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服装设计的方法范文1
关键词：自然；灵感；创意表达；服装设计
服装设计与其他各类艺术创作一样，并不是凭空想象，它是人类文化与历史进程的重要载体，是科学与艺术的结合，它需要设计者具备科学、历史、文化、艺术、人文等综合素质，并在其设计作品中体现出设计者所要表达的内涵与情感，将这种抽象的艺术语言透过服装艺术作品呈现出来，然后设计师将这种内涵与情感通过服装作品的创作，变成了我们“看得见”的创意。而创意的来源，就是我们通常所说的“灵感”。如今服装设计已经发展成一门独特的艺术设计种类，艺术创作灵感来源于自然和生活，尤其是近年来环境污染的恶化，自然能源大量流失，使人类和大自然的生存空间遭到了严重威胁，加之人们每天生活在紧张的繁华都市中，所以回归自然的渴望以及对大自然美好的向往在服装设计中表现得越来越多，由于人们对工业化的反思，在时尚界也掀起了“生态风”的热潮，在这种思潮和意识的引导下，设计师越来越喜欢从自然界中汲取灵感，来满足消费者精神和物质的需求，以体现其对自然万物以及生态、生命的热爱。
1 服装设计灵感取材自然的历史文明进程
服装设计是一门古老而又年轻的艺术，从以树叶蔽体的原始社会开始，人类对服装设计就开始有了一定的创造性，而在原始社会，人类的这种创造性思维多来自于他们赖以生存的环境――大自然。在原始社会，人类用树叶、羽毛等装扮服饰，服装材料直接取材于大自然。而在古希腊、罗马、埃及以及印度时期，服装主要以包缠形式出现，整块面料没有裁剪制作，穿着在身上形成一定的飘逸感，这样的设计也有一部分原因源于那个时期的人类对于海洋的崇拜和征服的心理，他们觉得这种“波涛汹涌”的服装廓形可以显示他们战胜自然的勇气，并且这种宽松、飘逸的服装造型穿着在身上也十分舒适、适体。从那时起的服装设计，人们就开始将“人――服装――环境”下意识地结合在一起了。
我国古代服饰的设计也多取材于大自然，中国人喜欢把一些大自然中有着吉祥寓意的植物和动物作为图案运用到服装上。例如，牡丹、仙鹤等，也会将一些动物的形态进行设计改造，变成穿着方便舒适的服装形态，譬如马蹄袖、孔雀裙等等。除了中国，西方也很早运用自然界生物的形态来进行服装设计。例如，我们常见的羊腿袖、荷叶领、蝙蝠衫、燕尾服等。服装造型大师Christian Dior在1953年推出的“New Look”中，郁金香型的衣裙始终是永恒的造型经典，天才设计师亚历山大――麦昆更是巧妙地把飞鸟和鱼结合在一起，以自然、生动的设计手法在时装中充分体现了大自然的神奇之美。[1]这些经典的设计都源自于设计者对自然的洞察力，然后将这些元素通过其创造思维加以锤炼，结合到服装中，最终成为一件服装艺术品的点睛之处。
2 以自然为服装设计灵感的思想理念
（1）“师法自然”与“天人合一”的传统哲学思想。21世纪的设计主题是“回归”的主题，提倡人与自然的和谐统一。随着工业化程度的加深，人们发现单纯的“以人为本”的设计观念往往是以牺牲环境为代价。而随着人类对环境的重视，对生命的热爱以及对自然的美好向往之情，设计已经渐渐从之前的“以人为本”的观念过渡到了尊重自然规律的“天人合一”的思想理念中来了。“师法自然”、“天人合一”是中国传统哲学思想的精髓，它与以自然为灵感的服装设计理念同出一辙。[2]设计师热爱自然的仿生设计也使得穿着者切身体会到大自然的存在，同时通过这样的艺术表现形式告诉人们，设计应先尽量遵从自然法则，向自然界学习，将“人――服装――环境”融为一体，这是对“师法自然”与“天人合一”的传统哲学思想的传承与应用，也是人类对自然万物、生态环境的向往与热爱的一种表达方式。
（2）追求自然生态美学。无论是传统意义上的使用生态环保面料，还是形式上追求简约、自然的风格，对服装材料的物尽其用和对设计形态结构的精雕细琢，都只局限于具象的美学空间。而现代对于自然题材的服装设计意象表达已经把触角延伸到更为广泛的视域，在具象手段运用的同时，设计师们常利用抽象手段在作品中展现人与自然、环境、社会、艺术的审美关系，开始强调形神和谐的整体美，设计者常以自然生态主题进行服装设计，从而展现自然问题，将其对大自然的热爱、关注、倾诉、保护、忧虑等丰富情感，凭借设计师的巧妙创意，结合具象与抽象的表达方法，把这种生态美学理念写意性地流露出来。[3]
3 以自然为服装设计灵感的意象表达方法
（1）以展现自然生态为服装设计主题。以自然为灵感的服装设计意象表达，其首要是要从服装设计作品中表达出自然生态的理念。不论是从灵感来源、设计理念、设计风格上，都要符合自然生态的主题，这是一件作品的灵魂，也是其意象表达的基础。以自然生态为灵感，就要求设计师热爱自然、细心观察，无论是花草树叶的形状、飞禽走兽的姿态、河流山川的走势，还是日月星辰的变换，都需要设计师能够敏锐迅速地捕捉自然规律及生物特征，从生命的角度着眼，透过独特的引申想象力，给服装设计作品确定主题，其后再从具体的形、色、质等方面进行创意设计。
（2）从自然万物的形态中汲取服装造型。以自然界万物的形态为灵感，进行相似形态的服装设计是现代概念设计中仿生方法最直接的表现形式。所谓仿生学，就是向大自然学习，它体现了人对大自然中所蕴藏奥秘及其中智慧的欣赏与尊重。自然界本身具有特殊的深不可测的魅力，所以设计师可以借鉴自然界万物的形态，结合服装的外部造型、功能形态结构，甚至其动作和神态，与自然环境统一协调，从而进行模拟设计。大自然不仅向人类奉献了无尽的资源，也为时装设计师们提供了源源不断的灵感。许多设计大师们就向观众们展示了他们以自然为灵感的意象创作，表达了他们对大自然的热爱。众所周知，McQueen是一位鸟类爱好者，1995年他将自己的春夏系列命名为“The Birds”，采用大量羽毛堆叠，展现出类似于鸟兽类“野性之美”。随处可见的翅膀造型装饰，同时呈现着具有维多利亚时期阴郁的哥特式美感。甚至在Sarah Burton接手之后，羽毛与飞鸟元素在全新的Alexander McQueen中得到了继承，使得服装作品中继续延续着Alexander McQueen对鸟类的迷恋。McQueen将自己对鸟兽的热爱，凭借他敏锐的洞察力和丰富的创造力，将自然界的灵感元素在他的艺术作品中淋漓尽致地展现出来。
（3）从大自然中汲取色彩灵感。《天工开物》记载：“霄汉之间，云霞异色，阎浮之内，花叶殊形。天重象而圣人则之。以五彩彰施于五色……”服装最先在人的视觉上传递出信息的便是色彩，而大自然有着丰富的美丽色彩，也是服装色彩最直接借鉴的来源。人们往往将自然万物与其颜色之间进行联想。譬如桃红、湖蓝、土黄、橄榄绿以及更加意象的沙滩色、晚霞色、森林色、天空色等等，都表现出人与自然相互依存的关系。如今，国际流行色的很多也是以自然界的色彩为灵感进行提取。将自然界的灵感元素不通过形态塑造，而仅通过色彩的运用和表达，同样传达出设计师所要表达的灵感主题。在2009年的秋冬巴黎时装秀上，夏姿陈就以敦煌的壮丽色彩为创作灵感，将数百年来这条承载着东方文化和艺术瑰丽的丝路景象透过色彩意象表达出来。夏姿陈设计总监王陈彩霞咏叹于盛唐文化的辉煌与敦煌艺术的壮丽，以靛蓝神秘的月牙泉和苍茫的大漠色彩作为其服装作品的主要基调，从而引发对丝路的意境想象，演绎出充满诗意与艺术的新时尚风貌。
（4）将大自然中的元素作为服饰图案。将源于自然中的灵感体现在服装艺术作品中最直接的手法就是图案。宇宙万物都有其特有的图案形式，它们或大或小或复杂或简约的图案纹样，构成了我们美丽的自然世界。所以将这些元素以图案的形式运用到服装设计中来，是设计师们最常用的手法，也是他们对自然生态最直接的情感表达。在今年的春夏季时装秀中，Missoni将深色的大海、礁石以及天空中黑色的海鸥直接剪影作为图案运用到服装中，将人们带向了微凉的美国东海岸以及映刻在深沉海景中的度假别墅，将湛蓝的大海及海面上大片海鸥飞翔的美丽的大自然景象，全部直接意象表达在服装上，使服装也随着海面的流动和海鸥的飞翔变得灵动起来。Angelo Marani以卡通风格的长颈鹿图案结合H字形的连衣裙，设计整体散发着少女的气息，唤起了我们童年的记忆。此外，自然元素的图案在童装设计中体现得尤为明显，儿童最直接观察和接触到的就是大自然，用大自然花卉、动物作为图案用在儿童服装中，充分展现出孩子们的天真烂漫和对自然万物的喜爱与好奇。
（5）展现天然材料的魅力。服装材料是服装设计的重要组成部分，以自然为灵感的服装作品所选用的材料也应该遵循绿色、自然、健康、舒适的理念。21世纪是提倡绿色环保的时代，服装设计也倾向选用可循环再生、加工、使用、废弃过程远离化学污染的面料来进行制作，所以选择天然织物已经成为绿色服装的主要前提。除了选择绿色材料制作服装的传统方法外，设计师还可以通过利用天然织物的肌理，设计出契合自然生态主题的服装。在设计中强调材质的天然肌理，让人们感知自然材质的魅力。材质本身的缺陷并不一定要我们通过人为的化学、工艺等手段去改造，相反地，我们应该对这些特性进行深入的研究，从而通过一些创意的设计手法将它们变成更具创造性的优势，让人们充分体会自然的本质。日本设计师三宅一生对于褶皱的研究成果就充分展现了他对于材料运用能力，他改变了高级时装及成衣一向平整光洁的定式，以各种各样的材料。例如，日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等，这些同时都是绿色环保的天然材料。三宅一生通过挖掘这些材料的特性和天然魅力，创造出各种肌理效果。对于他来说，在服装艺术设计上是没有任何禁忌的，他可以使用任何看似可能与不可能的材料来织造布料，作为制作服装的材料。三宅一生是一位服装设计的冒险家，他不断尝试着前卫、大胆的服装设计方法，他设计的褶皱服装结合了创意、美感、舒适与便捷，让穿着者感受到服装除了平整光洁之外的另一种美。
4 结论
以自然为灵感主题的服装设计是一种风格趋向，它反映出生活在都市的现代人梦想回到自然中去，与大自然融合的生活追求，这是人们渴望与自然和谐相处、回归自然生态的情感结果。在21世纪的今天以及未来，健康、自然、和谐的文化潮流和清新自然、单纯宁静的服装时尚将会是人类追求的趋势。而回归自然，“人――服装――环境”的和谐统一也将是社会文明发展的必然走势。
参考文献：
[1] 黄灿艺.浅谈仿生服装设计[J].山东纺织经济，2009（1）：65-66.
服装设计的方法范文2
关键词：服装产品设计 波段设计法 设计企划
企业的服装设计师在产品开发时如何设计？方法如何？如何更加有效地完成一季的设计任务？在不仅是企业设计师之间希望探讨的问题，也是我们在教学中期望能在课堂上介绍给学生的内容，让学生尽快掌握企业设计师的工作方法，减少进入企业后面临的磨合期。
品牌服装公司设计师在不同时期的工作方法有所不同，90年代到2000年期间设计师在设计开发阶段主要按照色系的概念，展开款式设计或以单款为主，或围绕着面料展开小系列设计；2000年之后，特别是03、04年随着国外设计顾问公司和国外设计总监介入，一些大的服装公司有了商品企划、设计企划概念，随之设计师的工作方法也有所改变。
在设计企划的概念下，产品设计呈现有序、合理的状态，产品结构和上货波段的明确，使设计师在设计开发的期间呈现出新的设计方法。
一、服装波段的概念
波段原本属于通信科技和股市术语，指在“指定的最低波长与最高波长之间的波长范围”。服装中的波段指的是上货波段，服装波段设计是指服装公司的生产销售按照上货周期的要求，每季由公司的企划部主管或设计部主管根据产品生命周期并考虑上一季的销售状况、销售期间的节日等情况，将上货时间首先明确和细分，并在上货周期的制约和条件下设计开发服装产品的一种新方式。
波段设计法和传统服装设计及上货方式不同，服装企业传统的上货模式为一年两季，这是不科学的方式，一下子就设计生产出半年的服装，不仅生产、市场销售压力大、占用资金多，同时，物流仓储也会出现拥堵的高峰，造成人力、物力资源的浪费。
波段设计法将上货周期细化为每季4个到10多个不等的波段，按照上货时间的要求进行系列设计开发，并强调波段内服装吻合上货季节和节假日的设计要求，同时也要求波段内服装的系列性和互搭性这种设计方法会规避市场销售的盲目性和拥堵，是以市场和销售为导向的设计开发方法。
二、波段的设定
上货波段的安排要根据产品生命周期、品牌定位、顾客对货品更新频率的需求，及季节和气候温度等因素界定的，每个品牌有所不同的。波段的设置目前有以下几种方式：
1.无波段设定：非季节性的产品如内衣、袜子、饰品等，通常只按销售的流量补货，这类货品的销售生命周期较长，不受季节变化、流行因素的影响，没有明显的季节高峰期和低潮期，不按上货波段来运作。
2.一年四次的波段设定：一些传统男装品牌和时尚度较低的产品，如西服、衬衫、牛仔裤类的产品，畅销周期较长，适合一年四次的上货波段。
3.一年十多次的波段设定：通常时尚、年轻、女装品牌产品的旺销期只有两个月，可以按照比较高频率的上货波段来操作，所以新品上货波段通常为一年10多次。甚至一些品牌2周一次、1周一次频繁地替换旧品，从而保持货品给消费者新鲜感。
新货品上市波段取决于货品的特点、品牌定位的不同、产品销售生命周期以及顾客对货品更新频率要求。而且，越频繁的上货波段，对品牌运营能力和物流的反应速度要求越高。正常情况下每个波段时间在15～20天，如有节假日会加一个波段或调整波段时间应对节假日。春夏季上市的波段时间在2月到7月之间，秋冬季上市的波段时间8月到1月。每个品牌的上货波段是不同的，通常女装公司在设定波段时春夏季上市波段有5个波段：早春、春、初夏、夏，夏末5个波段，秋冬季上市的波段中秋3个波段：初秋、秋、深秋；冬2个波段：初冬、深冬。
三、波段的规划
在设计开发之前首先要做好波段的规划工作。波段的规划包含时间进度规划和产品结构比例规划两部分。
1.波段的时间进度规划：首先，要合理规划好波段内的设计时间、样衣试制时间、批板时间、下单时间、订货会时间、生产时间，在波段之间要有衔接和连贯性，同时，便于监督进度、控制时间，合理地安排设计部、技术部、生产部、采购部的工作。
如深圳某服装公司春夏产品研发的波段规划，在9月到12月之间设计部门首先设定下一季的设计波段为A、B、C、D、E这5个波段，在波段的规划中首先工具人员安排和时间进度设定了设计时间，并考虑波段设计的延续性和连贯性。
2.波段的产品结构比例规划：产品结构比例的规划是波段设计法的主要内容，其设定的依据一方面是商品企划和上一季市场销售的反馈，另一方面受流行因素的影响。在规划时要考虑波段内款式的衔接，形象款和主打款、大众款的比例，以及每种款式的类别比例、同时还要兼顾上下装的比例、针梭织比例等。
四、波段内的款式设计
当季节性大的波段规划设定好后，设计师就可以按照设计主管给的企划纲要和波段规划，按照色系、产品上货波段表和产品结构比例表设定小波段内灵感图片及面料、辅料，开始设计工作。
如某设计师负责第一、二波段的设计开发，首先需要按照每个波段寻找面料和灵感图片，将资料分类整理后，按照波段内的色系和产品结构画出草图。在第一个波段中“外套”由于是春夏第一波段，需要较薄的毛呢料和混纺毛料；风衣可选涂层料和金属丝料；而上衣、背心、裙子、裤子可以考虑用类似面料形成系列感，同时也是主打款和主打面料；连衣裙和衬衣可以选用类似面料，如丝棉、雪纺印花等。
将资料分类整理后，设计师按照波段内的色系和产品结构，对应面料特性画出设计草图。在画草图时要有针对性的考虑以下问题：
第一波段内基本款和形象款的比例和数量；主打款式和主打面料？可以先用主打面料画出主打款式，在此基础上再添加其他辅助款式如风衣、外套。款式间的互搭性？如针织衫和风衣及裤子的互搭、衬衣和外套及裙子的互搭等。
草图经筛选后画出正式的款式图，并根据面料特性关注加工细节和装饰细节，注重款式间的互搭性和整体系列性。
草图通过设计评审后，提交汇总的款式搭配图，将设计主题和思路表达清晰，并注重款式间的互搭性和整体系列性。款式图经过经理、主管的审定，画出正式的设计板单，提交技术部打板制作样衣，从而完成一的波段的设计开发工作。
服装设计的方法范文3
［关键词］形式美内容美聋哑人服装设计特殊性
［作者简介］（1980-），女，北京人，天津理工大学，讲师，硕士，研究方向为设计艺术学。（天津300191）
［基金项目］本文系2010年天津理工大学教学基金项目“将形式美与内容美根植于聋人服装设计专业教学改革研究”的研究成果。（项目编号：YB10-47）
［中图分类号］G762［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2012）11-0191-02
在服装设计中，形式美与内容美通过服装设计作品时刻呈现。形式偏重外在，展现受众的直感反应；而内容注重内在，表达抽象的意念。形式与内容相辅相成、相互渗透、协调统一。聋哑人的生理和心理都具有一定的特殊性，因此在服装设计专业教学中，聋哑人对于形式美和内容美的感悟和认知具有不可忽视的特殊性。
一、服装设计教学中的形式美与内容美
1.形式美的特殊性。服装设计教学过程中，我们强调可以被感知的元素会作用于受众的生理和心理，作用于受众生理感觉器官的部分，如款式造型、色彩设计、面料材质等可以被看到、摸到的，我们就称之为“形式”。服装设计最终能够使服装产品的受众感觉舒适、放松的形式就是“美的形式”。服装设计的形式美必定是建立在人类的某些共同感知之上，生理上对舒适性的需求导引了对“统一”的偏好，然而心理对于求变的要求则引领了对“多样化”的偏好。但是对于聋哑人来说，对服装设计形式美的体悟和信息传递都具有一定特殊性。一方面，由于他们在生理或心理上有缺陷，交流的对象有限，在学习、生活和就业方面会遇到诸多困难，从亲属及其他社会关系中得不到足够的支持和帮助，久而久之就会产生孤独感和自卑心理，由此导致的轻微自闭以及习惯性逃避令他们在服装设计学习阶段会出现设计信息、元素摄入不足等问题。另一方面，聋哑人在情绪上反应强烈并且不稳定，频度高但持续时间短，他们在接触有关服装设计专业知识信息的时候比较容易产生激烈的情感体验和创作冲动，设计元素的存储、借鉴却缺乏持续性。
2.内容美的特殊性。服装设计教学过程中，蕴涵于形式中能够引起人的精神活动和心理反应的东西，如审美价值、思想理念、时代文化背景等我们就称之为“内容”。而能够被我们的心理所接受、认同或引起共鸣的内容就是“美的内容”。服装设计的内容美是形式背后的内涵给审美主体带来的抽象美感，是由服装产品受众在看到服装外在的形式之后产生的联想引起的。对于聋哑人来说，对服装设计内容美的感悟具有一定特殊性。一方面，聋哑人残疾的状态容易造成他们过多地注意自己，因而对别人的态度和评论格外敏感。诸如这些心理上的反应往往会在学习过程中直接影响他们对于形式背后所蕴涵内容的判断和探索。另一方面，聋哑人通过兴趣、具体行动和自己的情感表达来分析生活，观察问题往往只看到表象，而不习惯深入探索。多倾向于眼前世界，较少考虑长远利益。这便在不同程度上阻碍和牵绊了聋哑人对于服装设计内容美的深入理解。
二、将形式美与内容美植入聋人服装设计专业教学的方法
1.在教学中培养聋人学生的抽象思维能力。服装设计中，形式美是可见的，内容美非但不可见甚至是抽象的。在专业学习的过程中，对知识的积累，也是一个从具体走向抽象的过程。抽象的理论，能够代表和演绎更普遍的具体，因而能够最终指导服装工艺实践。但是多数聋人学生认为抽象地学习是困难的甚至有点可怕。这就需要教师在教学过程中引导聋人学生锻炼自己的抽象思维能力。比如服装设计专业学科基础课中的三大构成，它们可以被看做是培养聋生抽象思维能力最恰当的切入点。抓住这个切入点，锻炼学生从平面到立体的设计构想以及由具象到抽象的创意图案绘制，这将会为之后的服装结构设计、服装效果图等学科专业课打下良好的基础。
2.在教学中采用与审美实践相结合的方法。服装设计的形式美与内容美蕴涵于生活的细微观察和了解中，在服装作品艺术创作中，既有普通美学的一般规律，也有这门学科所独有的、大量的特殊规律。作为聋人学生，由于他们本身活动的场所少，交流的对象有限，在学习阶段得不到足够的信息支持和帮助，因此这需要学习者在学习过程中与自己或他人欣赏和评价服装的艺术实践相结合，并按照美学的基本思路和方法，不断提炼和积累经验，这样制作出来的原创服装设计作品才会显得丰满、生动。教学课程的设置上，应该适当地增加聋生的欣赏与见习类课程，在服装设计、面料设计展示观摩欣赏中，学生可以摄取大量的信息，并主动进行筛选与品评，为今后自己进行设计创作积累有效元素。服装公司等实习基地的见习对于聋人学生更加重要。在校学习最终要走向就业，而学习服装设计基本的就业方向是服装公司，在学习期间，了解公司的运营、服装的生产销售流程，相比较空洞的纸上谈兵要更有效果，同时也可以帮助学生有的放矢地学习专业知识。
3.创造聋人学生独立思考的环境。形式美与内容美可以帮助聋生在学习过程中指导服装艺术实践，但它并不能提供现成的公式，让学生按照这个公式去设计创作。这便需要学生在学习时，既要认真分析前人的意见，分析其合理和谬误之处，也要敢于提出自己的看法；既要尊重普通的知识体系，又要不断总结和提炼服装设计的特殊性。以上关键两点其实正是聋人学生的薄弱之处，对于他们来说，亟待解决的问题是要克服其单向性思维的习惯。例如，在谈到服装审美时，往往只强调它的艺术性，而忽略其功利性及经济性的渗透作用等都是片面且孤立的。由此看来，为聋人学生创造良好的独立思考环境相当重要。服装设计专业多数课程还是有一定自由度的，任课教师作为引导者和监督者，可以把创意和思考的权利交给学生，并将诸如结构设计、立体裁剪、缝制工艺等关系紧密的几门课程有机地结合起来，同时把过程中独立解决问题的机会也留给学生自由发挥，也许解决问题的方法不是完全正确，但经过教师辅导与纠正后，学生们会自发地从中总结出经验与教训，为下一次的学习与实践铺路。
4.在教学中注意探讨美学发展脉络。服装设计的形式美与内容美不是一蹴而就的，它源于哲学美学并不断发展至今。我们想要在教学中融入形式美与内容美，就必须首先通过分析、比较美学的起源、不同流派及其观点，以此来丰富聋人学生的美学知识，培养美学独特的思维方式。对于聋人学生来说，平时学习、生活中接触美学的机会少之又少，枯燥的理论学习又往往容易使其厌烦。教师不妨利用简单通俗的语言，情境化的阐述方式来讲解美学理论。在讲解西方美学中的“模仿说”时，我们可以借助古老的传说或典故来激发学生的兴趣，例如，将艺术视为一面镜子，这是一个典型的欧洲观念，最早可追溯到古希腊。柏拉图将艺术视为一面镜子，从中看到艺术是现实的影子，继而形成了主导西方艺术界的“模仿说”；苏格拉底和格罗康讨论艺术模仿时用镜子来比喻绘画，认为画家像旋转镜子的人，拿着一面镜子四面八方地旋转，你马上就会造出高山、大地、草木、动植物等诸如此类生动的故事情节。通俗易懂的语言可以迅速抓住学生的心，并激起他们聆听的欲望，潜移默化地把知识传递出去。
服装设计的美在于整体结构关系的和谐与统一，其中包括直感与抽象的融合、外在与内涵的交叉以及公用属性与审美属性的统一。由于生理和心理双重因素的影响，聋哑人在服装设计专业学习过程中对于形式美与内容美的认识具有一定的局限性和欠操控性，但他们丰富的内心世界、深沉而含蓄的情感体验，使其形成了爱思考、善思考的习惯，抽象思维和逻辑思维相对比较发达。在聋哑人服装设计教学中，教师应抑弊扬利，使他们在感受到欣赏对象的款式、色彩、肌理等特征时，能够在感受对象的基础上自发地跟随教学过程去感知美，提升对美的欣赏能力和深度，进而挖掘他们在服装设计方面的创意思维，进一步提高聋人服装设计专业教学效果和水平。
［参考文献］
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［12］杨辛.美学原理［M］.北京：北京大学出版社，2010.省略
服装设计的方法范文4
引言
Missoni在色彩和图案设计上的艺术造诣让人叹服，这同时也说明了具有创新性的产品风格特征对一个品牌的塑造所起到的重大意义。如今消费者的需求已不仅仅局限在功能和实用性上，而是文化、艺术、审美心理的需求以及精神世界的满足，这就要求产品的设计不仅要有实用性，更要有艺术感染力和创造力，达到与消费者的共鸣。
Missoni的色彩和图案艺术感染力
不同于伊夫圣洛朗名噪一时的“蒙特里安样式”，米索尼式的色彩和几何抽象纹样如同万花筒，没有重复只有风格。无论是嬉皮当道的70年代还是崇尚极简的90年代，甚至是被喧嚷着进入后现代的日子里，色彩+条纹+针织一直就是MISSONI设计的特色，也是在众多品牌中直接辨认的最好方法。
Missoni的色彩运用艺术与方法
色彩的性质就如同水一样，水会因容器的变化而变化形状，色彩的形质大致也如此，不论是在怎样的图案或者图形之中，它都能够充斥其中并随之变化。就如Missoni，利用简单的图案，加以充斥各种绚丽但又有规律的色彩变幻，形成各种不同的有艺术美感的条状色彩图案效果。
1.Missoni的色彩运用技巧
即使Missoni在设计一件针织服装时可能用上十种甚至几十种颜色，但是它呈现在我们面前的仍旧是一片和谐的色彩斑斓，仔细研究Missoni的服装色彩表现，可以从中挖掘一些色彩设计的窍门。
（1）善于运用无彩色进行过渡和色彩调和
无彩色一直被时尚圈所追捧，并且被奉为永不过时的颜色。确实，从服装搭配角度来说，无彩色可以同任何一种有彩色搭配且没有违和感。这个规则同样适用于针织面料色彩设计的搭配，Missoni就一直这样做着。不论是多么跳跃的有彩色条纹组合，其间只要加入了适量的无彩色系，都能将毫不衔接的色彩变得缓和或者有梯度感，过渡变得更加顺理成章。这种方法通过服装配色中的主色与过渡色的关联， 使服装产生动感或静感对比，明度或暗度对比，并且能够在保证整体和谐度的情况下，给人色调一致的感觉，非常有亲和力，同时也具有活泼、富丽的格调或稳定的格调。
（2）多用中明度和中纯度的有彩色
Missoni的品牌在表现个性上，不是要表现夸张或者艳俗的个性，而是内敛和低调的个性，这是品牌的风格定位决定了其色彩的选用要偏向于缓和的色调来表现对比和多彩的视觉效果。色彩的对比能产生图案中的冲击效果。其效果越强烈、越刺激，图案形成的层次就越丰富，所以图案设计中的色彩运用才显得如此重要。这既是Missoni品牌在对比色、艳色或者强光泽色的运用上偏向于取中明度和中纯度进行配比和色彩设计的原因。
（3）色彩在Missoni的图案设计与创新中的表现
Missoni的色彩运用在很大程度上也通过图案的变化来表现，色彩与图案两者相辅相成，共同构成Missoni的视觉形式语言。尽管Missoni的色彩变化万千，但是其表现出来的总是条纹的感觉，直的、曲的、粗的、细的、变形的条纹，从来不会跳出条纹的框架。
2.色彩在线性图案中的表现
（1）条纹波浪幅度与宽度的变化
Missoni的条纹图案是从最初的色织横条纹开始的，到如今锯齿形、波浪形经典条纹，其变化组合多样。对于这些较为规则性的条纹图案而言，最大的特征是在波浪幅度和宽度的变化前提下，加之科学的用色才反映出和谐的外观效果。这些常规的条纹图案，在用色上主要采用形式美法则中的节奏或旋律的方式来实现，即一定单位的形状或者色彩有规律地重复出现。这样不至于使整体的色彩图案效果太过死板，并能在视觉上有跳跃性和张力。
（2）单个循环中的图案变化
Missoni的条纹不仅仅只是条纹而已，它是由众多的图案构成条纹状的排列而表现出来的，这是其多变的关键。各种不同图案的规则排列，形成条纹状组合，每个条纹组合中加之色彩的不同搭配，然后将很多这种条纹状组合按照一定的规律进行排列，就会有无穷无尽的变化。
3.色彩在织物拼接及图案重组中的表现
（1）色彩在织物的拼接中的表现
Missoni图案组合中的拼接手法也是经典之一，包括早期的织锦壁挂和拼接针织，表现出Ottavio在色彩和花纹上超凡的创造力，以及对色彩和花纹满满的激情。这些作品体现出艺术和织物之间的相互影响，模糊了艺术和织物之间的界线，也让他的作品有了自己的特色。首先每块织片的组织、图案、色彩都不同，通过严谨地设计每块织片的图形特点，再进行排版和设计，使得这些看似凌乱的织片拼接组合成服装的同时，要求视觉美观、工艺精细，是需要很高的艺术造诣的， 正是这种创造性的艺术设计，成为了后期Missoni拼接针织服装的原始模型。
（2）色彩在图案重组中的表现
打散与重组的图案表现形式，将原本想强调的有序性、完整性、和谐统一性削弱或打破，似乎不再重视图案本身是什么，只注意它作为一种装饰形式的视觉刺激和心理反差。这在Missoni年轻副线中运用较多，在图案的形状比例上加以调节的同时，注意节奏的把握，这种表现手法比较律动活泼，更加符合年轻一代的审美观念。此类图案在色彩表现上主要采取的是临近色组合或者是冷暖色组合来表现。一般说来，将不同的颜色组合在一起时，暖色、高纯度色、暗色显得沉重，面积不宜太大，布局要低；冷色、低纯度色、明色显得轻盈，可大块运用，位置多在上方。
结语
MISSONI将服装作为一个载体，通过图案承载色彩从而表现出服装和谐统一的同时，又能利用艺术的感染力，深入人心。色彩，在这个品牌中已经升华为一种艺术语言，图案因色彩变得灵动，色彩因图案的存在而变得秩序。借鉴Missoni服装色彩设计艺术特征的形成、发展和创新的方法路径，有利于提高我国针织服装色彩与图案设计艺术性和创新性，对品牌塑造和创新给予强有力的支撑。
服装设计的方法范文5
关键词：设计原理；服装设计；创新；设计资源
一、引言
服装与人们的日常生活息息相关，如今人们的穿衣早已超越了保暖的功能，更多地体现在服装设计审美方面，因此，设计在服装领域的影响是不容忽视的。服装应该怎样去设计，才能既体现设计者的设计意图又能满足大众的需求呢？这是一个值得认真思考和深入研究的问题。服装设计是整个设计门类的一个重要分支，属于艺术设计的范畴。要想设计出优秀的服装设计作品，就需要了解和掌握设计原理的内容，用设计原理的知识武装大脑，提高自己的设计理论修养。所以说，服装设计需要一定的设计原理理论指导服装设计的实践。
二、设计的创造性特征要求服装设计要有创新，设计原理指导服装设计
创造性是设计的本质属性，设计的创造力在社会的物质生产和文化生产过程中发挥着重要的作用。服装设计的实践是一种创造性思维活动，创新就是服装设计中创造性思维的本质和生命。在服装设计领域，创造性思维的目的在于设计出以前所没有的具有新感觉的服装。设计思维本质属于创造性思维，包括发散思维和收敛思维。发散性思维要求我们在服装设计的立意构思中，将思维发散出去。服装设计作品通常多具有系列性，运用发散性思维，由一个事物启发的灵感往往能得到一个系列和一个风格的作品。收敛性思维又称集中思维，是指在给予的信息中进行判断，考虑各种相关因素并提出解决问题的方法，并最终产生符合逻辑的结果。运用收敛性思维设计服装，可采用主体附加的方法，即为使原服装有新意，可以通过局部添加达到目的。例如在服装普通的无领、直襟、四兜、等某些部位镶上牙边，或异色异质，或宽或窄，都改变了原来的服装风格，这也是一种服装的创新设计方式。设计服装需要有独特的创新点，而这种创新来源于生活中的各个方面。所以，在服装设计的思维过程中要把发散性思维与收敛性思维结合起来，从生活中寻求灵感并加以改造创新，充分发挥其功能。正是由于设计的这种创造性特征，要求我们在服装设计实践中要有创新意识。创新是设计原理的一个重要方面，也是各个设计领域大力提倡的理念。设计的创造性本质特征要求服装设计要有创新，在服装设计的过程中运用创造性思维方法，这充分体现了设计原理的理论指导着服装设计的具体实践。
三、设计资源的基本特征在服装设计中的体现，服装设计丰富和扩展设计原理的内容
设计资源是设计原理的一个重要概念，任何设计都是各种资源的结合体。设计资源是个新兴名词，其概念已经逐渐的被人们所接受和认可。服装设计的设计资源在生活中随处可见，内容广泛、多种多样。设计资源的基本特征有符号性、时代性和流动性，并在服装设计中充分体现。设计资源具有符号性特征，例如一块布料被设计成一件衣服穿在身上，它能够显示出服饰的意义，当这种内涵被人们所理解时，服装就成了符号。设计资源具有时代性特征，如盛唐时期以丰满雍容的形体为美，因此服装以宽衣长袖为主要特征，服装的面料以织花和印花丝绸为主，图案多为各种造型圆满的花卉和动物，加之女性头部佩戴的形态逼真、制作精美的多种装饰品，其着装效果极为华丽，充分显示出了唐代服装造型的高雅风貌。唐代的图案、造型、色彩等设计资源，具有明显的时代性，这也表明了服装设计具有强烈的时代性。受时间和空间的影响，设计资源还存在着流动性特征，流动性在服装设计领域，突出体现在服装流行趋势与预测。在服装流行风尚日益加速的现代社会，丰富大量的服装设计资源首先通过国际一流服装设计相关的机构，得到快速的流动与传播。例如，国际流行色协会提前两年推出权威的色彩预测；国际羊毛局、巴黎PV织物博览会提前12～18个月推出纱线和纺织品的预测；各国服装预测研究设计中心会提前6～12个月推出具体的服装流行主题。通过这些机构的，将各种服装流行的设计资源传递给各国的服装设计者，设计者再将这些设计资源进行整合和取舍，设计出各式各样的服装传递给大众，从而引领时尚。由此可见，设计资源的这些特征在服装设计中的具体应用，诠释着设计本身深刻的内涵与意义，服装设计的实践也在丰富和扩展着设计原理的内容。
四、设计原理与服装设计相互影响，相辅相成
设计是科学与技术之间的第三条路，而服装设计是艺术与技术密切结合的产物。在本质上，设计原理与服装设计有着密切和必然的联系。服装设计包括理论和实践两个方面，服装设计的理论依据主要来源于设计原理，并包含在设计原理之中，设计原理指导着服装设计的具体实践。以迅猛发展的服装消费水平和服装业人才的需求为参照，我国的服装设计人员缺少了某些可与国际上服装设计师相比较的能力，其问题在于我国的服装设计行业起步晚，也在于服装设计教育中对设计理论的重视不够，一味地注重设计技巧能力的训练，而忽视了设计理论知识的重要性。因此，现今更需要设计原理的理论指导服装设计的具体实践。同时服装设计的实践也是设计原理在服装设计中的具体体现，丰富和扩展着设计原理的内容。随着社会科技的不断进步，多媒体、网络、高科技等工具的出现，使服装设计呈现向多元化方向发展的趋势。现代服装设计强调艺术和技术的完美结合，无论是设计的手法、款式的创意、材料的选择，还是制作工艺，都是需要综合知识和技能的工作。服装设计实践过程中产生的新思想、新方法,将有助于设计原理的多元创新理论的建构，这种现象的产生有其内在的逻辑性和规律，并且整个设计行业也正向着多元化发展。将这一设计的客观发展规律加以总结和概括，设计原理的理论内容将会更加丰富和日益完善。由此可知，设计原理与服装设计关系是相互影响、相辅相成，深刻理解二者的关系并加以运用，将有助于提高服装设计者的专业素质和水平。
作者:邓琼 单位:湖南工艺美术职业学院
参考文献:
服装设计的方法范文6
关键词：服装造型设计;教学实施;创新规划
服装的造型设计是服装艺术设计专业的主课程，该课程要求每位学生必须有独特的思维和艺术创新能力。这门课程的教学方法还有一些不足，教师应增强对教学方法的研究，多开展具体的实践活动，在学生的专业技能有一定的提升之后，再让他们结合自身的艺术思维和绘画天赋进行服装造型创新设计。如，在衣服的口袋、袖口、衣领等部位进行细节的设计。服装造型设计只改变服装的外在，而没有表达独特的创新思维，则会让设计出来的服装缺乏内涵，没有很好的审美效果，无法吸引消费者。因而，在服装艺术设计专业教学上应加以创新，让学生学到有用的专业知识和设计能力，将学生培养成高素质、高技能的服装设计专业人才，为服装设计产业的发展提供动力。
一、服装造型设计的教学内容
时代正在快速发展，服装无论是作为一种产品还是一种文化艺术，都需要发展与进步。当今人们对自己的着装、形象要求也不断提高，因而在选择服装时更倾向于选择符合自己心意，既经济实惠，又时尚、富有艺术感的服装。只有体现出时代精神，与社会发展相吻合的服装才会受到人们欢迎。因此，在服装设计教学中，教师需要很好地运用教学理念给学生传授设计理念、专业技能、专业知识等内容，帮助学生学习、创新服装造型设计。进入21世纪之后，原有的中山装、旗袍等传统服装不再流行，现在的服装越来越追求时尚。服装设计不再受一种风格或思想的束缚，而是趋向于追求自由感、存在感和舒适度。所以，在当下，不管是服装设计研究还是服装设计教学形式、教学方法等，都需有新的突破。服装设计专业的学生一定要转变思想，懂得去粗取精、去伪存真，学习、借鉴优秀的服装设计方法，如学习人工体学知识，培养设计能力，提高设计灵敏度，发散思维，参加各种实践活动。服装设计教学模式应该多样化，致力于提高服装设计教学质量。
二、服装设计教学的创新
对于原有服装设计的超越与创新，就需要从其设计风格、设计元素和设计形式上进行改变。如，在服装的结构设计上，要跟上时展的步伐，就需要借鉴西方国家的一些设计风格，融入一些原生态元素，顺应时展潮流。服装设计不一定需要完美，遗憾、残缺也是另外一种美感。对于服装的美感，一般都是通过模特走秀体现的，因为模特能够把衣服的美感最大限度地展现出来。学生在进行创新设计时，是能感受到这种设计的新颖与精致的。当某种造型艺术设计被人接受之后，就可开创新的创作手法。如，夸张的手法，这种方法能够夸大服装的设计理念，让设计出的服装更脱俗，独树一帜。但在服装设计中并不是为了夸张而夸张，而是通过夸张突出服装的特点，让服装更加新颖，更能够吸引人。利用夸张这种设计方法设计的服装，能够给人美的享受。
三、设计规划的具体落实
服装艺术设计专业的服装造型教学创新需要落到实处，这样才能达成教学目标。教师在教学中可通过多媒体教学，让学生理解服装设计的精准度要求。教师要以专业内容为基础，向学生传授服装造型的基础内容和具体设计方法，再结合当今社会的发展方向、潮流、经济形势、文化等辅助内容的讲解，让学生全面了解设计背景后再进行设计创新，让服装设计创新不成为空谈。同时，学生也应参与各类服装设计大赛，在实践中学习、创新，提升设计能力。服装设计专业所培养出的人才要有国际、现代、市场三位一体的设计意识，审美观点要开放、独特、专业。
四、结语
培养服装艺术设计专业学生的创新能力应该让学生自我展示，大胆创新，设计出优异的服装作品。同时，为实现服装造型设计的创新，学生应将创新思维与艺术审美结合起来，以新的设计思路、设计方法和设计理念进行服装造型设计实践，如此才能让我国的服装设计更为独特。
作者:白露 单位:河南牧业经济学院
参考文献：
[1]陶尚中，张蓓蓓.服装机械设备对服装造型的影响——裁剪机械（工具）对服装基本型的影响.科技资讯，2008（9）.
