前言：中文期刊网精心挑选了表情艺术论文范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
表情艺术论文范文1
舞蹈艺术的综合性强，情感在舞蹈艺术中的表现应该是由粗到细、由内到外地引发真实的表演，而不是简单的肢体语言的外部表现形式。只有将称之为舞蹈艺术灵魂的情感表现融入到舞蹈中，才能使舞蹈更加的生动，更加的精妙绝伦。
（一）缺乏情感表现的虚假表演成功的舞蹈表演，必定是表演者内心真实情感的表达，是领悟了舞蹈的角色和感受生活后的表演，而不仅仅只是关注怎么去表演、炫技以及吸引观众。舞蹈只有有了情感表现才不会成为一个空壳，才能引发观众对舞蹈表现内容的真实共鸣。所以，真正的舞蹈表演应该是情感在内，表演在外，二者缺一不可。但是，现在很多的舞蹈表演者，只是注重自己表情与眼神，甚至是每一块肌肉的训练，而往往忽视了他们的内心情感，忽略了情感表现在舞蹈艺术中重要作用。其实，一支优秀的舞蹈，肢体动作和情感表现二者应该是均衡的，如果一个舞者过分注重肢体动作和技能技巧，长时间下去就会造成面部表情僵硬、麻木，会给观众一种虚假的感觉，那么这样的舞蹈就是缺乏灵魂的空壳，观众也会一看就忘，无法深刻的打动观众的心，不能称之为真正的舞蹈艺术。
（二）真实感情表现的表演舞蹈艺术是人们真实感情最直接的表现形式，能够强烈的激发人们的情绪。一个表演者编制舞蹈首先应该是感受内心，然后通过肢体动作将内心最真实的感受表达出来，这样才能编制出一支深入观众内心的舞蹈。例如在2005年春节联欢晚会上由中国残疾人艺术团表演的《千手观音》感动了全国观众，它体现了艺术美和人性美，更体现了作为残疾人艺术家的自强不息的精神。21位聋哑舞蹈表演者将内心的真善美用肢体动作淋漓尽致的表达了出来，同时也表现了表演者的坚强，真实情感的流露打动在场的每一位观众，引发了观众与表演者在心灵上的共鸣。
（三）情感表现和夸张手法的结合舞蹈艺术中的情感表现是将人们在生活中喜怒哀乐等情绪用肢体动作表现出来，只是舞蹈中的动作是利用了一些手法将生活中的动作经过加工和美化后，并结合了舞蹈中情感表现的需求。舞蹈中的动作服务于舞蹈情感的表现。例如在《金山战鼓》中梁红玉表演者的一系列动作，在表演中结合夸张的手法，将梁红玉受伤的感受真实的表达了出来，随着表演者的表演，观众如身同感受，心情随着舞蹈表演起伏不定。在舞蹈的创作中，要讲求似像非像，表演者的情感表现是来自于生活，同时又要对生活中的情感进行概括和加工，使之更加的深刻、典型、普遍。完美的舞蹈艺术，就是要将生活中的真实情感和丰富的想象结合起来，并用夸张的手法进行一定的修饰[2]。
二、阐述情感表现在舞蹈艺术中的重要作用
无论是故事性、抒情性，还是人物形象性的舞蹈表演都必须要有浓厚的情感表现。一支能够感动观众的舞蹈，就要求舞蹈的每一个动作，每一个眼神都要给观众带去美的感受，并且是美的有内涵的感受。所以，舞蹈表演的每一个动作不是独立的个体，而是表演者内心情感的真实体现。如果一支舞只有娴熟的舞蹈技术技巧，不带任何的情感表现，那就不能表现舞蹈是一门艺术；如果一个表演者的表演夸张不实，只会给观众带去虚假的感受，更遑论打动观众的心。所以，只有有了真实情感表现的舞蹈才能称得上是舞蹈艺术，才能深入到观众的内心世界，才能长久的发展下去。情感表现是舞蹈艺术的源泉和灵魂，舞蹈中有了情感表现才能成为可看可观的经典之作。
三、结语
表情艺术论文范文2
关键词：青春元素；主题；细节；影片风格；故事构架
泰国的青春电影，是近几年新兴发展的一种电影类型。从广受好评的《小情人》到争议题材的《爱在暹罗》，再到引发网络话题的《初恋这件小事》，泰国青春电影从某种程度上甚至已经超越了泰国以往优势的恐怖片、动作片，展现出更为广泛的艺术影响力，并逐渐影响泰国电影的格局，为泰国电影开启了走向世界的另一个独特窗口。正因为如此，泰国青春电影中的青春元素就非常值得我们研究借鉴，这也是本文的论述重点所在。
一、爱与成长的“沟通性”主题
纵观世界各国的青春电影，都相似的表达主人公在青春期对爱情的萌动和心理成长的过程，但又各不相同。比如，日本青春电影会更突出青春的迷惘与不安，美国好莱坞式的青春电影则会表现性萌动和开放式情感，都是各国电影具有的标志性特色，泰国青春电影也不例外。
《爱在暹罗》因其同性恋题材而引发关注，而通观整部影片，笔者认为其主题还是落在少年青春期经历的爱与成长、以及家人间的沟通这个着眼点上。
Tong与Mew的同性情感发展这条线被导演处理成单纯自然的初恋，而Tong姐姐失踪后家人间的关系这条线则是贯穿影片始终，并最终影响到Tong和Mew之间关系的变化。如果说前者的重点在“爱情”，那么后者的重点就是“成长”。在爱情这条线上，导演的镜头大多表现了Mew和Tong因为爱情而呈现出的欣喜甜蜜的表情和身体反映，尤为集中的体现在Mew为Tong演唱自己亲自创作的情歌那场戏中。但当Tong的妈妈发现了儿子的性取向之后，剧情开始朝着“成长”的主题发展。导演通过Tong的母亲看到儿子和Mew接吻后失手摔碎杯子的镜头，表现了她内心的震惊。但之后的情节发展却没有走向一种母亲强烈干预孩子人生的方向，而是突出表现了母亲的宽容和理解。影片中Tong的母亲和Mew谈判的情节，Tong的母亲所说的话和身体语言，都表现出一种相互间的尊重和平等的沟通，家长在这里只是起到一种引导、推动少年成长的作用，故事的重心始终放在青春期的少年身上。最后，Tong还是在爱情和亲情之间选择了后者，他和Mew分手的那场戏处理的伤感而又成熟，充分地将主题升华到了“成长”高度。随后，结尾镜头Mew对着Tong送他的完整的木偶伤心的哭泣，继续达到了升华主题的效果。
同样沟通性的处理方式也体现在《小情人》《初三大四我爱你》《初恋这件小事》《亲爱的伽利略》等影片中。而这种对于“爱”的理解，并不仅仅局限于恋人间爱情，也包含家人间的亲情，以及朋友间的友情。例如，《亲爱的伽利略》中的“爱”就主要体现在两个主角女孩之间的友情上。而爱与成长的主题，可以说是人类社会的永恒主题，而青春期的少年则因为刚开始学着去理解爱、去面对成长，更容易吸引观众的关注。
二、纯情内敛的情感表达和细致入微的细节表现
青春电影的主角不同于，他们都是一群还不成熟却又渴望成熟的孩子，在情感表达方式上也就具有了纯情内敛的青春特色。
例如，在《小情人》中，阿捷和奈娜原本是一对两小无猜的青梅竹马，可是由于班上的孩子分成了男女阵营且势不两立，为了表明自己的立场，阿捷只能选择欺负奈娜。之后阿捷碍于自己赌气和面子上的考虑，迟迟没有向奈娜说出道歉。直到最后，奈娜一家要搬走，阿捷才在小伙伴的帮助下，追逐载着奈娜一家的汽车，但最终还是没有追上。
这样的情节设定由于其具有属于孩子的特质，放在青春电影中就非常能令人信服乃至产生共鸣。同样的例子也存在于《荷尔蒙》《初恋这件小事》《O型血》中，青春期萌动的初恋往往伴随着暗恋的形式，明明心中在意，却也无法开口坦率表达。甚至还会因为不想破坏朋友间的友情，选择默默放弃。这些具有青春特质的内敛的情感表达方式，也可以说是具有亚洲文化特色的处理方式，极容易在亚洲文化圈内引发共鸣。
在这一内敛的情感表达方式基调下，细致入微的细节表现就成为展现人物内心、刻画人物性格的关键。例如，《初恋这件小事》中，女主角因为没有预料到暗恋的男生会接电话，自己一时不知所措，放下电话冲到院子里大叫，等她再回来接电话的时候，对方已经挂断了。这段细节刻画就极具童趣，也凸显了女主角在暗恋中面对惊喜时的慌张失措。正是这样细致入微的细节刻画，赋予了泰国的青春电影打动人心的魅力。
三、类型多样的故事构架和影片风格
泰国的青春电影近年来数量繁多，主题围绕爱与成长，但类型却并不单一乏味，而是呈现出丰富多样化的局面。
例如，《爱在暹罗》《想爱就爱》涉及的是同性之爱的话题；《小情人》《初恋这件小事》《爱久弥新》涉及的是由暗恋展开的故事情节；《荷尔蒙》《爱4狂潮》是由看似独立的几个小故事组成，多方面探讨青春期的懵懂与成长；《初三大四我爱你》《曼谷轻轨恋曲》则在叙述剧情的同时，充分展现了泰国独特的风土人情和美丽风光；《友谊我和你》是伴随着怀旧伤感基调的青春伤痕；《想听到说相爱》选择的是独到的男配角视角等等。
导演表现的是相似的主题，却选择了不同的形式，影片的风格也随之呈现出百花齐放的态势。
比如，影片《我的情人节》选择以女主角发生一次交通意外可能出现的几种不同结果，描述了每一种不同结果下女主角和因为交通意外认识的男主角发生的一段爱情故事。这一富于创意天马行空的情节设定，伴随着轻喜剧的基调，加上导演幽默的镜头语言，让整部影片充满现实与幻想的重叠，欢乐之余又略具哲学意味。而《泰国派》这部影片正如它的译名，充满了《美国派》式的性喜剧元素，但在表现手法上又不像西方式的奔放，导演仅仅选择了“暧昧”这一含蓄却包含蠢蠢欲动情愫的关系作为叙述重点，表现了男孩们在青春期的不安分与纯情的本质。影片中分镜画面的运用以及无厘头式的搞笑方式，都独到的增添了影片的轻松气氛。
泰国青春电影的青春元素其实是体现在影片的各个方面的，例如多彩活泼的镜头语言，极具青春标志性的道具运用，青春靓丽的演员选择等等，本文也仅是列出了笔者认为比较重要的几个方面。而正是因为这些青春元素的运用，泰国的青春电影在勾起观众向往、怀旧情绪的同时，也实现了自身的艺术价值及商业价值。相信在不久的将来，泰国电影会凭借青春电影这一优势，逐渐找到自己的表达方式，成为亚洲有别于日本、中国、韩国、伊朗等国家的又一后起之秀。
参考文献：
[1]万传法.《论泰国青春电影的艺术魅力》.上海戏剧学院
戏剧影视文学系讲师电影艺术论文
