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国外艺术论文范文1
移动数据业务是指向移动设备传送非话音的信息，涵盖从寻呼信息到移动电话上的Web接入，再到e-mail发送等所有方面。美国移动数据产业的增和非常明显，不仅四家全美主导型移动电话运营者——SprintPCS、AT&T无线、Verizon无线和Nextel在2000年夏季先后推出了移动Internet接入业务，到2000年底，它们的用户总数已接近250万；而且还有另3家区域性运营者——VoiceStream、ALLTEL和Cingular无线公司同时进军移动Internet市场。
2000年，寻呼/信息运营者继续推销基于Web的高级、双向业务；PDA制造商开始提供其它手持设备，连接无线Internet，并扩张Internet的内容和服务；Metricom等公司开始经由Modem设备提供无线Internet业务，其中有些市场的Internet接入速率已达128kbit/s。
从总体看，虽然移动数据业务在美国已相当流行，但在其它国家，用户数更多。如截至到2001年3月底，日本NTTDoCoMo的I-mode移动Internet业务的用户数已达2170万，普及率15%，占DoCoMo的3600万移动电话总用户数的60%。与2000年3月I-mode的580万用户数相比，增长了245%，在欧洲，SMS已非常盛行。2000年12月，英国和德国的移动电话用户分别发送了7.56亿条和18亿条SMS亿条、5亿条的近3倍和4倍。在芬兰，90%的移动电话用户使用SMS，每月发送的信息平均超过7500万条。
二、美国主要移动数据业务的发展状况
无疑，WAP、移动商务以及定位业务等对未来无线数据业的发展将越来越重要，但至今它在美国乃至全球仍处于萌芽期。美国目前开展的移动数据业务主要分为四大类：第一类是由寻呼信息运营者使用寻呼和窄带PCS频率提供的传统单向寻呼和高级传信业务；第二类是由移动电话运营者使用蜂窝、宽带PCS和SMR频率提供的移动数据业务，包括无线Web、e-mail和SMS；第三类是应用移动Internet连接，在手持PDA（个人数字助理）设备上通过对高级信息设备或移动电话内置或外加无线Modem提供的数据业务；第四类是由专用数据网络运营者提供的移动数据业务。
1、寻呼/信息业务
2000年，寻呼信息业务市场竞争依然激烈，用户数和收益趋于下降，分别从1999年的4580万美元和52.5亿美元下降到了4530万美元和51亿美元，降幅分别为1%和3%。不过，高级信息业务的用户数从70万增长到了120万，上涨了70%之多，相应的收益提高了46%，达2.57亿美元（1999是1.76亿美元）。
Arch和Metrocall是寻呼/信息业的最大运营者，两者占有45%的用户市场份额。其它主要运营商包括SkyTel、Weblink和VerizonMessaging。Orbcomm和Motient提供卫星信息、寻呼、e-mail和其它移动数据业务，尤其是Or5bcomm利用低轨卫星提供双向监测、跟踪和卫星信息，仅在2001年2月就发送了87.2万条信息。2001年5月，Orbcomm被LLC收购。
在新业务开发上，美国寻呼/信息业务公司在2000年采取了诸多举措，大约有30万传统的单向寻呼用户向高级信息业务转移。此外，像Metrocall公司为鼓励高校使用高级信息业务，还推出了校园连接（CampusLink）计划，允许高校使用无线装置告知学生即将发生的事情，包括定位、课程安排变动及其它有关的校园定位事件。
2、移动电话运营者提供的数据业务
美国移动电话运营者继续发展移动数据业务，主要在移动电话上开展web接入、SMS和e-mail。
（1）无线Web
目前，美国有7家运营商使用现有网络经由移动电话手机提供基于文本的、速率从9.6到19.2kbit/s的web业务，用户通过冲浪web网站查阅新闻、股市信息、交通报告、天气预报、电影海报、购物，以及其它的基于文本的信息。一些移动Internet用户还从事网上交易，如使用移动电话交易股票或购买电影票等。
到2000年底，美国超过250万人，或2.3%的移动用户使用无线web业务。SprintPCS是最大运营者，拥有其中的100多万。Verizon无线和AT&T无线紧随其后，分别拥有75万和45.9万，SprintPCS声称，80%由它提供的手机能够上网，其大约10%的用户正在使用web业务。
对于无线web，不同的运营者一般采取不同的资费方案。SprintPCS、Verizon无线及其它一些公司实行结合实际下时间内的套餐资费，每月6-14美元不等，超过给定的使用时间（如100分钟），将按分钟另行计费。AT&T无线和Nextel公司在2000年第二季度引入移动web业务后，对基本无线web接入实行免费，但对增值移动Internet业务，如e-mail等推行包月制资费。据AT&T分析，其大约15%-20%的用户使用增值业务。Cingular无线和ALLTEL公司实行对新用户有限时间内的免费方案。
（2）SMS
SMS是指应用手机发送和接收文本信息，长度可以为120-256个字节。移动用户使用SMS，可以获得大范围信息，包括股票价格、体育比赛比分、新闻标题和天气预报等。从全球来看，SMS越来越流行，发送信息已从1999年30亿条增长到了2000年150亿条。
2000年，美国引入双向SMS，VoiceStream是第一家运营者。接着，Verizon无线和AT&T无线公司步其后尘。进入2001年后，TeleCorp也加入其中。VoiceStream目前还提供与SMS类似但名为e-notes业务，允许VoiceStream用户向其它VoiceStream用户发送字节较少的e-mail信息。
不同运营者对SMS也实行了不同的资费标准。Verizon无线推出两种套餐资费：一是每月2.99美元可发送和接收100条信息；二是每月7.99美元可发送600条信息，超出的每条发送为0.10美元，接收一律为0.20美元。AT&T无线则实行允许用户每月免费接收250条信息，超出的接收以及发送按0.10美元计费，或者用户每月支付4.99美元接收和发送500条，超出的再按0.10美元收取。
3、手持设备
许多手持PDA设备通过内置或外加无线Modem，或者通过附加移动电话到PDA中向用户提供无线连接Internet。与基于web的移动电话一样，这些设备向用户提供接入e-mail和web内容。手持设备一般具有更大的屏幕，比移动电话的功能也强，但不能内置话音组件。目前，美国主要有三类手持设备连接无线Internet：一是使用PalmOS操作系统包括Palm设备和Handspring浏览器设备；二是由RIM公司制造的运行RIMBlackBerry业务的设备；三是运行微软公司PocketPC或WindowsCE操作系统的设备。2001年1月，Palm宣称占有所有手持零售设备61%的市场份额。
（1）PalmOS设备
美国有两家手持设备制造商运行PalmOS操作系统，它们是Palm和Handspring。Palm目前利用不同的手持模式提供三种接入无线Internet的方式：第一是PalmVIIx，是PalmVII的升级版，装有内置无线Modem，用户可用之接入Palm公司的包括web限幅（clipping）应用，允许用户浏览580个经限幅的web网站，以及移动e-mail接入到帐户。业务连接Cingular交互公司的数据网，可以在全美260个城市使用，且不收漫游费。
Palm公司的其它PDA包括Palmm105、PalmIII和PalmV系列的用户，能够通过依附移动电话或无线Modem连接Internet，但不能接收Palm公司的业务。不过，通过移动电话连接Internet的Palm用户可以到达450多个限幅web网站，并可以利用Palm公司的MultiMai软件和一个HotmailEarthlink或Yahoo的帐户发送、接收e-mail信息。如果使用GSM手机，还可以通过SMS发送和接收文本信息。PalmIII和PalmV系列的用户也可以通过在手持设备中外加诸如由9kbit/Minstrel公司制造的无线Modem卡连接Internet。无线Modem卡用户可以接收移动接入web内容和e-mail信息，还可以接入公司内联网和数据库，速率大概是19.2kbit/s。
（2）RIM设备和BlackBerry业务
目前RIM制造和销售四种手持设备——RIM957、RIM867、RIM950和RIM850，它们都能使用内置无线Modem连接无线Internet。从体积来看，RIM950和RIM850与双向高级信息设备差不多，而RIM857和RIM957与前述的手持PDA类似。这四种设备都拥有PDA创立（organizer）软件和全QWERTY键区。RIM公司通过Motient的DataTAC网络为RIM850和RIM857提供移动Internet接入业务，而RIM950和RIM957运行在Cingular交互公司的Mobitex网络中。
此外，所有的RIM设备都包括RIM的BlackBerrye-mail业务，允许用户接收、编辑、发送、归档和过滤信息。RIM提供两种版本的Blackberry，分别针对商业用户和个人用户，可以从不同的转售商获取。
（3）PocketPC设备
PocketPC是WindowsCE的升级版，包含微软桌面软件应用（如Word、Excel、Outlook和InternetExplorer）的PDA版。现有HP、Casio和Compaq三家公司制造运行PocketPC和连接无线Internet的手持设备，这些设备如HPJomada、CasioE-125和CompaqiPAQ没有内置无线Modems，接入Internet需要外加无线Modem。其中，HPJomada使用Minstrel540无线Modem、CasioE-125需要NextcellPocketSpidermodem，CompaqiPAQ则需要一张PC卡扩展槽和Sierra的无线Aircard300。
4、专用数据网
美国有许多运营者通过专用数据网提供移动数据业务，这些网络最初服务于垂直市场，如资产跟踪和外勤服务，现在已走向水平市场，包括信息和Internet接入。美国目前有三家主导型专用数据网运营者，它们分别是Motient、Cingular交互公司和Metricom。
（1）Motient
Motient使用800MHz、SMR频段向许多用户提供移动数据业务，包括向移动专业人才提供信息、遥测数据、运输和外勤服务。2000年4月、RIM宣布使用Motient的DataTAC网络提供无线Internet连接到它的RIM850和RIM857BlackBerry用户，并与Motient联合提供e-mail业务，名为“BlackBerrybyMotient”。Palm也使用Motient的设备接收和发送Yahoo邮件和及时信息，以及接入Yahoo邮件和及时信息，以及接入Yahoo的内容和服务。截至到2000年底，Motient拥有4.5万eLink用户，比1999年底的3万增长了50%。
（2）Cingular交互公司
Cingular交互公司是Cingular无线的下属商业单元，提供一系列的移动数据业务，如高级信息等，并与Motient类似，在900MHz频段通过其Mobitex网络为RIM950、RIM957BlackBerry和PalmVII手持设备提供无线Internet连接。在2000年，Cingular交互公司还与RIMBlackBerry联合提供名为MyBizInteractive的信息和e-mail业务。此外，Fidelity和AOL也使用Cingular交互公司的网络提供业务到无线设备。2000年期间，Cingular交互公司平均每个季度增长9万用户，到2000年底，用户数达57万。1999年底时，用户数仅有20万。
（3）Matricom公司
Metricom使用900MHz频段、经许可的2.3GHz无线通信业务（WCS）频段，以及未被许可的2.4GHz频段提供移动数据业务，主要是经由外加的无线Modem提供移动接入Internet和企业网，最高速率已达到128Kbit/s。另有许多公司，如WorldCom、SkyTel和UUNet等转售Metricom的业务。到2000年底，Metricom拥有3.4万用户（1999年底为2.97万），其中128Kbit/s业务用户数为1.22万。
三、美国3G的进展
第三代或3G一般是指高级移动业务，超越CDMA、TDMA、GSM、和iDEN等第二代技术的下一代技术为此提供了可能。而提供更高速移动数据业务的2.5G技术可能会被作为从2G向3G的过渡技术。
从2000年至今，美国许我移动电话运营者宣布考虑建设2.5G和3网络，从事相关试验，并与设备制造商签订合作协议。然而，诸多分析家和业者深信，在现有技术和经济障碍下，广泛建设3G网络，以及应用其它高级技术还需假以时日。其它国家也如此，由于不同的硬件和软件问题，它们建设2.5G和3G网络也是从2001年第一季度才开始的。
在美国，运营者已被允许选择不同的技术来发展话音和高级移动数据业务。目前使用CDMA2G技术的两家最大移动电话运营商Verizon无线公司和SprintPCS在2001年早期宣称，它们将在2001年发展cdma20001X，并以此作为3G技术在第一阶段的应用。与现行CDMA网络相比，CDMA20001X有望加倍话音网络的容量，并提高数据传输速率到144kbit/s。根据计划，这两家公司将分别在2002年和2003年进一步提高网络数据速率到2.4Mbit/s。此外，Nextel也宣布将在其iDEN网络发展CDMA2000技术。
美国主要的GSM和TDMA运营商，包括AT&T无线、VoiceStream和Cingular无线正在考虑向3G演变的不同途径。这三家运营商均计划在2001年发展GPRS技术，提高数据传输速率到25-14kbit/s。在引入GPRS之后，这三家公司都有望走向使用介于GPRS和WCDMA之间的EDGE过渡技术。EDGE和WCDMA可以提高网络速率分别达384kbit/s和2Mbit/s。Cingular无线公司已明确表示，它将从2002年到2003年期间在其全部市场建设EDGE和WCDMA演化。此外，在从NTTDoCoMo获得大量投资后，AT&T无线公司明确，将从2002年早期提供I-mode，首先覆盖西雅图，一二年后再走向全美。
国外艺术论文范文2
以温彻斯特艺术学院为例,在招生选拔时对学生的专业技法的掌握要求比较高,多数学生都经历了三年以上的绘画基础学习和1~2年的预科学习,这样选的学生基本上不需要开设绘画技法等专业基础课程。
因为有预科的基础学习,英国的艺术设计本科教育一般来说为三年学制,在这三年中,所学内容有着紧密的联系。温彻斯特艺术学院的学生“一年级开始进行学术研究,通过虚拟项目,将所有课程贯穿其中;二年级分专业方向,实际项目参与进来,并开始有选修课,下学期开始撰写研究型论文;三年级上学期继续撰写论文,最后两周是评分阶段,下学期开始毕业设计。年级之间的课程设置有紧密的延续性。”研究生教育则划分为艺术创作、艺术设计、艺术管理等专业,以创作、研究为主,与国内研究生教育相仿。
英国艺术设计专业教育模式的特色
1严谨的教学管理,注重自学能力的培养
英国人一向以严谨优雅的贵族风范、绅士风度出名,其艺术教育环境却相对宽松自由。温彻斯特艺术学院鼓励创设宽松的教学环境和自由的教学方式。鼓励教师采用多样化的授课方式以激发学生的学习热情,同时在教学作息上并没有对学生严格限制,尊重学生选择的自由,如在选择课程与老师方面有较大的自由。同时另一方面在行政管理和制度建设上则极其严谨,无论是教学计划的审定、具体的课程表与作业表的制定,还是作业的考评制度,都十分严格并在执行时严守制度。比如一份学生作业要由五位教授同时考评,综合给出评价;五位教授中要有一位以上为校外聘请;指导老师不能参与作业考评;作业考评完全采用匿名方式等等一系列规定都显示出对教学细节把握的严谨程度。
温切斯特艺术学院老师将其称为“狮子教育”,狮子从小就在残酷的现实环境中学习猎杀技能,为了生存,狮子的学习很主动。在英国的教育理念中,教学的过程就像狮子学习生存的过程一样,学生只有在接近现实的教学过程里,才能学会基本的生存本领。温切斯特艺术学院大多采取主题项目教学,以真实(虚拟)课题项目来训练学生养成自主学习和研究的习惯,提升学生自己“发现问题、解决问题”的能力。
2全面的过程记录,注重创意能力的培养
英国艺术教育很重视学习的过程以及过程的记录,他们的艺术教育理念认为创作是创意思维活动的过程,如果仅仅重视创作的结果,对于学生学习来讲无疑损失了更多更重要的部分。温切斯特艺术学院在专业教学中有一个很重要的特点,每个课程项目都要求学生做一本“Sketchbook”(速写本)(图1)。
“Sketchbook”形式丰富多样,不必担心样式不统一或不够美观,记录完整的创意思维的过程才是最重要的。“Sketch-book”中记录的可以是笔记(Notes)、草图(Sketches)、参考资料(References)、好的或坏的创意(Ideas:Good&Bad)以及创意的发展过程(DevelopmentofIdeas)等等。“Sketchbook”的制作,已经成为英国设计教学的一个普遍现象。其它专业)))如一些理化及历史课程,也有做“Sketchbook”。通过此过程让学生养成一种良好的思维习惯,提高学生独立思考和综合研究的能力。同时,速写本是教师最终评估的一个重要资料,教师通过翻阅速写本,可以很直观地了解学生的创意思维,了解他的知识结构,让学生关注社会热点,使他们明白设计的存在价值。
3创建“真实工作环境”,破解“无法实习”困境
英国由于其社会经济的转型,加工制造业基本上转移到国外,本国内与艺术设计相关的都是较高端的设计公司,数量较少,基本上无法进行类似国内的毕业实习或者“顶岗实习”,也无法以此帮助学生进行从学生到企业职工的角色转换,也不能通过实习这种形式进行专业学习与企业岗位能力的对接。温彻斯特艺术学院院长BashirMakhoul教授认为这是英国艺术设计教育的一个“困境”,应对这个困境,温彻斯特艺术学院在工作室和实训环境(图2)上做到“与真实工作环境一致”。也就是学生在学校使用的实训设备都与企业一线使用的设备相同(有的设备更先进,为了保证学生在毕业后能够适应公司的设备更新),而且建立了空间与装修与企业内部环境一致的工作室,目的是为了创建更为真实的“工作环境”,使学生在校内的实训可以达到与在企业实习相同的效果。
开设“创业就业”课程,解决就业的难题
英国艺术专业毕业生就业主要有以下几个方向:¹专职从事艺术创作,与画廊签约成为艺术家;º进入大型企业或者设计公司从事专职设计工作,成为设计师;»在博物馆、美术馆从事相关艺术品管理工作。
由于英国社会经济转型等英国本国国情的影响,英国艺术类专业毕业生同样面临就业的压力。为了应对就业问题,英国很多高等艺术院校开设了就业创业类的选修课或者讲座,以帮助毕业生选择工作机会和增加就业的竞争力。温彻斯特艺术学院开设了管理类的选修课并新增了若干艺术管理类专业,以求拓宽艺术类毕业生的就业面。学院还鼓励学生充分发挥他们的创作潜能,并提供多种跨专业学习研究的机会。如今,温彻斯特艺术学院每年有来自包括中国在内全球2”多个国家的留学生学习,许多毕业生正活跃在不同的国家,担任着重要的创造性艺术工作。
国外艺术论文范文3
1838年10月，巴黎的一位声乐教师阿道夫・阿尔曼・比才的儿子诞生了，老比才为儿子取了一个威武显赫的名字――亚历山大・凯撒・利奥波德（均为帝王将相之名），两岁时比才在教堂洗礼中教父赐名乔治，从此乔治代替了帝王的威名使用了35年。小乔治在父母的影响下，4岁时就随母亲学钢琴，母亲成了孩子音乐教育的启蒙老师。9岁时比才向巴黎音乐学院钢琴系教授马尔蒙特尔学习钢琴，第二年正式进入巴黎音乐学院，师从马尔蒙托尔、齐梅尔曼学习钢琴，从著名作曲家古诺学习对位与赋格，从作曲教授阿列维学作曲。1855年比才17岁时写了《C大调交响曲》，就显露了自己独特的风格，表现形式明快活泼，艺术结构严谨，但作品并不被看好，只是在80年后才被发掘出来。在学院学习期间，比才弹钢琴的技艺已相当出色，匈牙利钢琴大师、作曲家李斯特，法国著名作曲家柏辽兹都很赞赏，比才放弃了收入不菲的钢琴演奏生涯，而献身音乐创作。
1857年音乐学院毕业的那一年，比才参加了独幕轻歌剧《米拉克里医生》的创作大赛，与法国未来的轻歌剧大师勒科克并获一等奖，因康塔塔《克洛维斯与克洛梯尔达》荣获罗马大奖。
由于获得音乐学院一系列奖励，比才于1857年底出访意大利，下榻罗马的梅迪奇别墅（梅迪奇是意大利最有权势的家族，比才能住进如此豪华的别墅，足见其身份已非同一般）。在意大利期间，比才曾构思了歌剧《纽伦堡的箍桶匠》、《堂吉诃德》、《埃斯梅拉达》。1859年由于无视学院写宗教题材颂歌的要求，却写了类似罗西尼的《塞维利亚理发师》的喜歌剧《堂普罗科比奥》，而招致学院教授们的愤懑。1860年比才完成了根据文艺复兴时期杰出诗人蒙斯的叙事诗《卢济塔尼亚人之歌》撰写的带合唱的交响诗《瓦斯科与珈马》。
1860年他的第一部歌剧《采珠人》终于写成并于1863年首演于巴黎，这是一部洋溢着当时法国很流行的东方情调的作品，歌剧写的锡兰岛（今斯里兰卡）上一些理想化的人物之间所发生的事情。然而歌剧的演出未能获得什么好评，只有柏辽兹在评论中指出总谱有许多成功之处，有不少优美、热情、色彩丰富的乐段。3年后第二部歌剧《贝城丽人》问世，这是根据英国作家司各特的同名小说写成的，但演出后公众反应平平。
值得一提的是这一年他写的一生中唯一的艺术论文，也可以说是他的艺术宣言，发表在《国家与国外观察》杂志上，这篇题名《音乐漫谈》的论文中，作者要求艺术家应恪守真实，抨击装腔作势、墨守成规。
60年代末，比才续写早些时候未完成的作品，其中有交响组曲《罗马的回忆》，此曲在比才死后更名《罗马组曲》流传于世。
也许是由于家境清贫，或许对男女情爱的独特看法，比才而立之年时仍孑然一身，他曾有这样的“豪言壮语”：“为朋友，我愿意舍死忘生，如果为女人而伤及毛发，那我就是个傻瓜。”当朋友们正在为他的婚事担忧时，1869年6月，恩师阿列维的爱女热纳维叶芙・阿列维竞成了比才夫人。然而令人遗憾的是这桩迟到的美满婚姻只维持了6年，1875年比才病逝随之告终。
19世纪70年代是比才创作的新时期，巴黎公社的日日夜夜在比才的心中留下了深刻的印象。公社提出“艺术属于群众”的口号，比才颇为赞赏，从而在这段时期里，他的创作始终不渝地坚持民主思想。这里顺便提一下，比才青年时期是在法国皇帝拿破仑三世统治的法兰西第二帝国度过的。拿破仑三世于1870年7月向普鲁士宣战，法军惨败，此时比才新婚不久也于8月参加了国民自卫军，在巴黎被围期间，比才也被困城内却处变不惊，专心致志于构思乐剧《为法兰西献身》（根据雨果长诗《为祖国从容就义的人们》）。
国外艺术论文范文4
关键词:中国画;色彩;传统绘画;颜料;文化;美学特征
中图分类号:J206.3文献标识码:A
On the Application of Colors in Traditional Chinese Painting
LI Jun
(College of Fine Arts, Shaoxing University, Shaoxing, Zhejiang, 312000)
综观东西方绘画的源头,无论是从“旧石器时代”晚期法国和西班牙先民创造的原始洞窟壁画艺术还是遍布中国大江南北的原始岩画看,色彩在绘画中的应用年代最早可以推至四至两万年之间① 。但从色彩使用的理念上一开始就已经凸显出东西方绘画的分野,以阿尔塔米拉洞窟《受伤的野牛》为例,先民们以有限的色彩(红、黄、褐、黑等)进行明暗晕染,使其作品具有体积感和气运感②。而从中国云南、广西等地现存的大量原始岩画看出,东方的先民们也是用同样有限的色彩描绘大自然和他们的生活,但是使用色彩的理念和方法却大相径庭,他们将色彩在岩壁上或平涂或勾线,以符号化的方式塑造形体,以简洁、流畅的语言记录生活或表达美好理想。但是原始岩、壁画,受自然条件和审美理念所限,色彩的开掘和使用也仅仅是个端倪。
真正意义上的绘画自从人类进入封建社会到今天的辉煌已经走过了五千年的历史,在这个漫长的过程中,色彩的产生和使用,以及它在绘画的每个阶段中所具有的特殊使命却不仅相同。相比较西方绘画(特别是文艺复兴以后),不了解中国绘画哲学的人对中国绘画色彩的使用有“不科学”的嫌疑,孰不知中西绘画在最原始理念上造就存在根本的区别,所以色彩在绘画中的使命也就有了根本的不同。但是存在这样一个事实:中国先民在数千年的艺术长河中,在追求审美理想的同时已经完善了具有东方文化特色的色彩体系,有整套非常严谨的制色和用色方法,正因为有了这一严谨和科学的色彩体系,才给我们留下的非常灿烂的文化遗产。像敦煌石窟、永乐宫壁画艺术和难以计数的优秀的卷轴画艺术和民间绘画艺术像璀璨的明珠闪烁在世界艺林当中。
绘画进入文人画时代后,有关于传统“色彩学”的文化遗产在以“水墨”为主流的画坛中出现了严重的“丢失”现象。我们在欣赏古代绘画优秀名作的同时,谈到传统绘画的色彩和相关材料的使用方法时,很少有人敢于问津。更让人扼腕痛惜的是,我们所丢失的文化遗产在日本国完全能找到答案③。中国绘画传统颜料的制作技术与使用方法随着大量汉文化的输入已经转换成了日本的传统文化,并且得到了长足的发展。眼下国人所使用的借鉴国外经验生产的锡管颜料虽说方便,那也只不过是比较粗制的代用品而已,颜料本身的品质与传统相比,相去甚远。国人对绘画程序的简单化,更是让人担忧。我们给后代留下什么样的艺术遗产,从绘画材料的角度分析,能经久多远,应该是到了引起中国绘画界广泛关注和深思的时候了。
一、传统色彩在中国绘画中的地位变迁
从视觉的角度观察,自然界的外表是由多种复杂的色彩构成的。自然界中的色彩本身对人的感官有特殊的刺激作用,这种作用充分表现在人对色彩的一种情感偏好,反过来又形成人的联想,这就是人类对自然色彩的美感体验。中国绘画中的色彩使用受传统“太极”学说中“五行”和“阴阳”思维的影响,从而产生具有东方民族特征的用色理念。“中国五行学说中就有青为木,赤为火,黄为土,白为金,黑为水之说;在运用墨色时又有浓、淡、焦、湿、干之说,这些都体现出五行学说与中国画发展的直接关联,并以此影响了中国画家对色彩的认识,形成‘五色’观念。”④ 王微在《叙画》中的“绿林扬风,白水激涧”,就是通过对自然中的“绿”和“白”的体验而产生的主题意境。新石器时代的彩陶艺术和岩画艺术是人类在劳动过程当中创造的第一批艺术作品。抛开它的造型,就装饰效果而言,色彩的地位是至高无上的。由于生产力的低下,人们只能就地取材,用红色铁矿土、白色垩土、黄色泥土和黑色木炭等“颜料”在彩陶上和岩壁上描绘他们对大自然的体验,同时表达他们朴素的爱美情结。
真正谈到具有绘画意义的色彩,要推到汉唐以后了,从考古发掘的河南洛阳西汉墓室壁画《鸿门宴》、河北密县东汉壁画《百戏饮宴图》和长沙马王堆出土的西汉墓室帛画中可以分析出除以上色彩以外还有紫色、赭石、绿色、蓝色等,色彩品种增多,质量也有所提高,并且胶矾粘和的技法也已形成。专家在考察西汉墓室“T”形帛画的用色时发现:“颜色错综调配,所用主要是朱砂、石青、石绿、白粉等矿物颜料,其中也有植物颜料……,色调搭配上,无不经过匠心设计。最突出的是颜色的间隔使用。”⑤帛画在色彩应用上主要以平涂为主,间有不同深浅的同类色,并且开始用比较丰富和厚重的色彩表达一定的主题。从而可以得知绘画颜料的研制和使用在汉代已经奠定了坚实的基础。
汉以后随着佛教的传入,在新疆克孜尔、甘肃敦煌、天水麦积山等地兴盛佛教壁画,伴随着佛教的传入,境外佛教绘画艺术和制色工艺也随之传入,促使中国绘画色彩从研制到使用进入了空前辉煌时期,加上本土工匠的智慧,极大的丰富了中国绘画的色彩表现空间。南、北朝时期,在壁画中以石青、石绿为主要色彩,同时以胭脂、靛蓝、草绿等植物色作为辅助色彩。所以,整个画面表现出浓郁的冷色调。隋唐时期的壁画色彩种类较多,表现技法灵活多变,色彩的应用在佛教壁画中进入了全盛阶段。另一方面从发掘的唐代墓室壁画的资料中分析,除了石青、石绿、赭石等矿物色外,朱砂、石黄也已出现,而且在应用当中出现间色和色彩的深浅变化,还有晕染、渲染等染色技法。
唐代张彦远在《历代名画记》中描述了多种颜色的名称及产地:“武陵水井之丹,磨磋之砂,超之空青,蔚之会青,武昌之扁青,蜀郡之铅华,始兴之解锡,研、澄汰、深浅、轻重、精,林邑昆仑之黄,南海之铆……煎并为重彩,郁而用之。”著名画家刘凌沧先生对此有这样的描述“……从纯色的品种论之,也不过九种,但由于画家的技术精进,各色互相配合,出现了‘间色’、‘复色’和‘邻接色’,色彩的情调丰富起来了。现存的作品如张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》(宋赵佶临摹)莫不绚丽多彩、明快协调,呈现出绮丽的风姿”⑥。除此之外,从现存唐代阎立本的《步辇图》、五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》、宋代赵佶的《芙蓉锦鸡图》、王希孟的《千里江山图》以及大量的宋人花鸟画等重彩画作品中可以看出,虽然中国绘画以勾线染墨为基础,但是色彩在绘画中的地位是至高无上的。明代的杨慎在论及中国绘画的颜料类别和施色方法时说“色彩有七十二种之多。”五代画家荆浩说:“红间黄,秋叶堕。红间绿,花簇簇。青间紫,不如死。粉笼黄,胜增光。”关于色彩在绘画实践过程当中的审美体验,在隋唐、五代已形成比较朴素的共识。
由此可见,剔除或弱化色彩的唐代绘画,将是无法想象。唐、宋应用色彩在绘画中取得的成就在美术史上可以称得上非常壮丽的艺术篇章。谢赫在“六法论”中提出的“应物象形,随类赋彩”在唐宋绘画中得到了具体的贯彻。
在以宫廷和民间画工用色彩体现绚烂的唐宋绘画达到盛极的同时,另外一个以水墨为基本语言的士人绘画阶层已经酝酿成型。诗人王维将诗意融入绘画,提升了绘画的审美层次,同时也引发了新的画派的产生。自宋元起,大量士人参与绘画创作,使中国绘画面貌发生很大变化。士人的参与,使绘画不再具有“成教化,助人伦”的社会功能,同时也不再充当统治阶级用来粉饰太平的工具,而是画家借绘画中的物态来达到“抒情言志”的目的。在这个转型过程中,文人画家为了方便于“抒情达意”,往往简化传统绘画的“烦琐”程序,从绘画理念到工具材料的选用,再到作画方法等,都以方便于“写意”为前提。其中,遭到重创的是中国绘画的色彩体系,文人对色彩的偏见,受老庄“色能乱性”、“五色令人目盲”等学说的影响,所以选择水墨体系将是最恰当的选择。文人画在元、明、清三代占据中国绘画的主流,从艺术发展的潮流来看,文人画在继承传统绘画精髓的基础上,融诗词、书法、金石于一体,在世界艺林当中创造了中华民族独特的审美形式。但是过分地关注水墨、贬低绘画的其他形式,导致重在色彩表现的宫廷绘画、民间绘画逐渐边缘化,传统的制色工艺和独特、严谨的作画方法经过几百年的衰变,现已几乎完全失传。
在文人画盛行的元、明两代,民间工匠为中国绘画做出的最大贡献要数建于元泰定二年(1325年)的山西永乐宫道观壁画和建于明正统四年(1439年)的北京西郊法海寺佛教壁画。如果说敦煌莫高窟壁画融会了西亚健陀逻艺术的风格形成了自己的色彩体系,那么,永乐宫、法海寺壁画则应该算是纯粹的“中国式”壁画艺术,其色彩的使用完全遵循中国的绘画范式。永乐宫壁画采用重墨勾线,重彩厚填法,合理使用多种天然矿物质颜料,并且创造性地使用了“堆金立粉”、“雕金”、“拨金”等技法,既使画面整肃大气,又尽显绘画材质本身的美感。法海寺壁画相比较永乐宫更加精致富丽,采用勾填与勾勒相结合、厚涂与薄染相结合的方法,绘制工整细腻的程度堪称民间工笔重彩画的最佳代表。
二、中国传统绘画色彩学研究的迷茫与东瀛绘画材料学研究的繁盛
中国绘画色彩的研究在整个清代处于一种停止状态,绘画色彩的使用范围主要集中在民间寺庙道观的壁画和建筑装饰当中。以后,资本主义萌芽开始在我国东部沿海城市出现,伴随着国门的打开,国外的绘画材料不断输入市场。进口颜料相比较我国的传统颜料,由于使用了合成色技术,所以色彩的种类比较多,同时也方便使用。但是进口颜料或其他锡管颜料只能是一种代用品,除了方便使用以外,其品质与传统颜料相比相去甚远。中国传统颜料主要以石青、石绿、朱砂为主,这些颜料品质优秀、在各种环境之下都能保持其本色,稳定性极强。传统色彩在绘画中的地位是有目共睹的,但由于取材于天然矿藏,原材料的采集量十分有限,加工厂家的成本高,产量低,另外价格极其昂贵,所以导致绝大部分画家很少问津这个领域。另外,传统矿物质颜料在使用过程中必须要有一定的成熟经验和严密程序,比如胶矾的使用、支持体的制作以及与植物色的结合等等,实际上是一个非常完整的系统的工程,这个工程的“烦琐”让一般画家望而却步。当然还有一个不可忽视的原因是画家对传统颜料的概念没有足够的认识。致使传统绘画的色彩没落到几乎无人知晓的极点。
“日本绘画是在通过朝鲜半岛传入日本的中国北魏佛教带进的大量其它中国文化受其影响而形成的,在相当长的一段时间里,以庄重、协和美为特色的追求也就构成了日本绘画无形中的理论核心。”⑦ 日本早年的绘画与中国没有太大区别,因为日本在晋唐时期的文化交流中完全继承了中国绘画的传统。在绘画原材料的使用上与中国毫无差别,而且像石青、石绿、朱砂等的产地仍然在中国,甚至连名称都没改变。他们非常重视研究和保护中国传统绘画的色彩学体系以及程式化的使用技法。在中国水墨画兴盛的很长一段时期,他们对传统颜料的加工制作和绘画技巧的研究方面一刻也没有停止过,并且有了长足的改进和发展。
相比较中国,日本的颜料矿藏相当匮乏,但是为了保持传统绘画使用粉状颜料调胶的特色不变,他们在向世界各地寻找矿藏之外,用高温结晶的办法产生与天然矿物质颜料相类似的代用品,其品质高贵,而且品种多达百十种,这是对传统绘画颜料的极大补充。
另外,箔产品的研发、支持体构造的不断改进、黏合剂的合理使用等因素单从绘画的制作方面保证了作品中色彩品质的充分展示。近年来,中国绘画界的有志之士,从理论研究的角度出发,开始思考这个问题,试图在流失多年的传统绘画的色彩方面重新打开一个门户,虽然起步较晚,也没有真正找到研究的方法和途径。但只要我们面对现实,不耻于向他国学习和民间学习,中国绘画传统色彩定会重放光彩。
三、解析绘画颜料的制作传统,拓展适合现代绘画的色彩空间
在当今画坛中有关于中国传统绘画色彩的研究尚处于十分薄弱的初级阶段,早在20世纪五、六十年代,中央美术学院王定理先生结合自己几十年的考察、调研、教学和实践经验,参考古代画论中的对中国绘画用色的相关述论,编写过一册《中国画颜色的运用与制作》,对后期的同类研究,具有一定的指导意义。今天要谈色彩的开拓与发展,有必要对传统颜料的矿藏分布、制色方法及使用程式法则做简单的探究:
1、石色
据分布在我国北方的大量石窟壁画和道观壁画资料分析,天然矿物色的使用十分广泛,既然天然石色如此名贵,何以大量使用在古代绘画当中呢?原因是在古代,绘画充当了宗教崇拜和理想寄托的最佳载体,它以最直观的图式承载了人类的最高精神境界与追求。绘画(特别是宗教壁画)在人们心目中具有不可替代的神圣地位。其次,古代绘画(特别是宗教壁画)的设计制作属公众行为,它的投入由政府、公众、有钱的绅士来解决,所以保证了绘画的材料投入。官宦人家墓室帛、壁画的资金投入自不必说。另外,石青、石绿等原材料来源于铜矿石,古代的冶铜技术均以小规模的手工为主,而石青、石绿原材料本身是一种非常纯净诱人的结晶体,所以在开矿、冶炼的过程中很容易分离出(现在的工业开采与现代化的冶炼技术则很容易将这些“宝贝”一同送入炼炉,加上无人识货,更无人“操此闲心”)。对这些名贵石色矿藏,王定理先生五十年代作过调研。朱砂,主要分布在我国云南、湖南、湖北、四川、贵州、甘肃等省,除了绘画使用之外,一般作为药用,所以中药店能购到此物。石青、石绿在大小铜矿中均有所藏,在国内主要分布在广东阳春和湖北大冶等,但是矿藏的不同,其品质也有高低之别。
所有石色均有一套细致的研漂方法,其中朱砂色的制作,首先用“淘”的方法除去原料中的杂质;其次用“澄”的方法将研细的原料加入胶水进行一定时间的沉淀,颜料中较轻者浮于上面,较重者沉于下面;在用“飞”的方法将浮在上面较轻的颜料离出⑧ ;如果使颜料更纯净,则讲下沉的颜料加水加胶,搅动后,再沉淀,再离出上浮颜料,如此反复几次,可以将朱砂分为头朱、二朱、三朱,最轻、且偏暖的颜料则是朱膘。石青、石绿的研制方法与朱砂类似,首先是将原材料除去杂质,然后置入乳钵(现在有小型球蘑机)进行研磨,待研成粉末,且色度变浅时再加水研磨,等到没有明显的颗粒时再加入胶水研磨,最后用“漂”的办法,加入胶水搅动,沉淀,将浮色离出,再搅动沉淀部分,再离出上浮部分,如此反复几次,可产生头青、二青、三青,头绿、二绿、三绿。其他如赭石、石黄等颜料的制法亦如此。
2、水色
所谓水色,既是透明度比较高,大多以植物的花、叶或以某些植物体液为原料。传统的水色有胭脂、花青、藤黄等色。胭脂除了绘画之外,是古代妇女化装用的一种颜料,取材于红蓝花、紫梗和茜草的汁液熬制而成,胭脂色沉稳且有喜庆气。花青在绘画中的应用较广,取材于专门生产靛蓝的一种植物,西南少数民族仍用发酵法获取靛蓝,沉淀后加少许胶便成花青,色泽沉稳耐看,包括以水墨为主的文人画家也喜用此色。藤黄是一种有微毒的中药,国内原料大约产自我国的西南边陲,是一种热带落叶乔木由树皮凿孔,取其黄汁,待干透后变成晶体,用水研磨即可使用,其色泽亮丽,透明度较高。
3、金、银箔
金、银箔富丽堂皇的品质,受到古代画家的青睐,被广泛应用于人物写真的服饰等方面。金、银箔是用真金银加工锤成,现在的工艺将此设计为十公分见方的箔片,每一百张为一具,按十具为一包计算单位。古代画家除了人物服饰以外,还用于工笔重彩画的打底之用,近代画家任伯年在绘画中多用此法。金箔的种类按品相和色泽分为紫赤金、库金、大赤金、田赤金等。银箔较金箔价值低廉,但很容易被氧化,最终变为黑色,但在氧化的过程中,会产生非常美丽的色彩,巧妙使用,妥善固定,可以在画面上产生奇妙的效果。
目前,我国的金银箔生产厂家仅江苏南京一家而已,生产的种类也仅有金、银、铜、铝、锡等数种,而箔的使用范围则主要集中在寺院、道观的塑像贴面和民族建筑的装饰方面。绘画当中的使用则少之又少。而日本则在继承我国箔技术的基础上,已经将种类拓展到几十种被广泛应用于绘画当中。
近年来,中国绘画界在色彩的拓展方面开始进入了实验阶段,实验阶段的“岩彩画”虽不算成熟,还完全没有恢复到民族特色上面,但已经开始在绘画中尝试箔等多种材料的介入。箔的使用方法主要有贴金和泥金两种,贴金就是用专用箔夹将金、银箔用胶矾水粘贴在所需之处,可以整张贴,也可以根据位置的大小将箔裁剪后再贴。泥金是将金箔用加胶研磨的办法制成粉末,再调胶当颜料使用,古代的金碧山水画和工笔人物的服饰等也常常在关键的地方用泥金做最后的勾勒,起到了在华丽的基础上更加富贵的目的。近现代的花鸟画家也用泥金可以勾描富有装饰味的花卉翎毛。
4、蛤粉及胶矾
蛤粉及胶矾的正确使用有利于矿物质颜料及其它材料充分发挥其材质本身的魅力。蛤粉(日本称胡粉)是一种在海滩风化多年的蛤蚌壳经研磨后制成的白色粉末(现代制粉方法简单,将新蛤蚌壳埋于地下,若干年后取出,亦可研磨),经过加胶特殊调制后,成为绘画打底用的良好材料,亦可当白色使用,其特点是细腻、洁白,永不褪色,附着力强。除了水墨画之外的所有绘画,都离不开胶矾的使用,它的作用是将所有颜料和其他材料牢固的黏附在画面上。正确的使用,可以充分体现材质本身艳丽明快的特色,反之,损伤材料的本质,使之黯然无光。唐代张彦远在《历代名画记》中对胶的产地和种类有一段记载:“云中之鹿胶,吴中之胶,东阿之牛胶,取其精华,接而用之,百年传致之胶,十年不剥。”日本绘画用胶特别讲究,胶的品质优于我国。在我国工业明胶和食用明胶均可用于作画。明矾或称白矾,是半透明的晶体,味涩,易溶于水,盛产于安徽芦江。胶矾按一定的比例和方法调制成溶液,广泛使用于将生纸、绢矾熟、,打底,固色等作画过程当中。
中国画传统颜料的研制和使用方法并非以上言论所能涵盖,在传统绘画中还有很多未曾经传记载的大量的民间土制颜料和难于用文字表述的多种绘画技巧。这是本领域研究的富藏区,如果色彩的研究广泛涉猎民间这个领域,对于延续我国传统文化,开拓新的色彩前景将有非常重要的意义。
古典画论中有关于色彩的描述语言生涩且缺乏严密的系统性,建立一个比较完整的中国绘画的色彩体系,必须对传统文献做一系统的梳理,在继承传统的基础上,努力开拓更加广泛的绘画色彩领域。国内部分高等学校将包括颜料在内的绘画材料为新的课题进行积极的研究探索,部分像江苏姜思序等传统颜料工厂根据时代的发展,努力拓宽视野,借鉴国外的先进经验,其产品逐渐得到相关画家们的赞誉,从他们的成就中我们已经体验到中国绘画颜料从传统的延续到未来发展的曙光。
“随类赋彩”的概念是中西绘画使用色彩的根本区,中国绘画中每种色彩的使用都是一种情感的投入,色彩本身的品质将直接关系到作者的意境的表达和作品的审美情趣。所以重视研究传统色彩在绘画中的应用将具有十分重要的意义。(责任编辑:楚小庆)
① 李浴《西方美术史纲》,辽宁美术出版社,1984年版,第3页。
② 李浴《西方美术史纲》,辽宁美术出版社,1984年版,第6页。
③ 胡伟《绘画材料的表现艺术》,黑龙江人民美术出版社,2003年版,第10页。
④ 范瑞华《中国画向何处去》,国际文化出版公司,2002年版,第27页。
⑤ 《西汉帛画》,文物出版社,1972年版,第3页。
⑥ 王定理《中国画颜色的运用与制作》,台北:艺术家出版社,1993年版,第7页。
⑦ 梅忠智《20世纪花鸟画艺术论文集》,重庆出版社,2001年版,第481页。
⑧ 王定理《中国画颜色的运用与制作》,台北:艺术家出版社,1993年版,第105页。
参考文献:
