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学生艺术论文范文1
从我国全面推行素质教育以来，“以德育为先，五育并举”的教育方针就逐渐被教育工作者们所熟悉。音乐艺术是美育的范畴，高中阶段是学生一生中自我意识发展和人生观形成的特殊阶段，教会我们的学生如何审美的欣赏音乐，培养我们自己的音乐艺术特长学生，主动的学习音乐，走进音乐艺术，真正热爱音乐，树立起较强的音乐理想观（比如考入知名的艺术高校，进入专业的艺术团体等），为以后的艺术人生打下良好的基础。这是高中音乐教育的目的，是高中艺术部门实现自身价值的途径，也是高中音乐教育美的体现。
二、高中艺术部门的教育意义———塑造音乐艺术学生美好未来
高中是学生发展阶段中身心发展最快的阶段，三观与自我意识的加强在这一时期逐渐形成，并将影响学生的一生。素质教育中提出，学生的全面发展，并且有个性的发展，教育的根本目的要求我们的学生不能都按照一个路子、一种模式去成长，学生的各方面素质与属性是不同，所以教育教学中出现文理分科，针对不同的学生给予不同方面的同样的教育关注，使有音乐艺术细胞和才华的学生可以按照自己的身心发展特点去发展自己的特长专业，实现学生多元化发展，有个性的发展是高中艺术部的职责。
三、我校高中艺术部建设与发展展望
（一）学生的招收意义———艺术特长生不是差生。只要是优秀的人才我们就要好好培养。为了培养出更多的社会所需要的不同发展方向的顶尖人才，发展更适合社会发展的教育模式，丰富校园文化，以择优录取的原则，面向普通初级中学招收音乐艺术方面有造诣、有天赋，基本科学文化素质合格的艺术优秀学生，进入学校学习，有艺术部统一管理，系统地进行专项方向教育与培养，为我国各著名高校培养输送出更多优秀的音乐艺术人才。
（二）特长学生文化课成绩的保障———艺术特长学生进入正常文化课班级进行基本科学文化的学习。因为我校为省级普通示范性高级中学，拥有优秀的教育教学资源和雄厚的师资力量。招收学生的文化科成绩平均水平较高，文化学习氛围较浓，特长学生往往在文化课方面处于劣势，但在自己专业方面表现突出，让这些学生发挥自身的特长融入普通班集体进行学习，有利于学生身心健康发展。同时良好的学习氛围也能督促鞭策这些学生努力认真学习，保持较稳定的文化学习成绩。确保我校音乐艺术学生在全国艺术高考的比拼中文化课方面处于绝对优势地位。
（三）艺术部音乐艺术学生音乐专业培养———文化课不掉队。音乐专业培养与音乐素质培养共同发展。在校的音乐特长生，除正常的文化课学习以外，学校艺术部还可以根据学校课程安排，选择固定时间组织音乐艺术学生进行自己本专业的练习。提供练习的琴房与教室，发挥艺术部音乐教师的艺术才能，在专业课程与高考所需要的音乐理论公共课程方面对学生进行系统科学的教育与培养。开展多种多样的音乐美术校园艺术活动，参加各级各类的艺术展演比赛活动，以音乐社团形式为基础，成规模发展与排练，为学生提供更多的专业艺术实践的机会，使他们的艺术特长得到直接的锻炼，在艺术发展与升学方面，发展公共课程教学，迎合现代音乐艺术高考趋势与内容，有侧重点的引导学生进行学习和锻炼，学校根据学生优势和特点，主动出击，联系有音乐艺术人才需要的优秀高校，实现升学对接。真正做到自我招收，自我培养，自我输送。
学生艺术论文范文2
（一）音乐艺术教育对创新能力的培养
高等教育不能仅停留在对大学生逻辑思维培养。形象思维与灵感思维能力是大学生创新能力培养的内驱力。尤其对于设计类学生而言，“不拘一格、别出心裁、独树一帜”是潜力与能力的体现。音乐是相对于其他专业而言，更自由、更感性、更灵动。音乐与设计有着共同的特点———没有对与错，而在美的追求上，都是永无止境的。设计中的简约、优雅、精致，如同现代音乐、浪漫时期和古典时期音乐一样，各具魅力。发现、感知并创造美，是作为一名优秀的设计者应不断提升的能力。音乐教育能够帮助学生打开视野，畅游在艺术的海洋中，尽情的体验、发现、想象、创造。
（二）音乐艺术教育美育功能发现美———音乐打开了美的视野
语言是思维的工具，音乐是语言的升华。“音乐始于词尽之处。”圣桑说，“音乐能说出非语言所能表达出的东西，它使我们发现我们自身最神秘的深奥指出；它能传达出任何词不能表达的那些印象和心灵状态。”音乐的神秘之处，在于它的可意会性。经典艺术作品通过人声及不同乐器种类，在旋律、节奏、表情等元素组建的基础上，形成了一幅幅色彩各异、风格鲜明、精美绝伦的图画，等待我们去打开、去发现。感知美———音乐是一把打开心灵的钥匙。当延绵起伏的旋律娓娓道来，丰富的心理活动随着音乐时而紧张、时而放松，实现了音乐与心灵的共鸣。通过情绪的感受与教师的正确引导，可以锻炼大学生情绪的调控能力。能够欣赏艺术、感受它的美，是人生一大幸福。这种能力帮助大学生心灵坚强，不为外界的困境而颓废。创造美———音乐的启发和创造的作用。科学和艺术，前者是理智、冷静，后者是感情、兴奋；一个客观、准确，一个主观、朦胧。但本质都是人类精神领域里的创造性思维活动。学习音乐，除了感官灵敏之外，更重要的是音响作品背后的情感内容，艺术价值、流派风格等。大学生们通过系统音乐学习，加强艺术形式和内容了解，愉悦身心的同时，开拓了眼界、丰富知识面。
（三）音乐艺术教育的德育功能
音乐艺术教育作为高校人文教育的重要内容，其根本目的是对大学生精神上的塑造与培养，健全人格的培养。
1.高校音乐教育有利于丰富德育教育内容
高校的德育教育形式应该形式多样，内容丰富，且注重教育成果的时效性。音乐艺术教育是大学生德育教育中重要的内容，学校通过开展形式多样的音乐艺术教育与实践活动，营造直观真切、生动形象的环境，激发学生所有的感官，让受教育者整个身心浸泡在艺术审美与道德真理之中，潜移默化地提高大学生的综合道德素养和思想政治水平。让道德文化不再是枯燥的概念，而是有鲜活思想、有呼吸的生命体。意识升华积极影响行为规范，从而拓展与延伸了德育教育的广度、深度和长度。这种本质的改变将为大学生今后的学习、工作和生活打下夯实基础。
2.音乐对大学生价值观形成的积极作用
（1）音乐教育促进个体思想认识的升华
大学生通过经典音乐艺术作品聆听与感受，世界杰出音乐家作品的创作背景与创作主题的了解，结合自身的经验与体会，产生丰满地、积极向上、充满力量的思想价值体系。音乐的目的，不仅局限于听觉享受，更重要的是思想上的升华。音乐教育作为艺术教育的重要学科，对于提升大学生思想境界，树立正确的世界观、人生观和价值观具有非常重要的意义。
（2）音乐教育培养爱国主义情怀
爱国教育是高校对大学生开展思想政治教育的根本。音乐是听觉的艺术，将爱国主义以音乐的形式让学生聆听，激发爱国热情。音乐是表演的艺术，通过演唱、演奏、舞台表演将内心对祖国的热爱与忠诚淋漓精致地表达出来。当今音乐艺术表演形势发展迅速，如何引导学生聆听、赏析经典的爱国主义音乐作品，例如歌唱祖国大好河山、歌颂国家文化与历史的经典作品；演奏展现民风民俗、展示人性美和人情美的民族民间音乐。都是爱国主义教育行之有效的方法。
（3）音乐实践可以强化大学生团队合作意识
增强集体荣辱感和团队合作精神教育是德育教育的重要内容。在音乐实践中，合唱与合奏是典型的集体性艺术活动，团队合作能力提出较高的要求。声部间的平衡与和谐；力量的分配与协调；音准到位、音色统一；作品的深刻理解。都离不开集体共同努力。高校音乐艺术教育可以通过课堂、第二课堂、大学生艺术团等多种教育活动形式，通过适当引导、鼓励学生积极投入到集体活动中，参与音乐作品的排练、汇报、演出和比赛中。当学生通过集体活动，学会分享、学会体谅、学会分担时，高校的德育教育作用就得到了充分体现。
二、如何有针对性地深入音乐艺术教育教学活动
提升高校音乐艺术教育水平与教学质量是新形势下，高校人才培养计划中必不可少的内容。美国心理学家、教育学家布鲁姗，将认知领域的学习水平依次分解为知识、理解、应用、分析、综合、评价，这六个由浅入深的层次，每一较高层次必须以前一较低水平为基础和前提。这种明晰的目标分类法体现了教学规律，对我国普通高校音乐教育也同样有指导意义。
（一）衔接初等音乐教育
深化音乐艺术教育工作学校的音乐教育应该具有一条由小学到大学连续发展的轨迹。中小学音乐教育目标围绕音乐基础知识和基本技能的训练，培养学生音乐感知能力，建立以听觉感受为主的审美判断力。高校音乐教育的对象是文化知识层次较高的青年大学生，教育目标不能仅仅停留在为提高审美能力和艺术修养上，更应在人才知识结构和总体素质要求的基础上，即造就一大批现代科学社会所需要的一专多能的全方位的高级人才。
（二）构建教育平台
开设必修与选修课程大学生音乐文化素质提升，离不开基础音乐知识的支撑。开设由乐理、视唱练耳、曲式分析和音乐表现等基本理论知识于一体的综合必修课非常重要。在此基础上，结合设计类专业学生的特点和专业发展需求，应当开设丰富多彩，门类齐全的选修课。以及结合各二级学院专业特色，开设音乐美学、音乐社会学、音乐心理学、计算机音乐、音响学等跨学科课程。为该专业学生提供丰富的课程内容，拓宽学生的创新能力与审美能力。
（三）探索教学模式
提高自主创新能力大学音乐艺术教育要着重培养学生的能动的、扩展的理解，从而增强批判力和评审力，形成学习和创新的态度。因此，教学形式应当结合设计类专业发展需求做到生动灵活。例如结合该专业学生特点，通过问答式、案例式、协作式、发现式等学习方法，培养和激励学生自主学习兴趣与能力。并在课余时间，为设计类的大学生们提供各类艺术观摩、学习和实践机会，充分鼓励设计类学生参与到大学生艺术团和艺术社团，参与到各类音乐实践活动中。通过提升课程设置合理性、内容安排针对性和各类观摩实践、第二课堂参与性，发挥音乐艺术教育的应用价值。
（四）融入日常生活
学生艺术论文范文3
艺术类的90后大学生对生活的品质要求高，在入学以后的情况看，艺术类的大学生普遍具有较为感性的思维方式，有着比较明确的自我意识，对完美有着极致的追求，思维比较跳跃，从而经常会发生一些突发的事件，这样的思维方式利弊掺半，有利的方面是可以将其专业方面的优势发挥到最大化，弊端的方面是，当其在面对现实的社会生活时，通常不考虑做事的后果，对人也是爱恨分明，极具个性，他们将对艺术的上的追求过程中的完美的要求，带到了现实的生活中，过于我行我素，做事过于感性。大部分独立学院的学生，家庭的情况都是比较优越的，他们入学的有关专业方面的培训费都比较高，能够负担起这些学生的专业课的学习费用的家庭，通常都是比较富裕的家庭，可以为这些学生提供比较好的物质条件，这类型的学生都是在父母的精心呵护下成长起来的，没有经历过什么坎坷，心灵比较脆弱，当在现实生活中遭受到一定的打击时，通常都会产生一定的挫败感，不能面对现实，因此针对这些学生在精神方面的疏导就显得更加的重要了，正确的对其进行引导是当务之急。
2具有较强的自我意识，缺少团队合作的精神
在独立学院中的90后的艺术类的大学生，大都是独生子女，并且家里的物质条件是比较优越的，从小到大养成了一种以自我为中心的习惯，缺少对集体荣誉感的追求，大部分学生都不服从老师的统一管理，因为专业的需要，每个学生都必须要配置电脑，导致大部分的学生更是将时间花费在网络的虚拟世界中，更少的去参加集体的活动，这样不但不利于个人身心健康的发展，而且也让人际关系变得更加的淡薄。
3对于将心理契约引入大学生管理工作的必要性
3.1心理契约可以针对艺术类大学生的管理制度起到补充的作用。心理契约可以加强独立学院在柔性管理方面的推动，独立学院针对学校的实际情况以及现行的一些法律法规，制定出来一系列的规章制度，但是对于艺术类大学生的特点，学校在刚性的制度方面是不能够得以适应的，在现代这些独立学院只有不断的对学生的需求多方位的了解后，满足学生的需求，才能使学生在自我价值的实现方面得以实现，才能使其与学校间构件有效的心理契约，以此来促进学校的柔性的管理的制度的发展。4.2心理契约可以降低独立学院对90后艺术类学生的管理难度。心理契约有助于对学生的心理进行调节，降低学生对管理者的敌意，加强对学校的管理者的认识，在管理者与艺术类大学生之间建立平等的平台，在心理上降低以往大学生对管理者的反感，增加学生对学校的满意度以及信任程度，这种无形的契约构建了一种和谐的校园环境，让学生将自己视为学校的主体，同时学校也将学生的需求作为主观的工作内容，调动学生的积极性，提升对学生的管理工作方面的工作效率。
3.3能够适应独立学院的艺术类的大学生的个性需求的满足。当代的独立学院的90后的艺术类大学生，都是有着比较强烈的独立意识的，他们更加的追求在平等自尊以及自我发展方面的意识，因此他们经常被当作异类，受到老师的歧视，以及不理解，因而他们更加的需要得到别人的尊重，尤其是一视同仁的对待，通常比较反感外界所施加的强迫，尤其是一些所谓的说教就更是抵触，这种不是以学生为本的管理手段，已经完全不能适应当代独立学院的90后的艺术类的大学生，在自身的特点方面的发展的需求了，但是这种基于心理契约理论下的大学生管理工作，就完全是在双方互相信任的基础之上的，从根本上的化解了管理者与学生之间的矛盾，构建和谐的教育管理工作环境。
4心理契约在独立学院的管理工作中所具有的核心作用
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艺术院校的学生具有当代大学生的共性:思想积极向上、吸收新生事物快，自我意识强等特点，同时也具有自身鲜明的特点。第一，观察力强，感性思维强，但对事物的认识容易停留在表面。艺术院校的学生由于长期受专业学习的熏陶，在思维方式、看问题的角度等方面，往往表现出观察力强、情感丰富、富于想象力、喜欢追求鲜明的艺术个性、崇尚艺术个性的积累等特点。但另一方面，由于他们的感性思维强．对事情的认识往往停留在表面，不容易透过现象抓本质。第二，生活独立性较强，社会化程度较高，但自我约束意识较弱，自律性较差。艺术院校的学生由于专业的特殊性，性格往往较普通高校的学生更为活泼，有很强的自我表现欲望。再加上艺术院校的学生经常参加社会实践、艺术实践，积累了丰富的人际交往经验，在人际沟通方面要强于普通高校的学生。有些学生，在校期间通过家教、外出演出、设计产品包装等形式已经有了固定的经济收入，独立生活能力较强，对家庭的依赖性较小，心理承受能力较强，与普通高校的学生相比，更能适应社会的竞争力。但另一方面也表现出功利性较强，自我约束意识薄弱、自律性较差等问题。第三，对专业课的学习吃得苦、毅力强，但对文化课的学习却常常忽略。艺术院校的学生大多热爱专业学习，他们普遍认识到专业水平的高低对今后发展的重要性，因此能积极主动地学习专业课。但另一方面，艺术类院校的学生从小花费大量的时间学习专业课，大多文化基础较差，进校后往往不能正确处理专业课和文化课的关系，常常忽视文化课的学习。第四，学习动机不明确，缺乏学习动力。有部分文化基础较差的艺术院校学生，并不是喜欢艺术专业，而是由于艺术院校文化分数要求低，容易考上，为了一张学位证而选择了艺术院校，这些学生进校后，往往学习动机不明确，过一天算一天，缺乏学习动力。
二、艺术院校学生管理现状存在的问题
在当今时代背景下，针对艺术院校学生的特点，艺术院校的学生管理工作暴露出一些问题。第一，学生管理观念落后。不少学生管理工作者，认为学生管理就是对学生行为纪律的管理，没有真正认识到学生管理理念应为服务型管理。第二，缺乏良好的学生管理队伍。目前，我国艺术院校学生工作队伍，大多是从本校本科生、研究生中选留产生，知识结构单一，而且绝大多数学生工作人员留校后，把学生工作岗位当作一个短暂的存身之处，并没有把学生管理工作当作一个终身岗位，存在着学生工作队伍人心不稳的现象。第三，管理方式僵化。学生一届一届的送走，迎来一届届的新生，这些新生与往届学生有很多的不同，但学生管理工作仍然沿用原来的管理模式，显然不能满足新生的需求，从而影响学生管理工作的开展。
三、艺术院校学生管理发展策略
针对目前艺术院校学生管理存在的问题，须通过转变学生管理理念，加强学生管理队伍的培养和健全学生管理制度来改善现状，使学生管理向更有效的方向发展。
1．转变学生管理理念
转变狭隘的学生管理理念，向人性化、形象化和情感化管理理念转变。第一，实行人性化管理。人性化管理要求管理人员尊重学生，学生不再是被管理的角色，学生和管理人员间是平等的关系，允许学生提出合理的建议。人性化管理把学生看作是主体，充分了解学生的意愿，管理人员指导和帮助学生实现自我管理。第二，实行形象化管理。形象化管理要求院校在进行学生管理的过程中不能仅仅引用学生管理制度，还要把这些管理制度形象化。如通过开展学生管理主题班会，学生交流会、学生小组会议等具体渠道对学生自我管理先进事迹进行学习和讨论，以在学生心中树立起榜样形象。此外还要求管理人员自身要塑造好自身的形象，以在学生管理中起到带头模范的作用。第三，实行情感化管理。针对艺术院校学生的特质，在进行学生管理的过程中，更应耐心指导，让学生明白学生管理工作的真正用意。对于个性特别张扬和怪异的学生应该及时予以交心指导，让学生感觉到管理人员的良苦用心，从而建立起真正的信任。另外，可以通过开展班级之间，系、院间的联谊会，文艺晚会等方式对好的榜样进行宣传，鼓励和激发学生进行自我管理。
2．创新学生管理制度
随着社会的发展，新生事物的出现，在学生管理制度的制定方面应注重以下原则的运用。第一，坚持激励与约束相结合的原则。对高校学生的管理应坚持激励为主，处罚为辅的基本原则，在制度的制定中应多运用激励原则。激励原则的运用还应注重与艺术院校的实际情况相符合，激励目标的高低要适当，避免目标过高挫伤学生积极性，或目标过低学生毫无兴趣，这两种状况的出现，便失去了激励原则的意义。第二，坚持导向鲜明和标准明确的原则。艺术院校的学生管理制度，应当把艺术院校学生的全面发展作为管理的目标，给艺术院校的学生成才指明正确的方法、途径和方向，具有明确的导向性。学生管理制度的标准要明晰，要明确艺术院校的学生的行为规范和准则，告诉他们拥有什么权利、担什么责任、该做什么、不应该做什么和应当怎样做;要使艺术院校的学生清楚地知道，如果做了某事或做出了某种行为就会得到什么或失去什么。学生管理制度地制定要重在明理和引导，注重“柔”与“刚”的结合，使艺术院校的大学生自觉得遵守规章制度，发展和约束自己，实现自己的奋斗目标。第三，坚持民主原则。民主管理理念不仅是现代民主政治发展的时代要求，也是艺术院校以人为本学生管理模式的要求。让更多的师生参与到制度建设中来，坚持用公开透明、少数服从多数的方式来决定管理的目标和要求，让制度真正深入人心，让人们认同该项制度，自觉遵守。第四，坚持操作步骤简单化的原则。学生管理制度的对象主要是学生，因此在表述上要尽可能简洁流畅，而且要充分考虑艺术院校学生的特点、理解能力等因素，操作步骤要简单化和流程化，并通过宣传、解释，便于学生理解、遵守和执行。第五，坚持公平公正原则。公平公正原则是法治社会的要求，是依法治校的具体化体现，是学生管理制度建设的核心。这就要求制度中的所有规定，都应“合情、合理、合法”。具体可理解为:在保障国家、学校、家庭、学生和用人单位的根本利益，完成学校教育任务，实现教育目的的前提下，艺术院校学生管理制度的设计应当体现权利、义务、责任的合理分配与承担，遵守公平公正原则的行为，应当在制度中得到肯定或认可，而违背公平公正原则的行为，应当在制度中得到否定或追究。
3．学生管理队伍的建设
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关键词：课堂教学；提问艺术；目的性
爱因斯坦说：“提出问题比解决问题更重要。”艺术性的课堂提问是有效的提问，能使得学生产生怀疑、困惑、探索的心理状态，从而驱使学生积极思考、解决问题。艺术性的课堂提问应当具备哪些原则？笔者归纳为目的性、反馈性、密度性、层次性四个原则特征。在教学中，只有了解、把握好这些特征，才能在具体的教学实践中落实艺术性提问，进一步地提高教学质量。
一、提问具有目的性
在教学中，围绕教学目标，设计问题情境，制造矛盾，使学生处于“心求通而未得，口欲言而不能”的状态，才能有效地激发学生的求知欲，挑起学生“我想知道”的欲望。因此，教师要依据教学内容，将本次课堂教学的难点、重点连接起来，设计出目的性的问题情境，点燃学生思维的火花，引导学生学习，实现教学目标。例如，笔者在教学“三垂线定理”时，向学生提问：哪几条直线之间相互垂直？怎样分析这个定理的题设与结论？在什么情况下考虑应用这一定理？能否用三垂线定义来解释线面垂直的判定定理？笔者的问题，其一，为了考查学生对知识的掌握情况。其二，为了锻炼学生的思维能力。若学生的回答是正确且唯一的，则学生对基础知识掌握良好，若学生有不同的见解，则可以进一步引导学生思考，发展学生的思维能力。
二、提问注意学生反馈
新课程改革要求，教学中应凸显学生的主体性地位，发挥学生的主观能动性，从而积极主动地学习。改变传统的教学模式，让教师成为学生学习的引导者、合作者，让学生成为学习的“主人”。我们在教学实践中也知道，高效的课堂气氛活跃，学生的参与性很高。因此，教学过程中，教师提问时，要注意学生对问题的反馈情况，善于观察学生的反应，若是学生“一脸茫然”或是“无所事事”，则应及时反思问题所在，是问题难度太大，脱离学生的认知范围，还是问题过于简单，不能激发学生的回答兴趣。注意学生对问题的反馈情况，及时调控课堂，才能让整个教学活动正常的运转下去，避免教学流于形式。同时，教师提出问题，要引导学生思考，给足学生思考的时间，而不是一提出问题，马上就将答案说出来，这样不止导致学生失去了思考的机会，还会使得师生之间不能进行有效互动。
三、调节好问题的密度
在教学中，设疑问难是必然，但要调节好问题的密度。教学实践告诉我们，问题并不是越多越好，教师提出的问题过多，会导致学生忙于思考和回答教师提出的问题，使学生的精神一直处于紧张状态，容易造成学生滋生的厌倦情绪，还容易使学生疲劳，注意力难以集中，听课效率下降。但提问也并不是越少越好，提问过少，最直接的问题是导致师生之间互动减少，课堂效率也难以提高。事实上，衡量一堂课的成败，提问的多少并不是重点，关键之处是所提问题能否激发学生的探索兴趣，能否发散学生的思维，能否提高学生分析问题、解决问题的能力。笔者在教学中，在导入阶段创设各种趣味性的情境、话题，激发学生学习兴趣，引导学生进入教学内容，在课堂结尾阶段，通常以提问的方式做总结，这样既能清楚学生对知识的掌握情况，也能有效地活跃课堂，保持课堂活力。
四、注重难题的层次性
在教学中，很多学生往往面对难题时“束手无策”，事实上，并非学生真的毫无头绪，而是学生处理难题的信心不足，遇见难题，心里第一反应就是“我不会”，甚至连试探性的尝试也没有，其结果自然可想而知。因此，在教学中，对于难题的提问，更要注意问题的层次性。以学生所掌握的知识作为基础，从学生对事物的认知和思维习惯从发，由浅入深、循序渐进，逐渐将问题难度扩大，从直观形象到虚拟抽象，从机械记忆到理解记忆。例如，高二教材中的一道例题：某处发生爆炸，在A处停贷爆炸声比在B处晚了两秒，那么爆炸点在什么样的曲线上？对于这个问题，笔者这样提问：第一，A处听到比B处晚，说明了什么？第二，设爆炸点为M，音速为V，可以列什么式子描述？学生轻易地列出：MA-MB=2V。第三，这个式子能否满足双曲线的定义？第四，解题过程与你的想法是否相同？通过这几步由浅入深的问题设置，引导学生进入题目、思考题目，从而成功地解答了这一问题。
总之，高中数学课堂提问是激发学生学习兴趣和探索新知欲望的有效途径，是师生之间良好互动、提高教学质量的有效手段。
参考文献：
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进入中学后，科目增加、内容拓宽、知识深化，尤其是数学从具体发展到抽象，从文字发展到符号，由静态发展到动态……学生认知结构发生根本变化。加之一部分学生还未脱离教师的“哺乳”时期，没有自觉摄取的能力，致使有些学生因不会学习或学不得法而成绩逐渐下降，久而久之失去学习信心和兴趣，开始陷入厌学的困境。这也往往是初二阶段学生明显出现“两极分化”的原因。因此重视对初一学生数学学习方法的指导是非常必要的。这里仅对数学学习方法指导的内容及形式谈几点拙见。
一、数学学习方法指导的内容
根据学生学习的几个环节（预习、听课、复习巩固与作业、总结），从宏观上对学习方法分层次、分步骤指导。这种学习方法具有普遍性，可适用其它学科。
1.预习方法的指导。
初一学生往往不善于预习，也不知道预习起什么作用，预习仅是流于形式，草草看一遍，看不出问题和疑点。在指导学生预习时应要求学生做到：一粗读，先粗略浏览教材的有关内容，掌握本节知识的概貌。二细读，对重要概念、公式、法则、定理反复阅读、体会、思考，注意知识的形成过程，对难以理解的概念作出记号，以便带着疑问去听课。方法上可采用随课预习或单元预习。预习前教师先布置预习提纲，使学生有的放矢。实践证明，养成良好的预习习惯，能使学生变被动学习为主动学习，同时能逐渐培养学生的自学能力。
2.听课方法的指导。
在听课方法的指导方面要处理好“听”、“思”、“记”的关系。
“听”是直接用感官接受知识，应指导学生在听的过程中注意：（1）听每节课的学习要求；（2）听知识引人及知识形成过程；（3）听懂重点、难点剖析（尤其是预习中的疑点）；（4）听例题解法的思路和数学思想方法的体现；（5）听好课后小结。教师讲课要重点突出，层次分明，要注意防止“注入式”、“满堂灌”，一定掌握最佳讲授时间，使学生听之有效。
“思”是指学生思维。没有思维，就发挥不了学生的主体作用。在思维方法指导时，应使学生注意：（1）多思、勤思，随听随思；（2）深思，即追根溯源地思考，善于大胆提出问题；（3）善思,由听和观察去联想、猜想、归纳；（4）树立批判意识，学会反思。可以说“听”是“思”的基储关键,“思”是“听”的深化，是学习方法的核心和本质的内容，会思维才会学习。
“记”是指学生课堂笔记。初一学生一般不会合理记笔记，通常是教师黑板上写什么学生就抄什么，往往是用“记”代替“听”和“思”。有的笔记虽然记得很全，但收效甚微。因此在指导学生作笔记时应要求学生：（1）记笔记服从听讲，要掌握记录时机；（2）记要点、记疑问、记解题思路和方法；（3）记小结、记课后思考题。使学生明确“记”是为“听”和“思”服务的。
掌握好这三者的关系，就能使课堂这一数学学习主要环节达到较完美的境界。
课堂学习指导是学法中最重要的。同时还要结合不同的授课内容进行相应的学法指导。
3．深后复习巩固及完成作业方法的指导。
初一学生课后往往容易急于完成书面作业，忽视必要的巩固、记忆、复习。
以致出现照例题模仿、套公式解题的现象，造成为交作业而做作业，起不到作业的练习巩固、深化理解知识的应有作用。为此在这个环节的学法指导上要求学生每天先阅读教材，结合笔记记录的重点、难点，回顾课堂讲授的知识、方法，同时记忆公式、定理（记忆方法有类比记忆、联想记忆、直观记忆等）。然后独立完成作业，解题后再反思。在作业书写方面也应注意“写法”指导，要求学生书写格式要规范、条理要清楚。初一学生做到这点很困难。指导时应教会学生（1）如何将文字语言转化为符号语言；（2）如何将推理思考过程用文字书写表达；（3）正确地由条件画出图形。这里教师的示范作用极为重要，开始可有意让学生模仿、训练，逐步使学生养成良好的书写习惯，这对今后的学习和工作都十分重要。
4．小结或总结方法的指导。
在进行单元小结或学期总结时，初一学生容易依赖老师，习惯教师带着复结。我认为从初一开始就应培养学生学会自己总结的方法。在具体指导时可给出复结的途径。要做到一看：看书、看笔记、看习题，通过看，回忆、熟悉所学内容；二列：列出相关的知识点，标出重点、难点，列出各知识点之间的关系，这相当于写出总结要点；三做：在此基础上有目的、有重点、有选择地解一些各种档次、类型的习题，通过解题再反馈，发现问题、解决问题。最后归纳出体现所学知识的各种题型及解题方法。应该说学会总结是数学学习的最高层次。
学生总结与教师总结应该结合，教师总结更应达到精炼、提高的目的，使学生水平向更高层发展。
二、数学学习方法指导的形式
1．讲授式。它包括课程式和讲座式。课程式是在初一新生入学的前几周内安排几次向学生介绍如何学习数学，提出数学学习常规要求的课。讲座式可分专题进行，可每月搞一至二次，如介绍“怎样听课”、“如何学习概念”、“解题思维训练”等。
2．交流式。让学生相互交流，介绍各自的学习方法。可请本班、本年级或高年级的学生介绍数学学习方法、体会、经验。这种方式学生容易接受，气氛活跃，不求大而全，只求有一得，使交流真正起到相互学习促进的作用。
