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服装设计的方案范文1
关键词：设计类软件；装饰设计；方案构思方式
中图分类号：J0－05文献标识码：A文章编号：1671－6221（2015）04－0036－03
装饰设计是指根据人的需求对特定对象进行合理化的美化安排。它涉及的面很广，归结起来有两大类：平面的装饰设计和空间三维的装饰设计。装饰设计中所用到的软件种类繁多，平面设计类软件常用的有Photoshop、CorelDraw、GooglePicasa等，空间三维的有3Dsmax、Sketchup等。目前，虽然设计类软件已普遍应用于装饰设计的最终效果表现，然而本文主要探讨的是设计类软件在方案构思阶段，对创作方式的积极拓展。
1设计类软件在装饰设计中的应用现状
随着数字化技术的迅速发展，以及人们生活节奏的加快，设计类软件凭借其强大的技术功能和高速的工作效率，在装饰设计领域已被广泛接受并应用。就整个装饰设计作品创作过程而言，目前普遍的创作方式为：设计师通过手绘草图和简单模型制作，完成方案的构思，方案初步确定后，再利用设计类软件将构思好的方案呈现出来。这种创作方式，使设计类软件的功能基本局限在设计方案的再现阶段。在方案构思阶段，依然没有突破传统。如何利用这些软件，真正帮助设计师们拓展方案构思方式，思考设计和创作作品，是设计类软件更为高级别的创作。
2设计类软件辅助装饰设计方案构思的优势
2．1强大的功能，更有利于激发灵感
相较于传统的单一方案构思方式，设计类软件强大的功能更有利于激发灵感。如平面装饰设计类软件一般都具有存储、合成、特效、编修和绘图等功能，它的每一项功能都有可能激发出设计师们为之一动的方案构想。其强大的功能，不仅反映在某款软件功能的优越性上，更表现在运用于装饰设计的软件种类的丰富多样上。例如平面设计类软件常用的有Photoshop、CorelDraw、GooglePicasa等，空间三维的有3Dsmax、Sketchup等。这些软件各有优势，且能相互配合使用。工具的多样性，为设计师们创造了更为宽阔的思维发散空间。另外，设计类软件基于数字化平台，可使设计师们轻松获取素材、相互交流和沟通。总之，每一种可能都可能激起设计师们创意的火花。
2．2高速的效率，更有利于抓住灵感
设计类软件的诞生在设计领域具有开天辟地的意义，因为它提高了设计师的工作效率，节省了大量工作时间，让设计师们有更多时间和精力去关注创作本身。装饰设计传统的手绘表达和模型制作的构思方式，需要有较深的绘画和塑型基础，才能很好地表现出设计者的思维，并且这些方法效率较低，有的时候其表现速度无法跟上设计师的思维跃进。灵感是一种模糊的，转瞬即逝的东西，只有及时抓住，并通过不断修改、完善，才有可能成就出一个出色的方案。专业化的设计软件，具备准确、快捷的参数设置功能，素材库也很丰富，设计者在方案构思阶段，可及时呈现随时迸发的灵感，并随时对之前的设计步骤进行编辑、修改，直至完成整个方案构思。设计师熟练掌握一款软件的周期远比手绘和塑形的训练周期要短。
2．3精确、直观的性能，更有利于完善方案
作品的最初创意构想一般是比较模糊的概念性的片段，需要设计师不断的修改、完善。传统的方案构思方式，除了再生速度较慢之外，方案准确的直观表达与推敲也是创作过程中的难点之一。例如在建筑装饰领域，具体的模型构思设计可通过3DSmax完成，在它的操作界面下，可生成便于转换不同观察角度的三维形体，设计师们通过逼真的形体观察，可快速地对方案进行修改与深化。另外，色彩、灯光、材质是建筑装饰作品风格体现的主要途径之一，传统的方案构思方法很难做到精确呈现。Photoshop软件照片的合成功能，可将3DSmax软件生成的图像放在实际的环境照片中加以表现，通过这种方法，作品设计与周围环境是否协调，颜色、材质等运用是否得当，很容易辨别出来。如果不满意，可利用软件对这些不断调整，直至满意。
3设计类软件拓展装饰设计方案构思的渠道
3．1利用设计类软件的特殊功能
前面提过设计类软件具有传统手段不可比拟的强大技术功能，这些功能又是通过设计师们对一定的参数调整实现的。这些参数好似生物基因编码，不同基因编码可产生不同的形式。大量实例也表明，设计类软件的特殊功能，确实能够激发设计者借助传统方法无法得到的灵感与思想，进而产生出迥然不同，不可预知的装饰作品。例如在3DSMAX的贴图设置中，有一种镂空贴图，此功能可将二维的图案转换到三维的物体表面上，从而形成一个变化丰富的形体。上海世博会波兰馆的设计，就是基于3DSMAX中的此项功能激发出最初设计构想。另外还有一个命令MERGE，可以将二维闭合多线段投射到三维的物体表面上，并将其转换成可以在上面建构设计细部的新表皮。也就是我们现在能够看到的先锋建筑中变化丰富的数码表皮。
3．2手绘与软件相结合的构思方式
既然利用设计类软件构思装饰设计方案作为传统构思方案方式的一种拓展，显然本文的主旨不在于要将传统手段完全摒弃。虽然设计类软件构思方案具有功能强大、工作效率高、准确直观等方面的特点，而传统方案构思方式也具有利用设计类软件构思不具备的优势。手绘表达可不必拘泥于软件的各种功能，更加随心所欲，直达内心。例如：设计某个标志，图形简洁。使用手绘构思比软件更为自由，然软件手段更加精确。这时我们就可将两种手段相结合，使用手绘方式完成轮廓雏型，使用软件方式进行方案细化。另外，手绘构思的方案一般比较质朴、可爱，而软件设计出的方案能体现高技。采用两种手段构思出的作品，往往可集两种特点于一身。总之，采用新旧手段相结合的构思方式更容易设计出大量方案。
3．3逆向思维的创作方式
这里所说的逆向思维的创作方式是相对于目前普遍流行的创作方式而提出的。前文提到过，目前普遍的创作方式是：设计师通过手绘等的方式完成方案的构思，当方案确定后，再利用设计类软件将构思好的方案呈现出来。逆向思维的创作方式为：利用设计类软件完成整个方案的创作，再用手绘的方式完成作品的表现。例如平面设计软件的图像合成、图像处理、滤镜特殊效果等等，都极大地拓展了设计者的思维空间，这是靠手绘等手段进行构思难以想到的特殊效果。许多纯艺术的画家，利用平面设计软件合成某些图片素材，构思出一些特殊效果，然后再将这些方案画到画布或者墙体上进行装饰。在这种创作方式中，设计类软件不仅是参与了方案构思阶段，而是参与了整个作品的设计。
4结束语
本文开篇提到目前设计类软件的功用一般局限于方案表现阶段。将具备如此多优越性的工具仅作为一种被动的制图工具，是一种资源浪费。这其中主要原因是我们的设计师长期受传统设计思维模式的束缚，习惯于单线式的思维，没有反复实践，深入研究各种可能性。本文通过对设计类软件在装饰设计方案构思阶段所具有的优越性进行分析，总结了设计类软件几种拓展方案构思的方式。旨在鼓励设计师们积极地多角度地思考问题，转变思路，以挖掘设计类软件更多潜在的价值。
［参考文献］
［1］处咏清，何悦菡．装饰设计基础［M］．北京：中国电力出版社，2010．
［2］杨铮．再议计算机辅助设计软件在建筑规划草图设计中的应用［J］．现代装饰（理论），2013，（07）：100．
［3］李晶涛．表现与表达从计算机辅助制图到辅助设计－以3DMAX为例［J］．设计艺术研究，2011，（4）：57．
服装设计的方案范文2
关键词：项目教学法；服装设计；实施思路
一、项目教学法的基本概念
所谓项目教学法，指的是在教师的引导下，让学生完成一个相对独立的项目，由学生自主完成项目信息收集、方案设计、方案实施以及项目评估等任务的教学方法，以此种教学方法让学生在开展项目的过程中，提高实际技能和创新能力。项目教学法具有目标指向多样化、注重理论与实践的融合、时间短、见效快等特点，同时，它突破了以教师为中心的传统教学观念，可有效地通过项目的开展将课堂和社会联结起来，在培养学生的实践技能的同时，对学生创新能力有着激发作用，可充分展示现代教育以人为本的教育理念。
二、服装设计教学开展项目教学法的重要意义
服装设计作为一门艺术和技术相结合的学科，不仅要求学生必须掌握服装设计相关的理论知识，还必须具备较强的实践操作能力，让学生通过实践动手操作，从而加深对服装设计理论知识的理解，促进服装设计专业学生在专业能力、创新能力、设计能力等各个方面的综合素质的提高，推动我国服装行业的快速发展。
三、当前我国服装设计课程的教学现状
第一，目前我国高校服装设计课程的教学方法已经有了很大进步，但是仍然有许多高校还在沿用传统的教学方法。而传统的服装设计教学方法往往只重视知识的传授，忽略了对学生能力的培养，使得学生未能将实践和理论学习很好地融合，当真正从事服装的实际设计时，学生会觉得所学的理论知识和实际设计存在很大差别，由此更有可能造成学生对服装设计丧失信心。
第二，有许多高校虽然有在服装设计中采用项目教学法，但是落实不到位，操作水平过低。比如，一些高校制订的项目方案过于死板，常沿用上个学期的项目方案，这样的项目往往不利于开发学生潜能，当市场需求发生变化的时候，就不能适应市场需求。
四、项目教学法在服装设计教学中的实施思路
在服装设计当中应用项目教学法，主要是考虑让学生设计出符合当前企业和社会需求的服装类型，让学生在真正的服装实践设计当中，进一步掌握理论知识以及提升实践能力。其具体操作如下。
首先，制订一个切实可行的项目计划。教师应根据当前社会和企业的需求制订周密的项目实施计划，确保项目的每个环节都符合实际。
其次，根据指定项目方案严格实施项目计划。在实施项目过程中，按照寝室、人数等方式对学生进行分组，让学生通过小组的方式按照项目计划或任务有序地开展项目，确保每个小组中每个学生都能分配到一定的工作任务，让每个学生都能动手实践操作。教师在实施项目过程中，根据项目难度和进程为学生提供适时的资源和策略帮助。
再次，完成项目任务后开展竞标活动。无论是整体任务还是项目中的子任务，都可以针对项目开展最佳设计方案竞标活动，让学生在竞标的过程中对设计理念、设计流程、遇到的问题、解决的途径进行共同探讨，提高学生团队合作能力。
最后，教师对本次项目进行评估。教师不仅要对学生完成项目的情况进行评估，还应对项目进行整体评估。即对项目中每个学生的表现进行评估，对学生各个小组的项目的完成情况和好坏进行评估，对本次项目的所获所得进行评估。
总之，服装设计教学当中应用项目教学法，能有效强化服装专业学生创新和实践能力，提高学生各方面的综合素质，推动我国服装设计行业建设。当然，教师和学生都应该明白项目教学对服装设计的重要性，严格按照项目教学的各个环节开展教学工作，这样才能真正有效提高服装设计课程的教学质量，让学生成为服装设计专业人才。
参考文献：
服装设计的方案范文3
观察多年快时尚服装品牌的产品，我们可以从中发现一些特点。如UNIQLO品牌，UNIQLO是来自日本的服装品牌，其服装产品有典型的日本设计特点：服装款式简洁却不呆板。UNIQLO的服装穿在身上，可以体现年轻人既活泼又有一丝成熟的特点。UNIQLO服装的款式由于其简洁的特点，只有几种类型可选。为了避免简单、重复的问题，UNIQLO的设计师在颜色、纹样方面做了很多的努力，而这也成了UNIQLO服装的一大特点。每个季度UNIQLO新上市的服装都有很多颜色、花式、图样供人们选择，以满足人们的个性需求。UNIQLO的设计方式在生产上有很大的好处，由于款式只有几种，企业在准备物料时就可以尽量减少布料品种，而单一布料的数量又是庞大的，这无疑可以很好地节约成本。由于很好地控制了成本，UNIQLO的服装在价格上就具有很强的竞争力，而且这种控制成本的方式又不会影响服装本身的品质。再看西班牙品牌ZARA的服装。从服装的定价来说，ZARA的价格比UNIQLO更高一些，ZARA主要依靠其设计和每款极少的库存让消费者为它买单。大批量的服装生产可以降低成本，少量的服装生产则可以满足人们另外一种需求——个性。ZARA的服装设计感很强，而且每种款式在一家店里只有几件，卖完就没货了。这样有两方面的好处：一是可以有效吸引追求个性的消费者，对于看重服装设计感的消费者来说，个性必定是他们在意的；而ZARA的少量生产模式，使得生活中很少撞见同款的服装，这使得ZARA有一批忠实的消费者。二是对于企业来说，少量的生产使得产品几乎没有库存量，资金就不会被压在库存中，有利于企业的经营和发展。少量多款的模式，使ZARA专卖店中的款式流动特别快，几乎每周都会有新款服装上市，每隔一段时间，店面里就会有新设计的服装款式，新颖的产品能吸引更多的消费者。ZARA模式中有一点值得我们特别注意，即设计师如何设计出如此之多的新款服装。ZARA有大量的设计师负责服装设计，其中有一部分设计师的工作就是长期在全球的时尚设计中心如米兰、巴黎等地关注最时尚的服装设计作品，然后对这些服装作品进行改进，变成ZARA店中销售的服装。从商业角度来说，ZARA的做法无疑是成功的。
二、快时尚品牌对于服装设计教育的启示
服装设计教育的目的在于培养优秀的服装设计师，所以服装设计教育必须从实际出发，时刻关注市场，才能培养出市场所需要的人才。特别是中国的消费市场，有很多特点，如，普通人的消费会考虑多方面因素，服装的性价比是最重要的一个方面；由于中国近些年经济的快速发展，与世界的交流日益密切，人们的审美水准有了很大的提升，人们需要时尚的服装。基于前文对快时尚服装品牌服装设计的分析，快时尚品牌对于服装设计教育有几点启示：
1.在服装设计中要注意控制成本。
在服装设计教育中，应当让学生在平时制作出真正的服装，而不是只在纸上或者电脑上画出一幅幅看似漂亮的服装设计效果图。只有在真实的服装设计过程中，学生才能真正理解如何控制布料、各种装饰品以及人工方面的成本。
2.在控制成本的前提下做出多种多样的服装设计方案。
设计师要在一定的成本限制内做出多种服装设计方案，就要从服装的款式、颜色搭配、纹理图案、材料的质感等方面进行设计，才能满足市场的多样化需求。
3.在服装设计中要学会借鉴，不能闭门造车。
服装设计的方案范文4
关键词：大数据；人才培养；服装设计
服装设计专业的教育目标为培养理论扎实、适应职业岗位需求的应用型高级专业人才，使学生具备服装设计艺术素养，掌握设计原理、设计创意，能结合技术与设计。目前服装的流行周期逐渐缩短，消费者对于服装的个性化消费需求趋势愈加明显，迅速发展的工业与科学技术促使服装设计进入了大数据时代。为实现育人目标，服装设计专业应强化服装设计职业观，设计渐进性、实用性课程，根据服装行业人才需求格局改革人才培养模式，选择性借鉴先进培养模式，防止院校教育与企业需求脱节。
1改革培养目标
小数据难以支撑人们有效探索未知，培养方式的改革要通过主观设想与反复验证，而利用大数据则能够寻找、分析与预测事件发生的逻辑。对此，应利用大数据分析设计领域人才需求变化、服装产品及服务变化趋势、新技术与新工艺发展趋势，为模式改革与调整提供高效、科学的数据支撑，针对性地改革、应用培养模式，保证培养目标贴近企业、社会的发展以及市场的需求，实现订单式的人才培养方案。改革模式前应对本行业的人才需求进行广泛调研，以获得数据的支撑，确立培养目标与构建多元化培养体系。目前我国的服装产业已经逐步由来料加工型发展模式转向自主品牌研发型发展模式，促使品牌能够在国内、国际市场中立足。对此，服装设计专业应培养精通服装CAM、CAD、制版、样衣设计与制作等技能，具备良好的专业综合素质、职业道德、信息捕捉与数据反馈等能力，拥有双证的复合型设计人才，为设计师、样板师、面料师、制单员、打版师、质检、市场拓展等岗位输送专业人才。［1］另一方面，可根据能力定位、岗位分析等调研结果开发专业拓展、专业设计、专业基础、专业造型相结合的培养体系，利用大数据开发多种课程资源，如试题库、专业文献、图片资料、视频、电子教案、网络精品公开课程等，合理安排实习课程与优化选择专业教材，促使学生牢固掌握工艺理论、制版理论、设计理论。由企业人员与教师共同培养学生的专业技能，利用核心课程体系培养岗位胜任能力，将知识本位培养目标转变为能力本位培养目标。
2培养创造力
在当代社会，服装消费群体可通过多种渠道获取及储存海量数据信息，且数据密度也将会变得更高，大数据为消费群体提供了更多的选择，服装款式、色彩流行周期逐渐缩短，如设计人员的创造能力较差、思维被限制，或难以把握品牌设计理念与设计风格，服装作品将很快被海量信息湮没。服装设计人才培养模式的改革，应利用大数据开拓思维，注重培养创造力，在设计服装作品时创造性地表达艺术，冲破传统设计思维禁锢，形成新颖时尚、低调优雅的服装设计理念，兼顾服装设计的周密严谨性与创造性，确保设计方案中的面料、色彩、造型、风格、配套服饰品、裁剪缝制与加工技术等和谐统一；应重视引导学生学习与欣赏其他艺术形式、设计门类，拓宽视野，激发学生的创新能力与联想能力，使其拥有敏锐的设计眼光，提升学生的审美情趣；［2］指导学生在设计服装条纹图案、色彩、风格、面料方案与样式时，融入木雕、刺绣、剪纸、陶瓷、绘画等元素，设计出具有创造力的作品；同时指导学生涉猎经济、哲学、历史、文学等知识，在设计时注重人文关怀，融入民族文化与本土文化，设计作品时结合地域文化、传统元素、民族艺术，如神秘古朴的侗族服饰、织绣挑染繁复的瑶族服饰、刺绣精美的苗族服饰等；还可以借鉴国外培养模式更新教学手段，如美国纽约时装设计学院、法国时装设计学院的学分制，欧洲米兰设计学院毕业设计、针织实验教学方法等，运用开放型培养模式，让学生走出课堂，在艺术馆、工作室中学习设计知识。
3培养实践能力
大数据的形式多样，如位置信息、微博、微信、网络日志、视频及论坛等，且大数据随时可能发生变化，日新月异的数据、信息对知识应用与实践能力提出了更高的要求。服装设计专业在改革培养模式时，要注重增强学生的实践能力，促使学生在实践中学会搜集数据、应用数据。例如，可根据实践能力培养要求设计综合性实践课程，让学生自愿组建设计小组，小组成员宜男女搭配，在组内互相交流男生对女装设计的见解或女生对男装设计的见解，明确设计定位，创立虚拟品牌，设计品牌展板、宣传广告、服装包袋、吊牌、商标等识别信息，对服装消费人群的爱好、消费心理、年龄、穿衣特点等进行调研。同时采集当地面料市场、加工条件、服装市场、服装流行趋势等数据信息，通过实践培养服装设计创意及设计思维，将立体裁剪、服装CAD、缝制工艺、结构设计等理论知识转化为实践能力，在遇到新的工艺或款式时也能应付自如。另一方面，可建立服装生产、CAD设计、面料纤维检测、服饰文化、服装技术、服装营销等仿真实验基地，利用仿真实验基地完成样衣尺寸规格制定、制版与制作、样板放码与分解等实训教学，增强岗位实践能力与缩短岗位适应期。学校可与国内外著名服装品牌生产企业建立合作关系，让学生参与服装企业的生产运作，了解与掌握真实的产品设计开发运作程序。此外，学校还可以通过开展设计比赛增强实践能力，促使学生在赛前广泛收集信息数据完成服装作品创意，积极与教师、同学、同仁探讨交流设计信息、设计思维。
4结语
服装设计专业改革人才培养方式可走实用型培养路线，摆正设计与艺术、技术的关系，结合综合实践、服装设计大赛等多层次实践形式，依托大数据经济时代的网络化、集成化、信息化服装设计特点培养学生的团队协作、创新能力及市场意识；应明确定位培养目标，准确及合理把握课程结构，夯实设计专业基础，做好专业科研建设与学科建设工作，运用特色化培养模式；根据求新、与时俱进原则调整及优化专业教材、课程设置，更新设计理念、设计本质，拓展职业个性与岗位综合能力，使培养模式适应市场环境、市场动向，无缝接轨、衔接校外顶岗与校内实训，使知识与技能实现高效转化。
参考文献：
［1］…施捷.基于创客教育视野中的五年制高职服装设计技能教学实践研究——以江苏省南通中等专业学校五年制高职服装专业为例［J］.辽宁丝绸，2016（2）：44-46.
服装设计的方案范文5
服装设计最重要的是要追求舞台呈现的整体感，与全剧的演出风格统一，除了其自身的知识结构及文学修养外，还得全盘考虑与各个部门之间的默契配合。
一、服装设计与导演
在戏剧创作过程中，导演是总体把握创作风格，达到预期艺术效果的中心。服装设计的创作就应包含导演的创造思想，在创作过程中要接受导演对服装创作的指导，但由于看问题的角度和着眼点不同，导演从自己对剧本的理解出发，去考虑问题，把握人物形象，这很可能与服装设计师对服装的构思发生矛盾，以至给设计师的想象画上一个圈子，限制着我们的创作思路。服装设计师或及时地调整自己的思路以取得与导演保持一致，或与导演据理力争，但不管导演采纳与否，最终还将服从导演的。其实，高明的导演总是让不同部门自由地发挥其独创精神，然后控制在共同的艺术轨道里，使全剧具有统一的风格、色彩和调子。
二、服装设计与制作
服装设计的任务及目的不仅仅是构思、出图，更重要的是要把握制作这个环节。服装设计常受困于精心构思之设计得不到完整体现，主要是制作者工艺水平达不到，其次是制作者不能充分了解设计者意图，还有服装设计监制不利。这种局面一旦出现，对设计者乃至整个演出无疑都是极为遗憾的。服装设计与制作人员共同研究具体的制作方案，必须将其制作置于自己有效的把握之下，出现问题和困难时才能及时解决。在制作中遇到的确无法解决的问题时，应酌情修改设计图纸，以期达到可能的最佳效果。
三、服装设计与演员
戏剧服装是为演员增强自己的信念感，是以鲜明的直观形象为演员的动作提供适合人物的“角色包装”，是帮助演员创造角色的媒介和桥梁。服装设计除去应对演出情况有足够了解，做到心中有数之外，还应注意听取来自演员方面的意见，因为，演员从表演实际出发的主意往往可能是高见。在设计时一步到位，设计制作完成后，给演员试穿，一次成功，各方面没有问题当然是一种理想的结果。但在实践中常常会碰到这样或那样的问题，有为数不少的问题是出在成品服装与演员身体条件的矛盾上，主要表现在服装或大或小和服装是否为弥补演员缺陷有所帮助上。服装的大小不仅仅关系到服装的外形，还关系到是否对演员的表演产生了妨碍。服装设计要巧妙地调动服装设计的诸多手段，从色彩、装饰和款式上对角色进行深入细致的刻画。但是，并不是所有方案在实施的时候都会一帆风顺，艺术创作之难有时并不来自创作主体的头脑，而是来自客体方面意料不到的矛盾上。有时应剧情要求而特意设计的特形服装如演员出现了不适应，又不能轻易修改设计的时候，就得同导演、演员一道，通过协调到意见一致为止。
四、服装设计与灯光
服装设计的方案范文6
关键词：后现代主义;服装设计;影响
中图分类号： TS941.2 文献标识码： A 文章编号： 1673-1069（2016）33-105-2
0 引言
服装的设计，并不是简单的事情，需要经历从构思、设想、资料搜集与分析、制定设计方案、明确服装造型和风格、选择服装材料、确定服装搭配和主体等多个环节，集中体现了设计师主要的创作思路。随着时代的发展，人们的思想在不断进步，使得人们在审美方面的要求也越来越高，这就要求服装设计师不断开拓自己的设计思路，从而赢得人们的喜爱。后现代主义的发展，也给服装设计带来了新的创作灵感。
1 后现代主义设计的特征
第一，后现代主义设计对装饰风格和历史观念比较重视。现代主义设计认为“少就是多”，一切服装设计中的装饰都必须具有实际用途。在之后形成的国际主义设计中，同样将服装的实用性和简约性作为了主要设计风格。但是在后现代主义设计中，服装中各类装饰随处可见，比较注重服装的装饰性和历史性。第二，后现代主义设计强调娱乐性与处理装饰细节方面的模糊性。在现代主义和国际主义阶段，服装设计大都比较僵硬，服装设计方式也缺少应有的情感元素，服装设计师迫切希望找出一种新的设计方式，实现服装设计质的飞跃。受现代主义和国际主义的影响，服装设计的基本原则始终要围绕理性主义和现实主义，然而这种墨守成规的设计方式早已产生了审美疲劳，新型感性主义和人文主义成为人们追捧的设计风格。后现代主义的发展，让服装设计师能够将娱乐、调侃等元素随意添加到设计作品中，并成为后现代主义设计的主要风格。此外，在处理装饰细节方面的模糊性，也成为了后现代主义设计的主要特征之一，并且得到了人们的普遍欢迎。
2 后现代主义思潮对服装设计的主要影响
2.1 对服装设计风格的影响
受后现代主义思潮的影响，服装设计风格逐渐由原来的单一化走向了多元化发展的道路。服装设计风格的多元化主要体现在三个方面，包括服装元素、服装主题以及服装的人性化展现等。首先，服装元素包括服装外轮廓元素、服装内轮廓元素、服装色彩元素、服装图案元素、服装材料元素、服装工艺元素、服装附件元素等。所谓服装的外轮廓元素，也就说服装最基本的外部轮廓。在传统的服装设计中，设计师将服装外轮廓元素分为三种类型，分别是A型、S型、O型。随着后现代主义的发展，服装外轮廓元素又增加了不对称型和茧型等多种类型，对传统服装的造型观念产生了重要影响。传统的图案包括提花、印染、刺绣等多个元素，但是设计师为了能够丰富服装图案元素，经过日常的观察以及对传统图案的再创造，人字纹、花卉纹样以及字母纹样等多种图案逐渐形成。其次，在服装主题方面，很多设计师在进行服装设计时，融入了很多不同元素，例如魔方、扑克牌、亮片、铆钉等，从而形成了服装主题的个性化和朋克风，由于这种风格比较贴近年轻人的生活，因此受到了众多年轻消费者的欢迎。最后，服装设计必须坚持以人为本，也就是说服装的第一要务是体现人性化设计，然后才是展现服装形式美感和装饰美感。例如，日本的一位服装设计师，设计了一系列以褶皱为主的服装造型，该造型设计简单，方便穿着者搭配，并且对穿着者的身材没有过多要求，从而受到了广大女性朋友们的喜爱。
2.2 对服装材料的影响
现代服装设计中，存在很多设计风格迥异的服装，例如，一些设计师故意将服装反面的省道线褶裥线暴露在外面;还有部分设计师将裤边磨损或者撕裂，利用其形成的毛边突出设计服装的个性化;针对一些风格迥异的服装，也有少数设计师对其进行创新和搭配，例如，蕾丝旗袍与黑色长靴搭配，质地轻盈的纺、纱和流苏、铆钉腰饰等具有重金属韵味的面料进行搭配，如此形成的混搭效果也非常显著。现代的服装领域，在服装设计和服装生产等方面都发生了翻天覆地的变化。比如，传统的服装都是单件定做，而现代的服装都是批量生产。服装行业的工业化转型对人们的居住环境产生了巨大影响。然而，后现代主义的发展，使得人们更加注重对生态环境的保护，这种思想在服装设计领域主要体现在服装设计师开始注重服装材料的环保性。尤其是很多设计师在生活垃圾和工业碎屑中寻找设计灵感，制作形成了集环保与个性化于一体的现代服装，这些服装也受到了消费者的喜爱和欢迎。
2.3 对服装色彩的影响
在服装设计的众多元素当中，色彩对人们造成的视觉冲击最为明显。受后现代主义思潮的影响，越来越多的服装设计师开始将相反色彩进行搭配，为服装设计增添视觉效果。将与泥土相同的黄褐色、与环境相同的蓝白条纹融入服装设计中，是设计师将生活中的色彩运用到服装设计中的最佳体现，甚至一些设计师在服装设计中尝试运用相反色彩，如紫色和黄色、绿色和红色、蓝色和橙色等，通过这些色彩之间的强烈对比，形成了新的服装设计风格。著名的服装设计师加里亚诺，曾经在女装设计中大量的运用大红色、中绿色、枚红色、中黄色及湖蓝色，利用格子纹、条纹等图案的相互重叠及分隔形成前卫、时尚、雍容华贵的服装风格，对人们的审美观念造成冲击和影响。
3 受后现代主义影响的当代服装设计
3.1 服装造型
受后现代主义思潮的影响，现代的服装造型大都按照人的基础体型进行设计，并结合服装的材质、性质和特点，对服装造型进行创新，出现了很多独特造型，而且造型越是夸大、怪异，越能够受到人们的喜爱，这种造型设计理念已经成为现代服装设计的主要特征。
3.2 服装色彩
色彩是服装能够吸引消费者的重要元素，因此，设计师们经过不断创新和尝试，放弃了传统服装设计中追求的色彩搭配，转而形成了现代的色彩混搭风格。
2010年，巴黎时装周秀出了深受人们关注的薇薇恩・韦斯特伍德（Vivienne Westwood）秋、冬季女装，这次“西太后”从“Hanseland Gretel”的童话中得到了创作灵感，给模特们染上“香肠”色的唇膏，化上鬼魅眼妆，更怪异的是画了小胡须，穿上了她设计出的最亮丽的彩色混搭服装，进行了这一森林历险之行。鲜艳而大胆的颜色搭配，强有力地吸引了观众的注意力。
3.3 装饰图案
服装设计受后现代主义的影响，对于服装的装饰比较注重，因此在现代服装设计中我们经常可以看到服装中带有很多的小饰品或者图画，例如现代服装中的波西米亚风格，尤其是近年来，服装设计中出现了很多东方少数民族的图案、幻影图画、具体与抽象图案，所有这些均成为后现代服饰设计师们所追求的装饰材料。
3.4 服装材料
服装设计的成功与否，在很大程度上取决于服装面料的选择。后现代主义设计师们，站在立体想象的高度，对服装面料进行设计，大大提升了服装面料的表现功效。部分设计师还能够利用对面料的直接感知，启发自己的设计思路，最大限度地发挥服装材料的设计功能。
4 结束语
后现代主义思潮对服装设计领域的影响很大，使服装设计从传统的单一性设计渐渐变为现代的多元化设计。同时，服装设计风格越来越另类化，改变了现代人们对服装的审美标准，并且也得到了现代人们的接受和喜爱。此外，受后现代主义思潮的影响，服装设计师在设计服装的时候，更加注重对环境的保护，纷纷选择生态型面料，这是时代进步的体现，人类进步的标志。未来，随着人们思想的不断进化，会有更多大胆、丰富以及多样化的设计涌现出来。可见，后现代主义思潮对服装设计领域的影响还无法停止，未来的服装设计将更加富有活力和创意。
参 考 文 献
[1] 刘文良.后现代思潮影响下的服装生态设计[J].针织工业，2015（07）：96-99.
[2] 张尚梅.浅析后现代主义影响下的服装设计[J].美术教育研究，2016（09）：60-61.
[3] 赵晶.基于后现代主义的服装设计研究[J].读天下，2016（11）：120-121.
