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服装设计的好处范文1
关键词：服装设计；项目教学；人才培养
现在的服装设计学校很多，每年毕业的学生也不少，但是，常常可以听到很多企业抱怨企业内部缺少他们所需要的高素质专业人才，对他们企业发展很不利，甚至阻碍了整个行业的发展。给这些急需服装设计人才的企业培养高素质人才，培养出更多全面型的服装设计人才，服装设计项目教学是非常适合的教学方法。
1 服装设计项目教学解析
服装设计专业与服装市场的发展紧密结合，近年来服装教育一直强调的教育方向是以“服装人才培养要满足市场发展的需要”为目的。因此，当下服装设计人才培养以练习和实践为主，强调激发学生学习自主性，让学生主动参与到教学活动中。而服装设计中的项目教学，是师生通过共同实施一个完整的“项目”工作而进行的教学活动。
服装项目教学是服装设计专业重要的核心课程，是服装设计教育的特色课程，项目教学重点是讲授企业产品研发知识的方法和思维方法，由设计到制版到工艺制作，从一体化流程中学习更多知识，最终得到理想的成品。老师不再是学生获取知识的单一来源，老师更像指路的灯，在学生实践活动顺利的时候，默默地在一旁观察，在学生实践方向模糊的时候，及时给予指引，在学生实践受到阻碍的时候，适时给予鼓励和帮助，在学生忽视了实践中一些知识时，又给予提醒。学生可以作为独立的项目实践个体，在老师护航下迅速前进。
在中职职业教育中，服装设计中的项目教学主要以生产一件具体的、具有实际价值的服装为目的。尽管是从教学角度出发的项目教学，但学生们的实践已经离市场很近，甚至是与市场进行了衔接，是切合市场需要进行设计的。
2 项目教学实施方法
要想做到项目教学。首先，要改变传统的教学模式，走出课堂和市场相对接，由教师带领学生直接参与设计、打板、生产实践，课堂得以延伸，从而扩大了教学活动的场景，缩小了学生与社会之间的距离。学生有更多的自利，可以通过自己在实践中主动探索、分析、归纳选择自己所需要的东西。加强了教学与市场的联系，缩短了学校与企业的距离。其次，要抓住服装设计特点，精心选择项目。在服装设计学习过程中，相关的专业理论课程很多，如设计基本理论、制版和陈列技术、成衣制作等等。项目教学就是要学以致用，要把这些知识都使用到项目实践中。那么就要把这些课程都整合到实践中去，所选择的项目要尽可能的与之相关。这也是为学生将来就业打好基础。然后，要在服装设计项目实施过程中，引导学生角色代入。
如果想调动学生的参与项目积极性，获得更好的实践效果，就必须让学生觉得，这一刻自己就是在面对市场，所进行的项目、所做出的设计都是要推出市场的，都是要接受消费者挑剔眼光检验的，这不是课堂、不是模拟场景。带着这样的想法，学生们就会全力以赴，更真切地感受到职场的气氛，这才是项目教学需要达到的效果，是其他模式教学无法给予学生的考验和感受。最后，要改变考核方式，从多角度综合测评。项目教学把教学场地扩大到了市场，不再局限在小小的课堂，学生面对的也不再是书本，而是市场、项目，学生需要解决的不是一道道题目，而是实实在在的困难、过程。
3 项目教学的好处
服装项目教学设计自身的专业面较广，课程内容互相渗透，突破了单一课程的内容，是知识的扩展，具有较强的综合性。学生通过市场调研、组织素材、与企业相对接直接参与到生产实践，把所学知识推向市场，积累宝贵的工作经验，学习目的更加明确，就业后能马上融入企业当中，毕业生的就业率得以提升。
服装设计中的项目教学能有效地、快速地言传身教，配合新颖的教学理念，在教学手法上创新，采用市场现场教学，改变传统授课模式，课堂延展到服装市场，对应服装实物来给学生讲解，使传统授课模式延展到服装市场。学生与企业相互动、示范性较强。
在实践当中，一方面，学生已进行了理论专业知识的学习，将所学的内容运用到实际项目中，学习和实践相互融合交叉，不断经历学习知识、进行实践、获得经验、学习经验、再次实践的循环过程，项目实现过程中会遇到各种问题，不断地去解决，进而推动项目的实施，也在解决中提高了面对问题的分析能力、抗压能力和解决能力。在这样一个阶段，学生的理论水平和实际操作能力得到有效提高；另一方面，教学中的项目对教师的专业技术能力提出了更高的要求。从项目教学主体来看，很多过程都是学生在完成，老师貌似成了旁观者，把老师从教学活动中脱离了出来，实际上却不是这样。老师做出的指导并不是随随便便的，老师要在全过程中关注学生的做法、行进方向是否正确，还需要从更高的层面去把握教学进度，这些都要求老师本身要对项目非常熟悉。教师通过实践教学不断地把自己充实起来，包括对新设备、新工艺的了解，各种工艺流程、产品开发、品牌运作等方面的经验，使自身专业综合能力得到较快提高。
广州市纺织服装职业学校在实施“项目教学”工学结合人才培养模式的方法中。搭建校企合作平台，在学校大力支持下，成立“服装研发中心”。承接各类服装研发项目，而“项目设计”把工作任务作为载体，把工作过程作为课程的结构，把工作范围作为课程内容，把工作任务为课程目标，把工作过程作为课程实施，全面优化课程体系，我们本着与企业联合开发项目设计课程的标准为重要依据。在此期间，大力推进校企合作校外实训基地建设，全面保障学生实习和顶岗实习顺利开展。
我校以“服装研发中心”为重要载体，实现“项目共享、项目中培养人才、项目中提高师资力量”为主要目标，通过“服装研发中心”这个有效载体，加大与各服装行业、协会、企业的深度合作，推进产品的研发，打造较强的专业研发能力，提高专业办学水平和人才培养。通过项目教学，真正实现“教、学、做”一体化教学，为服装设计人才培养打下坚实的基础。
4 结语
从实现项目教学的方法和手段中，可以看出，在服装设计人才培养的项目教学中，学生为主、老师为辅，结合企业和市场的力量，达到学生和老师共同进步、学校和企业合作共赢的良好局面。项目教学鼓励学校做好与市场、企业的沟通，可以使各方都获得实实在在的好处，获得共同发展，值得大力宣传，加以推广到各个学校去。
参考文献：
[1] 许淑燕.服装设计专业工学结合人才培养模式的探索[J].中国校外教育（理论），2012（07）：33-24.
[2] 温振华.高等职业教育课程模式改革的探索――论工作室制教学模式[J].中国职业技术教育，2012（31）：1-3.
服装设计的好处范文2
服装设计专业与服装市场的发展紧密结合，近年来服装教育一直强调的教育方向是以“服装人才培养要满足市场发展的需要”为目的。因此，当下服装设计人才培养以练习和实践为主，强调激发学生学习自主性，让学生主动参与到教学活动中。而服装设计中的项目教学，是师生通过共同实施一个完整的“项目”工作而进行的教学活动。服装项目教学是服装设计专业重要的核心课程，是服装设计教育的特色课程，项目教学重点是讲授企业产品研发知识的方法和思维方法，由设计到制版到工艺制作，从一体化流程中学习更多知识，最终得到理想的成品。老师不再是学生获取知识的单一来源，老师更像指路的灯，在学生实践活动顺利的时候，默默地在一旁观察，在学生实践方向模糊的时候，及时给予指引，在学生实践受到阻碍的时候，适时给予鼓励和帮助，在学生忽视了实践中一些知识时，又给予提醒。学生可以作为独立的项目实践个体，在老师护航下迅速前进。在中职职业教育中，服装设计中的项目教学主要以生产一件具体的、具有实际价值的服装为目的。尽管是从教学角度出发的项目教学，但学生们的实践已经离市场很近，甚至是与市场进行了衔接，是切合市场需要进行设计的。
2项目教学实施方法
要想做到项目教学。首先，要改变传统的教学模式，走出课堂和市场相对接，由教师带领学生直接参与设计、打板、生产实践，课堂得以延伸，从而扩大了教学活动的场景，缩小了学生与社会之间的距离。学生有更多的自利，可以通过自己在实践中主动探索、分析、归纳选择自己所需要的东西。加强了教学与市场的联系，缩短了学校与企业的距离。其次，要抓住服装设计特点，精心选择项目。在服装设计学习过程中，相关的专业理论课程很多，如设计基本理论、制版和陈列技术、成衣制作等等。项目教学就是要学以致用，要把这些知识都使用到项目实践中。那么就要把这些课程都整合到实践中去，所选择的项目要尽可能的与之相关。这也是为学生将来就业打好基础。然后，要在服装设计项目实施过程中，引导学生角色代入。如果想调动学生的参与项目积极性，获得更好的实践效果，就必须让学生觉得，这一刻自己就是在面对市场，所进行的项目、所做出的设计都是要推出市场的，都是要接受消费者挑剔眼光检验的，这不是课堂、不是模拟场景。带着这样的想法，学生们就会全力以赴，更真切地感受到职场的气氛，这才是项目教学需要达到的效果，是其他模式教学无法给予学生的考验和感受。最后，要改变考核方式，从多角度综合测评。项目教学把教学场地扩大到了市场，不再局限在小小的课堂，学生面对的也不再是书本，而是市场、项目，学生需要解决的不是一道道题目，而是实实在在的困难、过程。
3项目教学的好处
服装项目教学设计自身的专业面较广，课程内容互相渗透，突破了单一课程的内容，是知识的扩展，具有较强的综合性。学生通过市场调研、组织素材、与企业相对接直接参与到生产实践，把所学知识推向市场，积累宝贵的工作经验，学习目的更加明确，就业后能马上融入企业当中，毕业生的就业率得以提升。服装设计中的项目教学能有效地、快速地言传身教，配合新颖的教学理念，在教学手法上创新，采用市场现场教学，改变传统授课模式，课堂延展到服装市场，对应服装实物来给学生讲解，使传统授课模式延展到服装市场。学生与企业相互动、示范性较强。在实践当中，一方面，学生已进行了理论专业知识的学习，将所学的内容运用到实际项目中，学习和实践相互融合交叉，不断经历学习知识、进行实践、获得经验、学习经验、再次实践的循环过程，项目实现过程中会遇到各种问题，不断地去解决，进而推动项目的实施，也在解决中提高了面对问题的分析能力、抗压能力和解决能力。在这样一个阶段，学生的理论水平和实际操作能力得到有效提高；另一方面，教学中的项目对教师的专业技术能力提出了更高的要求。从项目教学主体来看，很多过程都是学生在完成，老师貌似成了旁观者，把老师从教学活动中脱离了出来，实际上却不是这样。老师做出的指导并不是随随便便的，老师要在全过程中关注学生的做法、行进方向是否正确，还需要从更高的层面去把握教学进度，这些都要求老师本身要对项目非常熟悉。教师通过实践教学不断地把自己充实起来，包括对新设备、新工艺的了解，各种工艺流程、产品开发、品牌运作等方面的经验，使自身专业综合能力得到较快提高。广州市纺织服装职业学校在实施“项目教学”工学结合人才培养模式的方法中。搭建校企合作平台，在学校大力支持下，成立“服装研发中心”。承接各类服装研发项目，而“项目设计”把工作任务作为载体，把工作过程作为课程的结构，把工作范围作为课程内容，把工作任务为课程目标，把工作过程作为课程实施，全面优化课程体系，我们本着与企业联合开发项目设计课程的标准为重要依据。在此期间，大力推进校企合作校外实训基地建设，全面保障学生实习和顶岗实习顺利开展。我校以“服装研发中心”为重要载体，实现“项目共享、项目中培养人才、项目中提高师资力量”为主要目标，通过“服装研发中心”这个有效载体，加大与各服装行业、协会、企业的深度合作，推进产品的研发，打造较强的专业研发能力，提高专业办学水平和人才培养。通过项目教学，真正实现“教、学、做”一体化教学，为服装设计人才培养打下坚实的基础。
4结语
服装设计的好处范文3
关键词：传统服饰元素；服装设计；应用
中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-101-1随着我国改革开放的进程，社会已经进入全面西化阶段，服装业也受西方文化的强烈冲击，当前已是西方服装占据绝对优势，很多服装设计师为了获得关注或认可，一味进行西方服装设计，完全抛开了我国所流传下来的传统服饰文化，这不仅仅影响人们的着装、审美，还影响着传统文化的继承和发扬。近年来，人们对传统服饰的关注逐渐增多，但很少有成功的设计师将传统服饰与现代服装真正结合起来。须知，服装的背后是文化的酝酿，这些服装设计师都忽略了文化，他们所设计的衣服仅仅只是在舞台上有一定的视觉效果，却不能成为潮流真正的走入人们的生活，归根到底，就是文化的缺失。那什么是我国传统服饰的元素？又该怎样将这些元素使用在现代服装的设计中呢？
一、 中国传统服饰元素特点
中国传统服饰，不仅仅是近年来相对多见的旗袍、马褂，古老的中国传统服饰基本指的是“汉服”，主要是由于汉族在中国的人口最多、历史最为悠久，汉文化作为中华民族的主要背景和主导思想，经历了从夏、商、周直到明朝的几千年长期演变而形成的一系列服饰的总称。中国传统服饰在长期的演变过程中又有着始终不变的系统性和传承性，即：形制上属于封闭、宽松式，如上衣下裳、深衣、襦裙，都是以肩为支点往下覆盖全身，完全不同于西式服装借衣服表现人体美感；色彩和谐，面料柔润，服饰表面纹饰的象征意义极为重要，装饰华美而繁复。这都是受中国古代长期流行的儒家、道家思想的影响而形成和完善的。
古人说生活四件事“衣食住行”，将服饰排在首位充分体现了古人对服饰的重视。我国的传统服饰在中国传统文化及审美的影响下，含蓄保守、遵规守矩，线条流畅、造型简洁，通过服饰的款式、图纹及色彩，表现穿衣者的身份、地位乃至风度。
传统服饰的基本特点在于它是平面的、二维的，造型宽松，上下联属。几千年来，无论是汉服、唐裙还是满族的旗袍马褂，都符合这种造型原则，通过衣着的平面遮盖人体的立体，从根本上说是为了让人与自然更加和谐。
另外还有不得不提的传统服饰的色彩特点。中国传统服饰的色彩是由道家五行文化衍伸出的五色体系，为固定宽松的衣着边缘，采用大面积的衣身色彩，而且注重颜色本身色度而忽视光源对色彩的影响。古代时衣着的色彩还被赋予了严格的象征作用，有些甚至还影响至今，如黄色、大红色等就分别代表了高贵和权富。另外还有寓意丰富的装饰图案，通过象征、比拟、谐音等方式，形成了我国独一无二的传统服饰。
总的来说，中国传统服饰无论从造型、工艺还是装饰、着色上都深受我国传统文化的影响，通过平面化来试图达到天人合一的境界，这就是中国传统服饰的最大特点。
二、 传统服饰元素应用原则
中国传统服饰经过了漫长的演变和发展，形成了最适合人体穿着的服装特点，比如款式宽松、面料舒适环保、制作工艺充满人性等，而这些恰恰又是现代人生活最渴求的。现代服装设计师们想将传统服饰元素应用在现代服装中，仅仅模仿是不够的，必须要从文化根源理解，通过领悟中国文化的内涵和精神，将这些元素应用到现代时尚设计中才是正途。
例如中国道家思想讲究“天人合一”，信奉“人法地，地法天，天法道，道法自然”为真理，因此服饰造型也是崇尚自然，追求“无形之形”；中国儒家思想讲究“礼”，教导百姓恪守礼仪，因此又推动传统服饰追求含蓄、稳重，重视内在美。现代设计中就应该结合这些特点，力求设计出体现优雅、端庄、大方、潇洒、平和、朴实、宽松、舒适、和谐的服装。
具体来说，首先是服饰的造型。中国传统服饰的造型多用直线剪裁，以衣片相连，腰身收紧而下摆增大，使得造型简洁，飘逸流畅。这可以根据现代人生活的需要，依照传统服饰的造型特点进行创新型的设计。
另外，就是模仿传统服饰的色彩、面料的使用及图案、工艺的细节。传统服饰色彩讲究多彩而斑斓，面料追求柔软舒适，图案寓意吉祥美好等，通过现代审美将时尚元素与这些传统元素相融，将色彩、面料、图案等恰到好处的使用在现代服装上，从而更加适合现代人的生活。
三、 总结
服装是文化的体现，如今正是我国大力弘扬传统文化的时机，因此传统服饰元素在现代服装设计中的应用显的十分必要而且合乎潮流。作为一名优秀的服装设计师，不仅仅是把各种元素拼凑起来，而是要通过理解服饰元素背后的文化内涵，才能做到将各种元素完美、和谐相融。服装设计是一门艺术，只有具有深厚的文化底蕴才可能真正实现艺术的意义。
参考文献：
[1]胡雅丽. 现代服装艺术设计中传统服饰元素的运用[J]. 大众文艺（理论），2008，（12）.
[2]朱和平，汪静. 试论民族服饰元素在品牌服装设计中的运用――以“YEEOM（怡嗡）”品牌为例[J]. 美术大观，2013，（12）.
[3]刘水，张露. 传统服饰文化元素在制服设计中的运用[J]. 艺术百家，2011，（S2）.
服装设计的好处范文4
关键词：Photoshop 服装效果图 钢笔工具 图层
在现代新型社会，服装设计已经不是裁缝所能取代的了，而是将服装的所有层面进行细分再整合的过程。服装设计中最重要的一个环节就是服装效果图的设计。自计算机进入我们的生活以来，它充当了很多角色，在服装设计领域它更是具有举足轻重的作用，从此我们不需要将画稿一遍一遍地扔掉，而是可以在电脑中毫不费劲地进行修改，效果丰富不亚于我们的画笔色彩。服装效果图也只需要画出线稿，扫描进电脑，用电脑进行着色调整，无论是从速度还是从效果上都比传统方式来得更加便捷。在这里我们主要讨论一下服装效果图中Photoshop的应用，它是如何将效果图表现到极致的，给我们的生产又带来了怎样的变革？
一、 人体素描的导入或人体绘制
1、 人体素描的导入
服装设计者一般都具有一定手绘功底，首先我们将人体的大概轮廓和造型在稿纸上进行素描绘图，然后进行扫描转变成JPG文件储存到电脑中，最后用Photoshop软件打开。如果在电脑中颜色不够鲜明，我们可以利用Photoshop软件中的调整功能进行对比度的调整，将黑色轮廓变得更加明显，然后选择白色区域进行删除，只留下人体的轮廓线以备效果处理。
2、 人体的绘制
在这里我们只讲Photoshop中的人体绘制。在Photoshop中绘制轮廓图我们利用钢笔工具，并且要注意的是用钢笔工具画路径，然后再用铅笔工具进行描边，这样的话就可以得到人体轮廓图。当然这就需要大家对Photoshop软件的工具应用非常熟练、能够运用自如。
如果对CorelDraw软件掌握得比较好的话，也可以利用它进行人体的绘制，然后保存为图片格式，导入到Photoshop中进行运用。
二、 服装款式的设计
给人体穿上衣服的第一步就是设计款式图，而在Photoshop中，为了表现出更佳的效果图，我们需要绘制出动态的款式图。利用钢笔工具和路径工具对款式图进行设计、调整，后期需要对效果图进行填色，所以我们需要注意路径绘制时每个单独的部件进行封闭绘制，同时，为了色彩更加丰富，我们也需要将部件细分开来，这样的话后期的处理也会更加方便。
对绘制好的路径，在图层面板中需要新建不同的图层进行描边处理，勾勒出款式图的边线来。这样款式图就完成了。
三、 服装效果的着色处理
1、 皮肤
新建图层，可以重命名为皮肤图层。利用魔棒工具将皮肤部分大面积选择出来，如果有某些选区不好选的，可以用套索工具添加选区，然后填充皮肤颜色。不同的皮肤颜色需要重新勾出选区进行填充，以增加设计的立体感。
2、 头发
新建图层，重命名为头发图层。利用选区工具或者用钢笔工具勾勒出头发选区，填充颜色，需要挑染颜色的地方还需要利用钢笔工具勾出新的选区进行填充，以表现头发的层次。对于头发，还得用钢笔工具勾出发丝，用画笔或者铅笔进行描边，表现头发的真实感。
3、款式图
服装效果处理，主要还是款式图的填充。利用之前建立的路径转换成选区，新建多个图层，用不同的颜色块进行填充，为服装上色，如果对色彩不满意，可以利用图层调整命令进行调整。
四、面料及层次感处理
着色只是对服装效果图进行单纯的颜色填充，根本不能表现服装效果。为服装增添效果是Photoshop的重要任务，也是较难处理的任务。首先，介绍面料处理。选择相应的服装图层，利用滤镜效果为服装增加面料效果。例如，我们设计一款格子衬衫，这时候就需要将衬衫款式图区域选出进行滤镜风格化、像素化、纹理化等处理。面料设计好后，再利用图层调整中的命令进行图层对比度、颜色等调整，让服装效果更加真切。其次，层次感处理。利用Photoshop软件处理出层次感，频繁使用的工具就是加深减淡工具。例如，丝绸面料的飘逸感就是让某些地方看起来颜色深些，某些地方看起来颜色浅些，从而表现出丝绸的质感。
为了达到更好的效果，还可以对图层进行图层样式设计，必要时图层与图层之间的先后顺序也需要作适当的调整。对于某些服装部件，例如印花效果，这时候需要将花印在服装上，还需要对该图层进行混合模式及透明度处理。
五、背景图的选择与处理
服装效果图还有一步很重要的工作，就是背景图的选择与处理。为了更好地表现服装效果，我们往往会给它配上合适的背景图片。
1、导入图片
我们可以在众多背景图片中选择一张合适的图片直接导入到Photoshop中，并将其从最上面的图层拖到最下面，作为背景层。
2、设计背景图层
新建一个图层，拖到背景层，填充颜色。利用钢笔工具绘制相应的图形进行背景点缀，利用文本工具可以输入文字进行设计，最后利用滤镜效果对背景图进行整体效果处理，以衬托服装效果图，使效果图更加完美。
六、总结
服装设计的好处范文5
关键词：图案 服装 设计 装饰元素 情感表述 文化差异 应用
随着时代的发展和人们生活水平的提高，服装现在已经不仅仅是我们生活中的必需品，很多时候也是一种审美的需要，是地位的象征。我们通常设计服装会从三个方面着手：款式、色彩和面料，这三者相辅相成，缺一不可。但很多时候人们却忽略了图案在服装中的重要作用，这个现象与以往设计师设计完图案无法得以实现有关。但是随着科技的发展，印染技术的提高和数码喷印技术的出现，这个瓶颈问题已经得到了解决。细心的人们会发现近年来图案在服装设计中已经大行其道，成为一种流行趋势。那么，图案在服装设计中如何运用才能起到审美的作用呢？又有着怎样的情感表述呢？
图案作为一种装饰元素在现在人们看来已经司空见惯了。据史料记载，我国在春秋战国时代就已经有了凸版印花技术，到西汉时期已经达到了相当高的水平，到现在，圆网印花、平网印花、数码喷墨印花等印染技术已经普及，不光应用在服装上，已经遍及了每一个装饰角落。在服装上的应用主要体现在以下几个方面。
一、图案的应用形式及部位
服装设计中图案的装饰主要集中在领子、胸部、腰部、袖口和下摆等部位。
领子、袖口、门襟、衣摆和裙摆部位多以二方连续纹样装饰为主，并且多体现在套装上，但这也是相对而言。在领角和衣襟的摆角部位通常会使用角隅纹样，并且多是以对称形式体现，形成对称美。胸部、衣摆或裙摆的装饰，尤其是大的衣摆和裙摆通常会采用不规则的单独纹样，或是单独纹样进行散点式排列，在大小、疏密上形成不规则排列，给人以生动活泼的感觉。另外，运动装、t恤衫和童装等也会经常采用单独纹样进行装饰。童装中除了采用花卉图案表达甜美可爱，还会采用卡通图案造型赢得儿童喜爱，体现其童真活泼的感觉。
四方连续图案在我们服装或是家纺产品中应用广泛，但都是作为印染面料图案使用，多直接作为服装整体图案，而不是应用于某个局部。
二、 图案与人体
服装除去防寒保暖的基本功能外，人们比较在意的就是审美感觉了，服装的美感主要体现在款式美、色彩美、材质美和工艺美这几个主要方面。但图案其实也是不容我们忽视的一部分，并且图案的使用与人体美紧密相关。在这个以痩为美的时代，纤细苗条的身材是人们尤其是女孩子们所向往的，好的身材可以更充分地体现服装美。我们可以利用图案和色彩给人们造成的错觉，达到显瘦的视觉效果。比如胖体在选择花型或波点图案时比较适合选择中等大小花型或波点，过大的花型和波点会有扩张感适得其反，过小的花型和波点图案又会显得琐碎与小气，与人体特征不符。同样在色彩的选择上深色系会优于浅色系，因为深色系有收缩感，而浅色系会有扩张感。
另外条状图案也会给我们视错感，比如竖条图案会让我们觉得有向上的延伸感和挺拔感，横条图案会让我们觉得在左右方向上有拉伸感，利用这个错觉我们就可以给胖体型人设计竖条图案服装，让其有瘦高的挺拔感；相反对于过瘦的人体我们可以采用横条图案设计，不仅可以使形体显得丰满，还会产生活泼可爱的节奏感。设计师在设计之初就应该考虑这些，但服装设计不是一次性设计，作为穿着服装的消费者其实也是自己的设计师，通过选择与搭配完成服装的二次设计。
三、图案的情感表述与联想
大千世界中万事万物无论是以什么形态存在，只要用心去体会都能给人以无限遐想，色彩如此，图案亦是如此。大花型譬如牡丹之类给人以高贵、大气、华丽之感；玫瑰图案给人以浪漫感；小碎花型给人以田园感；格子图案给人以质朴感；波点、卡通图案给人以活泼感；传统图案给人以民族感；佩兹利、莫里斯等纹样给人以异域感；波普图案给人科幻感；动物毛皮图案给人以时尚感，其中也不乏野性之美，比如豹纹图案等等。
当然对于图案的联想表述还跟其色彩与面料有关，深色系的图案给人以沉重感；浅色系的图案给人以明；暖色系的图案给人以华丽感；冷色系的图案给人以沉静、质朴的感觉。带有光泽的面料让人感觉华丽，亚麻、棉布等就会让人感觉质朴。这些需要人们细心观察、真心体会才能够得
的情感语言，也是我们对美好生活的感悟。
四、图案的地域性文化差异
图案作为装饰元素尽管给人以美感，但是由于民风民俗以及各个民族文化宗教信仰的不同，对于图案的喜好也不同。
中国的很多传统图案不仅老百姓喜爱，也深受设计师们的青睐，不仅因为它们带有浓郁的东方特色，还因为很多图案带有吉祥的寓意，比如鲤鱼代表连年有余；松鹤代表延年益寿；喜鹊、梅花代表喜上眉梢；凤凰牡丹代表婚姻美好、荣华富贵等等。
由于地域和文化的差别，每个国家的喜好也不同。比如加拿大喜欢枫叶图案；意大利喜欢植物、动物等自然图案，尤其是猫狗，这跟意大利人喜欢大自然密切相关，而狗却是泰国的忌讳图案；埃及不喜欢星星图案，但是星星和新月却是多数穆斯林国家的标志；日本喜欢松、竹子、梅花图案，忌讳、荷花，而在泰国，荷花却受到欢迎和喜爱；乌鸦在中国是不吉利的象征，但在斯里兰卡却被视为神鸟；中国人不喜欢猫头鹰，而在西方人眼里猫头鹰却是智慧的象征等等。
因此，服装设计师不仅要了解本民族的文化与传统，只要是自己的设计对象就应该了解他们民族的风俗与习惯，这样才能打开市场，让自己的产品被接受。
服装设计师需要掌握的知识有很多，图案在服装设计中不是最重要的，但图案美是服装美的重要体现。因此，服装设计师必须很好地了解与把握。
服装设计的好处范文6
本文的研究核心是通过对京剧视觉语言的研究分析，探讨中国传统文化在针织服装设计中的作用与意义。中国京剧的视觉语言构成是由抽象的图形元素、富有视觉冲击力的色彩、寓意深厚的脸谱形象以及个性化的舞台道具所构成，并形成了其独特的艺术美学观，同时其艺术视觉语言又符合现代人的审美取向。因此在本文中，主要从研究京剧的视觉语言和审美规律出发，在尊重民族艺术独特性的基础上，拓展针织服装设计新思路。
1 京剧视觉元素的审美特质
中国传统文化博大精深，京剧作为其中的精华部分，视觉语言丰富而生动，其审美特质首先是表现为程式之美，京剧从舞台、道具、化妆，服装到演员的表演都有一套程式，这种程式是对现实生活的概括和升华，中国文化强调天人合一、情景合一、知行合一、德行一体、诸权一统。同样，“整体意识”也贯穿于中国传统美学的始终。所谓“整体意识”概括起来讲就是“以整体为美”，将天、地、人、艺术看作一个生机勃勃的有机整体，艺术的使命就是反应、展现、参悟这一整体。反映这一整体的艺术就是美的，否则就是不美。京剧视觉元素的审美特质正是体现了这一规律。
1.1脸谱的视觉语言意义
在京剧视觉元素中脸谱最具有代表性，脸谱是演员面部化妆的一种程式。一般应用干净、丑两个行当，其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能，使观众能目视外表，窥其心胸。因而，脸谱被誉为角色“心灵的画面”。
1.2京剧服装、图案与色彩
中国人向来追求中、全、和。所谓“中”，即不偏不倚，恰到好处。儒学表现的正是这种中正平和的大家气度，它深深植根于中国文化的优秀传统。儒家思想为古代设计提供了设计的宗旨，阴阳五行思想为设计定下了具体的模式，这种模式也体现在京剧服装的设计中，服装富有层次感和对称性，在色彩上以黄色为至高无上。
京剧服装的图案与色彩主要是以明代服装风格为参照，并融合了汉、唐、宋、明以及清代风格。京剧中的服装称为行头，是角色创造的重要条件。
京剧服装主要分为袍服类、铠甲类、靴鞋类、短衣类、盔帽类，其中蟒袍的图案和色彩最具代表性，设计的最为精彩。
通过对上述审美特质的分析，可从中总结出京剧视觉元素的审美规律和文化内涵，从而拓展针织服装设计的新思路。
2 京剧视觉元素在针织服装设计中的应用研究
随着科学技术的发展和人们着装观念的改变，针织服装的概念也发生了极大的变化，针织服装从内衣扩展到外衣，甚至礼服。针织服装质地柔软，吸湿、透气性好，具有优良的弹性和延伸性，能够满足人体各部位弯曲伸展的需求，穿着舒适、无束缚感，同时针织结构表现出丰富的肌理视觉效果，也是其他织物所不能媲美的，针织服装正在进入_个多功能、时尚化的阶段，这给针织服装设计带来广阔的创作空间。
2.1创新设计要突破思维定势
京剧丰富的视觉语言，具有视觉冲击力的色彩搭配，不仅提供了具有重要参考价值的设计资料，而且能更进一步激发创作灵感。京剧视觉元素在现代社会中的各个方面得到越来越多的重视和应用。但在针织服装设计领域，对京剧视觉语言的研究与应用还是一个崭新的课题。要想拥有创新思维，首先就要打破思维定势。所谓思维定势，就是按照积累的思维活动经验教训和已有的思维规律，在反复使用中所形成的比较稳定的、定型化了的思维路线、方式、程序、模式(在感性认识阶段也称作“刻板印象”)。在设计中，它表现为往往将元素习惯性的照搬，这样既没有新意，也不符合人们对民族化的要求。所谓打破思维定势，就是创造性的将京剧视觉元素通过设计师的理解，转化为符合针织工艺技术要求的服装设计。创新织物与时装是密不可分的，一件独特的针织作品，其设计理念通常是通过纱线、针法、色彩、表面处理等多种技术程序完美结合的体现。设计与工艺的脱节，会制约针织服装的设计与创新，研究京剧视觉元素在针织服装中的应用，首先要研究设计理念与针织工艺技术的结合。
2.2京剧视觉元素的提取与应用研究
在人们对中国文化符号的认知中，脸谱是最具标识性的京剧视觉元素，脸谱的通用色彩含义如下：红色，代表忠勇侠义，多为正面角色；黑色，代表直爽刚毅，勇猛而智慧；紫色，代表刚正威武，不媚权贵；金色，代表神仙高人；银色，代表神仙，妖怪；绿色，代表勇猛，莽撞；蓝色，代表刚强阴险。
京剧脸谱的视觉语言，可以用“形”、“色”、“意”等3个要素来分解和归纳。“形”和“色”是人们熟悉的传统符号的外在表现，但除了这些具体的外在表现符号外，包含在符号之中的是中国传统的道德思想和文化理念，即“意”的要素。
通过对京剧脸谱的总和分析，寻找图形元素的共同规律(图1)，简化图形语言，使之符合针织服装设计的工艺技术要求。在针织纹样设计中，保留京剧脸谱的共性特点，对其进行提炼与简化(图2)，结合针织生产工艺，将同一纹样进行不同针法的延展设计，产生不同的视觉效果。这些设计研究全部是在岛精SES122S一次成型电脑横机上完成的。
图2的设计图，在设计中考虑到工艺推广的延展性，将图案设计得在不失脸谱特色的基础上，将其尽量简化到满足工艺成型的要求，在生产中可以用于双色提花、镂空、针法变化等多种产品设计，做到了一个纹样设计多种应用的效果，可以降低设计成本，以下是产品图案应用研究(图3、图4)。
蟒袍的图案主要是龙形的图案。皇帝穿的蟒绣有团龙图案，或者是散龙图案，“散龙”行话叫龙，图案比较松散。团龙的图案比较严谨，图案化的程度更强一些。蟒上还绣有环形的云彩、日、月，或海水、浪花这样一些图案。海水、浪花的图案，内行称“海水江涯”，或“海水江牙”。蟒袍给人的感觉是光华灿烂，庄严富丽。蟒和龙的图案，都是很复杂、精巧的刺绣，本身就是很华美精致的手工艺品。
蟒有各种各样的颜色，有红的、黄的、绿的、白的、黑的、紫的、粉的，还有秋香色。蟒的各种颜色，都有各自的意义，哪一类的人穿什么颜色的蟒，都有规定。
通过对蟒袍的综合分析，图案精致而繁琐，不符合针织工艺生产的要求，需要将之简化到可以用提花工艺进行生产加工。本设计采用的是一片式双面提花成型工艺，只在肩部和侧缝进行缝合，不用任何裁剪，在图案设计上为了满足工艺的需求，采用了对称式的设计，保留京剧程式化的视觉语言特点，将云纹和蟒纹的曲线纹样简化成符合双面提花的工艺要求，用现代的设计语言诠释京剧视觉元素(图5)。
2.3开辟新的设计风格
优秀的针织服装设计不仅在功能、造型、色彩上打破传统文化的束缚，打破固定的思维模式，提炼出传统视觉文化的精华所在，还能结合现代审美标准，充分考虑针织服装的结构特点，继承并创新地将京剧视觉元素与针织服装相结合，使之符合大众的审美需求。
