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服装设计的内涵范文1
关键词：服装设计；艺术风格；品牌文化
前言
随着社会经济的不断发展，人们对服装的审美要求越来越高。为了满足人们对美的需求，相关工作者纷纷尝试采用不同的设计方法，设计个性化的服装。在这种形势下，笔者用这篇文章为相关工作者提供技术参考。
1服装设计艺术风格与品牌文化概述
1.1艺术风格
艺术风格指的是艺术家以及艺术组织在艺术活动中体现出的格调、气派以及艺术风貌等，艺术风格具有一定的稳定性，它能够充分体现出艺术家的创作特点，将艺术家的情感与艺术作品的内容、思想与思想紧密联系在一起。艺术作品质量的高低取决于作品是否具有艺术风格，艺术家如果能创作出具有艺术风格的艺术作品，则代表着艺术家已经走向了成熟。就服装设计来说，强化服装品牌的影响力需要借助服装设计的艺术风格，简单地说，艺术风格能够整合服装品牌的理念、文化以及艺术格调，相关工作人员能够通过服装的艺术风格，深入了解服装品牌的文化特点。
1.2品牌文化
品牌文化主要由三部分组成，分别为审美理念、价值理念以及经营理念。品牌文化并不是一种商品，它是商品自身具有的无形财产，如产品的人文精神、产品的文化背景等内容。品牌文化与商品的质量是两种不同的概念，品牌文化能够间接地体现出商品质量的优劣；品牌文化也不能简单地理解为一种服务，因为品牌文化是由服务的理念与艺术两部分组成的，包含的内容更广泛，其价值比单纯的服务高了一个等级；品牌文化更不是一种营销策略，它是为商品的经营理念、经营方法、经营计划等提供交流平台的媒介，能够有效提高商品品牌在经济市场中的知名度。企业的知名度、商标、商品质量、消费者反馈、技术服务以及商品的营销策略都是品牌文化的具体体现。随着经济全球化时代的到来，经济观念也已经发生了巨大转变，传统经济观念的标准是行政权威，而现阶段经济观念的标准是品牌文化。优秀的品牌文化，就如同夜空中闪闪发亮的星星，虽然每颗星星的亮度不同，但它们依旧发光发热，照亮了浩瀚夜空。总而言之，品牌文化属于无形元素的一种，它能够体现出商品的灵魂、吸引消费者的关注。
2服装设计艺术风格与品牌文化内涵的探讨
2.1服装设计艺术风格与品牌文化的关系分析
著名的想学家、哲学家、经济学家马克思曾经说过这样一句话：风格就是人。由此，我们可以看出，风格并不是指单纯的商品。设计师在设计服装的过程中，需要结合时代的发展规律，用一种独特的设计理念，设计出能够体现民族特点以及时代变化、具有审美观念以及丰富内涵的服装，使人们在看到服装时，便可以体会到服装中蕴含的无形价值。服装的品牌文化，可以看作是服装品牌经营理念、审美理念以及价值理念的结合体，不论是服装设计的艺术风格，还是服装的品牌文化，都可以体现出服装的人文精神，也就是人们常说的文化情愫或审美情趣。文化作为意识形态的一种，它的形成受社会发展的影响较大，随着时间的推移，文化逐渐体现出稳定性的特点，进而影响到品牌的艺术风格。众所周知，品牌需要基于具有灵魂的元素，才能得到发展与壮大，而艺术风格刚好可以赋予品牌灵魂，并逐渐发展为品牌文化。［1］品牌文化可以在一定程度上代表品牌形象，它包含的内容较为丰富，从字面上理解“文化”，其在广义层面与狭义层面中的具体含义存在一些差异。在广义层面上看，文化是指人类在漫长的历史进程中累积的精神与物质，而从狭义层面上来说，文化是社会组织结构、社会制度以及社会意识形态的总和。人们在理解风格内涵时，文化属于一种历史现象，具有时代性、社会性等特点，无论是哪一种品牌，都会具有与之相匹配的文化。品牌文化的存在，可以使品牌顺应时代的发展规律，扩大品牌效应。
2.2服装设计风格的个性化特征以及品牌文化的核心内容介绍
艺术的最高境界便是艺术风格，大部分艺术家会在日常生活中积极追求艺术风格。对于服装设计师来说，他们的最高目标便是设计出具有艺术风格的服装作品。设计师的设计理念、时代的变化都会影响到服装风格的形成，因此，就具有艺术风格的服装来说，它并不仅仅是遮羞御寒的工具，它还能够体现时代的发展特点，向人们传递服装品牌的理念。当服装设计师将自身的审美、情感以及思想注入设计的服装之中，并且该服装非常符合着装者自身的气质，则表明服装的设计时是成功的，服装具有强烈的艺术感染力。服装的个性化特征主要体现在服装的色彩、文化品位以及款式等各个方面，成熟的服装设计在这些方面都需要有较高的质量。文化情愫、商标以及风格特征是形成品牌文化必不可少的元素，这些元素在形成品牌文化的过程中发挥着不可替代的作用、体现着品牌的独特优势。一般来说，品牌文化的不可替代优势体现在两大方面，一方面是企业文化的绝对优势，另一方面是企业文化的相对优势。其中，绝对文化优势指的是企业在长期的生产经营过程中积累的管理观念、企业精神与信仰等内容。在当前形势下，各大企业最需要的便是绝对文化。例如法国的皮尔卡丹公司，该公司在企业的日常生产经营过程中坚持发扬法国的传统文化，经过长期坚持，最终形成了独特的企业文化，成为了一种无可替代的品牌。［2］
2.3服装设计艺术风格与品牌文化的相互作用
服装设计艺术风格对品牌文化的作用主要体现在两个方面：第一，服装设计艺术风格可以展现品牌文化的内涵。设计师借助服装设计艺术风格，可以将品牌文化的内涵展示给外界受众。因此在实际的生活当中，服装并不是简单的生活用品，它还是艺术与文化的展示品。要向外界展示品牌的内涵，提高品牌的影响力，就必须借助设计风格。第二，服装设计艺术风格丰富品牌文化的内容。众所周知，品牌文化内涵会受到服装设计艺术风格的影响，除此之外，设计师的思想也会对品牌文化造成一定程度的影响。通过全面分析服装的风格，品牌文化的内涵可以吸收服装体现出的文化与艺术气息，丰富文化内涵。品牌文化对服装设计艺术风格的作用，也可以归纳为两个方面：第一，品牌文化内涵提升人们对服装设计风格的接受度。每一个品牌都有自身的文化价值，服装设计品牌也不例外，在品牌的支撑作用下，蕴含不同艺术风格的服装会因品牌而得到大众的支持。第二，品牌文化内涵促进服装设计艺术风格的多样化发展。因为品牌文化的内涵具有一定的核心价值，因此品牌文化包含多层次的文化内容，分析不同文化内容的差异之后，把相应的艺术特特征应用于不同的服装设计工作中，就会设计出风格不同的服装，促进服装设计艺术的多样化发展。
参考文献：
［1］…周怡.服装设计艺术风格与品牌文化内涵构建研究［J］.佳木斯职业学院学报，2017（07）：369+371.
服装设计的内涵范文2
摘要：美术与服装设计有着十分重要的关系。服装设计是美术的重要内涵与组成部分，而美术是服装设计的渊源与内容，美术与服装设计的发展是统一的。
关键词：美术; 服装设计; 关系
人类服饰的发生与起源有着久远的历史，人类服饰从产生之日起，就兼有实用功能与审美功能。“审美文化是人类诸种审美性活动的经验和所创造的价值的积淀，是人类历史进程中形成并贯穿文化一切领域的不断发展变化的范畴。”中国是以服装来代表文明，而且服装是我们所有思考其他一切人文创造的时候，一个最基本核心的东西。美术是艺术的种类之一，它和人类社会有着密切的联系。美术又称“造型艺术”、“视觉艺术”、“空间艺术”。它是社会生活在人们头脑里反映的产物，它是一种社会意识的上层建筑。它是以特有的视觉并通过感受的艺术形象对社会生活进行审美反映。它具有生动感人，启人深思，陶冶情操等等的特点。它可以帮助我们认识世界，提高精神境界和审美能力的作用，还可以装饰我们的生活。
一、服装设计是美术的重要内涵与组成部分
服装上所谓的“线条”和“造型”，绝不是纸面上的线和形，而是立体上的三维空间中的线和形。心理学家认为各种图案、标志，甚至单一的美术造型因素，例如某种线条、某种形状、某种颜色、某种构图，均可被视为传达特定联想信息的符号，给人以截然不同的心理感受和心理影响。例如：水平线的开阔感、三角形的安定感、波形的动感、折线的烦躁不安感、旋形的弦晕感等等。这些都成为平时服装设计中的应用，也为服装设计打下了基础，同时又体现出其内涵。
提及服装，它我们日常生活中显而易见的。服装其实是什么呢？就是我们身体的一种延伸，或者是我们身体的一种补充，或者是身体的一种展示。从深远意义上讲，服装设计是一个文化创意产业，一个科技产业。它已经从一个很单纯的一个传统产业迈出步伐来。我们在进行服装设计的时候是不可能原封不动地将生活中点点滴滴呈现出来，那样会使其作品平庸化并且索然无味。如果把人对于对象的反应过程看做是一种信息活动的过程，那么在这个过程中不仅有对于认识对象信息的接受，而需要对认识对象信息进行分析、选择、运用、重组、整合、构建和虚拟。由此看来， “艺术来源于生活，而又高于生活。”连万书元先生也曾说道：“艺术的审美体验既是艺术创作的动力，也是艺术欣赏、批评和传达的枢纽。没有体验，艺术的创作是无法想象的；同样，没有体验，艺术的欣赏和批评也是无法想象的。”从事服装设计，其灵感来自于对生活周边大大小小事物的观察，例如：漂亮的地板、美丽的植物造型，各式各样风格的建筑物以及不同的民俗文化等。只有有了生活的各种积累，经历，感受等，才可能创造出千变万化令人惊叹流芳百世的作品。换句话说，美术正好体现了设计灵感的内涵。生活周边大大小小的事物，都是由某种特定的线条，色泽，形态等在大自然的鬼斧神工的修饰下得以完美无暇。而这种令人得以欣赏美感的过程便是美术的美育功能。所以，殷实的美术功底是成为一个优秀的服装设计师的先决条件。美术为服装设计所服务。一件好的服装设计作品需要选择很多的元素，不同的元素，局部的元素，哪怕是一个颜色，一个花纹，把它变成各种可能。
由此来看，美术作为设计和创作的基础，服装设计是美术的重要内涵和组成部分。
二、美术是服装设计的渊源与内容
“美术的起源是美术史研究中一个有争议的问题。探讨美术的起源应该追溯到人类的洪荒年代。美术是人类在长期的进化及劳动过程中产生和形成的是人类争取理想生活的一种手段 ,是意识形态的产物。”
关于服饰起源的原因，学术界有不同的看法，一般有三说：御寒防暑说，羞耻说，服饰和美观说。人类在地球上是无所不在的，是从不同的气候、风土、风俗习惯的自然和社会环境中生活过来的。所以衣服发生的起源靠单一的动机来说明是很困难的。根据民族的不同，混杂有各种不同的动机，有时也会出现几种动机相互交替、变强、变弱的情况。但是，我们可以把衣服发生的动机分成两大类来考虑：其一，人类从自然环境中保护自身，为―厂维持生命的生理卫生的机能；其二，为了满足显示自己的欲望，为了夸示身份和地位的社会生活的机能。因此可以说，服装受保护、装饰、遮羞、吸引异性和宗教信仰等多方面的因素支配和影响下产生的。随着不同需求的出现，它们给服装设计者带来了源源不断的信息，为服装设计者获得灵感创造了重要的条件；有了灵感以后，就会产生丰富的想象能力，就会将社会上存在的某些形象加以夸张、变形、省略、转化为所需要的一种新的形象，用作于服装设计的造型基础。所谓服装设计，就是设计者将设想、构思变成服装成品的主要手段和过程。
任何设计都具有外在的视觉形式和内在的美的本质。美术在服装设计方面不仅体现在外部形态上，而且连色彩、内涵也包括在内。其中“形态”是由点、线、面、体来组成，形成一件作品的形状、造型和空间；“色彩”依靠色相、明度、彩度来表现；“材料”则透过材质和质感来呈现。这些形式要素为不可分割的有机体，彼此相互影响。服装的外观美则要通过与人体的结合来表现的。色彩知识也是必不可少的。色彩往往在服装设计中起到先声夺人的作用。所以在平时，把美术与服装设计的关系进行了解，然后加以运用。用句通俗的话来说，如果有很好的创意，有个很好的服装设计构想，但表达不出来，提起笔不知往何处下，画不出来，用笔从局部画起，头脑中没有整体观念，从局部到局部，最后拼凑成画面，画面琐碎零乱，不统一，那也没有用。以上出现的问题，说明末经系统美术训练的学生，在绘画过程中对造型基本规律的认识很不够，显得盲目、幼稚，那么从事服装设计的话，也是力不从心，所以，服装设计的过程，应是美术运用的过程。美术是服装设计的内容。
美术与社会生活联系的广泛性以及美术创作的多样性，决定了美术其社会地位的重要性。正如日益发展的服装设计行业一样。所以在从事服装行业时，应将美术应用得应手，发挥其主观能动性，将更完美的服装设计作品呈现出来。
参考文献：
[1]《审美主体视野下的审美文化自由意识探析》吴建新 等理论导刊 2009年第2期.
服装设计的内涵范文3
关键词:个性化;定制;设计
个性化发展是推进社会快速进步的要点之一，人类文明的发展需要个性化的交流。根据社会经济发展建设水平对服装进行个性化设计，提升服装设计的个性化效果。人们总是愿意展示不同的表达方式，通过对不同的服装设计样式的分析，对服装设计的相关细节进行研究分析，分析不同人的服装个性化标准。根据服装设计的定制个性化需求，对服装进行综合设计分析。服装设计的快速发展和个性化时代已经到来，服装已经不再是单纯的衣服，更代表一种自我的精神状态表示。通过不同的着衣精神状态标准，逐步满足不同风格的个性化性格状态。本文将针对个性化服装定制设计进行具体研究，分析个性化服装设计的内涵。一个性化服装设计的重要性。服装设计需要个性化，设计本身就是一种独享形式的创新分析。通过对服装设计的风格分析，确定不同定制服装的审美形象标准。利用不同的衣着形式，表现不同的服装色彩设计标准。例如，Dior(迪奥)具有优质的剪裁设计，Chanel(香奈儿)具有完美的年轻着衣理论，Armani(阿玛尼)具有极其奢华的面料和剪裁等，另外还有具有不同构思的服装设计，对不同时代、不同年龄层次人们进行不同的设计。个性化的服装设计是一种定制化的、系统化的、创新化的服装设计，通过不同形式标准的设计，逐步提升服装品牌设计效果，实现服装品质的发展。
1服装的个性化
服装的个性化设计需要建立不同的文化思想表现，通过对不同文化思想内涵的分析，认识文化艺术品质，对服装文化思想进行象征性意义分析。通过文化设计、形式的不同变化表达，对社会的艺术思想进行紧密的联系。众多的个性化服装设计实现了个性化的设计变革，将文化思想融入到设计中，提高服装设计的多样形式，对服装设计品位进行准确的定位，提高服装设计人文化的思想认识，不断满足人们内心的思想需求，实现对每一个设计者的个性化服装表达。Chanel在设计之初就是为了改变妇女的穿着问题，将女人的穿着从束缚的状态下解脱开来。Chanel经典的黑色小礼服可以在各个场合穿着，这为品牌的个性文化奠定坚实的基础，更代表定制个性化衣着的基调标准。Chanel的设计以优雅实用设计标准为基本思想，通过提升衣服的品质标准，改变女性的基本穿衣风格。通过搭配不同的个性化服装元素，提升女性个性化特点，利用服装的品质提升女性的个性化魅力，这是一种内在的、附有生命力的服装设计。Dior是法国服装的著名品牌，打破传统的服装线条，更加重视女性的服装走线，强调线条之美，突显丰胸翘臀，细腰曲线。这种设计改变了西方对于女性服装的概念，具有个性化的服装设计提升了服装的设计品位。优雅的设计、坚实的现代与古典的交融，将品牌思想为基调，实现Dior品质的改变，秉承法国现代设计思想，迎合现代社会的审美标准，实现Dior优美设计的个性化变革。
2个性化服装设计表达是极其重要的手段
通过对不同艺术形式的思想分析，不同的设计师在设计过程中会有不同的服装设计风格。根据不同的服装设计思想进行个性化分析，从独特的设计中分析服装设计风格形式，对设计师的生活阅历、环境、教育程度进行分析，对不同设计师的服装创新设计思想进行研究，对可能产生的设计与其效果进行目标性分析。通过对设计个性表达方式的结合，提升设计师对服装设计效果的认识，加强消费者对于产品概念的分析。不同风格的服装具有不同的表达思想，不同的气质表达的思想内容有所不同。因此，服装设计的表达风格需要具有品牌个性化效果，设计师与品牌、品牌与消费者都是相互联系的，消费者对于服装产品的认同，往往是受服装个性化思想表达的认同，这正是个性化服装设计表达思想的重要性。Versace(范思哲)是具有个性化表达意思的国际品牌，设计师詹尼将古典艺术、传统文化融入到现代服装设计中，利用人们对于视觉色彩的个性化认识，不同对色彩进行个性化创新运用，将不同的颜色进行鲜亮色调的表现，提高服装设计的色彩灵活度，提高服装设计的设计协调效果。加强服装设计的历史文化个性研究，将古典文化思想、历史文化风格融入其中，创建出具有个性化的色彩文化品牌。日本著名设计师三宅一生，他是具有明显个性化设计风格的设计师，利用东西文化思想，将服装文化设计的个性化思想表达出来。创造具有标志性的服装品牌“褶皱”。他分析东西方文化思想的特征，寻找具有个性化的、全面创新的服装功能，设计出具有最大自由度的服装。他的独创性设计思想突显出他的与众不同。利用不同的审美标准，将东方服装中的含蓄美、舒适、宽大、封闭等多种思想融合到一起，结合社会时尚的文化发展趋势，提高社会中的思想构思模式，利用各种思想重组形成具有立体形式的“褶皱”文化。这种文化是个性化服装特有的文化，是具有艺术表达性思想的，从“褶皱的服装”中可以看到立体的文化艺术氛围，这是对西方文化设计思想的突破，是实现个性化服装设计的典型例证。
3结语
服装设计的内涵范文4
一、 汉服概述
明确汉服的要点和基本的内涵，是真正意义上增强电影服装设计表现水准的关键点，所以在实践中，还应当重点加强对此方面相关内容的深入研究。汉服的基本着装规律可以概括成一句话，就是“上衣下裳，束发右衽”。《周易》有云：“黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，盖取诸《乾》《坤》。”右衽指的是衣襟一律右掩，系于腋下，束于腰间，它的直接功能作用在于遮掩作为夏装的裳在侧面的开口。虽然后世出现了上下一体的深衣等形制，但右衽的规则却并未改变。
二、 电影服装设计中汉服的视觉文化设计
根据上文针对汉服的内涵等进行分析，可以明确电影艺术作品中服装设计的思想原则以及应当遵循的宗旨，下文将针对电影服装设计的要点和设计的主导性环节等进行研究，旨在更好地实现视觉文化表现形式的完善和设计手段的丰富。
（一）注重时代背景
注重时代背景，注重设计的原则，不仅可以使得电影服装设计工作更加科学合理，同时还可以更好地烘托出一种艺术性的氛围。
在电影的服装设计中，首先要注意故事的时代背景。中国传统服饰随着年代，其沿革流变过程中既有继承也有发展，不同的朝代，甚至同一朝代的不同时期都有不同的衣着风尚。金色的贴花以及额黄的风尚是从南北朝时期开始盛行的；在唐代，材料、颜色和品种极大地丰富；而到了崇尚清雅的宋代，贴花就不再那么盛行了。明确电影服装设计思想在当前服装设计之中的主要价值和基本的运用机制，是开展后续研究工作的核心环节，所以还应当加强对此方面内容的重视程度。需要注意的是，时代背景一直以来都是相关服装设计之中的核心环节，视觉文化作为一种关键性的组成元素，在实践的设计中也承载着重大的效应。时代背景的展现应当是一个艺术性的表达，其涉及到的层面较为广泛。对于广大设计者来讲，一方面应当增强自身对于服装设计概念和思想理念的理解，另外还应当增强服装设计效果以及时代背景的表现效果分析，对整个电影内在的视觉文化内涵的展现也有着重大的意义。以更好的展现出最佳的视觉文化效果。
（二）把控电影艺术作品电影服装设计的主题
把控电影服装设计相关主题，对于表现电影艺术作品的思想内涵和深刻的宗旨有着重大的意义。在视觉文化传达的过程中，应当结合不同的基调以及不同的文化特征，恰当地对汉服视觉文化的形式和内容进行展现，以达到视觉效果增强的目标。视觉文化作为一种关键性的组成元素，在实践的设计当中也承载着重大的效应，使得整个电影服装设计的质量和观赏性均大大增强。在实践中还应当结合电影的相关主题，加以恰当地发挥，为影片更好地传达特殊的汉服文化视觉效果奠定坚实基础，使整个设计工作的艺术表现性大幅度提升。在影片《英雄》中，为了配合不同人物不同版本的几个故事的不同基调，由梁朝伟和张曼玉扮演的两个主人公，分别更换了红色、蓝色、绿色、白色，但款式相同的戏服，并大大加宽了衣服的袖子和下摆。视觉文化的设计质量高低将直接影响到整个艺术作品质量的高低，当前的服装设计效果，视觉文化的意义重大。需要注意的是，相关电影服装设计应当是实践性和欣赏性相互结合的。
所以在其中应当不仅仅注重对汉服视觉文化和审美时尚的体现，同时还应当在此基础之上不断的需求发展的源头和核心理念，注重对整个汉服视觉文化设计过程的积累和整合，并且注重设计灵感的表现能力，旨在以此为基础更好的实现电影服装设计水准和最终效益的持续改进。
（三）结合时展的潮流
在电影服装设计中，为了展现一种视觉文化的特征，还应当结合当前时代潮流发展的现状，加入更多的审美元素，以使整个电影服装设计的效果和效益大大增强。在实际的电影服装设计过程中，应当结合当前观众的喜好以及需求，结合时展的基本趋势和主要的潮流现状，设计出一种独特的风格，同时还应当结合不同的艺术风格以及不同的艺术表现形式，以达到最佳的视觉表现效果，促进电影服装设计质量和效益的提升。需要注意的是，在汉服视觉文化设计中，思想内涵以及时代文化潮流的体现应是核心环节，所以，应当注重对电影服装设计思想和相关设计灵感的提高，注重对电影服装设计核心理念的展现，注重对汉服视觉文化设计过程的积累和整合，同时对设计的基本宗旨和指导性的原则等进行集中性的分析，并且更加时展的潮流的基础工作。从本质上分析时展的潮流的展现应当是整个汉服视觉文化设计的主导环节，应当逐步形成完善运用的能力，这一点是当前相关服装设计过程之中的核心原则，应当加以明确的把握。
服装设计的内涵范文5
关键词：淑女装品牌；服装设计；探讨
前言：
在服装行业打造品牌，是服装企业发展的必经之路。要想提升服装品牌设计水平，需要关注品牌之间的差异化，缩小市场目标，注重品牌文化建设以及品牌理念的树立。淑女装是一种比较特殊的服装类别，其服装设计能够满足女性消费者对美的追求。在本文中对不同品牌的淑女装进行分析，从款式、面料、色彩以及标志设计上进行分析，针对特殊的女装品牌进行研究，进而促进淑女装品牌的服装设计水平提升。
一、淑女装概述
1、淑女特点
传统意义上的淑女的特点比较突出，是指具有良好德行，有教养的美丽女性形象，而现代淑女的含义虽然不在多种礼仪束缚之下，但是其实质内涵确是与传统意义上的淑女一脉相承。从本质上对淑女进行定义，淑女本质上就是一种规范。现代淑女应该是具有多面性的特点，刚柔并济，外表温柔时尚，内在独立自性[1]。
2、淑女装特点
淑女装是服装市场中比较特殊的一个类型，淑女装实际上是一个风格内涵服装，该种类型的服装具有较强的女性特征，注重的是服装细节的装饰。从服装设计上进行分析，其装饰的细节比较细腻，并具有一定的时尚感。从女性着装的视觉效果上看，淑女装更加的温柔优雅，能够展现出不同年龄层面女性的淑女气韵，例如，二十多岁的女性着淑女装会给人一种甜美的感觉，而四十多岁的女性着淑女装能够展现出一种端庄美。从这样的定义上分析，淑女装实际上并没有硬性的规定，只是遵从整体风格的一致性。淑女装在色调选择上，多以柔和淡雅为主，在服装设计的款式上更加的含蓄，能够展现出东方女性服装风格的内涵。对淑女装的整体上进行分析，淑女装大体上简洁，主要以局部装饰为主，细节设计精致。服装的整体造型曲线柔美[2]。
3、淑女装吸引消费者的原因
1）社会环境趋势
人们的着装审美完全取决于社会环境，社会环境的变化对女性的着装选择带来较大的影响。随着人们的消费水平逐渐提升，在服装的选择上更加关注的是人们的精神世界。在这样的背景下，淑女装逐渐走进服装市场，并在人们的选择中获得较高的评价。淑女装的出现，并不是一种设计的偶然，而是社会对服装设计的平衡与选择。在国际服装设计中，大多是基于未来设计感的冷漠设计模型，以及趋向于中性的服装设计。而淑女装的出现使得服装设计从单一化走向了多元化。
2）女性心理选择
淑女是每个女性心中的向往，能够展现出中国女性的内在，服装在着装上步伐飘逸灵动，能够体现出女性的青春美。在我国，很多职场女性在工作中的着装刻板单一，她们都希望在工作之余从服装选择上寻求女性柔和之美。在这样的消费心理需求下，淑女装逐渐走进了女装市场[3]。
二、淑女装品牌构成要素
1、广告宣传
广告宣传是一个服装品牌发展的重要方式，设计合理的广告宣传能够向消费者展示出一个比较完整的企业文化内涵，服装品牌的广告宣主要从两方面进刻画。第一，简短的广告语。广告语是在短时间内能够吸引消费者注意，并打动人心的关键部分。例如淑女屋的广告语为“美好女人的一生”，阿依莲的广告语为“纯美阿依莲”。第二，平面宣传。平面宣传是服装品牌广告设计中的重点环节，平面宣传中，能够通过直观的印象影响，增加消费者的购买力。良好的品牌平面设计，能够增加平面设计的活力，如，淑女屋的平面设计背景为黑色，道具是天鹅、鲜花以及面具等，画面具有神秘感。而阿依莲的广告设计主要以粉红色为主，广告代言人服装中必备蝴蝶结。歌莉娅的广告设计中以旅游外景拍摄为主，将清新、阳光的形象展现给消费者[4]。
2、品牌文化
品牌文化是服装品牌设计的灵魂，品牌文化需要具备独特性、鲜明性等特点，品牌文化是一个服装品牌取胜的关键。对淑女屋的品牌文化进行分析，从服装设计的真实场景中来感受品牌文化内涵。服装品牌文化的塑造，需要多元化忽视情节来填充。在淑女屋的每一个推出系列中，都能集中体现出品牌文化内涵。如，“天鹅湖”、“草原小屋”、“春江花月夜”、“黑白贵族”、“让我们去看海”、“鸡蛋花的故事”、“但愿人长久”等。在其每一个系列中，都能够以特殊的情感来展示服装设计内涵。而在阿依莲的品牌文化创建中，主要以蝴蝶结、粉色系为主，为消费者创造一种视觉冲击。其服装品牌注重的是纯美、雅致以及浪漫。通过对两种不同淑女服装品牌的文化进行分析，能够发现，品牌文化是最为打动消费者的关键，品牌文化的创建能够根植于消费者心中[5]。
三、淑女装品牌服装设计分析
1、款式
款式是女装设计的重要内容，是服装设计的直观体现。阿依莲品牌的服装款式设计，从轮廓上进行分析，通常比较修身，主要形状为X型、A型以及H型。其服装内部造型主要以公主线、收腰等装饰线为主。为了能够展示出特殊的设计风格，其服装的腰部设计比较特殊，在腰部一般以收紧方式为主，且在服装设计的肩部、下摆以及袖口处设计比较细腻，从服装整体造型上进行分析，能够给人以一种清新甜美的感觉。同是淑女类型女装，歌莉娅的服装设计款式，在形式上则与阿依莲存在着较大的差别，其修身大衣主要是X型，斗篷以及蝙蝠毛衣多以A型为主，服装的廓形呈现上比较多样化。在服装设计中，其口袋、图案以及肩部是设计中的重点。对欧时力的服装款式进行分析，该品牌服装主要注重服装廓形的流畅性，多以宽松的服装为主，内部无造型线，着装的视觉感较强[6]。
2、面料
淑女装品牌设计不仅从款式上得以体现，还从服装的面料上得以体现。不同类型的面料能够产生不同的设计效果。对淑女屋的服装面料进行分析，其服装的粒料主要以化纤或者棉为主，这两种面料的使用能够增加服装的质感，以及服装的柔软度，与服装的品牌精神遥相呼应。服装的外部经营采用纯棉、桑蚕丝面料、化纤、牛仔、毛呢、针织以及雪纺等，服装的材料根据季节的不同而采用不同种类型材料，在冬季时，羽绒服的里料为白鸭绒或者灰鸭绒。此外，服装在设计环节中，其毛领通常为仿毛领，为了突出服装设计的环保性，以仿制毛领来代替动物毛领。淑女屋的装饰用料中，经常会用到水钻、珍珠、亮片、胸针等，这些装饰品的原材料一般比较轻便，装饰性较强[7]。对歌莉娅的服装设计面料进行分析，其服装面料中比较常见的是纯棉、化纤、蕾丝、雪纺、网布等。这些材料在不同风格的服装中呈现形式不同。在针织衫中，面料选择主要是羊毛、羊绒、兔毛等混纺形式。在大衣的面料选择上，主要是棉、化纤面料等。
3、颜色
色彩选择是品牌服装设计中的重点，颜色具有改变氛围，树立服装品牌的效果，不同颜色能够代表着不同品牌风格。从品牌的主色彩选择上，淑女屋的的颜色一般选用黑色、白色、漂白色以及本白色、米白色、灰色、杏色、牛仔色等。从色彩的情感表现上进行分析，其色彩具有温馨、田园、清新以及可爱等感觉。例如，粉色系中的肉粉色、灰粉色等，粉红色习中的浅粉红色、灰分红色等，从色度的明度和纯度上进行分析，淑女屋的服装设计春季颜色一般以低纯度色彩为主，并在不同明度的红色选择上比较多。而阿依莲服装在颜色选择上，与淑女屋观点不同，淑女屋的颜色选择面比较窄，主要偏向于简单的小暖色调。而阿依莲的服装颜色选择，以粉红色为核心，向着与粉红色相承接的颜色上延伸。服装颜色设计暖而艳丽。再加上和服装设计中的特殊细节处理，使得服装的艺术效果比较强。阿依莲服装颜色选择上，除了基本颜色之外，还着重采用具有代表性的胭脂粉、珍珠粉、荧光粉等。其服装色彩搭配不仅清新，而且就百搭性。
4、淑女装品牌设计理念定位
淑女装的品牌理念定位，是提升服装设计质量的基础。只有将服装的设计理念找准定位，才能够从品牌文化的大分氛围中彰显出品牌的形象，才能在众多相似产品中独树一帜。服装设计的理念是实现设计的大方向，品牌设计理念可以是一个故事，也可以是一句话，无论以哪种形式呈现出来的品牌设计，都需要满足淑女装设计需求，不能从主题设计上产生概念混淆，也不能扭曲大众审美。例如淑女屋的服装品牌设计理念就是记录邻家女孩的美好青春故事，该设计理念虽然简单，但是大有深意，其覆盖面比较广。因此，在实际的服装设计中，选取邻家女孩这一人物形象，面向她成长的每一个重要阶段，以不同类型的服装设计来诠释。也就是说淑女屋的服装设计理念是一个动态的变化理念，其服装设计覆盖面比较广，能够满足不同年龄段的女性。而阿依莲的服装设计理念定位为“淑女时代的纯情”。该设计理念比较固定，着重表现出了青春少女的知性与活泼，设计时尚，灵动。欧时力的服装品牌设计理念中主要倡导了一种时尚的生活态度，其设计重点在于女性追求国际化美感与时尚。FivePlus的品牌设计理念中突出了音乐与探索的奇妙，鼓励女性热爱音乐、呼唤真爱与和平。
四、结论
随着淑女装逐渐走进女装市场，对于淑女装的品牌设计研究，是提升淑女装品牌效应的重要举措。因此，在本文中对淑女装进行总体概括，从淑女消费者角度进行分析，研究淑女装的特点，并对淑女转在女装市场中走红的原因进行分析。淑女装品牌发展的品牌要素就是广告宣传和品牌文化，具有影响力的服装品牌广告宣传能够提升消费者对其的认可度，优秀的品牌文化能够提升淑女装在消费者中的形象塑造。
参考文献
[1]单金元.淑女装品牌终端卖场陈列设计研究[D].浙江理工大学,2014.
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服装设计的内涵范文6
【关键词】服装设计；传统图案；意象化；装饰图案；中西合璧
我国具有5000多年的文明发展史，经过多年来的发展和沉淀，我国已经形成了自己独特的民族文化，其中也形成了很多独特的传统图案。对于服装设计而言，传统图案不管是形式、内容上，还是在创意、工艺制作方面都有很多值得学习和借鉴的地方。服装图案是现代服装设计中非常重要的视觉设计元素，在全球经济一体化发展的背景形势下，服装设计师应该在当代时尚服装中融入中华民族传统图案元素，增强服装设计的民族气息，实现民族性和国际性的有机结合，设计出彰显我国特色的服装，这样不仅有利于深化我国服装的文化内涵，也可以打造属于我们自己的中国品牌，更好地满足广大时尚消费者的需求。下面笔者主要探讨了传统图案在我国服装设计中的运用。
一、服装设计中运用传统图案元素的实际意义
传统文化是一个国家和民族经过长期发展、沉淀形成的，体现了一个国家或民族的精神、风俗，不同的文化元素，也体现了不同的文化内涵。将传统图案元素融入到现代服装设计中，有利于设计师更好的地表达自己的创作意图，可以反映出服装深刻的人文精神，这样不仅可以提高服装的审美价值，也可以大大增强服装的艺术魅力。服装设计师在引用我国传统图案元素的过程中，通常会考虑到中国人的审美特征，比如凤凰、豹子、喜鹊、鲤鱼、龙、老虎等传统图形都具有特定的象征意义，服装设计师可以利用这个图形的寓意进行服装设计，这样可以最大限度地满足人们在情感上对于文化心理的需求。中国传统图案的寓意丰富多样，有喜庆的、祈福的、吉祥的，在服装设计中有机结合现代流行元素处理这些具有丰富寓意的传统图案元素，可以使服装更好地融合当下的时代环境，从而迅速升华我国现代服装设计水准。
二、现代服装设计中应用中国传统图案元素的手法
（一）局部运用
在服装设计中，可以在下摆、袖口、领部、下襟等局部部位上运用图案，一般这种局部应用图案的服饰整体上主要是简约为主，将图案应用局部的话，可以起到点缀的作用，使得服装不会显得那么单调，服装上的图案会有所变化，但是并不会让人感到零乱，服饰设计的重点比较突出，而且主次分明。局部运用的手法有多种，但是引入民族服装装饰方式的过程中，应该特别注意服装纹样的细节设计，可以通过二方的几何纹样拼接艺术，在服装组合中更加突出纹样的民族特色，可以是工整的、细腻的，也可以是粗狂的、奔放的。
（二）重复运用
现代很多消费者喜欢追求统一美、完整美，在服装设计时也常常会引用各种具有民族特色的传统图案元素配合整体的服装设计，使整个服装设计看起来是完整的。比如，在北京奥运会的颁奖礼仪服装设计就是一个非常典型的例子，这套服装都是“青花瓷”系列的礼服，服装的主题图案也是以瓷器装饰图案为主，充分体现了我国深厚的文化底蕴。青花瓷的花纹设计得非常精致，吸引了大量消费者的关注和喜爱，“青花瓷”因此也成为当年最流行的中国元素。
（三）高科技运用
近年来随着现代科技的不断创新和发展，传统的手工加工已经被现代高科技手段所替代，比如在面料上刺绣图案可以数码印刷；在面料上进行多种刺绣效果的印染加工方法，如打籽、仿挑花等；机械刺绣可以用电脑绣花代替；在面料上也可以很快地将水晶烫片添加到设计图案上，制造一种华丽的珠串效果。在现代服装中应用这些高科技机械化生产的传统图案，可以更加突出中国民族传统图案对于现代服装设计的贡献。
三、现代服装设计中具体应用传统图案元素的方式
（一）将繁琐简单化，积极创新
经过多年来的发展，中国传统图案元素已经形成了自己深刻的内涵以及独特的典雅风格。中国传统图案元素中蕴含了中国人丰富的思想，如果能够以图形的形式维持其内在精神，而且可以在将图案原创部分保留下来的基础上，以现代设计理念将传统图案尽可能精简化，肯定可以呈现出一种新的面貌。比如，2004年我国春夏会中，有一款深色礼服上就配合了龙纹装饰设计，使得整个礼服显得特别有中国特色；短外套的袖片中也主要采用的是吉祥龙纹，整个形态显得非常生动，而且个性非常突出。再如，在2004年秋冬时装会上有一组高级成衣，主要是由亚历山大・麦克奎恩设计的，这系列成衣的主色调就是“中国红”，在服装设计中采用了拼接、切割的手法处理中国传统织锦面料，整个吉祥图案显得非常简洁，而且动感十足，给人们一种耳目一新的感觉。
（二）突出意象
服装设计中可以直接引入传统图案元素设计出简约风格、写实细腻风格，也可以不用局限于平铺直叙的手法，设计者可以根据自己对于事物的理解和看法，将传统图案元素意象化，间接地表现出传统文化风貌。比如，团花团寿、云纹、龙纹等都是我国比较传统的吉祥纹样，如果利用刺绣、织锦以及提花等多种技巧对这些传统纹样进行适当处理的话，可以设计出极具中国风情的服装。汤姆・福特曾经在一次时装秀上设计了一系列晚礼服，其中有一款晚礼服主要是黄袍珠绣的，象征着帝王般豪气，这款晚礼服和我们中国古代的龙袍设计有异曲同工之妙，其整体的设计风格不仅融入了中国元素，同时也融入了西方传统的审美情趣。
（三）中西融合
服装设计越来越朝着现代化的方向发展，实现传统图案元素和现代设计理念的融合是未来的必然趋势。在现代服装设计中，应该巧妙地融合传统图案元素和现代设计手法，创新虽然讲求新意，但是也要求设计合理、自然。如果能够做到中西合璧，积极创新服装设计，相信我国服装市场不久就会出现一派新的气象。比如，英国非常著名的一位青年设计师――麦克奎恩曾被称为“服装设计鬼才”，他在服装设计中连续4年都应用了中国传统造型元素。还有很多国外著名的服装设计师也开始频繁地应用中国传统图案造型元素。他们是经过自己的理解后，才将中国传统图案元素引入服装设计中，将中国传统图案元素和西方服装设计手法达到了完美结合，使服装款式焕然一新，让人感觉一种独特的时尚美。约翰・加里亚诺在迪奥秋冬时装设计中也大量运用了中国传统吉祥图案，这些中国传统吉祥图案经过了重组和解构后应用于服装设计中使服装作品显得非常有东方情调。
综上所述，服装图案可以帮助人们更好地表达自己的情感，因为人们有意识地应用图案表达自己的想法，因此使每一种传统图案都有自己特定的内涵，因此服装图案已经成为人们日常生活的标志性符号之一。在现代服装设计中应用传统图案元素，并不是指完全根据原版照抄，应该在深入、全面了解、剖析传统图案元素的基础上，吸取其中的精髓，然后再以现代时尚设计理念进行传承和创新，设计出具有深厚的中国传统文化韵味，体现我国深刻精神内涵的特色服装，进而进一步拓宽我国服装设计发展空间。
参考文献：
[1]徐强，甘应进.论中国传统图案在服装设计中的应用[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2010（11）.
