
（三）、如何树立手机传播特色增强其生命力
1.建立职业传播者队伍， 具备较强的独立采编能力。手机媒体要想成为真正意义上与传统四大媒体相抗衡的大众传媒， 必须建立自己的独立采编队伍， 健全自己的采编体系、技术设备、运作模式等， 满足受众的多元化需要。传统媒体在向手机媒体领域扩展业务时必须根据新媒体的特点， 再造传统媒体的采编流程， 改变记者传统的发稿习惯， 建立容纳多个媒体内容的数字化处理平台。（作者单位：北京印刷学院）
参考文献：
[1]《手机媒体概论》 匡文波著 中国人民大学出版社
[2]《手机媒体发展现状及前景展望》 李建伟 王克茹 新闻界
[3]《青年记者》杂志 2008 年3 月中 《手机报发展现状及前景探析》韩冰
[4]《南京邮电大学学报（社科版）》 2006年9月 《中国手机媒体发展前景分析》匡文波
[5]《中华新闻报》2008 年3月12日 第c04 版 《手机媒体的发展现状与问题研究》郭全中 陆地 尹坤
[6]《新闻界》2006年5月 新新媒体 《手机媒体发展前景展望》胡忠青 邹华华
[7]《南昌高专学报》 2008年第2期 《手机媒体发展探析》钟倩
[8]传媒学术网 《手机媒体发展预期——未来最便利的信息获取终端》王娟
[9]《新闻界》 2008年第一期 《我国手机报发展面临的困境及对策研究》王雪莲王雷
