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服装设计与基础范文1
【关键词】生态时代；绿色服装；设计
在日新月异的当今社会，服装和面料设计应当是基于生态时代的绿色设计。服装就像是体现国家文明程度的镜子，它生动形象的反映了社会的物质和精神两重文明，凸显大众素质水平。可见服装在倡导生态环保的主流文化中具有非常特殊的地位，它是人们不可或缺的生活用品，是时展的一面旗帜，也是社会进步的一个标志。随着人们环保意识的不断加强，绿色生态已悄悄进入各行各业，服装行业更是首当其冲。消费者对服装的挑选由传统的实用美观，转向于更受重视的环保健康，因此服装设计行业也需要趋向于舒适自然的风格。绿色服装开始成为吸引大众消费的卖点，未来绿色服装将引领国际贸易的潮流，成为当代服装设计的一大热点。
一、绿色服装设计的概念
绿色设计，通常也称为生态设计，就是服装面料的研发和设计以生态为指导，绿色为主旋律。它主要考虑产品的环境属性的设计。在西方发达国家，一些设计师很早就提出了绿色设计的概念。即在不影响设计对象正常功能的前提下重点突出生态意识和以环境保护为本体的设计观念。绿色设计的特点是安全、节能和生态环保。绿色设计的主要原则是研究本企业及产品的环境对策，最大限度的保护环境；避免污染，减少资源的使用或消除产品中的有害物质；对废旧产品进行回收处理，循环利用；再开发提升产品潜在的使用价值，变普通产品为绿色产品。
绿色设计理念的变化主要来自于社会普世价值观和表达载体的影响。它是对传统设计理念进行深入研究并反思的结果。绿色设计包含了生态环保意识，舒适健康的着装意识，可持续发展等诸多思想。服装的绿色设计理念不仅仅是在技术层面上进行变化，更重要的是对观念进行变革。绿色设计就是要在实用与美感、环保与发展之间达到一种最优的平衡。绿色服装设计会向人们呈现出极具生态美学价值的艺术形象。
二、绿色服装设计的主要内容
（一）绿色服装的材料一定要是绿色环保的。选择材料时不仅要考虑产品的基本条件和可开发性能，还要了解材料对环境及人体健康的影响。这是实现绿色设计的关键和前提。只有通过筛选的材料才能确保绿色产品的品质。
（二）在设计服装的初期，要充分考虑其材料的回收性、价值大小、处理方法及进行再利用的结构工艺性等。
（三）在设计之前必须进行环境成本分析，如此才能设计出可控的最低成本的绿色服装产品。
（四）在服装制造中要保证清洁环保的生产过程，要尽力降低所有生产环节给环境带来的负面影响，这是实现绿色设计的必要条件。
（五）设计自然健康的服装效果是实现绿色设计的必要手段。设计师可以灵活运用绿色设计理念，对服装的各个方面进行设计。
（六）推行绿色包装理念。一般包装结构都会选用易处理、可以回收利用或循环再生的环保材料。它不仅使服装产品的绿色形象更加丰满，增加市场竞争优势，又不会对环境造成污染。
（七）建立绿色营销策略，提倡并引导大众绿色进行消费，充分拓展消费市场，促进绿色行业的可持续发展。
（八）建立相关的数据库。其中要包括产品中一切技术对策等相关数据与知识，例如服装的材料成分对环境的影响，服装在制造、使用过程中所产生的废弃物对环境的影响，以及绿色服装产品的评判标准和经验教训等。
三、绿色设计的策略
（一）色彩可以对人产生从表面到深层的巨大影响力。绿色设计的色彩当然就是绿色，它是大自然的本色，能直接表现出自然的纯洁美好，象征着生机与活力。为此，在服装的色彩设计上，设计师在注重色彩配置寻求美感的同时，要有意识地营造出一种理想的生态服装色彩环境，满足人们崇尚大自然的心理需求，加强服装的个性情感作用，达到诠译时尚的目的。
（二）随着科技和经济的不断发展，新型保健性面料得以迅猛发展并成为纺织品开发的主要方向，这为实现绿色设计提供了更加广阔的空间。主要材料选择纤维，它在生长过程中未受污染，生产过程不会对环境造成影响，成品可回收再利用或在自然条件下降解，不会对生态环境造成危害，还具有一定保健功能。设计者可以在设计中强调材质的天然特性，发挥材质的自然魅力以避免化学物质对人体的伤害。
（三）保证生产过程绿色环保，严格按国际环保标准的要求组织生产。首先要做到质量合格，其次在生产环节中符合绿色标准，严格控制生产造成的负面影响，这也是实现绿色设计的必要条件。服装的包装材料多种多样，在确定方案和结构时，应选用可回收利用的材料，它可提升产品绿色环保的整体形象，增加市场竞争优势，废弃后又不会对环境造成污染。
四、绿色服装设计的特点
（一）绿色设计要从材料来源上减少废弃物，优先提倡环境保护，自觉维护生态平衡。
（二）绿色设计要综合考虑使用结束后的回收与再利用，这样有助与延长产品的生命周期。
（三）绿色设计的产品能得以充分使用，减少了对自然资源的浪费。无形中保护了自然资源。
（四）绿色设计能最大程度的保护使用者的健康，贯彻用户至上的商业理念，提升品牌效益。
（五）绿色设计有效降低废弃物的产生，同时解决了污染与治理的两重矛盾。
五、绿色服装设计的表现形式
（一）简约主义。现代设计中商业化倾向严重成为资源消耗过度的主要原因。要提倡保护利用自然资源，减少对材料的浪费。在设计中倡导节约为美的观念。设计者在充分发挥创造性能力的同时，要做到最简洁，最准确，最凝练的风格。既能有效提升服饰美感，又能使产品独具一格不落俗套，用最少的成本博取最大的利益。
（二）环保主义。这种设计风格主要体现在对材料的运用上，利用废弃物作为材料来源进行创作，通过构思重新利用，既凸显出一种怀旧风格，有符合节约的先进理念。或者使用新型材料来展示设计，可重点表现服装的强烈时尚感。要以维护生态平衡为首要任务，考虑环境因素，在设计中出现了大量使用各种仿制服饰来替代真实野生材料，是设计者对环保做出的最有力的回应，表达了对自然环境的美好愿望。
（三）自然主义。自然简约，是绿色设计的新兴风格。这种设计很恰当的表达了当今社会对于自然生活的追求。其自然朴素的设计语言，通过对服装的重新塑造而生动表达出来。体现了人与自然和谐共处的美好景象。表达了设计者回归自然，融入自然的美好愿望。
六、绿色服装设计的方法
绿色设计的围绕着服装的各方面应用与要求而展开。其前提一定是设计理念的绿色环保。设计风格可以是多元化类型丰富以表现服装的时尚感和潮流性。其次要以穿着舒适为目标，打造符合人体美学的环保服装。不过分追求新颖奇异的造型，重点表现自然形态的美感。以小见大，在细节设计上体现设计者对服装风格的把握以及自我创新和自我突破。提高服装本身的使用性和功能性。强调不同穿着的和谐感，在自由搭配的基础上创造性的表现出服装的独有特点，既给设计者保留一定的发挥才能的空间，又使消费者获得了自我实现的满足感。这种方式体现了绿色服装不同与传统服装的自主性，也表现了人们希望回归自然的美好愿望，深层探求人性中最真实最纯洁的本质，从而对消费者产生心理上的影响，有利于服装的推广畅销。设计者可以不同用户的需要，进行不同程度的搭配，不仅有利于加强服装自身的特色，也满足了消费者的心理需求，进而表现出绿色服装对人体的健康作用。
七、结语
绿色服装设计就是要创造无污染、无公害有益人类健康的商业环境，具有清新朴素的特殊时尚感。它的诞生不仅是社会发展的必然产物，也反映了人们对于美更深层次更多角度的理解，它必将成为主流文化，引导世界服装潮流。绿色设计所倡导的新型产业结构及全新设计理念，都与可持续发展战略目标相符合。它是适应时展变迁的高端产品。随着人们对绿色生态产品的不断探索，绿色服装设计将会更加完美，为提高服装行业的整体实力打下坚实基础，对绿色环保事业的不断发展提供更多的宝贵经验。
参考文献
[1] 沈雷.基于生态时代的绿色服装设计初探[J].毛纺科技， 2009（2）.
[2] 吴春胜.服装绿色设计的理念与策略[J].丝绸，2004（5）.
服装设计与基础范文2
关键词：服饰设计；素描基础；专业技能；教学
一、服装与服饰设计专业教学模式现况
1.教学过程中不重视素描基础教学
大多数院校的服饰专业学习采用的是传统的灌输型教学模式。仅围绕服装设计效果图和基础绘画下大功夫，不重视素描基础的教学。一位服饰设计师必须要具备细腻的观察力和手头实践能力。这些都是素描教学能够赋予学生的能力。服饰设计专业教学想要缩短学生与企业对人才素质的要求的差距就必须进行教学内容的改革，将素描基础教学准确地运用在服饰设计专业教学中，确保教师与学生摒弃浮躁的心态，踏实地进行素描基础的学习。
2.教学过程中不注重实践创新
一位优秀的服饰设计师不仅能够使自己的观念想法一直与流行元素、流行色彩密切保存一致，还应该用自己的这种观念引领大众服饰的流行方向。而大多数院校的服饰设计专业教学在这一方面是欠缺的。这些学校教授专业课的教师无疑是专业功底深厚的教师，但是一味教与学并不能满足经济高速发展的社会的审美要求。因此，在服饰设计教学过程中，我们既要注重基础教学，又要引领学生去大胆想象，让学生观察不断变化的社会文化，把握流行的发展趋势。同时，也要抓紧素描基础的教学，使得学生更好地利用基础美术知识，再将知识运用到具体的服装设计和工艺制作上来。
3.教学过程中对素描基础教学的作用不够明确
我国设计类教学起步较晚，因此，我们的服饰设计专业的教学存在很多不足的地方。最严重的一点是教学目标不明确。服装设计专业基础素描教学的研究重点应该放在对人的身体的研究以及服饰、服装的表现上，在使学生打好基础的同时提高学生的审美能力。因此，服装设计素描的教学目的主要有以下几个方面：
（1）认识表现的对象，即研究不同年龄、性别的人的人体比例、结构及透视规律。
（2）学习表现方法，即学习用素描表现人体、服饰的方法。
（3）认识、体悟基础之上的再创造，培养想象能力和自由表达能力。
二、素描基础和服装与服饰设计专业桥接的教学模式研究目标与方法
1.创新素描基础和服装与服饰设计专业桥接的教学模式
素描的学习过程很枯燥，因此，在教学过程中，教师们应该从服装专业性入手，勇于创新，将素描基础更合理地运用于服装设计教学。要找出素描基础与服饰设计专业教学的融合点，将这个融合点上的东西传授给学生，高效地完成教学任务，从根本上改变服饰设计专业传统教学思想与方法。
2.提高学生服装设计的能力和动手能力
很多服饰设计专业的学生审美能力高，但是专业能力不一定强，因此，教师在教学过程中应注重学生的全面发展，实现理论与现实无缝过渡。例如，关注各类等级的服装效果图大赛、服装设计大赛信息，有计划地组织教师和学生参与比赛。在参加比赛的过程中，可以尝试着与一些时装店的老板合作，给他们设计一些衣服，这样能够明确地知道市场需求，也能让我们更加了解市场，迎合市场设计出好的服装。
服饰专业人才的培养是一项不小的工程，这是一门既注重理论又注重市场实践的学科。在这个教学过程中，我们首先要注重打下坚实的基础，即完成素描基础的教学，然后要重视学生审美能力的培养，完成教学的创新，将素描基础的教学与市场的需求结合起来，培养出高规格的服饰设计人才。
参考文献：
服装设计与基础范文3
【关键词】智能衣架系统；AT89C2051；硬件电路； 软件设计
一、引言
服装行业一直是我国传统的支柱产业，服装行业对我国的创汇起到非常重要的作用。福建是我国服装生产的大省，特别是闽南地区，已经成为服装产业的强势地区。服装生产企业每天衣服的产量都是巨大的，企业必须统计仓储情况，包括成品和半成品衣服的种类和数量，衣服进出仓库的情况。在众多服装当中，有一类贵重衣服，如大衣、风雪衣、西装等，仓储管理要求比较严格，都是以衣钩的形式挂在衣架上进行管理，管理的主要形式是对半成品和成品的数量和种类进行清点。目前服装行业仓储管理还停留在人工清点阶段，工作繁杂且效率低，自动化水平不高，制约我省服装行业的快速发展。本设计采用简易的方法对衣架和衣钩进行改造，使该系统能自动识别衣架上衣服的种类和数量，免去传统繁杂的人工清点工作，提高我省服装行业仓储管理的自动化水平。
二、功能设计和系统结构
本设计系统能够液晶显示衣架上所挂衣服的种类和数量，同时把衣架上衣服的信息用EEPROM存储起来。通过RS232串行通信实现多机通信，下位机根据上位机的命令，把下位机上存储的衣服信息送到上位机进行统一管理。在上位机上建立衣服、衣架的数据库，把下位机传送上来的数据入库，配合上位机的其它软件，可以对仓储进行生产效率管理，物流管理，统计仓库的库存量情况等。
仓储智能衣架系统结构主要包括传感器、MCU、A/D转换模块、LCD显示电路、看门狗与EEPROM模块、硬件时钟模块及串行通信系统几个部分。
三、系统硬件电路设计
（一）单片机 选用AT89C2051也是美国ATMEL公司生产的低功耗，高性能CMOS 8位单片机，片内含2k bytes的可反复擦写的Flash只读程序存储器和128 bytes的随机存取数据存储器（RAM）。
（二）传感器 把衣钩的个数转化为同一类电阻的个数，单片机系统通过检测衣架上同类衣钩的个数（即电阻的个数），即可知道衣服的件数。该方案的优点：检测电路简单，成本低，衣钩在衣架上挂的位置灵活，不受限制。缺点是：检测的可靠性不高，得配备专用的衣架和衣钩。
（三）显示电路 选用DM12232F汉字图形点阵液晶显示模块，可显示汉字及图形，内置8192个中文汉字（16*16点阵）、122个字符（8*16点阵）及32*122点阵显示RAM（GDRAM），模拟实时显示衣架上所挂衣服的种类和数量。
（四）A/D转换模块 本课题没有选用现成的A/D转换芯片，而是利用AT89C2051中的模拟比较器，结合电容充放电电路与程序，自己设计低成本的A/D转换电路。本课题A/D转换模块的作用是：通过电容充放电电路，检测衣架上衣钩的个数，即电阻的个数。本系统中A/D转换电路，检测的不是电阻的具体阻值，而是电阻的个数。经过调试，我们设计的转换方法可靠，精度较高。同时这种转换方法具有元件数量少但转换时间长的特点。
（五）硬件时钟模块 选用DS1302 是美国DALLAS公司推出的一种高性能、低功耗、带RAM的实时时钟电路，它可以对年、月、日、周日、时、分、秒进行计时，具有闰年补偿功能，工作电压为2.5V～5.5V。采用三线接口与CPU进行同步通信，并可采用突发方式一次传送多个字节的时钟信号或RAM数据。DS1302内部有一个31×8的用于临时性存放数据的RAM寄存器。
（六）看门狗与EEPROM模块 选用X5045芯片是美国Xicor公司的生产的标准化8脚集成电路，它将EEPROM、看门狗定时器、电压监控三种功能组合在单个芯片之内，大大简化了硬件设计，提高了系统的可靠性，减少了对印制电路板的空间要求，降低了成本和系统功耗，是一种理想的单片机芯片。
（七）通信系统 每隔2分钟通过RS232串口向计算机发送数据。通过串口调试工具可以观察到发送的数据。
四、软件设计
本设计系统采用模块化编程的思想，将软件设计分为三个不同的层次：分别为：系统层、驱动程序层与应用任务层。
系统层：负责系统的各模块的初始化和自检，提供程序运行时标，提供中断支持及协调系统的运行。
驱动程序层：提供各种芯片和外部设备（如LCD显示模块，继电器驱动等）的软件接口。该层为系统层和应用任务层提供透明底层的接口，只需负责底层接口驱动，而无需考虑应用任务的层的工作。
应用任务层：提供针对控制系统实际需要的应用程序，及系统的监控程序。应用任务层不需要关心底层的硬件，只需要专注于本身需要解决的问题。
软件根据所关心的任务的不同，我们将软件分为系统层、驱动程序层与应用层三个层次，这样有利于提高编程效率和软件的可维护性。
五、抗干扰设计
AT89C2051单片机控制装置在硬件上有合理的抗干扰性。在软件上处理干扰措施有：一有软件自检，在上电复位后，调用自检子程序；二是设置软件陷阱拦截程序乱飞。
本系统以AT89C2051单片机为控制系统核心，将软件编程与AT89C2051单片机控制装置的其它硬件模块相结合实现仓储智能衣架系统的设计，显示直观，操作性方便。整个系统采用模块化设计，各个模块相互独立又相互联系，易于排出故障，具有良好的可靠性。
参考文献：
服装设计与基础范文4
服装设计基础课是引导学生走向服装设计行业的桥梁，文章试图从服装设计基础课群中的创新思维课程设置、艺术风格的个性培养、基于生产的创新能力培养三个方面进行阐述，对服装设计基础课程教学中学生的艺术创新能力培养提出建议。
关键词：
服装设计;创新思维;创造力;艺术个性化;教学实践
一、服装设计基础课教学中存在的问题
服装设计基础课程教学是培养学生的专业素养，观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力的重要途径。服装设计基础课程是学生入学后接触较早的课程。良好的专业基础课程教学不仅能提高学生的基本专业素养和动手技能，也为培养具有独特设计理念和创新思维的综合型人才搭建了必要的平台。然而，当前服装设计基础课教学仍存在一些问题。如，教学内容中设计理念陈旧，教学存在同质化现象；一味关注本专业的教学，没有拓展相关课程教学，没有设置开发学生创新思维和艺术个性的发展课程；缺乏对流行趋势的分析和对文化潮流的体验与挖掘；教学实训过程程式化，与服装生产结合较少，难以获得比较理想的教学效果。学生的认知主体作用没有很好地体现出来。
二、服装设计基础课教学中创新能力的培养思路
1.服装设计基础课应增加科学创新思维的相关内容
21世纪，科技发展日新月异，服装设计追求的不仅是形式上的新颖，更重要的是设计理念和基于理念的形式创新。因此，服装设计基础课程教学不能只停留在造型视觉元素、形式感的设计层面上，需要学生以更高的角度，从设计伦理、环境、生态等方面考虑设计作品，并关注产品最终的去向，这才是设计的精髓。以往教学更强调偏感性的视觉艺术形式方面，如材料肌理、服装造型规律、色彩搭配等形式内容。这种教学能使学生快速掌握一般的造型设计规律，但容易束缚学生的创意天性，压制他们对外部世界的好奇心和敏锐感，以及个性表达欲望，导致设计的作品缺乏深度，流于形式，存在同质化现象。因此在教学中，需要增加培养科学创新思维所需的如社会学、哲学、历史学、伦理学、设计心理学、美学、环境学、创新设计理论及消费需求等方面的知识内容，拓展学生的创新思路。美国康奈尔大学服装设计专业开设了行为分析课程，鼓励学生根据人的行为方式设计服装，对学生服装设计作品的评价不局限于视觉造型的新颖性与艺术性上，更多的是探索人与服装之间的互动。如，学生对服装进行可拆卸设计，穿着者可根据所处环境变换服装的样式，通过拆掉或添如袖子、衣领、帽子等部件，变化服装风格。最具创新之处在于，一些服装使用以废旧包装材料和人们丢弃的服装制成的可再生、可回收材料，由3D技术打印制作。正是这种打破常规的基础课程设置，培养了学生独特的设计视角和独立的设计观点，真正从理念上深化了服装设计内涵。因此，要培养学生的创新能力，不仅要建立完善的服装教学体系和课程结构，更要将教学的重心转移到拓展学生专业视野、提升学生设计理念的层面。教师可通过开设设计伦理、行为环境、生态理论等基础课程或通过课堂教学、讲座、调研和自习等形式，建立科学、创新、多元的服装基础课程体系，调整课时分配和课程结构，更新教学方法，培养高素质、创新型人才。
2.服装设计基础课程的教学应注重学生艺术个性的培养
“一花独放不是春，百花齐放春满园”，服装时尚潮流千变万化，设计作品必须具有与众不同的艺术个性才能吸引挑剔的消费者。这要求设计者具有独特的创造力和想象力，并能运用当代时尚服装设计语言表现深厚的文化积淀。艺术是人创造出来的，所以艺术呈现多样的风格也是必然的。然而，以往的服装设计基础教学过程过于程式化，作业衡量标准单一，忽视了学生艺术个性的培养，导致学生作品缺乏文化内涵，存在同质化现象，更不可能培养创新型人才。服装设计创新能力的培养离不开对学生艺术个性的培养。因此，教师在教学中应该营造一种自由开放的学习氛围，制订不同的作业标准，鼓励学生根据个人的感受，运用不同的艺术方式进行表现。学生存在审美趣味、价值取向、性格色彩、地域文化、风俗习惯的差异。因此，教师在基础课教学中要积极引导学生在设计创作中体现区别，鼓励学生展示个性，避免相似的设计，使作品呈现出千姿百态的艺术风格。如，在服装设计造型基础训练的课程中，教师既要讲解服装造型设计常用的平面处理手法、服装制版手法，又要展示如传统手工、后现代设计手法以及三维技术等改变服装设计视觉形态的手法，让学生掌握服装设计基础中的关键结构形式设计原理并灵活应用，鼓励学生在设计中勇于尝试颠覆传统美学的设计方案，运用不同的表现方法和各种材料，设计出变化多样的作品。
3.服装设计基础课需要衔接服装结构设计、工艺要求、系列
产品开发与推广等课程，将创新理论与实践相结合服装设计的创新必须依托服装生产、工艺、结构的创新。因此，服装设计基础课教学必须解决以往空泛地讲解设计理念、基础课与设计实践难以衔接的问题。教师应改变只重视设计理论传授的思路与模式，将理论与设计实践紧密结合起来，优化课程内容，在讲授基础理论规律的同时，结合专业要求贯穿服装结构设计、工艺要求、产品开发、市场调研等课程内容，使学生明白服装创新设计绝非天马行空的随意想象，更不是描绘效果图的纸上谈兵，让学生意识到同样的设计因为制作工艺、结构处理的手法不同会产生设计面貌的差别。服装设计的创新需要设计者了解、调研、分析市场和消费者，从而有的放矢，将设计思路传导给客户，主动地创造将作品转化为商品的时机。通过基础课程的教学，教师要引导学生更好地掌握服装造型结构设计、工艺设计的科学方法，熟悉时尚潮流变化规律和材料的特点，让学生了解服装产业流程，掌握服装系列产品开发与推广等知识，经济高效地进行设计。因此，在服装设计基础课教学中，教师应要求学生将创新理论与实践相结合，依据设计主题要求设计出不同的服装造型；模拟公司实际操作，绘制标注有工艺说明、面料小样的实际生产设计图；对自己的作品作出成本经济核算，确定目标顾客；分析产品特色，制订营销方案，从而使学生对服装设计的内容有深层次的理解。这样的服装设计基础课程课堂教学具有目标性、实践性、创新性、高效性，变得生动活泼。
结语
我国服装产业正处于由密集型生产向品牌个性化、智能化、时尚化服装设计创新转变的过程，因此，在服装设计基础课教学的过程中，教师要梳理服装设计基础课程群与专业课程群的衔接关系，开阔学生的设计视野，培养学生独特的艺术视角，以就业为导向，转变教学理念、教学方式，积极培养学生的创新精神，更好地促进我国服装设计教育的发展。
作者：杜娟 单位：兰州财经大学艺术学院
参考文献：
服装设计与基础范文5
（1）改革课程设置
在进行服装设计专业的教学优化当中，改革课程的设置是非常关键的一个环节。目前，市场上所需要的服装设计人才是能够掌握基本理论基础，同时还具有扎实的专业功底。这就需要高校再进行服装设计的教学时，必须要对课程的设置有一个科学、合理的设置规划。既要保证基础课程的地位，同时要注重专业课程的重点设置。以培养出能够具备实践能力和高水平的综合素质，从而适应多变而复杂的市场环境。然而，目前高校的服装设计专业多是以绘画这一基础为教学的重点，尤其是素描、色彩和三大工程等的专业性基础课程，不断占用了学生大量的课堂上时间，而且这些知识学生还没法应用于服装设计的实践，对于提升学生的服装设计水平来讲作用不大。为了解决这一问题，高校就需要根据社会的市场变化以及服装行业的需求状况，来具体的设置基础课程、专业课程以及实践课程的比例，并能够根据市场的变化灵活调整信息内容。另外，还应当融入电脑绘图以及服装CAD等课程。只有将课程进行有效地改革之后，服装设计才能够真正满足市场的需求状况，也才能够保证服装设计的教学水平。
（2）突出专业教学的实践性
服装设计的专业课程，是帮助学生提升服装设计创新，并能够检验学生服装设计理论知识的实践运用能力。主要的可以从以下几点入手：第一，鼓励学生进行实际操作。当学生完成设计稿图环节之后，教师还可以就带领学生进入图稿成物的操作，并进行实物的试穿等，这是帮助学生进行设计的可行性的验证环节。或者可以聘请专门鉴定人士，以帮助学生全面的认识自身的设计的不足和优势，这是提升学生服装设计的创新水平的关键途径。第二，鼓励学生将自身的设计制作与市场实际相结合。这样的环节实际上是帮助学生在实践中进行思考，锻炼他们服装设计的实践能力。第三，启发学生思维。服装设计时艺术创作的一种，不仅需要创作者扎实的基本功底，还需要创作者具备良好的灵感。培养学生的创作灵感，就需要教师在教学中注意锻炼学生的思维能力，避免机械的理论知识灌输。同时还应当引导学生灵活运用知识。这也是实现服装设计可持续教学的重要方式。
2结合市场需求，加强校企联系
（1）使用产、学、研一体化的而教学方式
学校相对于我外界的企业来讲是一个较为封闭的环境。这种封闭性必然会造成高校内部得知市场信息的滞后性。而市场这一瞬息万变的环境，如果不能及时抓住信息，也就必然无法做出正确的市场培训决策。尤其是对于服装市场这一对市场信息要求比较高的行业，更应当在教学中就让学生掌握必要甄选可用知识的技能。主要的教学方案就是使用产、学、研三维一体的教学方法，这样的一种教学模式之下，能够制定出更具针对性的以及与市场紧密联系的教学方案，同时还能够锻炼学生的实践操作能力。这样一来，不仅学生的专业理论知识，同时其时间能力都得到了有效的提升，这对于帮助他们在未来的市场竞争中取得优势具有非常重要的意义。产学研三维一体的服装设计教学，实际上就是以资源共享、互帮互助、优势互补为发展的原则，以建立起高校和公司的服装品牌，形成高校与企业的全面合作。实现这种合作的具体方法如下：第一步，公司以自身在专业和品牌策划上的优势，以为高校的服装设计教学提供专业的指导。与此同时，公司还应当善于发掘高校中的服装设计人才，以为公司注入新鲜血液。第二步，整合高校与公司的优势，进行服装设计上的新材料和新品牌的研发，提升高校服装设计教学的质量，也提升企业核心竞争力的需要。第三部，利用企业和高校的资源。完成市场上消费者的心理与行为的研究，以为今后的教学方案和公司营销计划的制定提供科学的资料。
（2）加强国际合作开展项目教学
服装设计与基础范文6
【关键词】中职服装设计专业；校企合作；多维结构；策略
随着时代的快速发展，服装作为人们生活中的基本需求，人们对其要求越来越高，在要求服装有较高舒适度的同时，也追求服装个性时尚的样式。面对社会上人们的需求，中职服装设计专业必须为培养出能够满足社会需求的技术型人才做出努力。中职学校实施校企合作项目，有助于中职服装设计专业的教师进行多维度教学，全方位培养学生的能力。校企合作中中职服装设计教学多维结构是如何在此专业展现的，从以下几个方面来说：
一、校企合作中中职服装设计教学的现状与问题
校企合作是将学校与企业这两种不同的社会组织相结合，发挥各自的优势，共同培养能够满足社会需求的人才。时代快速发展，带领服装行业迅速发展。在这样的背景之下，校企合作中中职服装设计教学的现状并不乐观，存在以下几个问题：
1.学生能力较差，缺乏创新能力
时代的快速发展，导致人们对服装样式要求较高，普遍追求个性时尚的服装。首先，教师过于注重对教材知识的讲解，要求学生掌握课本知识，忽略了“创新型”人才的培养。其次，学生服装设计不够敏感，无法捕捉到生活中的创意灵感，导致创新能力低下，无法成为社会发展所需要的创新型人才。
2.专业教学内容陈旧，跟不上企业发展的脚步
中职服装设计专业的教材陈旧落后，教材上的服装设计款式与技术教学没有跟随时代的发展而持续更新，导致学生进入企业实习时，面对新的制造技术，多种新款式的制作流程与制版要素无从下手，达不到校企合作的目的。
3.教学设备不够完善，学生无法从实践中学到技术
许多中职服装设计专业的教学手段不够先进，甚至许多中职学校还将教学重点放在课本上，忽略实践教学。当然还有一种情况就是中职学校设备不够齐全，没有教学条件让教师在实践中带领学生学到技术，导致教学缺乏真实性和有效性。
二、校企合作中中职服装设计教学的多维结构
1.知识维度，掌握基本知识
《老子》中说道：“千里之行，始于足下。”千里远的路程，要从脚下迈第一步开始。这句话也表明了一步一步的积累，打好基础，才能有所成就。就如同造房子一般，打好地基，房子才能建的稳。中职服装设计专业的教师要让学生掌握好服装设计的基础知识，这样才能让他们在往后的拔高学习中迅速理解教师所讲解的问题。就如学习《服装设计基础》“服装与服装设计的基本概念”时，这一章介绍了服装设计的含义，并且指导学生如何学习服装设计。教师要积极引导学生，理解服装设计的含义，提高学生对本专业的学习兴趣，积极主动的探索和发现学习手段，为进入企业实习打好理论基础。
2.生活维度，培养学生创新能力
根据社会发展的需求，人们在注重服装款式的同时，越来越重视服装的舒适度。教师欲达到本专业的教学目标，就必须将学生培养成“创新型”，提高学生的创新能力。例如，在教授《服装设计基础》第六章的第一节“服装设计师掌握面料的基本技能”这一内容时，让学生结合自己的生活，从实际生活中去观察，什么样的面料适合在什么年龄段，在哪样的季节、场合穿，然后让企业根据顾客的相关信息给出主题，提供多种质地的面料供学生选择，让学生结合生活中的灵感，设计出既舒适又时尚，并且完全符合主题的服饰，最终由企业选出最好的设计，提供给客户。教师在教学中要注意培养学生的观察力，让学生多观察生活中的事物，提高对事物的敏感度，注意观察生活中的点点滴滴，因为这往往就是服装设计的灵感源泉。
3.实践维度，在“做”中学技术
实践之中出真理，当然实践之中也可以出技术。服装设计是需要动手的艺术，绘画、设计手法的表达、结构与版型，工艺等都少不了手上的功夫，光想不练是表达不了服装设计的创作思想的。教师在教学过程中要注重培养学生的动手能力，让学生多多参与实践。例如教学第十一章《常用服装设计风格》时，会涉及到很多风格的服装设计，这时，教师便可以让学生根据教师拟定的主题，绘制不同风格的服装设计草图，然后通过校企合作项目，去企业进行实践，将自己设计草图上的衣服制作出来。在这整个过程之中，不仅活跃了学生的设计思维，而且锻炼了学生的制作能力。当然，教师可以引导学生随身带一个小本，在平常生活中，灵感闪现之时，便可以将灵感记录下来。多画、多练、多实践，才能掌握真正的技术。总而言之，校企合作中中职服装设计教学要形成多维结构，对学生进行对维度培养。不仅要注重基础理论知识教学，还要引导学生让他们从生活中去找灵感，培养学生的创新思维，将他们培养成满足社会需求的“创新型”人才。积极参与到企业实践之中，在实践中学技术，掌握技术，为走上工作岗位打好基础。
【参考文献】
[1]施捷.校企合作中中职服装设计教学多维结构探索[J].江苏教育研究,2013(33):31-32
