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景观设计的理解与认识范文1
关键词：景观设计;课程体系;构建
景观设计是以规划设计为手段，集土地的分析、管理、保护等众多任务于一身的学科。景观设计是对建筑空间设计的深化和完善，是在建筑物外部进行的有关空间与环境的设计创作，通过对建筑空间的再改造，使人生活在这个空间里具有一定的舒适度，满足人对空间的功能需求，并且在处理好人与室外空间关系的基础上，将艺术美与实用性融为一体，给予人们轻松、愉快、舒适、休闲的体验。目前，景观设计本科专业教学存在教学理念、课程设置较为落后的问题，阻碍了景观设计行业的发展。
一、景观设计专业课程体系存在的问题
1.教学理念落后
目前，部分教育者对景观设计的实质缺乏正确而全面的认识，习惯于以园林教学的思维进行景观设计教学，以美术基础作为景观设计学科的基础，甚至将园林设计专业的教学方法直接用于景观设计教学。由于受到这种思维与教学模式的制约，一些授课教师对景观设计的新知识、新技术缺乏了解，教学理念落后，教学内容陈旧，不能与时俱进。
2.课程体系缺乏职业性
景观设计专业往往与园林设计专业混为一谈，课程体系缺乏景观专业教学必需的构架。部分院校在创办景观专业的时候缺乏相应的社会实践和社会调查，部分教师从园林设计专业发展而来，授课内容脱离了景观设计的实际内容，容易将园林知识带入景观设计教学。
部分学生只在课堂上接受教师讲授和演示，缺少景观设计实践训练。这就导致了教学与实践脱节，学生景观设计项目中的商业设计能力低下，难以在毕业时顺利就业。
二、景观设计专业国内院校的课程设置对比
澳门科技大学景观设计专业基础课程有素描基础、设计素描、色彩基础、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、基础摄影；云南大学景观设计专业基础课程有素描、色彩、速写、平面构成、色彩构成、造型基础、摄影基础；广州大学松田学院景观设计专业基础课程有设计素描、设计色彩、构成艺术、摄影、速写。在主干课程的设置方面，澳门科技大学景观设计专业主干课程为建筑设计、种植设计、城市公共空间设计、旅游区景观规划设计、公共艺术、庭园设计；云南大学景观设计专业主干课程有景观设计入门、社区公共环境、雕塑、园林景观设计、景观照明、景观设计工作室（广场规划设计）、雕塑设计制作、照明设计、装饰构造设计、园林植物配置、景观规划基础、主题公园设计、公共陈设及标识设计、滨水景观设计；广州大学松田学院景观设计专业主干课程有景观建筑设计、景观雕塑设计、城市公共环境设计、景观工程预算、景观园林工程施工、植物造景、城市景观艺术设计、陈设艺术设计、环境规划与设计等。由分析可见：各个学校的基础课程差别不大，大都基于设计基础课程；专业课程的差异比较明显，有以城市景观设计项目种类来划分课程结构的，如云南大学，也有以景观知识结构来划分课程的，如广州大学松田学院，显示了各个学校对景观设计专业的认识有较大差异。
三、基于商业设计的景观设计课程设置分析
商业设计中划分了很多不同的设计项目，基于景观设计类的设计包括居住区景观设计、公园规划设计、广场规划设计、滨水景观设计、度假村规划设计、导视系统设计、公共设施设计、景观照明设计、景观小品设计等。从本科院校设置的景观设计专业课程分析，云南大学的课程设置全面覆盖了景观设计的方方面面，毕业生能很快进入专业公司进行项目设计；基本能涵盖属于景观设计类别的是澳门科技大学；而广州大学松田学院类似的课程较少。职业型的景观设计教育需要有针对性地培养景观设计师，所以属于景观设计项目就可以将之纳入教学体系。如，庭园设计是景观设计专业的一个最小的设计类型，这门课程对于学生的现代景观设计入门非常重要，对于启发学生对景观设计的理解与把握也很重要。但是有的学校并未开设这门课程，导致学生无法进行庭园设计，对庭园设计的理解也流于空泛。
四、景观设计专业教学的创新改革
中国的景观设计教育往往与园林设计专业混淆，园林设计多为了满足少数人的欣赏目的，而景观设计更强调大众性和开放性，通过对现有土地的规划设计，使其改良以适应人类的不同需求，其设计对象是多样的。景观设计教育需与地域紧密结合在一起，利用中国丰富的地域自然条件、多元的设计形态，在不同的地方呈现出不同的特色。
作者:曾辽华 单位:广西民族师范学院
参考文献：
景观设计的理解与认识范文2
公共艺术是上世纪70年代开始出现的艺术概念，在90年代的时候在我国开始欣欣发展，随着我国居民生活环境的改善和政府对社会人文环境的重视和建设，公共艺术景观设计随之而发展。在许多的公共空间，诸如：市政广场、公园、城市绿地、体育馆、演播剧场、步行街、小区环境等，都涉及了公共艺术景观设计。公共艺术景观设计的内容体现主要以雕塑设计、壁画、公共设施设计、场景设计等为主，其中雕塑品设计在一定程度上能表达出一城市或者是一区域的文化内涵。如中国西汉霍去病墓的石雕群，匠师们就是巧妙地利用了石块高低凸凹的天然形态，天然肌理材质，“因材施艺”，恰到好处地把创作思想与自然材质相融合成了伟大的艺术作品。这组石雕群表现出了民族英雄的事迹和气概。
公共艺术景观设计中雕塑品的物质载体必须是现实材料，材料是雕塑品必不可少的物质形态。材料具有诸如轮廓、形态、重心、体量、色泽、肌理等特性，而这些特性中对我们公共艺术景观设计中雕塑品有发挥创新作用最大的要数材料肌理。对材料肌理的合理运用，能够更好地反映出公共艺术景观设计中雕塑品的深厚内涵，也可以表达出公共艺术景观设计中雕塑家的人感情。
二、公共艺术景观设计中雕塑品的材料肌理表现特征
一般传统意义上的雕塑品通常是一件作品只用一种材料来表现，而公共艺术景观设计中雕塑品丰富的艺术语言是体现在材料的多样性、组合性及其材质本身的形态、色泽、肌理等变化之中的。
（一）公共艺术景观设计中雕塑品主题和材料的融合
公共艺术景观设计的每一次艺术创作，都会有不同的主题，无论题材来自于大自然，或是灵感一现，还是因为原始材料而冲动，都必须借用具体的材质来完成方案。尽最大力量运用材质的形态、色泽、肌理等特性到公共艺术景观设计中，使材质配合形体充分反映出公共艺术景观设计所要表达的内容主题。比如，以四川汶川5・12大地震为主题的雕塑品《汶川时刻》就是用汉白玉这种材质来体现纪念碑主题意义的。公共艺术景观设计中雕塑品创作时，就是肌理与材质的充分考虑，这时，当艺术家看到某种肌理材质时，创作便已经开始了。也许正是对公共艺术景观设计中雕塑品材料的感受，在选择材料的过程中就已经形成了创作构思与冲动。这种创作的冲动或许就是产生于对某一种公共艺术景观设计中雕塑品原始材料的深刻感受之中。
当然，各种材料都有着自身的特征、有着自己的肌理效果。正因为如此才组成了我们的万千世界，才有了我们进行艺术创作的感观素材，才诞生出了许多杰出的公共艺术景观设计雕塑品，例如石材与金属材料是绝对的不同，即使是同种类的材料之间也都各自有不同的特性。因此，公共艺术景观设计中雕塑品材料的不同特性都与作品主题有关。所以，公共艺术景观设计中雕塑品创作的综合考虑、公共艺术景观设计中雕塑品材料的合理选择与主题造型息息相关，其选择正确和运用合理与材料肌理的展示程度也有着必然的联系。公共艺术景观设计中雕塑品材料质地的性能和材质肌理的美感是在人们生存与艺术实践中逐渐地认识到的，因此材质肌理的创新是一历史必然的过程，这过程需要人的智慧来做支撑。
（二）公共艺术景观设计中雕塑品材料的肌理美特性
肌理作为公共艺术景观设计中雕塑品造型的表现手法之一，作为一种表面形态，是普遍的甚至不可避免地出现在公共艺术景观设计的雕塑品中的。肌理依附于形体而存在，没有形体当然就没有肌理。但，在经过一段时间的实践尝试和公共艺术景观设计中雕塑品作品欣赏之后，通过分析一些优秀的公共艺术景观设计中雕塑品，特别是分析其作品肌理的运用，会让人逐渐认识到，肌理在公共艺术景观设计的雕塑品中的重要意义，从某种角度上说，肌理已经可以被称为一种美感形式，或者就直接称为肌理美。公共艺术景观设计中雕塑品中的肌理美不仅是艺术家的创作行为之一，而且是公共艺术景观设计中雕塑品本身的审美价值和公共艺术景观设计中雕塑家性与表现作品内涵价值体现的重要依据。肌理自身的美不但能提高作品的审美情趣，而且还可以深化主题。
肌理在一般的情况下是对公共艺术景观设计中雕塑品材料表面而言的，任何材质的表面都有它自身本质的肌理形式存在，而这种肌理的存在既是与其它材质的区别，又是认识这种材质的最直接的表象特征。在公共艺术景观设计中雕塑品的肌理一般是能触摸到的作品形态构成方式，因此公共艺术景观设计中雕塑品肌理是由创作者在公共艺术景观设计中雕塑品的表面创作出的公共艺术景观设计中雕塑品材料外表效果，是有想象力的对所塑对象的心理感受，公共艺术景观设计中雕塑品肌理是创作中公共艺术景观设计中雕塑家关注的一重要构成形式。如铜的肌理和铁的肌理对观者的心理感受是不同的，铁给人不易接近的感觉，而铜给人一种亲切的心理感受，尽管它们都同属于金属材质范畴。
谈到公共艺术景观设计中雕塑品的肌理，更容易使人理解的还是那些看起来随机的偶然的或有意为之的，能够体现塑造和制作过程的“痕迹”。公共艺术景观设计中雕塑家会果断的在公共艺术景观设计中雕塑品表面留下自己意识的痕迹，这种痕迹的出现绝非凭空，而是公共艺术景观设计中雕塑家怀着强力的情感创造出来的，正如罗丹所说：“当我没有强烈的感情时，是不会动手塑造的”。泥塑的塑痕、金属的焊点等肌理能成为公共艺术景观设计中雕塑家创作的手段之一，同时也是一种情感的体现。如果单纯的看肌理，更容易把它当作成一种抽象的艺术形态，是一种有味道的公共艺术景观设计雕塑品表面形式。这种富于变化的雕塑品痕迹被公共艺术景观设计艺术家恰当的使用时，丰富的肌理效果会给人愉悦的视觉感受，激起观者的审美共鸣。因为多数情况下观者在欣赏公共艺术景观设计的时候所关注的已不仅仅是形体、空间等传统的公共艺术景观设计语言，更多的还有这种能够引起我们内心共鸣的“有意味”的肌理。公共艺术景观设计中雕塑品肌理的运用就是一种有味道的形式，可以引起作者和观者心灵的共鸣和特殊的情感体验。这样也就促使了肌理的不断更新。这种体验就使得一公共艺术景观设计更具人性化，更能走向大众，更能在公共空间中形成人与物的共融。当然，这种设计也就成了成功的公共艺术景观设计。
肌理已经成为了公共艺术景观设计中雕塑品艺术重要的表现形式和语言，它作为一种视觉和触觉效果反映了公共艺术景观设计的艺术理念和审美情趣，是公共艺术景观设计中雕塑家创作和思维过程的真实记录，透过肌理表象，我们能够看到更多作品之外的思想内涵，也能看到公共艺术景观设计中的感官审美，会给人心灵的震撼，也能了解和认知到作者创作的真正意图。由此，我们知道公共艺术景观设计中雕塑品创作适当地运用肌理，不仅不会减弱公共艺术景观设计作品的艺术特征，还能够增加公共艺术景观设计中雕塑品的艺术表现力。
（三）公共艺术景观设计中雕塑品材料肌理的多样融合性
在公共艺术景观设计创作中，艺术家逐渐领悟到材料在公共艺术景观设计中的重要性，并认识到材料肌理的美感形式，从而公共艺术景观设计中材料肌理也随之成为了公共艺术景观设计的一种艺术表现。从雕塑发展史中我们可以了解到雕塑品材料肌理利用的历史。由此知道公共艺术景观设计的存在依托于雕塑品材料的存在，所以对公共艺术景观设计中雕塑品材料肌理的运用在公共艺术景观设计的形成时期就已经开始了。随着人类生产力水平的提高和社会文明的发展，用来做公共艺术景观设计中雕塑品的材料肌理也随之变得多样起来，而且这种多样性也表现为两种或者多种材料的融合。
公共艺术景观设计中雕塑品的材质肌理是从对材料的不同尝试开始的。与传统的雕塑品相比，当代公共艺术景观设计中雕塑品设计更关注发挥材料本身的美。公共艺术景观设计中雕塑品作品的形态也好，内涵理念也好都离不开具体材料来承载，因此对材料的不断尝试探索都是公共艺术景观设计中艺术家不变的追求主体，特别是当代公共艺术景观设计中雕塑品。如朱成作品《我以我骨》是用羊头骨来作为作品的主体材料，而非公共艺术景观设计中雕塑家亲手塑造的形体，创作者让这种天然的生物状态材料也是唯一的不可替代的材料及其材料的特殊材质美来表现其作品内涵，让人有心灵震撼的美。
在公共艺术景观设计中雕塑品的构成形态还表现在材料肌理的组合运用上。材料的组合运用是公共艺术景观设计中雕塑品的重要特征之一。这种特征是时代背景和社会发展的产物，是环境自身的内在要求，是社会物质形态多样化的体现。如朱成作品《璇玑》像织布机一般的构成形态，作品材料用了现代的不锈钢和铝合金，时代味十足，且看这作品形态又是有深刻内涵的，反映出了社会的时代变迁的典型特征，这样也使得创作者的思想意图通过作品和观者达成了一致的交流。
（四）公共艺术景观设计中雕塑品材料肌理的文化性
在公共艺术景观设计大力发展的今天，作为公共艺术景观设计重要表现形式之一的雕塑品和传统雕塑之间相互联系但又本质区别。公共艺术景观设计中的雕塑品材料依然保持着造型艺术不变的特性――文化，只不过不同的时代对文化的体现形式不同罢了。古代雕塑是用雕塑材料造型来体现古人的礼仪崇拜；而现代雕塑更多的是用材料和形体一起表现对现代文明的思考。雕塑中隐含在作品内部、观者只能用认知能力才能感受得到的雕塑的“隐形雕塑材料”就是文化，文化在雕塑创作中有雕塑材料的作用。在雕塑创作的表现形式上，雕塑作品与一定的文化保持着一致的关系。文化的存在一直是雕塑艺术存在的思想基础，在现在广泛材料的概念下，新材料和文化共同构成雕塑艺术。文化是摸不到看不到的东西，是以人的主观意识和思维方式存在的，而雕塑家和观者的交流是通过作品本身来实现的，因此这当中必须有一约定俗成的文化形态存在于作品中，这样作品才能成为雕塑家和观者的桥梁，进行有序有理的沟通，否则观者看不懂雕塑作品，雕塑家解读不出作品的内涵。特别是在公共艺术景观设计中，雕塑品更应体现一种大众接受的文化，否则就不成其为公共艺术景观设计了。
公共艺术景观设计中的雕塑作品之所以具有文化性，是因为雕塑作品的物质载体充满了文化性。雕塑作品材料经过雕塑家的精心选择、成型处理和雕塑家的用心打造，连存放地点也是经过雕塑家的细心考察的，一套完整的公共艺术景观设计雕塑作品本身就是一自我的整体，从具体的材料到抽象的观念，从构思到成品常常都体现了雕塑家在材料和肌理上的加工处理，这一思维劳动既是物质劳动，更是精神劳动。这样的过程都是一种文化思考的过程，都是有文化意义的。
拿我国来说，以玉石来作雕塑材料应该是最古老的雕塑形式之一。早在新石器时代晚期就出现了玉制工具。从商周时期开始，玉被认为是珍贵物品及君子形象的象征，玉制品更成了贵重的礼品和装饰佩件。因此，在我国有了玉文化的形成和发展，同时玉文化又被认为是中华文明起源的主要特征之一，也是民族文化的特征之一，与世界其它文明不同。正是由于历史文化长期的进程，玉由原来仅仅是一种特殊性质的石头转化成了代表权力、地位、财富的象征。由于玉在中国的特殊历史性、文化性、民族性，因此在2008年的北京奥运会奖牌上就镶嵌了玉，用以代表中国的特色文化。
三、公共艺术景观设计中雕塑品材料肌理的角色
公共艺术景观设计中雕塑品在对材料的选择上和传统的雕塑品相比，关注较多的是材料本身后面的意义。这时的公共艺术景观设计更多是靠公共艺术景观设计中雕塑品材料肌理的运用来说明公共艺术景观设计作品的意义的。公共艺术景观设计中雕塑品材料肌理已然成为了能让观念得以传达的最好形式之一，包括能利用到的各种具象和抽象的材料的构成形式。公共艺术景观设计中雕塑品材料肌理运用几乎成了公共艺术景观设计中艺术家手中的思想工具，没有哪一历史时期的公共艺术景观设计艺术家能像现在这样挥洒自如的运用各种材料肌理。这时候公共艺术景观设计中雕塑品的材料与观念的传达成了公共艺术景观设计作品的主要课题。
虽然公共艺术景观设计中雕塑品不以表面肌理形式为最终目的，但它却必须借助于材料以及材料的表面肌理形式来传达作品的理念，从而公共艺术景观设计中雕塑品材料肌理的运用具有了强烈的针对性和不可替代性的特点。当某种或某些材料被艺术家选中，用到公共艺术景观设计作品中时，这种材料本身或者与别的材料就共同成为了一种作品艺术语言，同时也就构成了公共艺术景观设计作品的外表艺术特征。在传统雕塑品艺术中，人们对材料的使用还局限于材料的本身，而材料的自我艺术表现能力还没有被完全体现出来，也就是说，材料只是起到一媒介的作用，不存在对材料进行艺术表现的问题。随着公共艺术景观设计作品材料的广泛性的到来，特别是当代的公共艺术景观设计作品材料选择利用上，材料已经成了公共艺术景观设计中雕塑品的一种主体表现语言，尽管这种语言有时还没有起到决定性的作用，但公共艺术景观设计中雕塑品材料实际上已经可以独立的表现某种思想观念了。随着科学技术的不断进步，随之人们认识和改造世界的能力也有了很大的提高，人们对世界和物质的认识和看法也在发生不断变化，这一切也迅速改变着人们对公共艺术景观设计艺术的看法。这种改变也使公共艺术景观设计艺术家对材料的认识和选择上表现得直接而明显，“让材料自己说话”几乎成了每一公共艺术景观设计艺术家在创作时首先考虑的因素。使公共艺术景观设计中雕塑品更加客观化，以期达到最大程度地展现材料自身的魅力，将“话语权”交给材料，让材料用最纯粹的语言表现主题。
景观设计的理解与认识范文3
现今的景观设计必须从培养技术型人才转向培养创造型人才，而个性则是创造的原动力，它要求教师根据每个学生的生理、心理特点及能力，真正做到因材施教。个性化教学方式中，学生是主体，教师是主导，在各个教学环节上让学生发挥自己的个性，而不是用单一化的模式去套用多元化的人。[1]在具体的教学过程中，课程环节应以学生为中心。在规定的范围内让学生自己确定景观设计任务书是行之有效的办法，设计基地也可由自己选定，教师只是做适当的引导，这样更有利于发挥学生的主观能动性，在课堂上更容易出现较有个性的设计方案，形成百花齐放的教学效果。图1、2所示为某游园设计平面及节点示意图，教师只是要求以植物为主题进行景观设计，一个学生选择某市的一块基地进行研究，由于该市的市花是梅花，故以梅花为主题进行设计，构思巧妙，从植物配置、园路安排到小品设计等方面都体现出较强的设计个性；在设计辅导时，不应轻易否定学生的想法，甚至允许走一些弯路，要让学生有充分表达的机会；在方案设计阶段，也不宜规定景观设计表现的方式，模型、手绘及各种软件的应用，由学生根据自己的方案特点及表现特长自由选择。当然，模式化和个性化的关系是辩证的，如果一点也不谈模式，也就无所谓教学大纲和教学计划了，这样显然也是行不通的。在景观设计教学过程中应避免走向模式化和个性化两种极端，模式只能是相对固定，个性是在此基础上的尽量发挥，从而真正做到景观设计课程的教学有法，而教无定法。
二、重视提高景观设计的动手能力
以往的景观设计教学中，教师会非常重视景观设计理论的讲解。课堂上，有些教师会根据教材及讲述的条理性，对设计内容、设计方法、风格流派及大师风范等采取系统的方式进行详尽讲解。这种讲授方式突出了理论的重要性，有利于学生站在一定的高度审视、比较景观设计作品，但若仅此而已，迟迟不动手，不重视自己的设计方案，就容易眼高手低，整天陷于高谈阔论，成为景观设计的“空谈家”。要让学生知道，景观设计毕竟是做出来的，景观设计课程学习成果的好坏，不以理论说了算。在辅导学生设计的过程中，教师不能习惯于以自己为主，沉湎于景观设计知识讲解的过程；学生则不能觉得教师不讲就无所事事，要改变来上课就是来“听课”的习惯。景观设计课堂应以师生间的互动为重。景观设计的语言是图纸和模型，要引导学生养成想到那里就画到那里、做到那里的习惯，必须要求学生不仅是在进行设计成果表达时要动手，在与教师、同学交流时更要动手。设计辅导时要紧紧抓住能力教育这个核心环节，使资料收集、调查研究、问题判定、地形判读、勘查分析、策划创意、方案综合、决策优化、社会协商、讨论组织、图形表达、多媒体表达和计算机运用等能力同时获得进步。景观设计教学宜采用以项目为中心的教学方式，项目如是拟定的假题，缺乏真实感，存在一定的盲目性与随意性，老师讲解得再多，学生也没有直观感受。因此，在教学过程中，必须要求学生在一个具体的真实环境中进行设计，这样，地形设计、植物配置、建筑营造、道路交通组织等方面都有一定的限制因素，可进行“真题真做”或“真题假做”；如果条件允许，也可结合景观设计竞赛，提高学生的积极性。图3、4、5为第七届江苏省园艺博览会展园设计参赛作品的部分图纸，由学生结合课程设计完成，设计任务书由竞赛组织单位提出，学生兴趣很大，因地制宜进行设计方案构思，在设计阶段查阅各种资料，提出设计理念，根据要求完成各种图纸的绘制，在规定时间内提交作品。方案以“步履3600”为该区域设计想法的基点，让游人从城市生活居住的“盒子”中走出来，步行于3600全景的空间环境中去怀抱大自然，将“精彩园艺、休闲绿洲”博览会展园主题诠释于空间景观中，总体上安排合理，功能、生态、形式综合考虑，节点设计构思新颖、独特。经过这一环节，学生感觉在设计能力上有很大的提高。当然，在景观设计课程中，并非说可以忽略理论知识，关键在于把握好理论知识与动手能力的关系，要将理论知识付之设计实践，再用设计实践完善自我的理论知识，两者相辅相成。景观设计课程中一些基本理论的讲解是不能缺少的，有一些景观设计思潮如美国城市公园与国家公园运动、工艺美术运动与新艺术运动的景观设计、现代主义景观设计、大地艺术景观设计、后现代主义景观设计、解构主义景观设计、生态主义景观设计等非常重要，但授课应不同于一般的史论课，可结合学生自己的景观设计课题，采用以问题为中心的教学方式，这样能最大地调动学生探究有关问题的积极性，提高学生的学习兴趣。课堂教学形式可不拘一格，如师生问答型、随堂讨论型、专题研讨型、课题研究型等[2]。可由教师提出问题，也可由学生参与或独立提出问题，然后围绕问题进行思考，以研究性的思维去查阅资料，通过分析、资料证明、理论验证，提出相应观点和解决方式，让学生在问题的提出与解决中获得进步。这样也有利于学生课程设计方案的形成。
三、丰富景观设计相关科学技术知识
景观设计课程涉及天文地理、历史文学、艺术、园艺科学、生物科学和工程技术等多种学科，是科学技术和艺术的综合。但从教学现状看，学生在学习景观设计的过程中普遍存在“重艺轻技”的现象，在设计作业中过分重视外观造型及设计成果表现，而忽视相关科学技术知识的学习，从而很难处理好景观与环境、景观与实用性的关系。有些设计作业，乍一看美轮美奂，但只是停留于花哨的表面，事实上难以实现。图6所示的是一个学生的屋顶花园设计方案草图，设计建议移栽大树植于屋顶，并在构图中占有重要的位置，力求营造富有自然意趣的景观氛围，纯从外观上看还是能吸引人的，但实质上这样的方案是不科学的，大树生长需要很厚的土壤层，屋顶上难以满足这一条件，不可能达到设计的效果。中外高端丝巾品牌的包装设计情形能给予很好的启示。国外经典丝巾品牌包装盒多采用经典的方型或圆型，常见天地盖、翻盖、抽屉式三种方式，看似平淡，实则大巧。这种包装便于保护产品、方便运输，消费者打开容易且能久藏；而国内丝巾品牌包装会有多种花哨的造型，表面看来很漂亮，但有些既不能很好地保护产品，运输又占空间，拆开还得费一番功夫。牺牲设计的技术性而求其艺术性，实则本末倒置。其实，设计要同时依赖科学技术和艺术创意，两者缺一不可。光有艺术创意，没有科学技术支撑，景观设计就不能完成，变得虚无缥缈；但只有科学技术，没有艺术创意及美妙构思，也就无所谓景观了。具体教学过程中，除把握好景观设计课程自身的各个环节外，必须加强与其他技术类课程的联系。技术类课程如景观工程学、园林植物学、景观生态学等应该理解为支撑课程，都是为景观设计课程服务的，掌握与否直接关系到设计的深浅与优劣。教师在设计辅导中应有意识地使学生的所学知识在设计中得到运用，强调景观设计综合知识掌握与运用的重要性，提高学生学习技术类课程的兴趣。这要求教师必须与时俱进地更新自己的知识，同时能自如地运用实地教学法。教师在教学、辅导时，应同时学习、补充自己的景观设计与其他科学技术知识，这样才能从整体上辅导学生，培养他们形成景观与天文地理、历史文学、园艺、工程等科学的整体观。实地教学是对课堂教学的补充与完善，在讲述具体景观案例时，可有选择性地让学生置身景观实地，让其亲身体验景观与环境，景观与实用，景观与人文等的相协与悖离处，然后悟出景观设计与其余科学技术必须协调的道理。实质上，从目前景观行业的发展趋势看，技术含量在不断增加，教师在安排课程时应通过系统的训练，使学生认识到景观设计从方案设计、初步设计到施工图设计的全过程，都需考虑景观与其余技术的协调性。
四、加强景观设计教学过程控制
以往的景观设计辅导过程中，教师和学生往往看重最后的设计成果，即重视正图的绘制，却常常忽略景观设计方案形成的整个过程，对景观设计作业的草图，即作业进行过程中用来研究讨论和调整方案、记录设计过程的构思草图、工作模型、电脑模型等不够重视。教师常以学生最终提交的设计成果作为评价学生成绩的主要依据，教学和评价将正图放到了一个极为重要的位置，成为教学和评价的核心，这样给学生带来一种误导，学生会过于关注方案结果的优劣和图纸是否漂亮，而不在意方案是如何形成、如何发展的。其实，不管是经典的文学、音乐、美术等文艺作品，还是流行的汽车、手机、电脑等工业品，虽说最终是以成果震撼、吸引人，但背后莫不经过百千次的修改、调整。景观设计教学中过分强调结果的重要性，最终会适得其反，让学生设计能力的提高无从谈起。其实，从辅导设计的角度看，过程比结果更重要。景观设计教学和评价的重心应该从正图转移到草图上来[3]。设计方案的成熟往往需要不断修改草图，教师务必给学生明确各阶段图纸的基本要求，明确逐步完善方案的重要性（图7、8）。强调草图设计整体进行非常重要，平面图、立面图、剖面图及效果图要同时考虑。对草图该有正确的理解，它可以是方案不成熟、考虑问题不全面，但并不等于可以草率，学生交的草图经常有比例失调的现象，有的用线条、色彩修饰图面，掩盖设计不足，使设计草图失去原有的意义。草图从本质上说是一种技术语言，应能有效、清晰地表达设计意图。草图设计过程中，方案不可能一步到位，优秀的设计几无一次成型，调整是必须的，方案往往是在曲折往复、不断修改中寻求完善。师生之间的沟通很重要，有些问题必须在互动中解决。除此外，学生之间讨论能起很大的作用，可在每次草图设计完成后实行学生分组互评，不直接告诉其答案，由学生讨论解决，使学生能在与其他同学的设计作品的比较中认识到自己设计中的优缺点，这能充分调动学生学习的主动性与创造性，并形成一种良好的互帮互学的竞争氛围。
五、结语
景观设计的理解与认识范文4
关键词：景观设计初步实验教学方法教学改革
中图分类号： G642.0文献标识码： A文章编号：1672-1578（2012)03-0096-01
随着生态环境建设的快速发展，城市规划专业教学在师范类高校也得以广泛普及，作为城市规划专业中的核心课程，景观设计课程实验教学也随之发生了较大变化。以古典园林为核心的传统园林设计手法，正在被以现代景观为核心的现代景观规划设计所取代。近年来兴起的街头小游园景观设计、居住区景观设计、滨水景观设计、道路街景景观设计、城市广场景观设计以及新型的居住区景观规划设计、森林养生度假区景观设计等，与传统的园林设计具有较为显著的差异。师范类院校的景观设计课程教育要主动适应社会发展的需要，深化教育教学改革。培养社会真正需要的现代景观规划设计专门人才[1]。
《景观设计初步》是城市规划专业的一门应用性较强的专业课，理论教学较为空泛，同时涉及到的知识面比较广泛。尽管一些设计原则和规律可以用相关实例加以理解，但有些抽象的感性认知的理论知识使学生感到较难理解。这些理论知识只能让学生不断在实践中摸索，通过理论联系实践，让理论知识得到更一步升华[2]。因此，实验教学非常重要，在实验教学中让学生作到融会贯通，学生设计的创新能力是体现《景观设计初步》课程实验教学的主要目的，然而，在实际实验教学中，还存在着诸如教学设备匮乏、教学方式落后、实验项目实践形式单一、教学方法欠缺灵活性等一系列问题和不足[3]。本文针对这种情况，结合在教学中摸索出的一些实践经验，提出了一些具体的改革措施与方法，具体如下。
1 实验教学方法的改革
1.1读图、识图--典型案例
在该环节，要求学生对整套景观设计图纸的内容加以认识，掌握景观设计图种类型（总平面图、功能分区图、景观分析图、道路系统分析图、植物种植设计图、效果图、鸟瞰图等）；还应了解每张图纸应包含的主要内容，如总平面图上应包括主要设计图、主要技术指标、指北针、比例尺、设计说明等。
1.2临摹为主——广场设计
根据教学要求，首先临摹广场平面图，在绘制中理解广场类型、铺装形式、景观构成元素、设计内容表达方法、空间界定方法等，再根据平面图设计立面图、效果图，通过对广场景观设计的解读，为下一步广场设计作铺垫。
1.3自主设计——分类设计
根据理论教学，这部分内容主要是基本理论应用环节，也是个人操作实践过程中由被动变主动的一个环节，由临摹阶段上升到自主设计，初步尝试运用景观设计原则和方法，对景观各要素的一种构思和整合，结合各理论的小场地设计进行实际操作。
1.4讨论分析——场地设计
针对任务书给定的场地类型，分析场地的周边环境、区位条件、交通条件、高程等，从而对自己的方案进行初步构思，再到多方案比较，最终到方案设计。学会发现问题，思考问题，进而提出解决方案。
1.5分组合作——居住区景观设计
打破原来以个人为主的实验模式，同学分成项目小组，模拟设计公司运作方式，达到自主创新。在综合知识的同时，为学生间进行交流、讨论，同时培养他们的团队合作精神提供很好的途径。同时，顺应景观设计表现的特点，在景观表现环节，要求学生多采用手绘草图的形式进行表现，后期结合电脑软件进行修改并排版制作。
2 实验教学模式改革
《景观设计初步》实验课的教学模式应多样化。改变分析案例、构思案例单一的实验教学模式。应结合方案手绘草图表达、电脑和手绘相结合、模型展示、调研实习等形式，还应结合学生学习的实际情况，采取分组合作形式，设计成果要以套图形式表达，并进行排版，制作打印方案文本。还应充分密切结合相关具体案例，结合景观设计专业发展要求和市场，让学生了解景观设计的市场动态，并将景观设计的新型设计理念融入到自己的设计当中。这样可以提高学生学习的积极性。
3 实验考核内容和方式改革
考核内容和方式以全面进行学生综合素质的考核为目的，而不以一次考试定出最终成绩。在考核内容上，不仅仅局限于教材的内容，而应注重对学生的手绘表达能力、方案构思能力、设计表达能力的考核。对方案构思能力的考核，也不应仅仅局限于考核学生对方案形式美的表达，还应从经济技术指标和实用性综合考虑。让学生了解到一个优秀的景观设计作品应做到“实用、经济、美观”。在考核方式上，实行“三个相结合”的考核方式，即理论考核和实验考核相结合，方案构思和设计表达相结合，期末考试和技能培养相结合的考核方式[4-5]。以《景观设计初步》课程的实验教学改革措施，调动了学生的学习的自觉积极性，收到较好的效果。
4 结语
通过对《景观设计初步》课程实验教学改革的探索，笔者把它们付诸于理论教学实践，通过实验教学的技能训练检验得出这些方法是行之有效的，学生的理论知识通过实验教学环节掌握的更加牢固，实验教学环节又能促进和指导理论教学。通过实验教学改革，笔者发现，学生的专业技能有所提高。由于课程内容更接近实际，教学方法学生更易于接受；实验内容结合多媒体教学，并有针对性地进行案例分析，紧跟市场的发展，提高了学生学习的积极性。当然，这些措施也需要不断改进，需要我们进一步探讨。
参考文献：
[1]王冀豫．对景观设计专业教学改革的思考[J]．重庆科技学院学报，2010(7)．
[2]黄丽霞．《园林景观设计》课程实验教学改革探讨[J]．重庆文理学院学报(自然科学版)，2008．
[3]刘岚．《景观设计》课程教学改革的研究与实践[J]．湖北广播电视大学学报，2009(6)．
[4]姚准，顾燕．《景观与文化》教学大纲的思考[J]．北京大学第五届景观设计学教育大会论文集 2007．
[5]刘滨谊．现代景观规划设计[M]第2版．南京：东南大学出版社，2005．
景观设计的理解与认识范文5
关键词：景观设计；教学；现状；改革
中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：1671—1580（2013）01—0049—02
近年来，景观设计师作为一种专门从事景观设计的新职业群体，受到社会各界的广泛关注。我国城市化进程高速推进的当前时期，社会对于景观设计专业人才需求量必将持续增大，这对景观设计相关从业者来说，既是巨大的挑战，也是难得的机遇。提高景观设计学科课堂教学质量，培养出更多高素质的景观设计人才，最大限度地满足社会发展的需要，成为摆在我们面前的新的课题。
一、我国景观设计学的发展现状
景观设计作为一个专业词汇是由被称为“现代景观设计之父”的奥姆斯特德在1857年创造的。1990年，美国哈佛大学第一个开设了景观设计课程，距今已有逾百年历史。
国内景观设计一直以来都集中在古典园林式设计学的教育和研究上，现代景观设计课程的开设则要相对晚得多。1997年，哈佛大学设计学博士俞孔坚教授创办了北京大学景观设计学研究院，开启了景观设计在中国大陆发展的新时期。到目前为止，虽然各个学校专业名称略有差异，但在培养专业性景观设计人才的目标上都是相同的。这学探索和努力极大的推动了景观设计学在我国的发展，为满足新时期社会对景观设计人才的需求做出了很大的贡献。
笼统来讲，景观设计的研究范围非常广。从家庭院落、小型社区、城市活动广场的场地设计，到城市公共场所的整体设计、景区的系统规划都在景观设计的范围内。一般的，根据景观设计规模的大小，可以将景观设计分为微观层次和宏观层次两大类。在高等院校景观设计的课程安排上，一般先通过微观层次的景观设计学习，掌握景观设计的一般原则和常用手段，打下良好的景观设计理论基础，并能够独立进行一些小型场所的景观设计实践，积累一定的实际设计经验。由于大型宏观景观设计一般地理面积较大，设计内容复杂，除需具备扎实的景观设计基本功和理论基础外，还应具备宽阔的视野、历史性的眼光、良好的人文素养和生态环境学功底，对设计者综合素质的要求较高，因此，宏观景观设计课程一般安排在大四或研究生阶段学习，属于景观设计研究的高级阶段。
二、目前景观设计教学中存在的问题分析
景观设计课程在我国开设时间虽短，但其发展却十分迅速。近年来，各高校在景观设计教学实践中不断探索和总结，积累了较为丰富的教学经验；随着计算机软件绘图功能的普及和在景观设计中应用的增多，景观设计教学也逐步形成了以手绘设计为基础、计算机设计软件为主体的双重技能教育模式；同时，为更好地促进学生的学习，不少景观设计实力较强的高校已经建立了设施一流的校内实际训练基地，使学生在理论学习之外加强实践锻炼。同时，高校和企业交流合作的加强，也给景观设计学生提供了很多宝贵的企业锻炼机会，开阔他们的视野，更有助于他们增强实战经验，将理论知识和企业需要、社会需求紧密结合。然而，在看到取得一系列显著成绩的同时，我们也不能忽视目前高校景观设计教学中仍存在一些问题。
（一）课程目标设置和社会需求脱节
高校景观设计专业招收的大多是艺术类专业学生，因此，在课程目标设置上也偏重学生艺术修养的提高，多以艺术作品的标准来衡量学生景观设计专业水平。这种课程教学目标和社会对景观设计专业人才的需求是脱节的。景观设计作为一门多学科的综合性艺术，以艺术标准来衡量并不为过，但是，艺术性只是景观设计的一部分，现代社会对景观设计的要求更侧重其自然属性和人文价值，追求景观中人文和自然和谐统一。因此，景观设计课程的目标设置不能单一化，要紧密结合社会审美需求，不断改进考核标准。
（二）教学方法单一
景观设计作为重要的综合性课程，教学中涉及内容很广泛。教师是课堂教学的组织者和指引者，对学生的学习起着重要的引导辅助作用。在教学过程中，很多教师不能够针对教学内容灵活运用各种教学方法，限制了教学效率的有效提高。同时，长期运用单一的教学方法，会引起学生的视觉和听觉疲劳，对学习产生抵触情绪，不利于学生学习积极性的调动和课堂效率的提高，甚至难以完成教学进度。
（三）课堂教学拘泥于课本
课本是教师实施课堂教学和学生进行景观设计学习的主要依据，是组织课堂教学最重要的工具。认真学习研究课本理论，对我们的学习和教学将起到事半功倍的效用。然而，景观设计课程属于工科类范畴，具有很强的实践性、应用性和综合性，课本理论学习只是课程学习的基础而非主体、核心。在掌握理论基础的基础上，还应该指导学生加强实践锻炼和实际应用，提高学生的综合应用能力。古人云：“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”景观设计也是一样，必须要经过无数次的实际操作设计、体验感受，才能更好地理解设计原理，并在独立设计过程中合理应用。
（四）学生综合知识和自学能力有待提高
景观设计是一门综合性很强的学科，涉及学科知识比较广泛，任何知识的缺失都可能影响景观设计课程的学习和对设计理念的理解，影响景观设计作品的效果和高度。我国目前的教育体系还是应试教育模式为主导，学生对课程外知识的掌握十分欠缺，知识掌握不够全面，偏科现象严重。同时，大多数学生已经从小养成了灌输式的学习方法，缺乏学习的自觉性和主动性，自学能力较差。在时展日新月异的今天，终身学习的理念已经深入人心，自学能力的不足不仅会限制他们知识面的扩展，也会对今后的进一步发展造成很大的局限，难以在景观设计职业生涯的道路上做出出色的成绩。
三、我国高校当前景观设计教学改革的路径
（一）以提高职业能力为培养目标
景观设计课程教学的根本目的是培养满足社会需求的景观设计专业人才。在教学目标的设定和教学实践过程中，要始终以提高学生的职业能力为目标，丰富课堂教学内容，减少难以理解的空洞理论，增加实践训练的课时，给学生提供充足的自学时间和实践机会。要站在景观设计职业需求的高度，立足实际工作中对景观设计师知识和能力的要求，打牢基础，注重提升能力，促进景观设计人才知识和能力的全面提高。
（二）综合运用多种教学方法，提高课堂效率
景观设计课程教学内容多而杂，但受学时和其他课程限制，实际安排课时相对不足，因此，课堂效率的提高，是决定学生知识的掌握程度和能力的提高的关键。笔者在多年的景观设计教学实践中发现，针对景观设计学习内容的不同，合理选择相应的教学方法，对于学生课堂学习效率的提高能起到事半功倍的功效。比如，在课堂案例教学中，可以运用多媒体教学法，向学生展示优秀的景观设计图纸、实际效果、视频效果等，在展示的同时，教师可以向学生讲解每处设计的理念和把握的原则，图文并茂，形象生动，帮助学生理解记忆的效果十分显著。又如，在课堂上没有实际场地的情况下，可以采用虚拟项目实做法，由教师提出简单的虚拟项目，让学生当即完成景观设计，这种教学方法简单灵活、易于操作，在课堂教学中也要灵活加以运用。
（三）注重学生创新精神的培养
景观设计是一个极富创造性和创新性的领域。创新精神是优秀景观设计人才的必备素质，直接决定着其在景观设计道路上能够达到的高度。我国高校大学生长期受传统教育模式的禁锢，已经习惯了“拿来主义”，普遍缺少创造精神。因此，我们在景观设计教学过程中，要善于引导学生独立思考，主动为他们提供发挥自己创新能力的平台，鼓励他们打破定式思维的限制，表达自己的思想和倾向。要通过大学阶段开放、兼容的教育，重新活跃他们的思想，激发他们潜意识里的创造能力和创新精神，使他们在景观设计这个有巨大创新需求的领域中尽情绽放自己的聪明和才智，取得事业和人生的成功，为我国景观设计学的发展和进步贡献自己的力量。
[参考文献]
[1]张继之.对高等教育中景观设计人才培养的思考[J].科学教育，2009（03）.
[2]刘岚.景观设计课程教学改革的研究与实践[J].湖北广播电视大学学报，2009（29）.
景观设计的理解与认识范文6
城市文化和城市景观有着密不可分的关系，两者在漫长的城市发展历程中相互作用、相互影响，共同塑造着城市的特色。一方面，城市景观是城市文化的载体，它能够反映并培育城市文化；另一方面，城市文化是城市景观的灵魂，它能够不断改变和塑造城市景观，两者在一个反馈环中相互影响［1］。城市文化和城市景观作为两种客观存在，它们之间的互动影响并不是直接的，而需要通过人作为中介才能实现。（1）城市文化对城市景观的影响需要通过人来实现。尽管城市文化以不同的方式、不同的元素出现，但它是能够被人们感知和理解的。这种对于城市文化的感知和理解直接影响着城市居民的价值观念、审美情趣和思维方式，从而塑造着城市景观设计者、决策者及公众的意识形态方面，再以不同强度影响城市的格局、肌理和景观形象。城市景观建设从某种意义上说，就是为了迎合某一群体共同的使用需求与价值取向所采取的一系列措施和政策。城市文化对于城市景观的影响有时候是温和渐进式的塑造，有时候则是疾风暴雨般的骤变。比如，罗马就是在渐进式的城市建设中延续着城市文化，因而留下了许多不同历史时期的文化景观，反映了罗马不同时代的文化特色；而巴黎则是在19世纪经过史无前例的大规模改造和重建后呈现出现在的景象，反映了19世纪工业发展对城市的功能需求和新兴资产阶级对自身成就的标榜。（2）城市景观对于城市文化有反作用，这种反作用也需要借助于人来实现。人们不仅建造景观，而且还通过观赏和体验来理解景观，并且依据他们所看到和感受到的东西形成新的价值观念、审美情趣和思维方式。人们对某个城市的文化最直观的感受通常来自于城市中一些最具代表性的景观场所，因为它们具有强烈的可识别性，所以能够成为人们脑海中具有一定文化内涵的“形象”，再通过群体的共识，便会发展成为大众对城市的文化认知［2］。人们对这些景观场所进行改造可能会增强或减弱其原有的文化特征，从而改变其原有的文化氛围，再经过较长时间的过滤和积淀，又会孕育出新的城市文化。
2城市景观设计中的文化表达
2．1视觉符号化表达
通过视觉符号来表现城市文化是城市景观设计中最常用的文化表达方式。符号是可以为人类所感知的能够代表意义的载体形式，是联系物质和意识的桥梁，也是文化的产物［3］。人们使用约定俗成的符号来代表或区分某种事物，是信息传播和交流中不可缺少的基本要素。尤其在现代主义建筑的单调形式使得许多城市身陷“千城一面”的危机时，景观视觉符号常以寓意深刻的形态语言展现城市的历史片段或民风民俗，成为人们认知、体验城市文化精神，塑造城市形象的重要手段［4］。北京皇城根遗址公园在设计和建设中就大量运用了体现地域文化的视觉符号。比如在色彩上，公园将红、黄、白、灰等最能表现皇城色彩的颜色作为基调色，反复运用在景观小品、铺地、植物和灯光色彩上，给人以极强的心理暗示，同时通过一系列分布于空间节点中的主题雕塑概括了北京城的历史和民俗风情。通过视觉符号来表达城市文化的时候要注意特定的时代、地域、社会背景及价值观等方面因素。比如，日本庭园的枯山水有很强的象征意义，这种意义是与其形成的时代、地域文化紧密联系，中国古典园林也有自己的文化渊源，如果把枯山水作为一种符号直接插入中国古典园林，势必与整体环境不和谐，其文化意义也会让人难以理解。因此，在景观视觉符号的选择上，必须紧扣城市的文化背景，选择合适的、有代表性的文化要素，放入恰当的城市环境中，才能引导欣赏者正确领悟其所要传达的内涵。在我国当前的城市景观设计实践中，存在一些对视觉符号使用不合理的现象。比如，有些城市在景观设计中，对视觉符号生搬硬套，甚至直接复制，导致城市景观丧失特色。还有的城市想要吸引眼球，运用一些造型奇特而突兀的景观视觉符号，结果违背人们的审美偏好，也难以和城市的环境相和谐。这种对符号的不合理使用反映了部分城市建设者急功近利、投机取巧的心理，不仅不能产生优秀的城市景观，还会损害城市形象。
2．2场景氛围的营造
处于城市文化结构中层的制度与行为文化，对城市景观设计也有重要意义，尤其是城市特有的风俗习惯、生活方式等更是城市特色的重要来源。但是，这个层面的城市文化仅仅依靠视觉符号来表现是不够的，还需要通过具有吸引力的城市场景来激发。实际上，城市中那些有代表性的文化景观不仅仅因为它们能满足人的视觉观感，更重要的是它们凝聚了人的活动，体现出城市特有的风俗习惯和生活方式。新建的城市景观如何吸引人的参与，激发人的活动呢？阿摩斯•拉普卜特在《文化特性与建筑设计》中提出了“场景”和“规则”的概念。场景和空间不同，空间是客观的存在，并不具有文化信息，而场景则由于融入了人的活动，从而包含了丰富的文化信息，并体现出不同地区的文化特色［5］。比如，欧洲街道和广场上会形成人们喝咖啡、聊天的场景，而中国街道和广场上则会呈现老年人健身活动的场景。因此，城市景观设计不应该仅仅提供空洞单调的空间，而应该站在空间使用者的角度，营造他们乐于参与其中的“场景”。“场景”的营造离不开对“规则”的解读，这里的“规则”实际就是某种文化中经过长期积淀延续下来的风俗习惯和生活方式。这些“规则”形成了环境的性质，也限定了不同空间中人的行为和活动，使得空间成为具有文化意义的“场景”。因此，在城市景观设计之前，就应当对当地的传统习俗、生活方式以及人们对理想环境的理解进行深入调研，将其中对今天生活有意义的部分提取出来作为景观设计的依据，促使新建景观对人的活动产生持久的吸引力。比如在成都都江堰广场设计前，设计师了解到场地北侧原有的一些揽船用的水泥坑一直是是当地人玩牌、看牌的适宜场所，于是在广场设计时按照原来水泥坑的尺寸设计了一系列5m×5m见方的、由矮墙石凳围合成的小空间，空间内布置石桌石凳，给人们提供玩牌、看牌的场所，从而将当地人特有的生活习俗延续下来，形成了极富文化特色的城市景观［6］。
2．3精神与心理的满足
城市景观设计除了通过提炼视觉符号、营造场景氛围的方式来表现城市文化，还应该注意传承和发展城市的精神文化内涵，以满足人们精神和心理的需要。实际上，富有文化含义的视觉符号、富有生活气息的环境场景，也可以在一定程度上满足人们的精神和心理需求，但是要进一步表现一个地域的精神、价值观、审美趣味等，那就要上升到城市的精神文化层面。如前所述，中国城市景观的建设自古以来就受到传统“天人合一”哲学思想的影响。无论是北京紫禁城还是江南古镇民居，无论是北方皇家园林还是苏州私家园林，都体现了人顺应于天、与自然相融的天人思想。尤其是中国古典园林更是综合运用各种元素赋予物质空间以诗情画意，把人们凭感官感觉到的物质空间升华为对人们情感起作用的意境空间［7］，成为中国传统哲学观、价值观、审美情趣等精神因素的集中体现。中国当代城市的精神文化是建立在传统精神文化的精髓基础上的，因而今天的景观设计必须深入研究传统精神文化的丰富内涵，并且解决好传统精神文化在当代景观设计中的转化问题。这种转化不是对传统精神文化的简单复制或挪用，而是在认识传统精神文化内涵和特征的基础上，对其进行进行分析、评估、扬弃及更新发展，将那些能够体现民族精神和民族品格的内容以及对人们的生活有重要意义的内容提取出来，使其成为景观设计的新的创意和启发［8］。比如，中国传统景观艺术中蕴含浓郁的人文精神，但其毕竟主要是为少数人服务，当代的城市景观设计则是一种面向大众的行为，所以在当代景观理想的探索过程中，应该从现实的需求出发，寻找其中的民族智慧。在北京奥林匹克森林公园设计中，设计者通过大型自然山水景观的构建，营造出山环水抱、诗情画意的空间意境，不仅传承了中国传统精神文化中的审美意趣，而且为公众提供良好的生态休闲环境，让古老的城市轴线融入壮丽的自然景观之中［9］。因此，优秀的城市景观应该是在继承本民族传统精神文化特征的基础上，赋予景观以新的时代内涵，这样的城市景观才能真正给人以精神上的慰藉和归属感。
3结语
