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室内空间设计手法范文1
关键词：构成；手法；应用
中图分类号： S611 文献标识码： A
1、引言
世界商业建筑的历史告诉我们，技术的进步与发展对商业建筑的演化具有十分重要的作用。当今社会，科学技术高度发达，各种新设备、新设施层出不穷，它们不但有利于商店节约人力，加强管理，提高效率，而且对商业建筑的内部布置亦有很大影响。
2、商业空间的构成
商业空间是由人、物、空间三者之间的相互关系构成的。人与空间的关系是空间提供了人的活动，其中包括物质的获得，精神的感受与信息的交流。人与物的关系是一种交流的功能，物质提供了使用功能，并传达相关信息（包括识别、美感、知识等）。空间与物的关系是：空间提供了物的放置（陈列、储存等），同时集合的物也构成了新的空间（设计的必须考虑商品的陈列后形成的“新”空间）。所有关系中，人是活动的，并具有相对的主动性；空间和物是相对固定的或被动的。
3、商业空间装饰的手法
通过优美的环境，能够促进消费者购物的心理，同时消费文化的发展，经营理念、新材料新技术的应用，又使商业环境能够得到更高级的进步，这是商业环境和文化环境的一个完美的结合，因此说商业空间的装饰设计不仅涉及到物理环境、空间环境、视觉环境，而且文化环境、智能环境等也是必不可少的。总结了这么几点：
3.1动线设计
动线设计应该说是商业空间设计的核心，商业空间是流动的空间，如何让进到空间的人，在移动时感到舒服，没有障碍物，不易迷路，是一门很大的学问。动线布置的方式有棋盘格状、放射状、树状、单一回环曲线状。
3.2中庭设计
中庭是大型商场的公众活动空间。它对于活跃空间气氛，组织和丰富空间层次，调节空气流通，提升整个商场的空间质量和档次，无疑具有非常积极的意义。通过中庭可以浏览商场的各种广告牌，整个商场尽收眼底，视觉上变得轻松和休闲，丰富了商业的气氛。中庭属于公共空间，不属于任一承租户，因而可依购物中心开发者的需求做完整而不受干扰的规划，可以有效增强购物中心整体的企业形象，塑造商场的整体形象。在目前的大型商场建筑和装饰设计中，不论是中庭，还是前庭，都被尽量用作消费者的休闲广场，同时也是向市民展示业主爱心，展示商业企业文化的良好舞台，形成商场的“广场文化”。面对市场变化，商家们也开始注重以人为本，吸收文化养分，提高企业内涵，美化企业形象，从此来营造一个雅俗共赏、老少皆宜、文明经商的文化氛围。
3.3店面设计
店面设计在反映商业建筑、显示购物场所、具有招揽顾客的共性之外，对不同商店的行业特性和经营特色也应尽量在店面设计中有所体现。例如外部造型相对封闭、立面用材精致高雅、以小面积高照度的橱窗和窄小的入口来体现珠宝首饰店商品的珍稀贵重。又如立面外形通透明亮，以大面积落地玻璃橱窗展示新潮服饰，同时，透过橱窗呈现店内开架的各款衣着，显示服装专卖店的个性。
店面设计与装修应仔细了解建筑结构的基本构架，充分利用原有构架作为店面外装修的支承和连接依托，使店面外观造型与建筑结构整体有牢固的连系。店面外装修与房屋结构基本构架的依附连接关系，通常有两种做法：一种是在原有结构梁、柱、承重外墙上刷以外装饰涂料或贴以外装饰面材，基本保持原有构架的构成造型；另一种是把原有构架仅作为外装饰和支承依附点，店面装饰造型可根据商店经营特征、所需氛围较为灵活地设计，后者的店面装饰犹如在基本构架上“穿一件外衣”，为今后更新时仍留有余地，但须解决好构架与材料之间连接的构造问题。
3.4商业灯光设计
如今各种霓虹灯、广告灯箱、电子显示屏、投射灯、流行的透明式橱窗等设施共同组成了商业街绚丽多姿的夜市景观。在商业灯光设计当中，主要分三个部分：一是基本照明；二是特殊照明；三是装饰照明。基本照明解决照明的问题。特殊照明是商品照明，就是通过光线打到商品上，突出商品的特质，吸引顾客注意商品，这样使得人们对商品有一个强烈的购买欲望。装饰照明是给出一种效果，烘托商业的气氛。这三种照明要合理的配合，在视觉上增加商场空间的层次，从而引发消费者购买力。
4、商业空间设计的应用
4.1创造舒适的室内购物环境。为了增加购物环境的吸引力，首先应当创造宜人的室内物理环境。目前很多商业建筑都装置了空调，形成了理想的人工小气候，使顾客一年四季都感到温度适宜，大大提高了商场的吸引力。目前，在大城市中自动扶梯已很普及，个别商店甚至还设有景观电梯，这些物质设施都有助于形成舒适的室内环境，既为年老体弱者解决了登高的不便，又更增加了商店的吸引力。此外，新改建的商业建筑对室内层高间题亦较重视，尽量避免因层高过低而产生的压抑感，使顾客能在高畅的购物环境中获得生理和心理上的舒畅感。有些商店还不惜牺牲若干营业面积.在店堂内设置了座具，点缀以绿化及建筑小品，使顾客有消除疲劳或谈笑交谊的场所。
4.2塑造动人的内部环境。（1）中庭空间的运用。许多商店经理们开始认识到中庭的魅力，认识到中庭是增加商店吸引力的又一重要手段。因为中庭能够充分满足顾客“人看人”的心理要求，使之具有个人融于集体欢乐之中的感觉，同时中庭亦往往是室内设计中的重点。（2）大中有小的处理方式。气势宏伟的大规模商店一直是经营者所追求的目标，而大厅式营业厅布置又是大规模商店的常用布置方式。这种方式具有很多优点，然而，这类商店也有它不可忽视的缺点。目前许多大城市的大中型商业建筑中，出现了“大中有小”的处理方式.即在保留大厅式布置的前提下，沿建筑物外墙设置一系列“小屋”，这种小屋可陈列精品又可经营某些颇具个性的商品。这样，既保留了大厅式布置的优点，又克服了大厅式布置的若千不足之处，既适应目前出租柜台的需要，又有利于针对不同的销售单元而采用特定的设计手法，还有助于形成某种室内商业街的感觉，增强对顾客的吸引。（3）追求环境自然化。作为全国大都市的上海、北京、广州等城市，交通拥挤，人口密度极高，环境质量较差，为了缓和这种人与自然的不协调状态，在现代商业建筑内部环境设计中也出现了一股追求自然化的趋势。设计师通过真假植物、花卉、动物造型、喷泉和天然建筑材料等，尽量在宝贵的寸金之地上，塑造富有自然气息的室内环境。（4）简沽的界面处理。商品是商业建筑内部环境中的主角，如何突出商品一直是设计中的重要内容。就目前上海、北京等大都市的商业建筑而言，其界面一般均采用大手笔的处理方式，除个别重点部位，一般都处理得比较简洁。这样，既可突出商品，又易与某些专卖店的特殊系列设计相协调统一。（5）精致的展示处理。商品展示是商业建筑内部环境设计中的重要内容，商品展示是否得当，对于能否提高顾客对商品的注目、了解、记忆和信服程度，进而诱导顾客作出购买行动具有重要作用。国外商店对商品的展示十分重视，而且越是高档的商店，其重视程度也越高。如今国内商业建筑亦对此表现出越来越多的关注。
5、结束语
商业空间室内设计是一项复杂而系统的工作，它要求设计师不仅要具备成熟的设计理念和设计手法，还要综合建筑、设计、艺术、美学等各个方面的知识，并结合商业建筑的环境及人们的心理需求等进行科学的装潢设计，以满足各方面的需求，本文对商业空间室内设计进行了探究，因此，室内设计要综合材料、灯光、声音、人类感受等环境要素，并结合商品的展示等，进行合理的设计。
参考文献
[1]潘吾华编著.室内陈设艺术设计[M].中国建筑工业出版社，2006
室内空间设计手法范文2
中图分类号：TU2 文献标识码：A 文章编号：
引言
随着社会经济的深入发展，人们的生活水平不断提高，人们对室内空间的设计与风格设计要求也越来越高。因此，在现代建筑设计中，室内风格的设计与空间的有机结合越来越受到关注与重视。在新的建筑设计要求下，我们只有创造新的室内空间人性化设计，并且合理完善的建筑室内环境，才能满足人们不断增长的物质和精神生活需要。
一、室内空间设计及内容
1、室内空间设计的内容
室内空间设计往往依托界面进行造型设计、色彩设计和材质设计等。室内空间界面即室内空间的围合面，由顶面、底面和侧面几个部分组成。通过空间界面设计可以营造出纵深感、空间感等，还能使空间具有一定的功能性和艺术性。对空间进行设计所使用的材料的不同，运用处理手法和技术也不同。根据设计所达到的效果可以将室内空间设计分为物理空间设计和心理空间设计两类。
1.1 物理空间设计
以考虑室内功能性为主，对物理环境的实质进行的设计称为室内物理空间设计。以墙壁和隔断进行室内功能空间划分、电视背景墙造型设计、顶面吊顶做法等都属于物理空间设计的范畴。室内空间殊的声环境、光环境、热环境、物体的肌理和质感等都是物理环境的实质，是可以被人们通过视觉、触觉、听觉所感受到的。物理空间设计的手法十分丰富，利用植物进行
空间组织设计、利用布艺软包进行界面装饰设计、利用灯光进行照明设计、利用家具进行功能组织和收纳设计、利用地毯瓷砖大理石进行空间划分等等。利用新技术、新工艺合理组织这些物理环境，才能让人们更好的使用室内空间，才能让室内空间发挥出自己调节人与自然、人与社会关系的作用。物理空间设计是心理空间设计的表现形式和载体，没有物理空间设计的支持，心理空间设计就不能得以实现。
1.2 心理空间设计
着手于物理空间的室内设计，其着眼点却是进行心理空间的设计。心理空间设计更注重人的精神世界和心理感受的设计。心理空间设计需要有其物质载体，常常借助于物理空间设计来体现。利用墙面和隔断进行了空间分割是典型的物理空间设计，但因为空间分隔给人留下就餐区域与客厅会客区域具有不同功能性的心理印象。利用灯光进行空间分割的设计就在物理空间设计中巧妙的进行了心理空间的设计，虽没有明确的墙面分隔，但是光线和家具已经让同一房间中的人明确感受到自己所处的位置和状态。在将一个办公室分成了两个不同功能区域的同时，注重主人身份和地位的显示并塑造了领导的权威形象。此外，在本不宽敞的室内空间中设计一面能够如实反射室内景色的镜子，可以让人产生室内空间变得更开阔的心理印象。这些都属于心理空间的设计，通过物理空间设计的手法，关注室内心理空间的营造是室内设计的重要内容。
二、 室内设计风格的产生与作用
1.室内设计风格的形成不同地域以及不同时代的室内设计由于受到文化背景、政治经济等方面的影响而形成了不同的设计风格，例如埃及设计风格、罗马设计风格、欧洲中世纪设计风格、中国古典设计风格等，都是在不同的生活方式以及文化背景下形成的。虽然，世界各地以及各个时期的设计风格存在着众多种类，但当我们对这些风格进行详细的分析与总结之后，就会发现其实每种设计风格的产生都离不开社会与文化背景的影响。所以说，影响室内设计风格形成的主要因素就是社会与文化背景，他们之间的关系时非常密切的。2. 设计风格的心理作用设计风格能够对人们的心理产生一定的影响作用，每种不同的设计风格都包含着其独特的内涵。室内设计风格作为营造良好生活环境的重要内容，其本身就具有强烈的文化特点与时代特点。例如：韩国的室内设计就一直沿用了传统席地而坐的风格，所以在针对韩国人进行的室内设计中一定要充分考虑他们的文化特点，采用低矮家具。近年来，由于受到国外设计理念的影响，多数韩国人也开始接受新的室内设计风格，一般生活在异国他乡的韩国人都比较喜欢那种传统与现代相结合的设计风格，因为这种设计方法不仅能够保留本民族的传统文化与习惯，让他们感受到家乡的温馨，同时还具有一定的时尚感，不至于让他们与当地的风俗文化格格不入。我国不同朝代由于文化背景以及经济状况的不同，其设计风格也是不同的，例如宋代比较注重文化，所以文人墨客较多，当时的设计风格也比较儒雅，具有较强的文人气质；而唐朝比较注重经济发展，所以经济实力雄厚，当时的设计风格就比较大气，具有富丽堂皇的特点。我国的现代室内设计风格，在传承了个朝代不同风格特点的基础上也融入了更多的地区与民族特色。可见室内设计风格是可以传承文化传统，具有精神启迪作用的。不同的风格有不同的特质，也能够给人不同的心理暗示和心理启发。三 室内空间设计与室内设计风格的关系室内空间设计与室内设计风格之间存在着密不可分的关系，他们二者是相辅相成的。所以，在进行室内设计的过程中，一定要正确的处理好二者之间的关系，对室内空间进行合理利用。室内设计风格的形成在我国有着悠久的历史，其不仅能够反映不用地域与不同文化的特点，还具有较强的心理暗示与启发作用，具体表现在以下两方面：1.空间设计营造室内设计风格每个人对文化的理解以及欣赏品味都是不同的，所以在进行室内设计时他们所喜欢的设计风格也是不同的。设计师在进行风格设计时，不仅要考虑到业主的心理需求以及欣赏眼光，还要对建筑物的特点以及室内空间进行详细的了解与规划，确定其所要设计的风格能否与室内空间匹配。在确定自己的设计风格可行的情况下，就可以通过室内空间、照明、取暖、水管等方面的合理布局来营造整体的设计风格。设计风格如何在一个室内中得到体现全部依赖于室内的物理空间设计，合适的物理空间设计可以很好的展现室内设计的全部风格特点。2.室内设计风格塑造心理空间不同时期、不同民族、不同群体都会形成其独特的风格，在进行室内设计时一定要充分了解当地的民俗风情与文化背景等情况，这样才能设计出符合人们心理需求的与审美标准的设计风格。例如，年轻人都比较有活力，追求时尚，所以他们喜欢简单、大气或者是时尚感较强的设计风格；而老年人在经过岁月的洗礼之后，阅历丰富，性格也比较稳重，所以他们喜欢传统古典的设计风格；多数外国人在中国定居之后，他们所选择的室内设计风格具有明显的本国文化特色，与我国的设计风格相比存在较大差异，这种设计方法可以让他们感受来自到家乡的温暖，回到家后就如同回到了祖国的怀抱。而驻外使馆中若能够充分利用本国传统风格的设计元素进行室内设计，则更容易让人感受本国文化的存在感。所有的室内设计风格都有一定的文化基础，室内设计风格的运用其实质就是对特殊文化的运用，就是通过在室内设计中运用合适的风格所折射的文化进行心理空间的塑造。
结束语
综上所述，根据“空间设计营造室内设计风格”和“室内设计风格塑造心理空间”两个明显的特点，将室内空间设计手法与人的生理以及心理意识情感密切联系起来，使设计理念与设计风格趋于自然，更好的进行室内空间设计。
参考文献
[1]刘长万.论现代室内空间设计之人性化探讨 [J].文学与艺术,2010,7(2):148-150.
室内空间设计手法范文3
随着社会的进步和人类知识视野的开阔，这一方法后来被多个行业所延伸使用，例如在室内空间设计领域就有了新的意义，艺术留白体现了室内空间设计的空间美感所具有的独特的艺术魅力，可见在室内空间设计中使用艺术留白是很必要又独具韵味的。很多人认为，留白、空白是一个具有平面意义的概念词汇，而且他们也不会将空白、留白这一概念和室内空间相联系起来。但是我们通过分析就可以很快的否决这一想法，因为从哲学的角度来看，很多事物之间的联系并不存在于表面，而是需要进行系统地分析才会发现这种隐藏于事物内部的联系。对于空间设计来说，空白、留白这一形象元素是平面的，是平面上对具体表达的实物空间选取的一种表达方式。这种留白的艺术美感是通过在室内设计中的位置和面积中留空出来构成的，它是借助特殊的形状类型、位置、面积大小等，并结合空间的其他元素进行展现的。我们说，空间留白的艺术美感来源于设计师对室内空间环境的把握，来源于设计师的设计理念，这是一种对室内装饰元素和空白环境之间对比相协调、节奏相均衡、变化相统一的组合，同时这种室内空间设计的留白艺术手法也正好切合了如今的设计理念和现代的设计思想———少即是多，少而精的原则。室内空间设计采用留白的设计手法促成了室内设计独特的空间空白美感，同时也给空间带来了崭新的一面和新奇的感觉，给予欣赏者充足的想象空间、精神上的绝对享受，营造出直观的视觉美艺术，进而把室内空间设计艺术留白转换成一种艺术表现形式，实现对艺术主体、表现形象的突出和提炼抽取，实现对设计师设计思想和设计理念的深化，以一种简单简洁而又充满艺术魅力、空白美感的方式代替纷繁复杂的装饰。从艺术的高度来看待留白艺术，留白则是通过视觉上的手段，给人们以心理上的轻松与喜悦，同时也可能使人们形成一定的紧张感。通过空间留白的手段设计者可以将自己的心理感觉传达给使用者，进而在一种不平衡的环境中营造出平衡的感觉，这样就会使空间的表现更为生动形象。留白的意义与其用理性来阐述，倒不如说是直觉产生的感觉，虽说是明性，却还不如说是暗示性更为恰当。空间留白不是只专注于对外在美的呈现，而是时常将内心深处的恬淡之美展现出来。没有让人特意去观赏这种美，而是让人们自己感受到了并且不懈地去寻找这种美。就这样，美的境界逐渐加深，我们静静感受到留白的真谛。满则溢，有空间才能产生丰富的想象，留白的空间是有限的，然而我们的想象却是无限的。室内设计的留白，让我们于平淡之中更见高雅之气。
二、室内空间设计艺术留白的方法和艺术手段
室内空间设计其实广义上来说可以理解为是建筑空间设计，它是建立在理解建筑空间功能的基础之上进行设计的，是对室内建筑的格式和模式进行艺术上的再重新组合和深化，以达到对室内空间的美化和艺术塑造，实现室内空间平面的天、地、墙体以及由这三种事物组合而成的室内三维空间的动态感，将室内空间建筑的冰冷感觉转变成一种充满人性、人间情爱的和谐境界。为此，我们说，在室内空间设计中采用艺术留白的方法和手段并不是对设计师完美设计思想的分离和排斥，相反正是这样一种看似不完美、看似有缺憾的艺术美才将室内空间设计的整体艺术感、整体内涵进行了全面系统的把握和控制，进而促使了室内建筑空间各个部分的紧密相连和完美结合。接下来，本文针对四种室内空间设计艺术留白的方法和艺术手段展开系统、深入的介绍，力图塑造出具有人性关怀的室内空间环境，构建和谐、富有人性韵律的室内空间秩序，给予人与人之间最温暖的、最丰富的心灵震撼和内部联系。
1室内空间设计布局留白室内空间设计布局留白指的是在进行室内空间装饰时不用那么多的物品固定在室内空间之中，而是要求我们设计师懂得留空出一定的空白空间以便让其他的装饰有发挥和展现的余地，而不是满满地占据整个室内空间。例如，在一定的室内空间内我们对家具摆设的多少和摆设的位置一定不能过多或者是过于繁杂，也就是说，空间布局的空白应该以人的活动范围和人的活动习惯为依据，正常情况下，在客厅中家具的占地面积一般是不超过房间总面积的百分之三十，卧室内家具的占地面积不超过房间总面积的百分之四十。另一方面，对于室内空间艺术留白的处理原则还应该遵循整体性，也就是说不能把室内空间分割成若干个小单元或者是小部分，这样会导致室内空间的过分分散，但是我们可以对室内空间采用玻璃、透明屏风等围合空间对室内空间进行分割，这并不违反室内空间设计的留白思想，这种视觉上的通透和半通透的设计理念，往往有利于设计师思想的表达和艺术境界的烘托。采用留白的艺术处理方式不仅仅是满足了现代室内空间功能的变化需求，还是对室内空间的合理运用。
2室内空间设计色彩留白色彩对于室内空间设计来说可是个重头戏，它的配置是否成功对于室内的整体效果和室内风格的展现都有着很重要的表现意义，强烈的视觉冲击和视觉表现力给人最直观的印象，所以我们说成功的色彩搭配，它能给室内空间创造一种视觉上的美感和情感上的表达。而这种色彩的搭配是需要很高的艺术和审美的，绝对不能简单地进行色彩的堆砌，而是对色彩元素的直观而深入的把握，根据室内具体的空间环境和室内布局的现状采选色彩和规划，这也是色彩的留白所着重强调的。色彩留白认为在进行色彩配色时要遵循色彩搭配原则，寻求色彩和空白的完美结合艺术上的和谐统一，力求在这种色彩的选择上达到一种视觉和感觉上的协调关系。在日常的色彩选择装饰室内空间时，一般情况下我们不会让鲜艳的色彩占室内空间总面积的百分之二十以上，当然，过少的色彩也会使室内空间过于单调和简单，一般是不少于百分之十的。这样结构形式的色彩选择和色彩留白使室内环境的整体和部分之间实现艺术统一，起到了很好的视觉效果，对居住者的视觉疲劳和精神紧张等都有很积极的调节作用和心理影响，从而也影响了室内空间环境的艺术美感。
3室内空间设计装饰留白所谓装饰留白，顾名思义指的就是在摆设室内装饰物，例如：灯具、墙饰、玩具等时一定不要过分的繁杂和拥挤，否则会造成室内空间的杂乱，给人一种乱乱的感觉。但是如果给室内空间一定的装饰留白效果则很是不同，例如，我们装饰室内空间时可以给室内空间分出主次方面，使三维立体上的各个装饰物件在每个维度上实现协调和谐。适当的装饰留白布置有利于室内空间塑造的整体性和完整性，同时也有利于空间感的表达。因此，装饰室内空间既不能繁杂又不能平铺直叙毫无新意，懂得室内设空间设计的取舍，要适当把握留白的度，呈现出统一有序的审美效果。
三、结语
室内空间设计手法范文4
关键词：室内设计；空间；设计风格；关系
在经济和文化不断发展的今天，在室内设计中，人们越来越关注于室内空间设计与室内设计的风格。室内设计的设计者们通过不断地挖掘和利用不同的文化因素和风格元素，使室内空间设计能够最大程度上满足人们日益多样化的心理需求，同时使设计风格散发出独有的文化魅力和思想意蕴。
一、室内空间设计的内涵及内容
1、室内空间设计的内涵
室内空间设计能够使人们的居住环境更为舒适和惬意，是一种改造居住环境的创造性活动。从古至今，人们对居住空间的舒适改造从未停止，他们通过采取各种设计手段使居住环境和空间更为美观、舒适和安全。在原始社会，人们对室内空间设计就有了模糊的概念，他们懂得将兽皮、树叶等铺设在洞穴内以提高舒适度，在洞穴内壁上涂上各种彩绘以提高美观程度。室内设计专注于解决人与自然之间的关系问题，同时也注重于解决人与社会的关系问题，以期能够有效提高在社会生活中人们的舒适和满意程度。
2、室内空间设计的内容
对室内空间进行详细的考察，对室内空间状况有充分的了解是室内空间设计得以展开和实施的前提条件，对室内空间的了解程度有利于设计者创造一个更为满意舒适的生活居住环境。对于设计者而言，室内空间具有功能性、实用性和艺术性，在这一空间中设计者能够在遵循设计的基本原理的基础上，发挥自己的才能和创意，收获他人认同和肯定，是设计者们的乐园。不同的设计师有其不同的设计品味，其设计水平也有高有低，在设计方法和材料的选用上自然也存在着差异。通常，室内空间设计包括两类，即物理空间设计和心理空间设计，物理空间设计是心理空间设计的载体和表现形式，正因为物理空间设计的存在，心理空间设计才才能得以实现。基于不同的需求和需要，人们对这两种设计效果进行选择。物理空间设计是对物理环境的实质进行设计，它专注于室内的功能性设计。通过新技艺和工艺的有效利用，人们得以更有效地利用室内空间，在某种意义上实现人与社会、人与自然的和谐相处。心理空间设计，顾名思义是进行心理空间的设计，利用物理空间设计的手法，以关注室内心理空间的营造为主要内容。与物理空间设计相比，心理空间设计则更加注重于人们的心理感受和情感世界的设计。
二、室内设计风格
室内设计风格因文化、时代、居住和生活环境等因素而有所不同，例如在世界上具有独特文化意蕴的中式传统设计风格的罗马的设计风格。由于室内设计风格本身所具有的独特的设计内涵，使其能够对人的心理和情感造成直接而显著的影响。室内设计风格与历史文化因素之间有着一定的联系，在对室内设计风格的要求逐渐提高的同时，某些设计元素也在生化，于是我们可以看到很多具有现代元素而又别具一格的设计作品。现今，室内设计的风格融入了很多新元素，艺术表现形式也趋于多样化发展，人们能够在各种不同的室内设计得到不同的意境享受。
三、室内空间设计与室内设计风格之间有着必然的联系
室内空间设计和室内设计风格是共同存在的，两者不可分割。所以设计者在进行室内设计时，一定要处理好室内空间设计和室内设计风格两者之间的关系，提高空间利用率。不同的人对于文化的品味和感受是不同的，因此在室内设计中，人们对于室内设计风格的期望也有所不同。因此，在进行室内风格设计时，设计师只有从用户的期待和需求出发，同时考虑室内空间条件，才能使设计风格能够达到最佳效果。室内设计工作开展之前，设计师必须要进行的一项工作就是考察和了解当地的民族风俗和历史文化，只有做到了这一点，才能使设计师的审美功能得以充分发挥。例如，通常老年人都比较钟情于具有文化底蕴的、传统的、古典的设计风格。而对于年轻人来说，具有时尚元素的设计风格才是真正所选。不同的民族和国家具有不同的文化传统和风俗习惯，不同的国家在室内设计风格上也都有着不同的设计理念，通常一个国家的室内设计风格都是其国家文化氛围的体现。不管是室内空间设计还是室内设计风格，其都是为了获得审美价值，人们在室内设计中通过添加一些具有独特风格和特征的设计元素，来增强其审美感受。时代在不断的发展和进步当中，人们对于居住环境的要求也逐渐提高，人们期望其居住环境越来越舒适的同时，还要能从其中得到精神和情感方面的享受，室内设计风格要更加具有意境美。例如，在这个经济、科技迅速发展的时代，一些人们期望能“脱离”城市的喧嚣，享受大自然的风味，将其室内设计成田园风格。在具有田园风格的室内环境中，人们似乎与大自然有了最直接和亲密的接触，在获得了视觉享受的同时，陶冶了情操，净化人们的心灵。这种设计风格从人的心理需求出发，展现了其独特的艺术效果。
四、结束语
室内空间设计与室内设计风格是共同存在的，任何一方不得孤立存在，只有处理好了两者之间的关系，才能达到室内设计与室内设计风格的完美统一。在进行室内设计时，设计者要不断挖掘新的设计风格元素将其融入到室内设计当中，此外，还要注重用户的心理和情感方面的需求，使室内设计更加具有意境美。只有这样，才能使室内设计符合现代的设计理念和思想，满足人们的设计要求，提高人们居住环境质量。
参考文献
[1]张文景.论室内空间设计与室内设计风格[J].现代装饰理论.2014
[2]钱思慧.论室内空间设计与室内设计风格[J]现代装饰（理论）.2013
[3]梁怡.探究室内空间设计与室内设计风格[J].建筑设计管理.2016
[4]李永娟，李永慧.浅谈室内设计风格的演变发展与创新[J].大众文艺.2011
室内空间设计手法范文5
关键词：极简极美；美术馆；室内；空间设计
Abstract: this paper mainly through art museum interior space design of the analysis, this paper expounds the interior design concept is contracted, and general discusses the concept of the interior space design art gallery elements.
Keywords: extremely brief extremely beautiful; Art museum; Indoor; Space design
中图分类号：S611文献标识码：A 文章编号：
室内空间设计，摆弄形式不难。达到用简单之美来不留痕迹的彰显自然天成不易。设计要感受不到设计，做一个没有商业的浮华，用最简单的摆设、布置构成最自然的室内空间，每个角度都是一副画。以最基本的素描技术为理念，化繁为简，将变化多端的美术流派包容。这种“极简极美（less is more）”的形式没有“装修”肤浅的形式，实现让观众在良好的光线和舒适的尺度空间里欣赏艺术品，在优雅轻礁的背景下，人与作品情感交融，进入一次愉快的心灵旅程。
一、美术馆室内空间设计的发展变化
（一）传统美术馆的室内空间
最早出现的美术馆，并不是为展示艺术作品而专门设计的。比如著名的法国卢浮宫美术馆，原本是中世纪的一座堡垒。它所展示的艺术作品，以传统的架上绘画、雕塑以及其他传统工艺品、家具。坦率地说，它的内部展示空间对有些作品来说，并不理想，很多展厅几面墙上挂满了画，显得过于拥挤，作品之间相互影响而削弱了各自的力量；许多过道走廊也被用来挂上画，狭窄，视距不够，影响了观众对艺术品的鉴赏和研究。
（二）当代美术馆的室内空间
当代艺术大展由于策划人这一角色的介入，在展示概念上新花样曾出不穷。传统美术馆相对静止、固定的展示空间不能满足现今的需要，因而，一些建筑师在处理当代美术馆的室内空间时，经常选择更为简单的设计，甚至预先留下可变的、灵活的空间以满足新奇的展示设计要求。
（三）无限延伸的空间
当代美术馆不仅是展示、研究、保存艺术品的媒介，还为人们提供了一个很好的公共活动的空间，是一个社会文明程度的象征和标志，是人们对美好事物的向往和追求，甚至成为一座城市的骄傲。因此，当代美术馆的室内空间，除了它的实用功能之外，还具有无限延伸的象征的意义。
二、美术馆的室内空间设计
美术馆尽管是“看”的场所，但成功的室内设计需要做的不仅仅是看得见的设计，还要做很多看不见的设计。美术馆的室内设计应该建立在低调的姿态、平静的形态、简约的设计，努力积累这样一种较为克制的空间设计理念之上，“内敛、含蓄、克制、简约”笔者所推崇的设计状态。
“看”的见场所，看不见的设计，让室内设计消失在建筑空间和艺术展示之间,表现于无形…“平静、从容、清淡”是空间设计的主旨和目的，几乎以一种材料、一种肌理、一种色彩，让一种从容平静的空间感受贯彻始终、一气呵成。尤其是空间的立面和地面上几乎可用一“平”如洗的纯净手法，将空间的写意、大气、整体的建筑气势做了极致的刻画。
美术馆室内设计强调公共建筑的永久性与文化艺术空间的高雅与简洁，强调以艺术为中心的空间设计，通过对空间尺度的掌控，让室内空间与建筑形态成为艺术的背景，同时采用抽象的设计语言，将东方情绪融合于空间之中，在公共区域中隐藏地域特征的形象，形成宁静舒适的空间对话。
美术馆在用材上强调“粗物精造”“极简极美”，把材料的光亮转变为细腻的纹理，并大量采用本土材料进行深层次加工，通过石材表面拉丝加工实验，使天然石料的自然气息获得释放，有效地满足了背景空间的需求，在柔和的光线下使人们产生隐退的感受，让明亮与色彩留给艺术品，使观众、艺术品与空间融为一体。
例如，美国国家美术馆东馆的整体室内设计就已宁静、纯粹为主要风格，摒弃了繁琐，豪华的设计，避免给人的视觉压力，力图创造一种质朴简美的亲和力。东馆的设计在许多地方若明若暗地隐喻西馆，而手法风格各异，旨趣妙在似与不似之间。内部公共空间主要以田纳西州的大理石饰面作为装饰，外表光洁柔和。天桥、平台等钢筋混凝土水平构件用枞木作模板,表面精细,不贴大理石。混凝土的颜色同墙面上贴的大理石颜色接近，而纹理质感不同。这样就避免了大而无当，而取得真正的灵活性，使观众觉得艺术品的安放各得其所。
三、当代美术馆空间设计要点
（一）极简极美•极雅极致
著名现代主义建筑与设计大师米斯•凡德洛曾经提出过一句经典设计名言“少即多（lessismore）”。因而，空间设计宜将“极简极美，极雅极致” 作为主题，遵循“少即多”的原则，延伸原建筑简单之美的理念，来打造简约，别致，却又高度功能化的空间。
（二）视觉色彩设计
在视觉方面，空间应当以黑白灰为主要色调，无色胜有色，将五彩缤纷、千变万化的繁杂自然生态概括于一体，给人丰富的想象和无穷的回味。营造出美术馆特有的轻盈，宁静和淡薄。通过对地域文化特质的深入思考，设计者应该用一种融合、开放、节制、并且有效的表达方式，来阐述美术馆所应赋予人们的视觉价值与思想意义。
而在功能层面上，可以通过淡化空间本身，来突出展品，达到一种简约但不简单的纯、静、禅的空间氛围。空间内应多以基本几何形态为空间划分的主体形式，而在各功能空间内部、局部位置则可以穿插一些自由构成的形态，如，画卷，书等体现文化韵味的形态，以加强空间的动感、节奏和韵律变化。在空间立面的构成形态中，设计应摒弃了传统繁琐的造型语言，以简约的几何形态创造出简洁明快的视觉空间，排除过多繁杂无用的非功能形式对人产生的视觉及心理潜在压力，创造出自然环境的心理感受。
（三）灯光设计
灯光设计的理念是从功能和美感上最大程度上反映出建筑整体的特点，同时为各种临时的展览提供足够的技术上的空间。设计采光方式主要有三种：一是以天然采光为主，人工照明为辅的，如中庭；二是天然采光和人工照明相结合的，如部分引入自然光源的展厅，配合遮光布和避光布，能够更好的营造展厅的气氛；三是全部采用人工照明，如一些全封闭式的展厅。在灯具的选择上，多以轨道灯为主，增强展厅的灵动性。
四、展厅设计和细部设计
（一）美术馆的展厅
装修简洁淡雅，强调以艺术为中心的空间设计，通过对空间尺度的掌控，来突出展品，使展品有最适宜的展出环境，令参观者得到深刻的艺术享受。在柔和的光线下使人们产生隐退的感受，让明亮与色彩留给艺术品，使观众、艺术品与空间融为一体。人们观赏之余，忘却了光线的来源，墙面的装饰，种种低调设计的营造，只为在观众与艺术之间建立自然的对话，在空间艺术氛围中品味艺术品的美妙。
（二）室内空间细部处理
说一个建筑有细部并不是指烦琐的线脚、高昂的造价，而是指在近人的尺度上考虑到细节处理，往往很简单的手法就可以取得很好的效果。美术馆的大面积墙、柱面都采用简单统一的浅白色内墙涂料，只在门厅、茶室、书店作条形木板吊顶，
用企口明缝搭配简单的内藏式筒灯，使得服务区区别于展区，暖色调使人更放松，于质朴中见精致。
栏杆、扶手、画框、主展厅的门窗框、家具都是与术吊顶相同的木制品，分格简单中有设计，与美术馆的整体气氛很协调。空调送、回风口结台所在空间，成了线脚或装饰，给人印象十分深刻。
参考文献：
[1]The Architecture of Museums，Francisco Asensio Cerver，1997，Hearts Books International New York.
[2]关：贾斯廷•哈德森，编著．孙硕译．博物馆建筑．北京：中国轻工业出版社，2001年1月第1版．
[3]Richard long oficial website，WW1N．ri chardlong．org．
室内空间设计手法范文6
关键词：传统流行文化新风格
民族风格的新发展是一件让各国设计师们共同追求的课题现代社会单纯的说某种东西是民族风格是会让人发笑的。新风格的出现也是新文化到来的预兆。适当的在一定程度上保持地域文化特点是为了将来、未来给子孙们留下一些历史的痕迹。运用传统的文化思想的香味，结合今天的科学技术创造出的作品自然会产生新的民族文化和风格，她的世界文化既民族综合创新探索追求。现代世界室内空间设计流行的风格就是民族共存，共追求的新风格。
对传统的认识价值，包括文化史、民俗史、政治史、军事史、经济史、建筑史、科学史、技术史、教育史等等人类活动的一切方面的历史。现代室内空间设计是一部存在于空间环境之中的大型的、直观的、生动的、全面的史学书。
现代室内空间设计有着丰富的记忆，因为她是人类文明的果实。她包括个人的，人民的，民族和国家的。有的是反映人类新时代的脉搏的健康基矗现代室内空间设计本身的美值得提倡、欣赏、发展。它更使城市和乡村千变万化使商业环境不断升级，这绝不是任何当代规划、建筑规划、建筑空间、一种设计所能做到的。那是一种能饱含着历史感溶合现代文明之感的美。
室内空间设计的展开，启迪了人的智慧和价值。包括启迪建筑师的创造思维。艺术家、文学家、历史学家、哲学家甚至科学家，都可以从室内空间设计感到什么，学到些什么。
可惜目前太过于片面地开发它们而忽视的文化档次，以致祸患累累。由现行建筑空间，室内设计所引起的传统与现代空间。新民族风格绝对不是在传统的文化里拿出一、二种符号原封不动的使用。新的民族风格应在所生长的时代环境里长出适合新的空间的花朵来。这就要求她的速度、情报更科学，更完善的反映现实。
在当今能否找出表现民族风格一个新“题目”？从客观上看过于刻求民族风格的设计将陷入或走进狭路。在新的室内空间设计中有传统的文化做基矗在新室内空间中自然产生新的民族风格。在新的时代里民族风格在某种程度上事实上已转换成——世界的全球性流行文化，并形成了一定的范围。
人们可以观注现代风格室内空间，实质上现在的世界流行风格就是人类民族传统风格的各层反映。如今的各国家设计师正以本地的发展速度和文化基础创造出地域风格。这种地域风格里有很大的百分比是国际流行风格。她的香味飘进了全世界任何一个角落。每一位空间设计师对她都有不同的反映。
设计师本人就是一个比例尺。无论在任何环境里必须拿出这个比例尺（原本比例），对所处的空间进行比例、尺度的比较分析，时间长了自然成了一种职业的习惯。设计意识就是在日常生活中逐步对空间、环境、形态、比例观察而产生的一种职业习惯。
与时代的对话不是谁都成功。设计作品的表现手法异常之难是不难想象的。不同的空间，不同的设计要求，给人能够对话的引导是设计师在设计中寻求的道路。室内空间设计就如同人的衣服之间的关系。人对自己的服饰是下一番功夫去思考的。但真正能够找到适合自己形体，展现自己风貌，表现自己性格的服饰，体现出全面修养和知识，不是谁都能找到的感觉。室内空间设计作品的完成，对使用者和观赏者的意见听取是最好的结案。找到适合现代室内空间环境，探讨室内空间环境设计是每一位设计工作者在现时环境空间设计领域里追求空间表现的一个课题。
要改变、引导全社会对传统观念的新认识。在现实的环境里找出一条中国民族风格的新表现方法。在五千年历史长河中，国人的建造物里面肯定有适合今天社会文化的精华，努力去寻找定会找出新的表现形式，寻找它为民族风格的发展发行了一张在空间设计领域中跨进21世纪室内空间设计的门票。
在室内空间设计物身上附加照搬古代文明符号，是设计上最要不得的东西。文明的历史香味飘进了现代建筑空间，同时香味也飘进了室内空间。而这种香味指在某种程度掺进传统的精神。它是在对传统文化的理解消化基础上所产生的一种时代风貌。这就是设计者今天要追求的时尚，它既要强调历史性、文化性，同时还要产生时代性。
认真对每一个细节进行分析，是对一个设计师的设计水平综合评判的唯一标准。把握整体大方的形态，仔细刻划是势态、形态、姿态加强的重要视点。新一代设计师追求的应该是去掉镜框的作品，有新的构思。
经济成长和国际化的进展，海外旅行者的进入，国际金融的登陆，国际化饭店的进出，外国建筑师的涌入，中国建筑法的实施，人民生活质量的提高。旅行的大众化，组织化是新空间室内设计的一个大发展的机遇。
设计师是提高修养、品位的时候了。对比例、尺度、色彩和造型的完美和谐与统一，是这个时代的要求，精品应该诞生在对环境和条件深入的调查与理解。对维护传统风格、夺回传统风格、唯我独尊、以自我为中心的设计心态应严加克服。积极探索，试图超越，设计观念的异彩纷呈是检验一个设计师的标准。
切记设计师匆匆忙忙，顾此失彼建筑物在功能、构造方面，现代人比古代人更科学了，可空间、环境、形象、风格在当今社会里确实成了设计师的一大研究主题。
在今天的中国，建筑空间、室内空间的概述已经变得广泛。人类大部分的信息是通过眼睛获得的。一个有着深厚修养文化的设计师很注意新文化的视觉效果。室内设计师更要迅速抓住这一瞬间。
欧美近现代在室内空间设计上领先于我国。在设计与施工方面是一体化。形成了欧美风格流行文化。战后的日本涌现出很多有名的建筑师、室内设计师。在探索民族风格的道路上，代表人物那就是安藤忠雄（TANDAO)。在他的作品里，可以看到日本风土文化+现代技术。也可说他是古典风和现代化的代表人之一。他的作品已被全世界设计人士注目。新的形象，新的空间出现在人的眼前，给人的感受是最好的答案。古代中国人创造了阿房宫、故宫。现代人每进入这上空间环境里都会产生一种民族象征之感。在大设计时代到来之前，青年设计师会不断涌现。期望着象中国文字一样的设计风格出现。切记设计师匆匆忙忙，顾此失彼。
在中国文化五千年的长河里，有关非常丰富的营养和材宝。找到她最精华的部分用于今天。这一文化的寻找是要靠一个综合性集体才能实现的。随着对外开放不断扩大，对未来的室内空间设计师来说要有一个国际通的设计观念。加入世界多极文化里。实现再创中国民族设计雄风。
设计行业的更新我国的室内空间设计师经过了几十年的发展，已初步形成了一支初具实力的职业设计人才宝库，无论从人数量和素质上都达到了一定的水准。世纪之交给室内空间设计师们提供了空间和时间，同样也面临着设计人才的更替，设计队伍重组及来自各方面的压力。室内空间设计师作为一个热门职业的同时也存在着潜伏的危机。
中国室内设计师发展大致分为三阶段：
1、五十年代十大工程的出现给中国室内空间设计奠定了基础，第一代室内空间设计师出现。
2、八十年代改革开放内需外引给中国室内空间设计发展创下了良好环境。这一时期是老设计师与新设计师交替阶段。
3、九十年代中期以后室内空间设计逐步走上了正轨。同时出现了大批的年青设计师。室内设计师队伍面临着一个不可抗拒的人员交替。正如改革开放初期老一辈室内空间设计师还发挥着作用，但队伍的中坚力量已由出生于50——60年代的第二代室内设计师所代替。等到了进入21世纪，接力棒将传到80年代出校门的新一代室内设计师的手中。这一代的设计师们将担负起历史赋予的重任。他们在任何一个方面都要显示出了一定的优势。同时也将决定中国室内空间设计今后创作及发展方向。为探索中国现代风格不懈的去追求。
