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服装设计的原则范文1
关键词：传统京剧;服装;设计
中图分类号：J821.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）09-0167-01
一、服装与表演人物之间的关系
作为京剧表演艺术的基本特征之一的程式化，可以说它是利用京剧的唱、念、做、打一整套表演形式去创造表现各种类型的人物的表演语汇，并且形成了京剧的表演规范。尤为突出的表现在它的行当划分上，在京剧表演的行当中，可是说是具有艺术化、规范化的，而且也可以说是有性格的表演分类，在京剧舞台上，行当是剧中人物形象的具体反映，因而它的唱、念、做、打等程式都具有一定的性格色彩，为此各个行当又都有自己的表演程式，它们的每一句念白，每一唱腔，每一举手，每一投足，都能体现出不同行当的特点和表现不同人物身份、性格以及所处的环境的手段和语汇。
京剧表演之所以能形成自己一套程式，主要还是为表达不同行当所要塑造的各类人物的需要，而去创造适合每个行当的独特唱腔、动作或是它所要表现人物的各种手段。
京剧服装与京剧表演一样，表演为一出完整剧目和处理各类人物，它可以分为多种行当。作为一门专业，作为为演员创造完整人物，试看服装衣箱制，类型化在京剧艺术中的特点：（1）京剧服装既然是类型化，它在处理不同类型人物时，从不考虑季节变化，都按常规类型去装扮;（2）京剧服装在样式品种方面，总计不过四五十种，但它要塑造上至上古，下至明清诸多朝代、诸多历史故事和成千的人物，要依靠四五十种样式服装去概括中国历史全貌，这又体现京剧服装另一大特点――不分朝代;（3）京剧服装在塑造不同人物的不同心情，以及所处的不同环境，在色彩、纹样处理上，也只依据衣箱制种的上五色、下五色去完成富丽堂皇的场面和贫困交加的境地种的人物身份和他们心绪。
二、人物的装束色彩及纹样
什么人物穿什么服装，用什么纹样？色彩又如何搭配？是京剧服装类型化的典型表现，在京剧服装塑造人物时，有一句不成文的说法，“宁穿破，不穿错”，这正好道出京剧服装有它的定律，其中同样包括着纹样和色彩的处理。前面曾谈及京剧服装典型化的几个特点，其中提到京剧反映帝王将相剧目偏多，这就为京剧服装在纹样、色彩处理上提供了有力的依据和条件，也为京剧服装类型化奠定了理论基础，试看它时如何表现的。
京剧服装的装饰纹样，在立意和处理上既要考虑任务的身份，又要考虑人物的性格，以及人物的内心活动。尤其表现在运用比喻与象征的手法更突出。这种寓意性表现手法与京剧本身的表演形式是统一的，它既有夸张性、又有写意性和装饰性的特征。由于京剧服装在艺术处理上往往只求神似不求形似，在塑造人物的外部形态上具有通用性，共性较强。为此纹样的组成和处理上只能概括类型，以适应多种了类型的人物。
在京剧舞台上，色彩是创造环境，塑造人物必不可少的条件。就传统京剧服装本身的色彩来讲，在五彩缤纷的大自然中，它的使用范围少的可怜，由于京剧服装在京剧艺术整体发展中经受着多方面的制约（首先是京剧表演的程式化，其次是经济制约，这两点是形成目前衣箱制的基础），为此传统京剧服装在色彩处理上局限于十蟒十靠的制度。
三、人物造型的处理
传统京剧服装在京剧这个综合艺术整体中，它的主要任务是为演员创造人物。但依据当前京剧艺术本身，沿袭着许多阻碍自身发展的所谓传统。既然京剧服装的任务很明确，是为演员创造人物，而演员本身的表演语汇，唱念做打又在制约着表演，为此传统京剧服装在目前只能是利用本身所具备的衣箱制，它的服装款式，固定的色彩以及已经刺绣好的装饰纹样的各类服装，去装扮演员。很难按艺术规律去为演员创造人物。下面就表演行当的划分来试看不同人物的装扮。
服装设计的原则范文2
在2014年伦敦中央圣马丁学院硕士毕业生作品中，强烈地表现出了纤维材料的组织结构肌理与质地：利用针毡技术，大色块二维色彩构成语言，三维构成形态的肌理表现与拼接，抽象、利落的设计效果十分新奇，极具表现力。可以说，基于构成形态的服装材料设计创新在服装设计领域的地位越来越受到重视，它能够更加完美地体现设计师的创新理念，让服装材料更充分服务于服装设计。
二、解构与重构的构成形态表达
解构主义实质是对于结构主义的破坏和分解，具有很大的个人性和随意性，是对正统的现代主义、国际主义原则和标准的否定与批评，具有很强的“反形式”“反美学”的特点。同现代主义相同，早期的解构主义一直在文学、社会学、伦理学、政治学等领域存在，直至20世纪七八十年代，解构主义对设计领域造成了强大的冲击，进而影响到了服装设计领域。在服装设计中，解构设计的手法带有明显的“破坏性”，破坏了传统的审美标准，将设计的意义扩大到多元的范围。法国著名设计师让保罗•戈提埃（JeanPaulGaultier）是早期因解构主义的设计手法而轰动世界时尚舞台的著名设计师，亚历山大•麦克奎因（AlexanderMcqueen）后来居上，他们都从全新的角度以哲学家般的思想来创立新原则，颠覆传统审美标准，在解构的设计语汇中寻找艺术的支点。他们的设计思想与风格至今仍然对服装设计师们产生深远的影响。还是以中央圣马丁研究生毕业设计作品为例，在2014年的作品中，散乱、突变、动态感、残缺等解构设计的表现语言很明确地强调与突出了服装设计的表现力与创意。从某一方面来看，构成形态的表意性已经超越了服装的实用功能。在作品4中，设计者从全新的角度来阐释服装的设计观念，颠覆传统审美标准，创立新原则，强调各元素的综合，把质素不同的面料重合在一起，通过荒诞组合、随意结构堆砌，呈现出不确定、破碎的设计语汇特征，把构成形态的观念带入设计语汇中；在作品5中，服装的结构被重新分割，服装结构的传统样式和细节被完全进行改造，抛弃比例、形式美法则等基本要素，没有优劣判断标准，整个作品在构成形态上有着极大的可再创造空间；在作品6中，传统服装的面料搭配方式被彻底改变，用破坏的方法解构了面料的完整性，同时不受限制地重构了服装的新面貌，这是一个拆解、重组的构成手法，其设计意义也在于不断流变的设计过程。当下，解构主义的设计手法逐步形成了一股影响世界的强大设计潮流，解构主义并不是设计思想上追求随心所欲、漫无目的，而是具有重视内在结构因素和总体性考虑的特征。它打破了正统的设计原则与规矩，重构新的结构形态，以新的构成形态理念占据未来的设计空间。
三、构成形态的符号转译
服装设计是一种综合的语言符号系统，具有“表征”和“被表征”、“能指”与“所指”的关系。对于服装设计而言，在语言符号系统方面可以概括地分为三种符号类型：图像符号、指示符号、象征符号。图像符号服装设计的表层意义，是“所指”的东西，是服装材料与结构的外在表现；指示符号是“能指”的东西，是服装设计师想要表达的设计思想与设计理念；象征符号是服装设计构成语境的引申意义，是在一定的生活方式背景的观照下，经过设计与思考而呈现出的深层意蕴和象征意义。在构成设计活动中，设计者通常在动态的设计过程中产生丰富的“联想”，这种联想通常来自于设计者自身过去的审美经验和情感。当设计活动开始时，在相关因素刺激下，引起对过去情感经验的反应。服装设计作品的构成形态正是这种审美经验中的视觉与知觉作用联系起来的一种视觉语言，去除生活中具体的形象，并以抽象的几何构成形态作为其主要的表现形式，强化了服装构成形态语言的抽象性符号化特质。“联想”是设计思维活动的关键，构成与服装设计的动因，服装设计构成形态中，通过“联想”进行设计符号的转译，最终会使服装设计产品具有深刻的人文意义。
四、结语
服装设计的原则范文3
现代服装市场上不断推出流行，商家利用各种营销手段、各种媒体宣传和展示其新作品，目的只有一个，促销刺激消费，让消费者接受和认同你的设计作品，达到最终的商业效应，美国的罗维是一个高度商业化的设计家，对于他来说，最重要的不是设计哲学、设计观念，而是设计的最终经济效益，他说过：“对我来说，最美丽的曲线是销售上涨的曲线”。因此，服装设计不仅是单纯的美学原则或设计理论的哲学，而且其商品性也不容忽视，能够得到计会的认可，创造效益，符合大多数人的消费愿望，是现代服装设计的理想目标和追求。
二、功能和效用原则
服装设计与人们的生活息息相关，人们需要使用设计的手段来使服装穿着更加舒适和漂亮。因此，随着我们生活质量的变化，服装的功能和效用需求也在不断提高，尤其体现在使用高科技的手段改变纺织材料的物理特性来适应现代人的生理和心理需求，以及适应环境和主流艺术潮流的需要。服装效用功能性是指人们使用服装功能性的变化性，如内衣的透气性和吸湿性，外套的防风性，宇航服装的抗辐射性，服装材料与人体皮肤接触的舒适性、服装与外部环境的热交换性、服装的卫生性等等。现代主义设计师提出的观点“形式服从功能”很好地表现了服装的功能和效用原则在现代生活中的重要性，背离功能美的服装难以有真正意义上的长久生命力的审美形态，这也不是我们所提倡的健康的审美形式，效用功能和审美功能最终将走向统一。
三、艺术性原则
服装是被传统文化所界定、覆盖于人体表层并体现限定区域的群体特征和个体性格特征的形态，是具有限定区域群体的特定功利目的和审美观的统一体，兼有实用与艺术双重的品格。服装设计的艺术原则是指在进行设计过程中所运用的艺术元素和最终服装成品视觉效果所具备的艺术性，是用美学理念或审美精神来主导设计创作过程。消费者在穿着和使用过程中所感受到的视觉美感和心理感如上的愉悦，使得服装符合与之相协调和适应的消费者的艺术品位和审美情趣，达到服装设计师的创意（设计师独特个性、审美意境和灵感的诠释）、服装各艺术元素（造型、结构、色彩、面料肌理、图案以及装饰配件）与设计受众（目标消费群体的性格趋向、兴趣爱好、文化品位和职业环境等）三者之间的统一关系，这样服装设计艺术美的表达才具有文化深度、代表内涵、装饰与审美艺术等。
四、合理性原则
现代服装设计的合理性体现在自然科学和社会科学两个方面。自然科学是体现人的卫生、人体、生理方面的因素，设计时必须选择适当的材料合乎人体结构和适合人体活动机能为前提，完善服装对人体的保护和保健功能。社会科学表达的是社会规范如个性、社会、环境等方面的因素，强调入与自然的统一性，掌握社会大众审美要求和时代脉搏，合理地表达现代审美或传统审美交融的范畴。服装的高级需求是体现美观、个性的艺术性和好用、舒适的效用性的合理协调。服装设计的要素为———对象、时间、地点、目的、设计物品、价格。
1、对象———即设计的主体对象———使用者———人，掌握使用者的主要特质是设计最优先考虑的基本要素。这个基本要素的特征为：年龄、性别、职业、喜好、个性、体态、肤色、脸型、发型、生活方式及使用者本人对流行的理解。
2、时间———现代服装的季节时令性很强，我国国内四季差异明显，若须发挥设计的最佳效果，很好地掌握消费者的季节细分十分必要。
3、地点———服装使用者的使用场合会经常改变，设计自然须根据不同场合对待，家居服装、职业装、工作服、休闲服、礼服；而不同民族、不同地域、不同宗教、不同文化的差异亦被列入设计应考虑的范畴．自然其搭配的材料、色彩、款式也有所不同。
4、目的———现代服装设计的目的，除了合乎使用者服用，还应能表达使用者的爱好、个性、倾向的理念，最终被使出者所接受和认可，这个原则又称为适合原则。在现代服装设计中，不少设计师总是向人们展示新近的流行风潮，并将这些流行融进自己的个性设计风格，同时将着眼点放在消费者的心理诉求，这样就比较容易使消费者的心理具有亲近感，从而达到拓展自己目标市场的目的。
5、设计物品———现代服装设计的内容、形式及所表达酌情理机能和物理特性。比如，材质的耐久性、质感、肌理特性、染色的稳定性、后整理及技术尺寸等特征是完善的现代设计的重点。
服装设计的原则范文4
关键词：生态时代;绿色服装;设计
引 言：服装在社会中体现出物质及精神方面的文化，展现出大众素质的水准，以生态时代为前提，本着绿色服装设计的理念，把环保意识融入到服装设计当中，成为社会文明发展的一个标志。随着环保意识的提升，绿色理念融入到社会的各个行业当中。绿色服装设计不论在设计方面还是研发方面均以自然环保为根本，积极响应国家在生态文明建设方面的号召。所以，绿色服装设计也一定会变成生态时代的一个标杆。
一、绿色服装的设计理念
绿色服装的设计被称为生态设计，是贯穿服装整个生命周期的设计理念。这一设计理念尤为重视服装的环境属性，这也成为了设计的基本目标，以满足绿色环保为前提，符合大众的审美观念。
绿色服装设计作为生态时代的一个设计方法，它的出现源于逐渐恶化的生态环境，其构成及发展则因为受到人与自然和谐相处理念的影响。服装有别于其他工业产品，因为其不仅具备物质含义，还具备精神含义。所以对于设计绿色服装而言，不仅要加强环境因素，还需加强健康因素。绿色服装设计需要在设计当中注重环境因素，最大程度降低并免除对环境的破坏[1]。
绿色服装设计要符合环保、健康、自然、舒适的原则，令其可以在不影响生态环境下，获得可持续的发展。对于绿色服装设计而言，需要在艺术与环境、生态与社会相互间找到一个平衡点，以实现较为完美的绿色程度，经由服装的绿色展现，令人们对生态环保美学具有相应的认知。
二、绿色服装设计的策略
通过本质方面而言，绿色设计则是透过合理设计服装的颜色、用料、造型而展现服装的环保功能。其主要是为了设计出无污染、对身体有益的服装。这样的设计理念包含的内容较多，使用不同的方法设计的服装，其绿色程度也具有显著差异。
1、颜色
颜色是人们最普遍的美感，可以让人具有从表面深入到心理内部的影响力。在创造服装的颜色氛围时，设计者不仅要注重颜色搭配的美感，还要透过合理化的想象提高效果，以保证人们内心需求获得满足，提高服装的情感功效。这一设计目的是为了打造出十分良好的生态色泽环境。当前，绿色成为了设计的主流颜色，这是由于其作为生态原色，体现出自然的淳朴。大自然是一个丰富多彩的世界，其尤为迷人，是一个永恒的色彩，体现出活力、健康、和谐、生命、激情、美好、自由、幸福、自然、温馨等等[2]。所以，绿色时代的颜色、纹理、图案都会体现出大自然，有效展现出人们生存的环境，展现出人与自然共同发展的关联。
2、用料
绿色环保是绿色服装设计的重要原则。对于绿色用料的选择方面，主要遵循以下原则：首先，所使用的材料必须为环保无污染，在市场中最普遍的则是纤维。纤维作为环保材料，使用其制造出的产品不会破坏环境，使用过后能够自然分解，还可以二次利用。并且制造纤维主要运用的材料为可再生资源，不会出现资源浪费现象，也不会对生态平衡造成破坏。通过科学研究可以看出，纤维对人体尤为有利，成为绿色服装设计面料中最优之选。其次，服装设计师在选择服装用料的过程中，需以不损害人体为前提，尽量将原生态天然材质当做服装的面料，如此不但能够符合人们的审美标准，还能够在使用过程中鼓舞更多的人置身于环保当中。
3、造型
对于绿色服装造型方面的设计而言，服装造型空间身为人体的首要环境，需要注重服装和人体之间的空间处理。对于处理服装造型结构而言，东西方具有显著的差别，不论是西方推崇的三维立体造型结构，还是东方崇尚的二维平面造型结构，对于结构设计而言，均需以人体舒适感为前提，依照人体工程学为标准，不可过分注重造型上标新立异，应追寻人体自然形态的体现。服装的局部造型需简单、使用、质朴，并追寻创新与变化，注重服装在结构方面的技能型以及装饰性的统一，注重服装单品相互间的自由配合。绿色服装设计还能够透过部件化设计而展现出全新的构成，例如口袋可以设计出不同的颜色、不同的材料，这时人们能够综合自身情况以及时尚元素进行单品的更换，如此才可以进行自我形象的设计，这在较大层面上展现出人们的自主意识。透过这一方式，人们不仅可以成为自己的设计师，将穿衣与设计相结合，将本身作为作品，还可以提高物品的使用时间，提升其利用率。这也会变成未来设计的重要方向，并且通过这一方式可以令我们返璞归真[3]。
三、绿色服装设计的应用状况
绿色理念以服装的不同方面运用与要求进行设计，前提必须以绿色环保为理念，通过丰富的设计风格，展现出服装的时代感与潮流感。
1、环保主义
这一设计理念主要表现在运用材料方面，将废弃物作为材料来源进行创造，透过构思再次进行利用。将保持生态平衡为目标，考量到环境因素，在设计中通过众多仿制服饰代替真正的野生材料，成为设计者对环保最有力的展现。
2、简约主义
提倡保护利用自然资源，降低材料的耗费。进行设计时需提倡以节约为美的原则。设计者在创造的同时，还要展现出精准、简洁、干练的风格。不但要提高服装之美，还要不令其落入俗套，通过最小的成本获得最大的回报。
3、自然主义
自然是绿色服装设计的新理念。这一设计符合了当前消费者追求自然和谐的概念。其简谱的设计风格透过服装栩栩如生的展现出来，表现出人与自然和谐共处的美好状态。
结束语：综上所述，绿色服装设计理念则是为了降低对生态资源形成的影响，缔造出健康无污染的产品。其成为目前人们追寻的一种高品质生活，并且也是时展的必然结果。展现出人们对美的重新定位与理解，展现出人们的综合素质水准。绿色服装身为时展的重要元素，引领着全球服装的潮流，对于生态时代的绿色服装设计而言，需要本着可持续发展的观念，令绿色服装产品可以真正运用于人们的生活当中，为保持生态平衡，促进人与自然的和谐发展贡献出应有的力量。
参考文献：
[1]沈雷，洪文进，唐颖.基于绿色时代下的新型安全性服装设计[J].上海纺织科技.2013.（06）：48-50.
服装设计的原则范文5
一、互动交融
由于舞美技术是概念性的说法，实际上舞美技术包括服装、道具、布局、灯光等要素及环节，从全局来说，舞台服装设计与舞美设计彼此关联，相互交融，是一种互生共存的协调统一关系。因此，设计者需要特别重视这些环节间的关系，它们是相互融合、互动的，没有哪一个是独立存在的。这种互动交融并非静止不变，而是在动态演进中变化和发展，具有独特的互动性。第一，和道具的互动交融应遵循服装设计与道具设计既要和谐统一，又要随着道具变化而改变的原则。如，京剧《智取威虎山》的主角杨子荣的服装设计，在第一、第二、第四场戏中，他所穿的军装和手枪都是协调一致的；但是在第五场戏中，也就是“打虎上山”桥段中，杨子荣化装成土匪，此时他的土匪服装也伴随道具——马鞭进行了相应的改变。第二，和布景的互动交融要做到服装设计与布景设计的和谐统一，服装的变化应伴随布景的改变而改变。如，在话剧《红灯记》中，李玉和被捕并被严刑拷打后的服装转变为白色且附有血迹，这和日本侵略者办公室的布景协调统一。第三，和化妆的互动交融既要保持和谐统一，又要因化妆变化而做出相应的改变。这在诸多传统戏曲表演中有充分表现，主要是演员“一赶二”或“一赶三”中，这种关系表现得更加明显。如，在京剧《吕布与貂蝉》中，有的演员先扮演貂蝉，着旦角服装并化妆；后扮演吕布，着小生服装并化妆，在这里服装和化妆的设计变化是同时进行的。第四，和灯光的互动交融主要表现在舞台服装设计须通过舞台灯光完美展现，在此过程中最需要解决的问题是色变性，即服装在灯光照射下需要发生相应的色变。因此，舞台服装设计师必须掌握服装色变的规律及具体表现，不能应用自然色彩替代舞台服装色彩，否则会影响舞台演出效果。《红色娘子军》《八女投江》等剧在此方面均有良好处理。
二、本体交叉
从舞美范畴来看，舞台服装设计不仅需要服务于作品主题、角色塑造、艺术风格等，更应服务于整个舞美设计构想、风格与形式等。单从服装设计艺术来看，舞台服装设计和普通生活服装特别是时装设计存在诸多共同点，如追求款式新颖、颜色艳丽、面料优质、美观合体等。
三、主观能动
舞台服装设计并非被动地服务于整个舞美设计和舞台表演，而是主动进行服务，具体表现在两个方面：第一，应充分发挥舞台服装设计对整个舞美及舞台演出的主观能动效用。如，京剧《智取威虎山》主角杨子荣在“打虎上山”中的土匪装扮充分表现出独特、和谐的艺术感。第二，应充分发挥舞台服装设计源于实际生活但高于实际生活的特性。如，《红灯记》中李铁梅的服装，虽上下均有大小不一的补丁，但这是艺术对生活的提炼。
四、结语
服装设计的原则范文6
针织服装造型廓形风格面料随着经济的发展、科技的进步，人们生活水平和文化品位日益提高，着装方式也有了新的变化，即人们着装由最初的注重保暖、实用到崇尚休闲、运动、强调拥有舒适合体、随意自然又能在时尚感和艺术效果上更为完美、品质超群的服装，可见服装对人们生活的影响越来越大，这变化多端的服装中针织服装尤为引人注目。
针织服装以其良好的弹性、保暖性能、柔软可身的穿着感觉、广泛丰富的材料来源，越来越成为人们喜爱的服装。在过去几年里，针织类服装已经彻底摆脱了作为内衣以及配合气候变化的单一功能而逐渐发展为服装行业的重要款项。针织服装不仅在家居、休闲、运动服装方面具有独特的优势，而且随着针织工业的发展，现代针织面料更加丰富多彩，逐渐进入多功能和高档化的发展阶段。
针织工业的发展与其最终产品针织服装是密切相关的。虽然目前我国的针织工业发展迅猛，但比起先进国家还有很大差距，存在的问题有技术装备落后或设备先进，但软硬件不配套，总体不能发挥应有的效能。其中重要的影响因素是目前针织企业难以得到既懂针织生产工艺技术，又懂时尚艺术的服装设计人才。总之，加速针织服装设计专业人才的培养势在必行。
针织服装设计与梭织服装设计虽然在许多发面有异曲同工之处，如关于服装设计基础、造型美的原则、形体、色彩等。也就是说针织服装设计除通常在服装设计中要考虑到的设计规则内容（服装的整体造型，款式设计中领、袖、襟、摆、腰、肩、袋等的局部设计），以及设计中构成原理（比例、平衡、强调、旋律、视错、统一和协调）的运用，服装流行及服装的配色规律外，也存在较大的差异，这是因为针织物与梭织物的构成方式不同，最大的区别是纱线在织物内的形态不同，在组织结构、外观风格特征、织物性能和服装的设计、制造等方面有所区别。可以说针织服装设计是针织专业与服装专业的交叉学科，目前还缺乏整套的专业理论。但是如果服装设计人员不进行针织服装有关内容的研究，在进行针织服装设计和制作过程中一味按梭织服装进行，那么不但达不到设计效果还要产生很多问题。
例如，虽然在样板设计中针织服装和梭织服装同样都应用于平面构成和立体构成两种方法，可传统的梭织服装从平面的面料到立体的服装，一般要通过收省道或推归拔烫等方法来实现。特别在设计合体服装的时候，由于梭织物在伸缩性上较针织物差很多，必须将平面布料依据人体的体面关系，分割成若干裁片，再通过曲线的连接，构成三维的立体空间造型。如果针织服装也照搬上面的方法就有可能破坏面料的肌理效果，有些面料还有可能造成线圈脱落，而影响服装的外观和牢度，以致形成废品。针织服装在这种情况下，应充分考虑其材料中独特的线圈结构，更多的利用针织物性能上的相对于梭织物具有的独到之处，而在松量的设计及收省、褶裥、归拔和衬垫等手段的运用上有所不同，因而它在设计中也有自己的特点和风格。
针织服装设计在造型上可以从针织毛衫、针织T恤、针织内衣、休闲运动服这几个部分入手，来探讨针织服装的造型结构、装饰手法的构成及变化规律，从而能设计出好的作品，丰富人们的生活。
针织服装设计不同于梭织服装设计之处，是光懂针织工艺不懂服装设计或者光懂服装设计不懂针织工艺都不容易设计出理想的服装。只有针织服装设计人员既懂服装设计设计又懂针织工艺技术，并且能将二者有机结合，才能设计生产出来符合当代消费需求的高档次针织服装。所以培养针织服装设计人才，要重视针织工艺技术与服装设计艺术的完美结合。
