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摄影教育范文1
摄影课是艺术设计专业的基础课程。摄影不仅是一门技术，而且是一门艺术，它是科学技术与艺术紧密结合的产物。美育教育作为摄影教学的重要组成部分始终贯穿其中，它影响着摄影艺术风格的走向，能够提高学生发现美和提炼美的能力。
一、摄影教学与美育教育之间的关联
设计艺术作为引领潮流的创造性力量，在其创造过程中，搜集资料、表达概念、组织元素和表现设计等都会大量运用摄影手段。摄影将审美与大众的视觉感受和生活体验联系起来，消除了艺术传达与社会大众之间的审美隔阂，为人们提供了普适的艺术表现模式。可见，美育教育对摄影教学的影响至关重要。摄影通过对瞬间的艺术凝结，犹如一座桥梁，加深了人们对自然和社会的了解，呈现了人与自然、人类行为和社会问题，这就是摄影审美价值所在。
在摄影教育体系中，审美教育承担着多重功能：增强学生的创造性、个性，培养学生独特的思维角度和对自然、社会的感知与再现能力。可见，创新精神的培养和美学在摄影中的传承和体现，构成了摄影师的知识体系。
艺术设计专业的摄影课旨在培养学生对自然和社会的感知、理解和创造能力，并为专业服务。因此，摄影课的教学就必须紧紧围绕摄影艺术的审美特性及艺术属性来开展。从独特的摄影艺术语言入手，培养学生在构图、用光、色彩、点与线条等方面的观察、理解和运用能力，使摄影真实而艺术地反映自然和社会，提高学生的审美感受审美能力。
二、加强摄影美育教育的途径
1.利用摄影知识和技能提高学生的美育素养。
摄影审美教育应该贯穿在整个教学过程中，从训练学生的感觉器官开始到培养学生的审美视觉和个性思维；从对摄影器材的了解和掌握到写实拍摄，从对事件的真实再现到摄影理念创新，从模仿到摄影个性的形成，都可以找到美育对教学的影响。在具体教学中，取景和构图、光影和色彩，都与培养学生视觉感受力和审美素养关联。教师要善于引导学生从最初的点、线、面、影调、色彩、结构、空间等视觉要素入手，尝试通过人物的表情、光线的运用、影调的体现、构图的个性化培养学生的美感、秩序感、节奏感和韵律感。
为把美育教育融入到摄影教学中，还应该指导学生学习艺术鉴赏、摄影艺术史、美学等相关课程，丰富学生的审美知识，提高审美品质。在摄影实践中要广泛涉猎风光、人像、广告、新闻，以及商业摄影领域，使学生掌握不同类型的摄影对审美的要求，避免限制学生的个性培养和创造性思维的发展。因为培养学生对自然和社会的审美感悟能力远比传授知识，培养摄影技能更重要。教师在教学中应该主动引导学生系统地学习摄影艺术造型理论，培养学生在平凡的景象中发现独特的美质和对美的结构及形态的鉴赏、识别能力，提高审美素养。
开设数码摄影作品的后期制作课程有利于学生开展二次摄影创作。通过对作品的画面剪裁、光线及影调的处理、颜色的搭配等，培养学生对作品的取舍能力和审美素养，以便学生能将创作个性和风格在二次创作中更充分地表现出来，促进学生创新能力和意识的增强。
2.通过作品欣赏培养学生的审美感受能力。
作品欣赏在摄影教学中具有重要的地位，学生从模仿到创作，作品欣赏起到了重要的作用。老师要善于引导学生透过现象发掘本质，把握艺术形象，感受艺术情景，体验艺术情感，让学生通过美的体验和审美教育实现与大自然的情感交流，达到培养审美情趣、完善审美心理结构的目的。同时，作品欣赏要结合社会文化背景，从政治、经济、人文等视角赏识作品；要结合拍摄者的审美取向、创作背景、社会效果来发掘作品中的人文价值和内涵，培养学生的人文素质，以实现摄影美育教育的目的。
开展多种形式的摄影体验交流活动也是提高学生审美感受能力的有效途径。班级之间、同学之间的习作交流和点评，可以消除摄影美育的神秘感，使学生感到在摄影中感受美、创造美不是高不可攀的事情，是可以做的。在作品欣赏活动中，学生要敢于剖析自己的作品，听同学的意见，听老师的意见，更重要的是要倾听自己的心声，要敢于直面自己的成功和不足，使自己的心灵受到美的熏陶，使自己的作品赋有美的韵味。
作品鉴赏的方法很多，分门别类地欣赏作品有利于对作品流派风格的准确把握。比如，航天摄影可以展示宇宙的浩瀚、微观摄影能展示自然生命的美丽和复杂、动物摄影能展示大自然的丰富与多样，等等。通过对摄影图片的分析，让学生在了解主题、主体、构图、色彩、场景等基础上，激发学生对社会的关注，对大自然的好奇和关心，对摄影美的探索和追求。
3.开展摄影创作提高学生的审美创造能力。
在摄影教学中开展摄影创作活动能够提升学生参与摄影的乐趣、积累创作经验和激发创造热情。要鼓励学生多参加社会实践和社会活动。比如：运动会、球赛、文娱活动、会议，等等；利用周末的时间去农村和城市发掘题材、寻找素材，尝试新闻摄影。这些活动为学生提供了很好的摄影创作机会。摄影课教师要充分利用这些机会，鼓励学生积极参与，让学生在创作中感受社会、感受自然，在千姿百态的大千世界中得到启发和灵感，激起学生创造美的欲望和行为。
罗丹说：“世界上并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。”让学生在摄影活动中懂得发现美、欣赏美、享受美、创造美，最后成为美的创造者，这是摄影美育教育的最高境界。基于此，教师就应该具备较高的美学修养，娴熟的摄影技术，渊博的摄影知识。只有这样才能够实现摄影的美学目标，才能促进学生创新意识的形成和审美创造能力的提高。
摄影作为大学审美教育的重要途径，具有简单、方便、实用和效果明显的特点，让学生从走入社会和自然变成关心社会和自然，这是了不起的进步。学生通过摄影活动，感受自然、了解社会、感悟人生，最后达到提高审美素养和审美创造能力的目的，这是高校摄影教学的最大价值。
参考文献：
［1］袁鼎生.教育审美学［M］.桂林：广西师范大学出版社，2001.
［2］王振民.摄影审美纵横［M］.山西：山西教育出版社，1997.
摄影教育范文2
摄影器材，作为一系列复杂的工具，不仅包括照相机，还包括各种应用附件，具有着极强的可操作性。无论社会人士或在校学生，都可以根据自身需要及经济条件，择优选择适合自己的机型，以培养自己的动手能力和操作能力。照相机实际上是一个高级玩具，它充满了知识性、趣味性、实验性和创造性，它集物理、机械、人体工程、电子、材料、数学等学科为一身，融科技知识和专业学问为一体，是人类智慧的结晶。它拥有着多种功能，良好的效应，便于入门，充满趣味及那神奇的奥秘，引发人们探索的欲望。更重要的是它可以培养并充分展示人的动手操作能力及创造的能力。所以说在通识教育中，选择摄影工具来培养与提高人的实际操作能力及动手能力是很合适的。
二、有助于学生观察能力的提高
人的智力也叫智能，是人们认识客观事物并运用知识解决实际问题的能力。除了核心的思维力外，还体现在观察力、注意力、记忆力、想像力等水平上，而观察是诸种智力因素的先导。常言有云：摄影是一种减法的艺术，摄影实践需要摄影者在纷繁复杂的景象中抽取出其中精华的部分，在平凡的世界中发现闪光的东西。因此，摄影可以训练学生在司空见惯的事物中发现美，在稍纵即逝的瞬间捕捉美，在时间的长河里猎取美，在空间的坐标中塑造美，在百姓日用的凡俗中择取神圣。摄影家的观察具有细致入微、深刻洞察、反应敏锐、迅速发现（按快门）的特点，这种观察力素质是摄影家特有的基本素质。因此说，学习摄影有助于培养学生的观察能力。
三、有助于学生创新能力的提高
年轻人尤其是在校大学生的创造潜能是无限的，教师的责任是如何去激发学生的创造潜能而不能“以己之昏昏，使人之昭昭”。摄影是一门实践性很强的课程，在摄影创作中，教师要求学生不能仅仅满足于拍得清楚，而且要构思新颖，角度独特，运用一些与众不同的技巧来创作。鼓励学生运用一些新颖的手法创作作品，有利于坚定学生的创新信心。教师在课堂教学中，在学生学习、掌握摄影技术的同时，有目的、有计划地穿插发散、联想、类比、逆向等思维训练，让学生利用这些思维方法，结合课堂所学知识，尝试拓展性的创作拍摄，从而使学生在实践中逐步形成具有灵活性、独特性的思维品质。创新教育是素质教育的最佳突破口，摄影实践，既训练了学生实际动手能力，又对学生进行审美教育，还能培养其创造能力。雕塑家罗丹曾说过：世界上并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。摄影实践不但给学生一双发现美的眼睛，而且教会了他们去欣赏美，享受美，使学生成为美的创造者。
四、有助于学生的全面发展，尤其是“成人”
教育的根本目的在成人与成长，而通识教育核心是在使人成为人，也就是要有独立之人格，自由之思想。作为高校的通识教育，其根本目的是要打破专业的限制、拓宽学生的视野、培养学生的怀疑与批评的精神，也就是使得学生“成人”，从而可以独立思想，拥有独立的人格，从而映照伟大哲人康德的思想：人是目的，不是工具。在现实中，由于我国社会发展的特殊性，作为弱势的大学生们不得不把所有的精力和热情几乎都放到了专业学习和各种可以为就业带来优势的“考级”、“考证”上，严重抑制了他们的全面发展。另外，课堂上还存在着一种灌输式教学，把所谓的知识硬塞进学生的头脑，从而在他们的心灵中，“自我思考”、“自我想象”、“自我判断”的领域越来越小，导致了现在的大学生普遍缺少敏锐的感觉、直觉、领悟、灵气，看问题做事情往往呈现出模式化、刻板迟钝、思想僵化。在校大学生二十来岁，正值风华正茂的时期，却不能给人一种意气风发、阳光洒脱的精神风貌。大学生中有相当一部分人的心理状态、审美境界、意志程度、人生态度与他们所具备的专业知识水平不相匹配，这束缚和制约着他们向更高层次发展。当然造成这一问题的原因是多方面的，既有社会环境和社会文化心理背景的深刻影响，也有学校自身专业教育的问题。同时，也强烈地折射出大学生的审美教育严重缺失，而作为大学生通识主要内容的摄影艺术教育是在传授知识和技能的同时，启发和帮助学生认识什么是美，如何去发现美、创造美；在追求美的过程中，培养自己敏锐的观察与判断能力，瞬间的领悟和捕捉能力，丰富的表现力和无限的创造能力。摄影艺术是个“我影照我心”的艺术形式，只要能把自己的情感和思想通过镜头释放，就一定会感到无限的快乐，进而使大学生在艺术的熏陶中塑造自己完美的人格。摄影艺术教学不同于高校一般理论课或专业课的教学方式，因为摄影艺术是艺术与技术的集合体，学习摄影艺术不仅要了解基础理论，还要锻炼实际操作能力，就是要学用结合，理论联系实际，注重培养学生的动脑、用心、动手的实际能力，并通过实践采风，专题创作，参加摄影比赛，参观摄影展览等实践环节，进一步开阔摄影艺术教育的视野，充分利用美育资源，把摄影艺术教育延伸到校外，扩大到整个社会，把美的欣赏、美的体验和美的创作结合起来，使摄影艺术教育活动具有更丰富的文化内涵。摄影艺术的创作实践就是让大学生作为主体主动参与和全身心投入，让他们亲自体验美好、体验成功、体验快乐、体验崇高，在潜移默化中提升对美的感受力、鉴赏力、创造力及自我完善能力。综上所述，通过在高校通识教育中开展摄影艺术教学有助于学生素质的全面提高。
五、总结
摄影教育范文3
关键词：摄影教育 中职学校 师资队伍
中职生虽然文化基础不理想，但有着广泛的爱好和兴趣。摄影可以提高中职学生的学习兴趣和生活热情，使中职生从枯燥的文化课中得到学习、生活和情感的共融，把对学习失去了的激情重新找回来。摄影教育为中职学生逐步成长和学到更多的技能专业知识提供了有利的平台。
一、中职学校开展摄影教育必要性
（一）摄影教育可提升中职生的技能水平
随着社会的进步和人们生活水平的提高，摄影器材和摄影技术也越来越普及。“昔日王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”以前只有少数人才能享用的摄影器材现在早已经进入千家万户。而且技术的进步和自动化程度的提高，使摄影操作更加简单化。只要心中有美，眼睛就能去发现，就能去捕捉。每个中职生，在经过一段时间的熟悉之后，能够使用很一般相机拍出有一定艺术水平的照片，并能掌握和正确分析拍摄照片的相关数据。这就说明了其科技知识应用能力、动手能力和艺术修养都已经得到了提高。
（二）摄影教育可提高中职生欣赏美的水平
摄影创作是一个技术交流的过程，也是一个发现美、定格美、审视美、欣赏美的过程。爱美之心人皆有之，中职学生自然也不例外，他们每个人存在对美的向往和追求也是自然的，把美带进他们的学习和生活，他们又有什么理由不能接受呢？其实我们每个人都会珍惜并珍藏自己的作品，而且愿意把美的东西拿来与大家共享。如今网络如此的发达，鼓励同学们参加影展、影赛和在网络空间的展示，都会获得一种满足审美心理的荣誉感。
（三）摄影教育可增进中职生自我了解
摄影作为一门独特的艺术表现形式，其对象是人、自然与社会。每一幅成功的摄影作品都表现了作者的情感、思想、性格等，表达了作者对美的鉴赏和情趣。中职生由于成绩较差，在文化课的学习上存在惰性和厌倦，甚至有部分学生因此而产生自卑感、缺乏自信心。而每一次摄影实践都是一个技能的培训和对美的发现的过程，这种知识性、趣味性、实践性和创造性的技能教育，能使同学们充满自信心和成就感，从而增进中职生自我了解。
（四）摄影教育可以促进动手能力和创作能力的提高
摄影自身就可以培养并充分展示人的创造性心理功能及动手操作的能力。经过不断的使用、操作，逐步能自如地实现自己的创作意图。即使没人教的时候，自己也会不断的琢磨和思考。而每一次拍摄活动都要根据创作主题的要求，怎么样选定拍摄主体，观察并运用什么样光线，如何确定光圈、快门、感光度的数值，并在取景对焦等步骤进行之后完成拍摄。这些都是要同学们自己来完成，大大提高了同学们的动手能力和创新思维，而且乐于其中。
（五）摄影教育可促进中职学生的就业
随着社会经济迅速发展和人们生活的不断提高，摄影行业蓬勃发展，国内平面媒介的报纸扩版增容及摄影艺术机构（如影楼婚纱摄影、人像艺术摄影、广告摄影）、摄影股份制企业、照相馆等数量迅猛增长，还有媒体广告宣传部门、图片制作部门、媒介传播部门、企事业党政机关宣传部门等，对摄影技能人才的需求大大增加，摄影专业人才市场前景甚好，尤其是摄影专业技能人才更受欢迎。摄影行业对专业技能人才的需求会持续增长。同学们学会一技之长，发挥自己的潜能拍出好的作品，就业也就不再会是难事。
二、在中职学校开展摄影教育的途径
（一）开展摄影兴趣小组活动
主要内容：组织学生室内讲座，学习照相机工作原理，照相机基本结构，初步了解和掌握照相机的使用方法和注意事项，为学生自己动手练习使用照相机照相作准备；学生自带相机户外练习拍照，通过动手实践掌握照相机的使用方法，针对学生练习情况，具体指导，帮助学生掌握要领，使学生都能用各自的照相机成功拍照；收集整理学生拍摄的照片，针对照片讲解学生在拍照中存在的问题，针对问题再次练习，直到问题解决，拍出较满意的照片；室内讲座，讲解摄影艺术的基本表现手法，使学生初步懂得摄影不光是一项技术，更是一项艺术。通过活动激发学生积极参加实践活动的兴趣，通过学习摄影知识、具体摄影实践操作，让学生掌握摄影的基本知识和拍摄技巧，从摄影的角度学会发现美、认识美，培养学生的审美情趣。
（二）开设摄影技能入门课程或选修课程
在各个专业或相关专业开设常态化摄影入门类课程，摄影理论与实践相结合，每周约2～3个课时。通过欣赏与学习，学生能够理解摄影的特性与基本功能，能够了解摄影术发明的历史，能正确地认识到摄影艺术的价值和意义，积极学习摄影技巧，感悟摄影艺术所带来的乐趣；能够掌握摄影的基本理论，体验并掌握传统暗房与电子暗房的操作使用，而且还能够独立进行摄影创作与实践，拓宽摄影的使用空间，激发学生的创新精神；开展摄影作品的交流、展览活动，学生体验到成功的乐趣，培养学生爱好摄影的情感。
（三）开设摄影专业
摄影行业的发展需要各级各类的技能人才，在师资、设备、场地等条件具备的中职学校开设摄影专业，既可有效解决这个问题，又能促进职业教育的发展。有关内容如下：
1.专业情况：摄影摄像技术，专业代码：140400，文化艺术类。
2.课程设置：学校要根据“2+1”办学模式和摄影专业毕业生的职业面向，构建中职摄影专业技能人才培养课程体系。第一学年为公共基础课与专业基础课，主要课程有摄影史、美学、色彩、平面构成、立体构成、色彩构成、计算机应用、数字摄影原理、摄影用光、摄影用光、摄影构图、景物摄影和人像摄影等。第二学年为必修专业课，主要课程有摄影美学、风俗摄影、广告静物摄影、室内外环境摄影、时装摄影、工业摄影、商业摄影、新闻报道摄影、广告策划与设计、计算机图形处理技巧、数码摄录像与多媒体应用等。第三学年毕业实习（顶岗实习）。
三、中职学校开展摄影教育要以技能教学为中心
科技的发展使我们不自觉地走进了数字时代，相机的革新也瞬间也改头换面，自动化程度令人目瞪口呆。即使一个不懂摄影的人也会按快门、拍出影像。如此简单的摄影自动化，为中职学生学习摄影创造了良好的机会。于是很多同学感觉到，数码相机不用学习那么多技术知识。这是个错误的看法，视觉的疲劳告诉摄影者，走进摄影并非花花绿绿，而是新意和情感。
（一）学会相机操作技术
学摄影首先必须要有相机，有条件的要有好的相机。其次要掌握相机操作技术知识和镜头的成像原理，这才可能在正常曝光的前提下拍出你想要的照片来。就像学习绘画，只有在临摹的基础上掌握画笔的用法、画纸的特性、颜料调和方法，才可能慢慢走近绘画的领域。摄影也一样，要懂光圈、快门速度等，才能使设计的效果得到完美的表达，拍摄的对象得到充分的体现。
（二）学会运用摄影技法
首先，要学会用光。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像，没有“光”的作用如何转化呢。“光”起到举足轻重的作用，学会运用“光”，平凡便会化为“不朽”。
其次，就是构图。构图的含义是把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。对于一个摄影者，这个整理的过程就是构图的过程，又是一个艺术加工的过程。它不但使画面更加整洁完美，突出拍摄的主体，理出与配体的关系，更重要的是通过形式的勾勒，体现出了摄影者的思想和拍摄意图。
再次，是对比关系的运用。色彩对比、大小对比、虚实的对比、明与暗的对比等等，它可以通过光线、景深、曝光等不同技法来实现。如此等等，都是摄影者在长期的摄影实践中总结出来的，掌握了它，你的照片便会独具风格。
（三）学会提炼摄影主题
提炼新颖的主体，磨练你有发现能力的眼光，提高你独具创新的思维能力。完美的摄影作品是要具备艺术性和社会性的结合。所以被摄对象的选择便是你表现主题的关键，加上艺术的渲染，作品自然就完美起来了。技术与技法的运用都是为表现主体服务的，而主体的表现又是为表达一个明确的主题。而一个新颖的能反映社会现实意义的题材，即使选择大家都熟悉的表现手法，也会是一幅好的作品。所以一幅成功之作，是摄影者长期经验的积累，是深入社会活动中发现的，以独特的艺术魅力与深刻的内涵吸引人们的视线，激励人们的思想，影响人们的行为。
四、中职学校要为开展摄影教育提供保障
1.加强师资队伍的建设。师资队伍的建设是摄影专业人才培养模式构建的有力保证，学校要根据办学规模培养、引进或聘用一批德艺双馨的专业教师和“双师型”教师，使师资队伍在学历结构、专业结构、职称结构、年龄结构和双师素质符合人才培养评估的要求。
2.加强摄影教学设备及实训场馆建设，为实践教学创造良好条件。要加大实践教学资金投入，充实设备设施，创造良好实训条件。要依据实践教学需要建立摄影实训室（或摄影棚），购置中、高档次的摄影器材，并从数量上满足学生实习实训的需要。
3.要精选教学内容。学校要从实际出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，加强教材建设，并对课程设置作适当调整，突出技术应用能力培养。
4.优化课堂教学方法和教学手段，加强实践教学。要树立以能力为本位的教育理念，以就业为导向，强化学生的职业技能教育，按照“实用、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，调整课程设置，理论教学实用、够用，强化实践教学，实践教学有课程实训、模拟实训、综合实训、毕业实习等方式，并要体现实用性、适应性、可操作性，使学生通过实训，熟练照相机的使用操作方法、熟练掌握摄影曝光控制、景深控制、色彩控制，熟练掌握摄影用光及布光方法、构图方法，掌握人像、风光、花卉、新闻、体育、广告等各类摄影的拍摄技能及拍摄技巧。
5.开展顶岗实习，强化职业能力。学校要建立一批长期稳定的就业、创业校外实习基地，如摄影企业、文化传播公司、出版、新闻媒体单位、广告宣传等部门，安排学生顶岗实习，让更多的学生在顶岗实习中亲自动手拍摄、亲历一线管理，以得到锻炼、增长才干，并在顶岗实习中实现预就业。要加强校企合作，实施“订单式”人才培养，使摄影专业技能人才有就业的出路，使更多毕业生在职业的舞台上施展自己的才华。
参考文献：
摄影教育范文4
在1998年第三次高校本科专业目录修订调整前，测绘学科本科有4个专业:摄影测量与遥感、工程测量、大地测量、地图制图，虽然都要学习摄影测量学，但是各个专业间差异较大，如原武汉测绘科技大学(武测)对摄影测量与遥感专业学生有关摄影测量方面的教学内容包括:基础摄影测量、解析摄影测量、数字摄影测量、摄影技术、航空与航天摄影技术、非地形摄影测量;实践环节包括:航测实验、航测外业实习、航测内业实习。而原测绘学院摄影测量与遥感专业有关摄影测量方面的教学内容包括:摄影与空中摄影、航空摄影测量、航天摄影测量、解析摄影测量、航测自动化、像片判绘(包括实习)、像片转绘，实践环节还包括航测外业实习。由于当时摄影测量教学中实验或实习内容涉及很多价格昂贵的专业摄影测量仪器，一些院校受限于办学条件，当时只开设有工程测量专业。原武测工程测量专业在摄影测量学方面主要的课程有:摄影技术(一学期)、摄影测量学(一学期)，但没有相关实习;而同济大学工程测量专业，在20世纪90年代中期开设的摄影测量学相关课程有:摄影测量与遥感(上、下两个学期)、工程摄影测量，实践环节包括:摄影测量实验、遥感实习;相较一些院校的工程测量专业，其摄影测量方面的学时数已经偏多。1998年第三次高校本科专业目录修订后，以一级学科设置本科教学专业，现在本科阶段只有测绘工程专业，摄影测量学作为测绘工程专业的主干课程及方向之一，与原来工程测量专业比，摄影测量学在教学中所占的比重增加，但是该比重远低于在摄影测量与遥感专业中的比重，并且由于总课时呈压缩态势，因此实际授课时间实际是在减少。随着空间技术、传感器技术和计算机技术的发展，近20年来摄影测量学内容发生了很大变化;在经历模拟、解析、数字3个阶段发展后，摄影测量快速进入了航空摄影测量与航天摄影测量并存的发展阶段;航空摄影发展到了模拟航空摄影和数码航空成像并存阶段，航天摄影(测绘卫星)完全实现了数字成像;摄影测量数据处理则实现了全数字化。为了适应摄影测量快速发展的情况，同济大学测量系在2005—2006学年开设了摄影测量学的双语教学，其他院校也对摄影测量学教学进行了有益的改革与尝试。摄影测量的快速发展使得一方面涌现大量新知识点，现在本科教学中摄影测量方面涉及的很多内容实际上是20世纪90年代以来人们的研究结果，因此需要教授的内容大量增加;另一方面，以一级学科设置本科专业，测绘学科的各个二级学科的内容都要涉及，而通识教育本身又需要挪出相当的学时进行通识类课程学习，造成的结果是在摄影测量方面，现在同济本科教学中相关的课程只有:摄影测量基础、数字摄影测量及实践环节———摄影测量实习，并且其中作为专业主干课的“摄影测量基础”课时缩减为一周4课时(将来还将缩减为3课时)，在这种背景下，摄影测量方面的教学应如何开展，特别是主干课摄影测量基础教学如何开展，教学中应该包括哪些内容?过去的模拟摄影测量内容是否要涉及?怎样涉及?这些都须考虑。
二、通识教育下同济大学测绘专业“摄影测量基础”教学探索
作为一门主干专业基础课，摄影测量学在数学上具有完整的理论基础，与其他测绘基础课程如测量学、大地测量学有较大的差异，也是一门非大众化的学科课程;但作为测绘技术中的一个分支，其具有广泛的应用，是后续学习数字摄影测量、近景摄影测量及遥感等专业课程的基础。随着近、现代摄影测量理论研究和技术的发展，相关内容更新非常快，而且与计算机视觉的结合日趋紧密，因此现阶段摄影测量学的教学内容也有较大的变化，一是内容增多，二是内容改变多特别是涉及应用方面。而通识教育背景下，造成课时数紧缩，因此在摄影测量基础教学中须兼顾两者，在教学内容安排中尤其要注意基础部分、拓展部分的比例安排，统筹考虑一般学生的需求和感兴趣且学有余力同学进一步深入的要求。结合摄影测量方面课程的教学经验，确定了“摄影测量基础”课程教学的指导思想。
1．“摄影测量基础”课程教学的指导思想
摄影测量学基础作为一门基础性专业课程，在现在学时大大压缩的情况下，整个教学内容应强调基础性，为学生将来可能的进一步学习打好基础。测绘工程专业的学生将来会从事各种不同的行业应用，同济大学测绘工程专业的学生毕业后单纯从事摄影测量与遥感方面研究与实际工作的并不多，比较多的从事工程测量，但现在工程测量这方面的仪器不少涉及近景摄影测量原理的应用，如工业场景监测等;另一方面还有不少学生从事GIS数据处理的工作，其中会涉及不少航空、航天影像的处理。针对这些不同的学生，项目组成员认为“摄影测量基础”课教学的目的是在有限的学时下，传授摄影测量最基本的概念方法，建立摄影测量学基本框架;为将来进一步学习相关后续课程及将来工作中有关知识学习作准备。考虑到同济大学测绘工程专业摄影测量学方面课程分为摄影测量基础和数字摄影测量学两部分，而卫星影像几何处理集中在后续的遥感课程中讲授，且课时数有限，因此现在“摄影测量学基础”课的教学，其指导思想应是:对摄影测量学的讲授内容侧重于摄影测量基本原理、基本过程，使学生建立起摄影测量的基本思想，保证学生对摄影测量整体过程的理解;在此基础上适当加强摄影测量实际应用部分的教学，提升学生的学习兴趣，同时通过双语教学实践来提高学生的专业外语能力，为今后进一步学习做准备。
2．构建科学的“摄影测量基础”课程教学的目标体系
从上述“摄影测量基础”教学指导思想出发，构建了通识教育下“摄影测量基础”课程教学的目标体系。总体上，“摄影测量基础”教学目的是为满足宽口径人才的培养，满足不同部门对于摄影测量和影像空间信息获取人才的要求，为学生将来的对摄影测量学相关内容的进一步学习、自主学习打好基础，为这一目标，将教学中涉及的内容分成4类:需熟练掌握的、需掌握的、需了解的及兴趣拓展部分。有关数字影像匹配方法的基本计算过程，数字高程模型的建立及其应用，数字微分纠正的原理及正射影像图的制作;全部放到数字摄影测量课中讲授，不在摄影测量基础课上做要求。这样通过本课程教学，使学生系统地学习摄影测量学的基本理论与方法，着重使学生掌握摄影测量学的基本知识(包括空间解析定位和图像解译)及利用摄影测量方法获取空间几何位置信息的基本操作过程;了解摄影测量学与遥感、GIS的密切关系，空间定位技术(GPS)的关系，在摄影测量影像信息处理中的应用及摄影测量学的最新发展及其在国民经济建设中的主要应用。一些感兴趣的学生可以进一步拓展了解其历史发展知识及与计算机视觉的关系。
3．优化教学内容，为学生进一步的学习打好基础
合理选择、组织的教学内容是满足在课时较少情况下学生仍能够较好掌握摄影测量基本知识的重要保证。摄影测量学教学中既包括有大量的摄影几何原理，又涉及很多数据处理的方法及相关应用方面的知识，在现有的教学中各门相关课程的讲授内容各有侧重。而传统的教学方法中沿着摄影测量的发展脉络，从模拟—解析—数字来介绍，其最大的好处是:对摄影测量的发展历史、相关概念演变的关系学生能比较清晰的掌握，但这是建立在过去专业细分的基础上的、需要大量课时，并且最好有一定模拟仪器的支持，这在现有情况下无法满足，而且其中部分知识内容已属于比较陈旧过时的内容，也没有必要讲授，而其中历史部分，虽应涉及，但不同学生对各部分内容的兴趣并不一样。由于将“摄影测量基础”课程的教学内容分成了4部分，因此，摄影测量历史部分知识属于学生只需了解的内容，而模拟摄影测量部分的绝大多数内容则属于兴趣拓展部分的内容。在教学中重点放在学生需要掌握或熟练掌握的内容;同时考虑到计算机视觉研究对摄影测量的冲击与促进，在教学内容中增加了相关内容的介绍，其中部分如计算机视觉方向如何表示像点、物点的关系，它与摄影测量表示方法的关系，是学生应了解或兴趣拓展的内容。目前对摄影测量基础的教学内容及教学顺序作了较大调整:①考虑到学生在先前阶段并没有课程专门讲授摄影测量中的影像获取及其要求，在内容中增加影像获取部分，介绍过去胶面影像的获取(简要介绍)和数字影像的获取，并对相机检校简要介绍;②由于将数字摄影测量部分内容独立在专门的课程介绍，在摄影测量基础部分重点介绍像片解析基础、强化解析空中三角测量部分内容，特别是光束法平差、增加直接线性变换内容;③讲授内容去掉了模拟测图部分内容的介绍，这些内容只作为学生兴趣阅读的材料;④考虑到整个航测成图的整体性，在内容中增加了航测外业部分介绍，包括坐标框架选取、像控点获取，以及影像的调绘。现有的一些摄影测量教材中模拟摄影测量的内容已经完全去掉，只在绪论的历史回顾中出现。由于现在摄影测量中一些名词、概念、处理方法中还留有模拟测图的痕迹，将模拟部分完全去掉是否会影响学生对这些问题理解?一些摄影测量还留有不少模拟的痕迹，完全去掉对学生理解是否有利?从这一角度出发，在讲授过程中仍然将模拟测图内容作适当介绍，作为学生拓展了解的内容。而对于影像解析及解析空三的内容，因其是摄影测量的基础，对进一步学习很重要，因此在授课中强化了这方面的内容。
4．加强与创新项目的结合、与实践的结合
摄影测量是一门应用性很强的学科，为调动学生的学习兴趣，在教学过程中，增加了一些摄影测量知识应用的小实验。如利用规则格网板进行控制，利用普通相机(如手机自带相机)进行面状物体的摄影和基于影像的面状物体形状测量;结合网上大量的影像信息(特别是卫星影像信息，如百度地图、GoogleEarth上的影像信息)，与实地相对照，引导学生理解影像调绘、外业控制、像片控制点的概念，并结合学生自己的日常生活进行有针对性的调绘。现在大学本科教育中，非常重视学生创新能力的培养，有各种学校和国家的创新项目。有些学生提出的一些项目申请想法就涉及影像的几何处理、摄影测量的相关知识，因为是学生自己提出的想法，所以学生的兴趣高、学习主动性强，并且很多想法更为新颖、有趣，为此在摄影测量基础教学过程中加强了和创新项目的结合。现在测绘工程三、四年级学生正在进行的创新项目中，有2～3个项目是与摄影测量学相关的。通过加强课程教学与实践和创新项目的结合，原本抽象的概念内容变得具体、实在，与日常生活中应用相结合，调动了学生的学习兴趣，同时为完成这些项目和实践活动，还会涉及一些教学中未授内容，这样可以进一步促进学生深入、主动地学习，能激发学生去思考该学科的更广泛应用，而不是仅局限于测图方面，这也与现在通识教育背景下进行通才培养的理念相一致。
三、结束语
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关键词：摄影教育；人文定位；职业资格测试
本着对摄影的热爱，笔者在法国求学多年中，对法国高等摄影教育进行一定的研究，着重总结出了法国当代摄影高等教育的四大系统，以及各系统的主要特点。在此基础上，如何改革我国高职摄影教育的方向，笔者有一些粗浅的思考：
一、摄影高等教育应该在高职普通专业教育基础上进行并应有完整体系，这是一个非常重要的原则
无论作为国民教育系统学位教育的巴黎学，还是造就摄影专业高级职业人才的行业高校，乃至私立摄影高校，都要求人学者必须持有在综合性大学读完普通大学课程后获得的结业证(DEUG)。这并非仅仅是为了完成一种教育程序，相反，它要求从事摄影的人，必须具有真正的高等教育素质。摄影专业教育不能替代一般文化素质，而摄影从业人员却必须具备大学水准，这无疑是个矛盾。在中国，这个矛盾是用进人大学后，以一年左右的公共课解决的。但事实证明，这显然是远远不够的。在现在的中国，无论从科技知识的准备上，还是社科、人文基本素养上，学习摄影的人，都必须有2～3年一般理科和文科文化基础才能保证自己适合摄影活动的极大特殊性。如果抛开这些基本素养，培养出来的人，根本不能算是受过高等教育的人，也根本无法适应摄影的高深的科技性和广泛的社会性。这一点不但应引起我国摄影高等教育界的高度重视，也应为我国各门类的高等专业教育所注意。尤其是各门各类学校的培养目标、教学方向、教材体系都还缺少自己的特长。学生缺少基本的大学生文化修养，结果直到毕业时，作为一个普通型、应用型技术人才的高职大学生，还不具备一点摄影摄像知识，连最起码的照相知识都不懂，这种状况如果延续下去，应该说这是不健全的21世纪的中国大学生。鉴于此，建议我国高职考虑法国摄影高等教育的模式，在普通教育中设立摄影知识教育。
二、摄影高等教育应适度、应突出人文定位
法国的各类摄影学校，在课程设置上都特别重视人文课程的地位。这一点使法国高等摄影教育，有别于英美的同类教育。在英美摄影高等教程中，最为惹人注目的是摄影原理、摄影技艺及摄影应用课程。但在法国，哪怕是完全进行职业教育的摄影专科学校，列在第一位的课程，都是“艺术史”、“摄影史”等人文课程。很明显，在法国的摄影高等教育中，最看重的是“摄影传统”的承继，和“摄影精神”的养成。摄影高级人才的培养，首先是对其精神世界进行耕耘，从而将崇高的专业灵魂萌芽深深植入学生头脑，并使其具有历史责任感、社会责任感。同时在“艺术美学”、“现代性”等方面，培养学生敏锐的艺术感悟力，保持前沿创新的能力。
在这方面，我国摄影高等教育还显得相当稚嫩。据调查，在我国各高校开设了各类型摄影课的寥寥无几，即使开设这类课程的，也缺少像样的教材，更没有专攻艺术史、摄影史的专家、学者。特别是对摄影教育中的人文课程如何设置进行深入研究者更为罕见。可以说，专门的摄影人文教育队伍，几乎是个空白。这种状况，与我国教育体制不无关系。因此，开展摄影人文研究、培养我们自己的摄影人才理论专家和教学骨干是迫在眉睫之事。建议高职学院和大学考虑派出教学骨干到法国巴黎大学第学摄影和多媒体系、国立高等摄影学校等摄影高等教育基地进行考察、进修，实地了解情况。至于派教学骨干赴法进修则更是一条捷径，可以直接改善我国摄影高等教育师资的结构。同时，也为我国摄影职业化教育奠定了人才基础。
三、摄影高等教育与职业资格测试同步进行
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从当前来看，世界主流的艺术形态，就是当代艺术，当代艺术不但具有先锋性的艺术力，还具有当代社会的活力和创造力。在当代的艺术中，摄影是重要的媒介，对艺术传播和形态都具有举足轻重的作用。最近几年，高校接受了当代艺术的活跃学术氛围和多元的思想，但是，一些高校的摄影艺术教育，在思路上并没有明朗化。当前高校将专业摄影人才进行有效地培养，将教学的思路怎样进行确立和定位，与未来的摄影艺术教育有着直接的关系。摄影艺术教育应该将教学目标进行明确，为良性发展当代摄影艺术做出有效的贡献。
关键词：
高校；摄影艺术教育；当代艺术
摄影艺术是将情感和综合知识来进行把握和运用的一门艺术。在影像化的今天，高校将专业的摄影人才进行培养，怎样将教学思想进行确立和定位，与摄影艺术未来的教育具有直接的关系。摄影艺术有义务及责任，按照当代性的摄影思路，将教学的目标进行明确，将有当代思想和意识的摄影艺术家进行培养。
一在高校素质教育中，摄影艺术教育的重要意义
最年几年，摄影艺术发展很快，国家教育部已经将摄影艺术课列为素质教育中的重要课程之一。在培养素质人才当中,把摄影的艺术教育放入其中，目的是要在传统艺术的教育当中，不但对摄影艺术进行重视，还要将摄影艺术的功效进能效地拓展[1]。摄影艺术是技术与艺术融合到一起的集合体，对摄影艺术进行学习，既要对基础理论知知识进行了解，还要将实际的操作能力进行锻炼，也就是理论必须要结合实际，将学生动手和动脑的实际能力得以有效地培养。摄影艺术不但是科技活动，也是一种养育。摄影艺术教育在现代各高等教育院园进行广泛而有效地开展，具有至关重要的现实意义。它能将学生用眼睛去对事物真善美的认识进行培养；将美丑真假和善恶尊卑，以及正义邪恶和真理谬误等事物进行辨别。将学生的创造思维进行提升，将正确的人生观逐渐进行树立，从而将热爱自然和生活及祖国的高尚情愫养成。因此，针对大学生而言，摄影艺术相关于其他艺术的优点，既易学易会，又容易见效[2]。摄影艺术在现代素质教育中，将其独特的魅力和作用逐步显现出来。
二高校摄影艺术教育的传统及现状
在艺术院校的艺术院系中，通常传统美术比摄影受重视，与摄影刚刚发明时，艺术领域的状况相同。与当代艺术框架中，强调的媒材平等很不适合。最近几年，在高校的多元思想中，当代艺术被接受。在当代的艺术发展中，有些摄影作品也在高校中展示，还有一些摄影展中作品品质比较高，具有当低的意识。在先锋及传统的层面，摄影具有不同的意义，摄影的艺术教育不但具有传统的经典，还具有义务和责任，将摄影当代性的轨道和教学目标进行确立，将更有当代意识和坚定的摄影艺术家进行有效地培养。摄影与其他的艺术学科进行比较，摄影无论是科技，还是器材的设备，都具有密切地联系，比起其他的学科，新的挑战更加继续不断[3]。将摄影的暗房工艺及胶片转换为数字的技术，对于设定的考评标准，取舍一些课程，调整学科的方向，以及重新地配置师资等一系列的问题。从当前来看，一些摄影教育体系在高校中，调整和改革还没有完善。在网络的媒体时代，摄影面临碰着冲击，数码相机被手机强大的摄影功能渐渐地取代了，摄影创作作为整体，成为人们所拥有手机的一个个体，许多的非专业摄影人将一些创造力的命题进行完成。所以，高校人对于专业摄影人才的培养，怎样将教学思路进行确立和定位，与未来的摄影艺术教育有直接的关系。针对我国高校摄影艺术的教育，既存在观念性，又存在技术性。科学技术在不断地发展，与以前相比，技术问题已经变得比较容易解决，有些院校将传统的一些技术课撤消了，有的甚至将摄影基础课程删减了。使学生进入到专业摄影的行业时，许多基础知识还不足，还需要重新进行补充，还有观念进行表达的时候，技术支撑也比较欠缺，不足的技术也使可能性的观念受到了约束。此外，在当代的艺术体系下，表达摄影的观念还有一些不明确的定位存在，有些对摄影艺术认知架构固定的人，对于使用一些边界方法认可不了。因此，有些高校采用了积极的方法进行应对，在培养学生的艺术底蕰时，置于摄影史和美术史，以及哲学美学和社会文化等[4]。所以，摄影才能够通过摄影艺术教育从繁杂的接受和划分中进行清理，才能够将摄影艺术向历史价值和观念性的境界进行推进，为良性发展当代艺术作出更有效的贡献。
三摄影艺术教育涉及的知识领域
将现实社会和自然现象进行反映和认识的手段就是摄影艺术，针对摄影艺术内涵而言，它联系到许多学科，无论是社会科学，还是自然科学，摄影艺术都将艺术与科学进行紧密地结合，既有科学的艺术化，又有艺术的科学化。针对摄影技术层面而言，无论是对于数字技术的应用，还是媒体影像的应用，使人的主观意识将图像记录物质世界的可能性范围大幅度地扩展了。这种将理想超越的技术是近代摄影技术所发展的又一个卓著的特征。人们在这种自由创作的天地间，将自己的聪明才智和想象能力进行充分地发挥。人类因摄影技术而具有更大的自由创作空间，同时，也具有养育的崭新领域。摄影将电脑电视以及网络图片有机地进行结合，变成一个大的科学，使横向的整体化趋向充分地体现出来[5]。摄影艺术理论在进行实践创作及学习中，所涉及到的是全方位的立体知识体系。在进行实践的创作中，对于文学美学和社会学，以及经济学和心理学等都能够广泛地涉及到，还有天文地理及历史和生物等知识也需要应用；在掌握摄影基础理论知识和器材中，无论是机械物理和化学，还是光电和美学等一些有关的知识都会应用到；作品在进行后期的制作中，不但对物理和化学要进行了解，还要将多媒体和电脑以及数字影像技术等进行运用[6]。所以，教育大学生摄影艺术的知识，既要对发展身心健康有利，还要对提升综合素质有利。
四摄影艺术教育的走向
高校摄影艺术教育的最大趋势是合作和交流，以及项目化和国际化，而不是墨守成规。对于国际的当代摄影趋势，国际化要求摄影教育者必须要随时随地进行了解，对于自身的优势一定要充分地发掘，善于将适合院校的特点和教育方法及理念进行发现[7]。此外，高校摄影的艺术教育既要有多元视野，又要有包容性。当代的艺术摄影不但可以以综合材料的方式出现，也可以独立地出现；既可以借助新的媒体，又可以将传统材料进行结合。在进行高校摄影艺术的教学中，不但要重视独创性的形式风格，对于内容的思想和观念性，以及社会的人文价值，更要进行重视；不但要将传统的语言进行根植，还要利用其他的创作媒介。针对摄影艺术教育而言，如果与当代艺术的语境脱离了，很容易墨守成规。当代的艺术不但具有先锋性的艺术力量，还具有社会富有的活力和创造力，它的价值和能量以及意义，都是在增进和探索中进行产生的[8]。高校的摄影艺术教育是与当代艺术有机结合在一起的，与发展中的社会及人类思想是共同进步的。
五结语
综上所述，摄影艺术是一门留存图像的艺术，不但是一种造型视觉的语言，还具有表达和记录的功能，是通用性很强的视觉和语言的载体。在高校培养人才方案的体系中，应该将摄影的艺术课程纳入到其中，将摄影艺术教育的基本任务进行明确，寻找摄影教育在新时期的出路。
参考文献
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