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声学教学范文1
“目前，我国和声学教学所存在的问题，已成为滞后我国音乐事业特别是专业音乐事业发展的关键性问题之一。”和声学对于我国以“线性”音乐思维方式为主的学生来说，就必须强调多声部音乐思维能力的培养，使其对音乐文化有更深层次的分析与理解。
长期以来，高师和声学教学在“纯理论”的状态下繁衍。作为高师音乐专业基础理论课，如何走出低谷，适应飞速发展的社会需要，是和声学教学中亟须解决的问题。
全日制义务教育课程标准的实施，为和声学教学提出了更高更新的要求：培养学生解决问题和分析问题的能力，培养学生将抽象的理论知识运用于实践的能力，培养学生认识理解能力，培养学生的创新精神与创造能力等。教学内容的实施、教学理念的更新、教学方法的完善，都必须把培养学生的能力放在首位，构建起适应于时展的音乐教育事业的和声学教学体系。
一、和声学教学滞后的原因
1996年，笔者有幸参加了音乐教育专业研究生课程班的学习。当时参加学习的共有全国各地音乐专业教师近40人。在和声学的学习中，绝大多数教师对基础和声学掌握得不够理想，因此在深入学习和声时力不从心。反思问题的原因有两个方面：一是对和声学教学重视程度不够，二是教学方法陈旧。分析高师和声学教学，其滞后原因如下：
1.教学形式单一、教学方法陈旧。在众多的和声学教学中，多数是以“纯理论”的形式讲解为主：粉笔—黑板—谱例。尤其近几年来，高师音乐专业人数的增加，和声学教学以大课为主，每班大约40人至60人，教师只能在课后改作业，类似于数学改题。由于人数太多，课时有限，无法面对面进行修改，学生很少听到和声习题的音响。学生做作业时也是纸上谈兵，“机械操作”，积极性不高。虽然教师在上课时也强调做作业一定要弹奏，但学生能真正弹奏的却屈指可数。由于教学计划的限制（和声教学多数院校为一年），教师没有充足的时间为学生弹奏，又因为学生在和声学方面的知识基本是空白，有的甚至对和弦的构成都是一知半解，这样就更增加了上课的难度。对于该课程的定位，我的理解是：和声学属于基本理论的技能性操作课。但实际授课中，由于各种原因（课时内容、计划等），和声学课程一直无法摆脱传统的窠臼。以四部和声写作为主，强调声部进行的规律性，禁止平行五、八度进行等，已成为和声学教学的主要内容，使一个本来充满着由多声部音乐学习而带来丰富音响的课程失去了应有的光彩。由于和声学教学缺少音响感受，学生没有真正掌握多声部音乐的思维方式，更缺乏对和声语汇的了解，从根本上制约了学生多声部音乐思维模式的发展，对学生以后的学习和发展很不利。
2.教材内容与中小学音乐教师的培养要求相距甚远。高师和声学教材几经编写，原有的键盘和声习题逐渐消失了，取而代之的是四部和声写作。在内容编写中“换汤不换药”，脱离高师培养中小学音乐教师的特定目标。当前和声学教材不少，但真正适用于高师特点的教材却寥寥无几，许多教材都是“穿新鞋走老路”，难以摆脱传统教材的束缚，适用于基础音乐教学内容的更少。新课程标准实施后，强调学生能力的培养，和声学课程怎样培养这种能力，是教材中亟须解决的问题。如歌曲伴奏是中小学音乐教师必须具备的专业素质，但由于和声教材内容对键盘和声习题的减少，使多数学生伴奏水平以及多声部音响概念远远不能适应中小学音乐教学的需要。
二、以能力培养为理念，加强和声课的建设
对167份调查表的统计结果如下：表示“喜欢”和声课程的占54%，“不喜欢”或“不太喜欢”占46%；认为和声学“很有用”的占51%，认为“没有用”或“有一点用”的占49%；学习和声后能否为歌曲写作或弹奏和声声部及伴奏问题时，“可以”的占42%，“不会”或“有点难”的占58%；能否独立分析古典音乐作品，回答“能分析”的占34%，“不会”或“能分析一点”占66%。这是对一所国内著名的音乐学院各系本科三年级学生做的随机调查，由此高师音乐专业和声学的教学状况也就可想而知了。社会的飞速发展，高科技的不断渗透，基础音乐教育理念的更新，新课程标准的实施，高师和声学教学已经感到“四面楚歌”。面向基础音乐教育的需求，对高师和声学课程作适当的改革，我想应该在以下几个方面进行：
1、转变教学理念，以学生为主体，强调能力培养。彻底改变教育观念，运用新的课程观、教材观、教学观，努力实现该课程的作用和价值，明确“教”与“学”的关系，突出学生的“学”，以学生为主体，激发他们的学习兴趣，变被动接受知识为主动接受知识，使学生积极地、愉快地接受和声学的学习。
我们浏览一下古代的教育模式与现代的教育模式，或许对我们的和声教学也有些启示。
古代教育模式
现代教育模式
在这里，我们并不研究哪种模式的可行性，但是我们从古今的教育模式中看到，都有一个围绕“学”而形成的“动感”因素：如基本教育过程中的“思—行”、“对话—辩论”、“应用”、“思—辩—行”、“发现”、“反馈矫正”、“激励”、“兴趣—发展”、“变换”等。古今的教育过程都以充分调动学生的“兴趣”为着眼点，只有把学生的积极性调动起来，“学”的主体才能充分发挥作用，才能使无意识变为有意识的接受信息，才能充分运用启发式、激励式、讨论式、诱导式、问题式、参与式等教学方法，达到教学的预期效果。目前高师和声学教学长期采用大班授课的“满堂灌”教学方式，遏制学生的思维发展。所以必须改变授课方式，使学生积极参与教与学的整个过程，使他们在有限的课堂教学时间内，注意力高度集中，思维得到充分调动，在课堂教学这个“大平台”上，建立起学生的“信息快车”，以便获取更大的知识量。
2、强调实践能力，学用结合，提高学习效率。法国著名的音乐理论家、作曲家泰奥多尔·杜布瓦在他的《理论与实践和声教程》一书的序言中写到：“在许多和声教本中，某些著作具有无可置疑的价值，但却没有一部著作能全面地满足人们有权对这类著作寄予的期望。它们或是偏于理论方面而忽视了实践方面，或是其构思方式既不能使艺术灵感也不能使音乐情绪得到充分的发展。”我们的和声学教学恰恰也忽视了和声实践这一和声学学习的重要途径，和声课几乎成了“数学课”，学生埋头于“四部和声”的写作中，苦思冥想地为声部的正确进行而小心翼翼的避免着“平行五、八度”的出现。当然传统的和声写法是必须要学习的，但是我觉得应该把学习的重点放在键盘和声的运用上，这样，既活跃了课堂气氛，同时使“固体”的和弦连接变成了“流动”可听的和声进行，以达到学用结合的效果。要进行键盘和声练习，就必须具备钢琴演奏、视唱练耳等方面的知识。键盘和声题的增加无疑对学生实践能力的培养起到很大的促进作用。建议在每个章节讲完之后，要有相应的键盘和声题，如把四部和声改为钢琴体进行练习，或选择有代表意义的和声序列进行练习，再将这些练习织体化后让学生自己选择适当的歌曲（在布置作业时可给学生一些提示），将中小学音乐教材中的歌曲作为编配、选择、练习的重点，这样有利于学生熟悉中小学音乐教材，培养学生分析理解问题的能力，同时也提高了学生即兴伴奏的能力，为学生以后的工作奠定了基础。
3、改变教学方法，活跃课堂气氛，强化创新意识。和声学的教学必须从单一的、僵化的模式中解脱出来，还和声学丰富多彩、多声部经典音响、纵向思维的本来面目。采用讨论式、诱导式、问题式、参与式的教学方法，使课堂教学活起来，如在讲解副三和弦的四、五度、二度和声的连接中，可以用正三和弦的四、五度、二度的连接为参照，让学生自己完成副三和弦的连接。在讲属七和弦的转位进入三和弦时，可参照正三和弦第一转位的跳进方式进行等等。让学生主动参与，温故而知新，举一反三，效果甚好；学生的能动性调动起来了，经过学生思考动手学到的知识，要比被动接受深刻的多。
在一些内容较相似的教学中，给学生布置作业，让他们备课、讲课，也是能力培养的重要组成部分。备课授课的过程，也是培养学生自行设计、分析研究、调动学生积极主动性的有效途径，有利于学生自学能力的提高。
和声课程的作业检查也是和声学教学中的组成部分。作业检查分为两个方面：（1）四部和声写作的作业检查，对作业中出现的问题，在课堂中进行讲析改错；（2）和声分析与键盘和声的作业检查，抽查部分学生在课堂弹奏键盘和声题，包括自己编配的伴奏，这样做可使学生在键盘和声的训练中，逐渐消化课堂讲解的内容，同时也提高了学生的钢琴演奏水平。
教学方法的改变，使和声课真正地活起来，变为学生主动接受信息，提高学习效率，营造出一个宽松、民主的教学氛围，使学生成为勤于动脑、刻苦钻研，具有创新精神与创造能力的一代新人。
4、运用高科技手段，进行和声学教学。计算机作为高科技的应用工具，已经全面渗透在人类社会的各个领域，并产生着积极的影响。运用计算机MIDI技术、多媒体系统进行音乐教学，在国内还处于初级阶段。虽然在MIDI音乐制作方面已初见成效，但运用于教学还有待开发和研究。但是，可以预测，运用高科技手段进行音乐教学，对于改变音乐专业传统的教学模式，将会产生一场“革命”。
在传统的和声学教学中，黑板和钢琴一直是主要的教学手段，由于书写、弹奏的局限，使教学效果受到一定的影响。教师在黑板上写出的谱例学生很难形成音响上的听觉联想，有时近于“看不见、摸不着”的“纸上谈兵”，使学生无法形成和声的思维习惯，失去学习兴趣，教学质量很难提高。
运用计算机音乐软件或制作CAI课件进行和声教学，打破了传统的教学模式，使音响与视谱同步，学生对和声序列的听觉训练将会有极大地提高，经过分析对比、听辨，对学生分析问题的能力有很大的促进，使学生从抽象的和声理论、谱例的桎梏中解放出来。用生动的视听、音乐谱例、画面来感受和声学，将会极大地提高学生学习的兴趣。计算机音乐教学是打破传统的教学模式，提高教学质量与效果的有效途径。
总之，高师和声学教学必须从根本上改变目前的教学现状，以灵活多样的教学方法来培养学生的能力，使其适应社会发展的需要，适应中小学基础音乐教育的需要。经过不懈的探索和改革，我国的基础音乐教育事业必将会出现一个可喜的局面。
参考文献：
①中国学生应该怎样学习和声孙维权《人民音乐》2001年第四期
②高师音乐专业课程之我见钱正钧《人民音乐》2002年第9期
③理论与实践和声学教程[法]泰奥多尔·杜布瓦著人民音乐出版社1997年5月出版
声学教学范文2
关键词：动易；微视频；物理；教学网站
在信息化、网络化日益普及的今天，建立课程辅助教学网站已经成为趋势。它可以激发学生学习的兴趣，让学生利用课余时间自主学习，目前阶段可以作为课堂教学的有益补充，也为将来学生网上自学做准备。为了保证内容的新颖，网站利用动易系统建立，可以结合最新教学趋势随时补充或更新学案、试题、相应微视频、相关物理视屏等。同时利用系统提供的评论、Q群等实现互动。
一、动易系统介绍
动易内容管理系统能够简单构建教学视频应用网站。教师可以在网站管理后台设置各种属性，如：网站名称、地址、关键词、栏目说明；也可简单的开启或关闭评论、留言功能。而作为教师本身只需在文档中采用少量的模板代码，然后即可把精力集中在设计之上的内容了，并实现动态更新，极大地简化了教师的工作。
二、网站建立
（一）频道规划
1.本章目标模块
学习目标中包括声学课程简介、课程标准要求、学习目标、方法指导、相应考试样卷及相关声学相关参考资料。学生可以根据网站内容及自身实际情况合理安排学习时间，对声学相应知识进行学习或复习。
2.课时模块
以课时为基础建立教学频道，可以将教学设计中的相关内容，如知识结构图、学习目标、重点和难点等列出。可以让学生在自学过程中先查阅知识结构图，了解本节的大体结构。再了解本节的学习目标、重点和难点、知识点、学习指南、必做题。让学习者知道自己该重点掌握什么、理解什么、了解什么。同时以超链接的形式提供相关微课的学习链接，便于系统的学习。同时每一节后配有相应的习题，通过完成课后习题了解自己学习程度。同时每一节的课后习题答案在均在网站上，学生可对应检查。对于做错的题，学生可观看相应的评讲微课视频，或者带着问题重新回过头来学习.充分调动他们学习的积极性和主动性。
3.单元复习模块
包括本章要求、知识点思维导图、单元复习题示例及相应微课视频。单元复习题示例解答及评分标准。
4.视频索引模块
在这个模块里，所有视频均在本频道页面下以超链接的方式公学生学习，同时会给出网站所有视频内容索引，包括各课时的引入视频、知识点讲解视频、试题讲解视频等，建立索引为学生自学提供更具体的帮助，激发学生学习的兴趣，系统的观看本章视频。
（二）交互功能
网络上实时交流技术，和网站自身的评论和留言功能为使用者提供了一个平等交流的机会，促进网络交互式学习。现阶段通常通过。讨论区（BBS）、E-mail、QQ和微信进行可以通过QQ和微信与学生进行沟通、交流、解答问题、传送学习文件等。这种方法简单、快捷、方便、有趣。
三、网站内
（一）微视频
1.微视频类型
微视频可以分为知识点类微视频、课堂实录微视频、情境微视频、试题评讲类微视频、生活中的物理类微视频。
2.微视频首先要求
目标明确，视频中可结合相应的实验视频，就像教师单独给学生辅导一样。其次每一个微视频都只针对一个特定的问题，有较强的针对性，视频的长度控制在5-8min，便于学生查找，也符合学生身心发展特征。
3.微视频来源
视频文件的采集途径很多，可以从网上下载，通过电脑电视卡、各种光盘等中介物获得，或是通过DV、手机自制视频。具体做法如下：（1）视频网站上的视频Internet上的大量视频资源，特别是土豆、优酷、酷6等视频网站的内容丰富。利用好网络视频资源，可以积累丰富的教学视频资料、丰富课堂教学内容。（2）专业网站初中物理在线（）、中（）等专业教学网站可以下载视频，主要运用于课堂，如演示实验视频、创设情景使用的视频等等。（3）自制视频通过DV、手机等媒体将社会生活、生产中的物理过程，以录像的方式拍摄下来，制成短小精致的视频课件，在课堂上播放。由于这部分场景就发生在学生的身边，因此能引发学生的学习兴趣，在课堂教学中使用，能够直观反映物理、生活、社会三者之间的相互联系。其次可以通过录屏软件自己制作微课使用。
（二）学案
学案的作用就是“导学”。首先可以让确学生用多长时间、完成怎样的预习任务，要明确达成怎样的预习目标。其次是让学生思考质疑。第三可以让学生通过适当的练习而掌握相关知识，通过练习而梳理，形成一定的条理或系统。
四、遇到的问题
1.学生方面
在实际生活中，仍然存在着一些难以克服的困难妨碍着学生进行网上学习。学生家里没有计算机或不具备上网条件，即使学校为学生提供了上网学习的设施和地方，学生也可能由于时间和地点的原因无法经常使用这些设施。新的教学模式要求学生具备新的学习技能来保证学习效果的提升。教师要从不同方面对学生的学习技能进行培养。首先要培养学生使用现代教育技术手段和获取信息的技能，主要包括浏览网页的技能、通过网络接收教师微课程的技能、进行网络信息检索的技能。其次是自主学习能力，视频教学需要学生在课外时间进行学习，相应的检测也需要学生自己完成，多数学生在无人监督的情况下会受网络上各种信息的影响，学习效率低下，甚至无效。这就要求学生必须具备独立学习的能力，从而保证的教学质量。最后要培养学生协作能力和展示自我能力，协作学习是个体之间采用对话、商讨、争论等形式充分论证所研究问题，以获取知识的途径。在翻转课堂上进行协作学习，有利于发展学生个体的思维能力、增强学生个体之间的沟通能力，有利于教学活动的开展和学生对于知识的获取。课堂交流就是让学生大胆说话、主体参与、合作探究。通过展示交流让学生表达多样化的思维，并相互启发，相互沟通，从而达到培养学生的多元化思维能力，达到在分享中实现共赢的目的。学生通过倾听他人发言、接受教师点拨，升华思想，提升自我，最终让每一个学生享受成功的喜悦。值得注意的是，展示只是教学的一环，而不是全部。问题是展示的载体，展示是互助合作探究后对疑难问题的解读。
2.教师方面
微课视频并非传统的视频教学，它要求教师具备“双师型”素质，比较全面了解本专业课程，同时还要求教师精心备课制作相应的视频，并利用网络及时应对教学中的各种问题，做到达到与时俱进。
3.课堂教学的不可替代性
在中学教学中不能利用网络技术完全取代课堂教学。课堂教学所具有的教师与学生面对面的直接交流较之人机对话在许多方面仍然有其优越性。同时对于物理来说，视频替代实验，弱化了观察能力、实验操作能力和团队精神的培养。弱化了仪器的感官作用，不利于物理现象的生成和过程的展示，不利于创新思维的培养，不利于创生教学契机。视频只能作为实验教学的有益补充。同时现阶段利用网络技术进行师生交流表达时束手束脚，影响课堂效率；当然在物理讨论中有许多问题是通过公式、符号、过程来表达的，现阶段交流平台解决这个问题显得力不从心。
五、结语
本文介绍了利用动易系统实现了在低投入的情况下建设初中物理声学教学网站的需求。声学教学网站不仅是教学技术的更新，更是教学手段、教学思想的创新。声学教学网站具有不受时空限制的优点和强大的信息、传递信息的功能，突破了传统教学模式在时空上的局限性，把教与学的交互过程进一步延伸到课堂以外，大大地拓展了教师教学和学生自主学习的空间，进一步激发了学生学习的主动性和积极性，培养了学生自主学习和创新的能力，拓展了课程的学习空间和层次。声学教学网站作为课堂教学的延伸，在课后为学生创造了个性化、重复性、轻松学习的氛围，有效解决了学生因接受能力不同带来的分层教学的困难。利用网站的服务管理功能以实现对学生的学习进行有效管理。随着网站开发的不断深入将对教学提供更好的支持。
作者:杨世嘉 单位:福州第十二中学
参考文献：
[1]孟艳涛，邵长海.建设专题学习网站开展远程教学所取得的经验和效果[J].中国管理信息化，2014(23).
声学教学范文3
和声学是高师音乐专业所学的音乐理论课基础乐理的延伸,在音乐教学中它是学者迈入音乐殿堂的必修课。多年来,和声学普遍存在一些不可忽视的问题,影响了和声学教学,使教学与研究进展缓慢。
1 学生素质发生了变化,教学内容却没有变化。用统一的内容对不同素质的人,不能因材施教、因人施教;专科的学生用本科教材,删繁就简的结果是知识缺少系统性,学生感到和声学难学。
2 教学方法单一。几十年的传统教学模式是一架钢琴一本书,黑板、粉笔、一张嘴,教师纸上谈兵,课堂气氛凝滞,学生呆板。
3 理论与实际脱节,无教学互动,无能力培养。教师在钢琴上弹出的谱例瞬间即逝,难以在学生的头脑中形成听觉联想和音乐思维。
4 由于学生自身素质方面的差异,多数学生对理论课的学习存在着为难情绪,学习的积极性不高,知识掌握不牢。
二 钢琴集体课
钢琴集体课是传统钢琴教学与现代高新科学技术相结合而发展起来的一门新的键盘学习课程。同时,它又是一门以学习钢琴弹奏为基本目的,综合乐理、视唱、练耳、和声编配、简易作曲、即兴伴奏等教学内容的音乐理论课程。通过键盘弹奏的学习,让学生掌握钢琴弹奏基本技巧与方法,同时加强对学生听觉、记忆、视谱、视奏等音乐素质训练和能力的全面培养,它的教学方法突破了传统钢琴教法只能单人进行的限制和音乐教育偏重理论、忽略实际操作的倾向,以键盘集体课的形式,传播钢琴和音乐的基本知识,易学、易懂、易记,有利于培养学生的音乐兴趣,发挥学生想象力和创造力。
三 在钢琴集体课中进行和声学教学与单纯和声学教学之优劣比较
范例:运用钢琴集体课讲授“正三和弦的功能性质”,正常的理论课讲授的程序是:正三和弦的概念;大小调的正三和弦及其功能体系;正三和弦的进行逻辑;声部进行的一般形态;和弦间的相互关系;原位正三和弦的连接;板书;谱例;教师钢琴弹奏说明正三和弦、和弦的连接,仅仅如此。
运用钢琴集体课讲授的方法是:
步骤一:在显示屏上的键盘上用五指音型演示(显示屏有五线谱、简谱、高、低谱表、七升、七降调号、键盘、节拍器等功能),学生可以看到:大小调音阶、三和弦在五线谱、简谱、键盘和指法的一一对照,三和弦的三个音在五线谱上三条相邻的线或三个相邻的键上,在键盘白键子上看三和弦中的三个音之间每个音都隔一个键子(用一、三、五指来演示),这样的三个音按照三度关系叠置起来的,就是三和弦,在不同的大小调的I、IV、V音级上建立的三和弦就是正三和弦,讲解定义一目了然。
步骤二:学生实践练习。让学生在七个白键子调中弹出所有的三和弦,并找出各调的正三和弦,在练习过程中,让学生观察这些三和弦中的三个音,音与音之间的音程关系是什么样的?和弦与和弦之间在听觉上有什么不同?要求学生一定要大声唱准每一个音。教会学生正确观察、理解音程与变化。
步骤三:让学生总结三和弦是由大三度加小三度、小三度加大三度、小三度加小三度、大三度加大三度叠置而成的,大调的正三和弦是大三和弦,小调的正三和弦是小三和弦,和弦的音响效果也是不一样的。有明亮的、柔和的、好听的、不好听的等等,使三和弦的叠成变得形象、具体、可感。
步骤四:教师导入正三和弦的功能性质。教师边讲边示范,纠正了学生在认知上的误差。
步骤五:学生实践练习。在12个调中弹出各调的正三和弦、正三和弦的进行,并按五度循环归纳出调与调之间的规律和弹奏指法的规律。知识讲授循序渐进,有理有据。
步骤六:学生归纳结果。大、小调正三和弦只需要三指上或下小二度移动;弹奏顺序T(主和弦)、S(下属和弦)、D(属和弦)、D(属和弦)下一调的主和弦,依次类推。原位正三和弦的进行:主-属的进行:T-D-T、指法(右手为例)1、3、5指(主和弦)到1、2、5指(属和弦),5指属音保持、1指根音到导音、3指换2指中音到上主音,再回到T和弦(T-D6-T);主-下属的进行:T-S-T、指法(右手为例)1、3、5指(主和弦)到1、3、5指(下属和弦),1指根音保持、3指三音到下属音、5指属音到下中音,再回到主和弦,构成(T-S46-T)等等,在弹奏实践中用键盘、指法来归纳理论知识的规律性,训练学生操作的准确度。
步骤七:学生实践练习。根据这些规律,学生在12个调中弹出每个调的正三和弦和原位和弦之间的进行,学生会很快弹会。学生根据所学内容,学会了举一反三。
步骤八:和弦游戏。
(1)加节奏练习4/4拍,一小节换一个和弦。集体、分组练习,单独表演。加深了对所学内容的理解。(2)用分解和弦方式进行和弦练习。
步骤九:学生创造性练习:双手可用不同的节奏在12个调中自如地弹出正三和弦。发挥学生的音乐思维和创造能力,让学生在练习中增强自信心。
步骤十:理论联系实际,创造伴奏练习。至此,音乐理论课的教学在集体钢琴课中得到圆满完成。
四 在钢琴集体课中讲授和声学知识应把握的原则
(一)理论与实践的自然结合
1 找准切入点。要求教师在上课过程中,除了熟练地掌握钢琴集体课的全部内容外,还要注重和声学渗入的切入点,切入的技巧要精心准备,可以在教师的示范中自然导入,不留痕迹。也可以在学生的操作中引入理论知识,使和声学的讲授与钢琴集体课的内容浑然一体。
2 设置教学情景。利用富于启发性的教学课题,设置好教学情景,帮助学生根据教学内容建立起丰富的联想,激发学习兴趣和求知的欲望。使他们能把已掌握的键盘感觉、弹奏方法、和声学知识、通过联想将其运用到即兴伴奏和集体演奏当中,迅速有效地培养他们的即兴伴奏和键盘综合应用能力。
3 抓住重点难点。抓住钢琴集体课与和声学课带有共性的重点难点,开展有针对性、实用性的教学。在重点难点的选择上,要深刻领会教材的主旨,加大重点难点的时间投入,将重点难点放到实际操作中加以解决。给学生充分的时间进行实际操作,操作训练的过程要脉络清晰、由浅入深、循序渐进、以点带面。还可以根据重点难点的需要,适当拓宽教学内容范围。通过实际操作,变抽象为具体,变难为易。
(二)理论与实践的巧妙结合
1 注重教师的示范性。教师在上课时,应该灵活地把握和声学渗入的技巧,调理好课堂的节奏,当示范时应该理论与弹奏并举。如果学生对钢琴集体课的内容还没有完全掌握好,教师就要反复示范,绝不能盲目地导入理论课的内容,否则,就会使学生囫囵吞枣,该学的没学会,适得其反。
2 调动学生的参与性。学生是课堂教学的主体,教师要充分发挥“心理暗示”的效应作用,牢牢站稳主导地位,带动学生手脑并用,让学生跟着教师的节奏思路走,主动参与到教学活动中来。教师可以故意弹错或讲错某个问题,并做适当暗示,观察学生的反映,从中了解学生对新知识的掌握程度,在证明了学生已完全进入本课的角色后,再公布或导入正确的新的理论课内容,使学生不但学到了新知,而且辨别能力和探索精神也得到了培养。
3 发挥学生的主观能动性。观察发现,学生不愿意学习和声学的主要原因是懒于背条文。钢琴集体课正是解决这一问题的最好手段。教师要本着先动脑、后动手的原则,把讲解与学生技能技巧训练结合起来,通过示范、讲解、听音、训练等几个教学步骤,为学生创造出观察、思维、表达、创造的空间,调动其主观能动性,挖掘其潜能,让其特长得以充分地展示,使其课上的内容课上解决,轻轻松松学会了理论,在有限的时间内获得了有效知识。
(三)理论与实践的生动结合
1 灵活的演奏方式。充分发挥集体课教学的“群体动力”效应,注重培养学生个人学习习惯和整体学习状态。在课堂上,教师要通过齐奏、合奏、独奏等丰富灵活的演奏形式,让学生之间相互激励、聆听观察和分析领会,使学生对抽象的理论产生生动的联想,有效地锻炼学生听觉、配合、视奏、节奏感等各方面的能力。
2 开放式的集体教学。钢琴集体课是开放式教学,教师要根据教学内容的需要,为学生提供广泛便捷的音乐内容、音乐意境等方面学习感受的机会,让学生自己操作、主动观摩、借鉴进取、自我检查学习效果,把理论转化成指导自我实践的能力,使教学过程紧凑高效、生动活泼,学生的音乐素质和应用能力有明显的提高。
3 精练的教学环节。教师要精心设计教学环节,把理论课的内容融于弹、唱、听、问、答、思、议、练几个环节之中,优化教学过程,变学生被动学习为主动学习,在学生的参与下,提高教学效果,活跃课堂气氛,创造出一种和谐、活跃、轻松的课堂氛围,提高学生的综合能力。
4 优美的音响效果。集体钢琴课采用的是多媒体辅助教学手段,各种媒体的运用,首先为教师提供了良好的教学环境,同时也为学生创造了学习音乐的优美意境,使枯燥的理论自然增色几分。教师要充分利用这些有效资源,发挥各种媒体神奇的妙用,激发学生的情趣,通过各种媒体的演示,为学生展示出一种理论课所不具备的美妙绝伦的音乐殿堂,启发学生走进去。不能为媒体所限,也不能滥用媒体。
实践证明,高师运用钢琴集体课进行和声学教学其效果更好,是解决理论课难学、难懂、理论脱离实际的有效途径,不仅是初学钢琴者应采用的正确方式,也为更多的钢琴学习者提供了锻炼机会。尤其是在高师音乐教学领域有着广泛的前景,不仅可以在低年级开设此课,解决钢琴演奏上的宏观的带有共性的问题,也可以在高年级开设此课,以纠正或补充其他音乐理论学科没有完全解决的问题。
参 考 文 献
[1]曾炎宣.大学综合性音乐教材[M].人民音乐出版社,
2007.
[2][匈]凯斯特莱尔・略林茨.键盘和声学教程[M].人民音
乐出版社,2004.
声学教学范文4
武汉音乐学院演艺厅位于学校排演中心三楼，是一个可容纳约200名观众的小型表演场地一直以来承接了学院内部各类汇报演出以及校内外的各类交流活动。为配合演艺学院的特色专业发展，促进各学科之间的交流融合，学校于2016年对演艺厅进行了全面的改造，旨在打造一个融合声光电等多项技术的综合性的表演实验场地
现改造项目己竣工，全新的演艺厅可供室内乐、舞台歌舞剧等演出、也可供艺术讲座、中型会议等使用，而且可为各种演出提供专业级别的演出环境和非常出色的演出系统从2017年初改造完成至今，演艺厅开展的各项活动充分突显了演艺学院的专业特色
本文将从声学设计和音响系统集成两个方而概述演艺厅的改造思路
2建筑声学主要设计思路
改造前，演艺厅的结构存在一些问题，视觉空间压抑，声场浑浊，音响控制室位于舞台后方不利于调音等。考虑到需要满足实验性教学的需求，并且需要兼容多个种类和规模的演出类型，改造思路上对演艺厅的整体造型、厅堂布局以及最终的声学参数都做了全新的调整改造后的演艺厅总容积2431m3，坐席164座平均侮坐席容积为8.6m3/座整个空}可旱浅色，视觉空间较之前得到极大的扩展;重新规划后的舞台旱梯形结构，舞台上方安装电脑灯，背景墙为超宽LED显示屏，原来位于舞台后方的控制室搬到观众厅背面中间位置，使舞台空间更优化，音响控制更合理
另外，为了解决之前声场浑浊的问题，需要重新设计混响时间混响时间是人们对厅堂音质最基本的判断标准，所以在对演艺厅的声学设计上也做了很多考量，通过布置吸声材料及吸声构造，以达到设计要求。对音乐演奏而言，需要较长的混响时间，而对于演讲和会议来说，较短的混响时间可提高清晰度。演艺厅定位为一个多功能的表演厅堂，需要一个适中的混响量，按满场中频<SOOHz-1000Hz)测量推荐为1.3-1.Ss根据不同的使用要求，各频率的混响时间也应有适当的比例，对于演艺厅来说，使用了话筒和音箱等扩声设备之后，我们希望其混响时间仍旱现较为平直的频率特}h}(如表i所示)。实际测量结果都基本达到了预期目标值
主要的声学处理手段有:观众席后墙做吸音处理，且有扩声的情况下，为了减少“啸叫”，舞台各个墙面均作吸声处理，采用复合穿孔吸音板，内侧填充玻璃纤维吸音棉，留有150mm空腔，增强对低频声的吸收，减少舞台声音的浑浊度
实际的演出效果是最好的检测方法2017年5月，演艺学院“合纵杯”流行音乐大赛决赛在演艺厅成功举行，演艺厅良好的建声环境和灵活的扩声系统为演出提供了极大的创作空间，旱现了良好的视听享受3音响系统主要设计思路
对于音响系统的设计，我们的出发点是需要稳定的构架可以应对频繁的演出活动，灵活的信号分配以及需要考虑到教学的先进性为此，设计中对比了目前国内几种应用较为广泛的音频构架，包括传统构架，MADI传输和IP传输
演艺厅原先的音响系统即为传统构架，它以传统的模拟及数字音频线缆来传输音频信号，在设备与设备之间进行信号的点对点直传这种技术最为稳定，但相对老旧，信号之间的路由需要借助音频跳线来手动的跳接完成，不够灵活，扩展性较差，且不太具备教学的先进胜; IP传输技术则为现在音频领域中最为领先的技术，设备之间以网络交换机为核心构建网络知阵系统，以IP数据包格式相互传输音频信号。但此种构架在国内的音频行业还未得到广泛的应用，其稳定性还未经验证，对于演出较为频繁，且使用者主要为学生团队的演艺厅来说，并不是最好的系统解决方案。因此，演艺厅的音响系统设计方案最终考虑了目前相对最为稳定的MADI知阵的构架方式
MADI格式原意为Multichannel-Audio-Digital-Interface(多通道音频数字接口)，是AES协会的AES10数字音频格式目前，广泛应用于国内各大电视台，剧院的演出系统当中，是应用最为广泛，最稳定且灵活的音频构架系统中设备以MADI知阵为核心通过光纤和同轴线缆进行连接设备之间互相传输双向64通道的数字音频信号侮个设备均可将信号传送至MADI知阵，通过知阵，再将信号分配至一个或多个目地地。对于演出来说，该系统非常灵活，且安全稳定;对于教学来说，相对传统构架方式来说，该音响系统具备了教学的前瞻性4演艺厅音响系统详细介绍
4. 1音响系统介绍
音响系统主要由以下部分构成(如图1所示)。
A为MADI知阵核心:4端口MADI知阵，支持SC多模光纤或同轴BNC接入
B为舞台信号输入输出接口。舞台前后共16个XLR输入接口，通过ADAT转换器将信号送入MADI知阵
C为舞台扬声器扩声及返送。主扩及返送扬声器，分别接两台MADI一模拟转换器
D为数字调音台具备MADI接口的YAMAHA数字调音台
E为环绕声监听。
5.1监听，接入一台MADI一模拟转换器，前端配有音量控制器
F为多轨音频记录及重放系统(数字音频工作站)。
此系统以MADI知阵A为信号的路由中心，所有设备均连接至这里。信号源为舞台的地插话筒输入和手持无线话筒，分别由B和D接入知阵调音台将信号混合处理之后再将信号发送同知阵，通过知阵的再次路由将信号输出至c扩声和返送系统以及E环绕声监听系统。F音频工作站则是声音记录的部分，可以分声道录制现场的信号4. 2实用案例的信号路径分析
根据不同类型的演出或教学需要。我们可以把此演艺厅的实际使用情况分为以下几类:
4.2.1演出或彩排
此类应用主要使用舞台的有线话筒和无线手持话筒，并且需要使用调音台和扩声返送音箱，同时还需要工作站来播放伴奏系统的信号路径如下:
B十F}A}D}A}C
信号源来自舞台的有线话筒及音频工作站的放音<B和F)，之后通过知阵A将这两种信号送入调音台D调音台将信号混合后通过输出再送到知阵A，最后A将信号送至扩声音箱C4.2.2多轨录音教学
此类应用主要是让学生们学习如何在演出时进行多通道的同期录音。此时需要使用音频工作站来记录信号路径与a类似:
B十F}A}D}A}C+F
最终信号除了通过扩声音箱C重放，还通过数字音频工作站F记录下来4.2.3环绕声作品赏析 当进行环绕声类型作品的赏析时，需要用到多轨音频工作站的放音和环绕声监听音箱的声音重放。信号路径如下:
音频工作站F将环绕声的信号送至音频知阵A, A再将信号直接送给环绕声监听音箱E可通过信号前段的音量控制器调节音量
演艺厅这套音响系统在几次大型的演出中都得到了较好的表现
声学教学范文5
本论文关键词：美声美声耳朵美声呼吸打开喉咙
“美声”（BelCanto）就是美的歌唱的意思。仔细阅读“美声学派”大师的著作，我们会发现“美声学派”要求歌唱者能够表现以下这些特点：纯正的发音、优美的音色；演唱时的轻快和杰出的技巧；强弱自如、连音流畅；由正确的发声方法和听觉训练所形成的完美的音准；能随心所欲地表达感情和乐思。由此可见，“美声”的歌唱原则是有助于歌者的训练的。而将美声的歌唱原则运用在长笛教学中，同样收到了非常好的效果。
1．“美声”耳朵的训练
“美声耳朵”的训练其实就是“美声学派”关于听觉训练的目标。教师不仅训练学生视唱与音程的辨别，而且要求学生像对待发展正确的音高那样去发展学生预想中想达到的完美的声音音质的能力。一旦做到这一点，受过训练的富有识别力的耳朵就会引导学生自主地在练习中不断地去衡量音色、音准，并判断元音是否纯净、节奏是否准确，以及其它声乐问题。但是要获得正确的训练有素的听觉是一项长期而艰苦的任务，只能在教学中遵照循序渐进的原则，不能急于求成。
这一因素同样适用于长笛教学。对学习器乐的学生来说，“耳朵好坏”（指听觉能力的高低）是相当重要的。几乎所有的学生在接受器乐训练的同时就已开始了有系统的听觉训练。就拿音乐基础训练之一的练耳课程来说，要从小学一直坚持到大学，几乎成为仅次于专业学习的、历时最长的科目。长笛这件乐器对于初学者来说还是有一定吸引力的，因为它是一种初学时很容易掌握的乐器，（虽然它和其它的乐器一样，要精通它，达到最高水平是很难的）。长笛携带方便，不需调音，是一件固定音高的乐器，较之非固定音高乐器—拉弦乐器，在音准上相对容易把握一些。虽然长笛有这样的优越性，但仍要用耳朵仔细去辨听音色是否统一，音准是否准确。长笛是一件边棱音乐器，无需哨片，长笛的声音主要依靠吹奏者的气息控制和嘴唇的微调来调整。诸如呼吸不匀、嘴唇过紧或过松、吹孔覆盖的多少、嘴唇是否居于吹孔中心等等都会影响到吹出来的声音。这就需要用耳朵仔细听辨，勤奋练习，逐渐达到标准。
2．“美声”呼吸的训练
这里“美声”的呼吸指“美声学派”的先驱者为了要获得一种音质优美、圆润、甜美、柔和、连贯、轻松自如的歌唱效果，从长期的教学和演出中总结经验，终于得到一种一致认可的、最科学、最有效的歌唱呼吸方法—胸腹式联合呼吸法。将这种呼吸法运用于长笛吹奏中，也收到了令人满意的效果。
同美声唱法的呼吸训练相一致，长笛教学中对呼吸的要求也是胸腹式联合呼吸。获得这种科学的呼吸是非常重要的，它可以使笛声美妙清脆，柔和持久；使吹奏出来的音符干净清醇，流畅清晰。这就需要我们坚持不懈地练习—（1）可以采取陶醉的“闻花香”式的呼吸训练，口鼻同时缓缓地深吸气，两肋扩张、横膈膜下降，将气保持在腰间系皮带处控制一会儿，体会气息的扩张支持后再将气缓缓呼出，呼气时仍将继续体会腰部一圈的扩张保持。这种缓呼缓吸的练习是胸腹式呼吸的最好练习，它使得长乐句的吹奏不再成为困难。（2）可以采取“狗喘气”式的呼吸训练，即快速地吸气，导致两肋快速扩张，随后再快速将气呼出，如此反复的急吸急呼就象狗喘气时那样。这种呼吸的训练可以练出腰腹肌很好的弹性，对完成跳跃、短促的音符有轻快的效果。（3）可以采取“抽泣”式的呼吸训练，就象人伤心抽泣那样，快速地将气吸入后再将气缓慢地吐出。这种急吸缓呼的呼吸适用于较长乐句中的抢气，使得吹奏长乐句时气口很小，吸气不占时间又能保持整个乐句的连贯性。（4）可以采取“深吸气、暖哈气”式的呼吸训练，口鼻同时将气深深地吸入，再将气控制着轻柔地呼出，可以用保持长笛的吹奏嘴型同时往手心暖暖哈气的方法来体会这种呼吸的控制，这种呼吸训练可以极大地美化长笛的音色。
3．“美声唱法”打开喉咙的技巧在长笛教学中的运用
喉头是人声的声源体。歌唱发声时喉头位置的状态，与呼吸的深浅、共鸣腔的调节有十分密切的关系，它将会影响到声音的音质、音色、力度、音准以及声部特征。因此，歌唱发声时喉头应保持在相对稳定的正确位置上。喉头相对稳定是指歌唱发声时的喉头始终处于自然、自如、颈部肌肉放松、易于发出优美声音的稳定状态。正确的喉头位置形成于打开喉咙深吸气的状态。打开喉咙最充分、最自然、最适度的方法就是练习打“哈欠”。这里的打“哈欠”实际上是哈欠刚刚酝酿时的“半打哈欠”状态，这个状态下的哈欠，鼻腔呈开放状态，软口盖积极向后上方牵提，舌松软平放，使得舌根和后咽壁距离拉开而形成一个拱型空间。
声学教学范文6
【关键词】职业学校 声乐教学 方法
【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）04-0184-01
在时代经济飞速发展的当今社会，人们逐渐转变了传统观念中对职业学校学生的不良看法，而在新课改的背景下，职业学校也改变了传统的对职业技能过于重视的教学观念，而逐渐开始重视对学生全面性综合发展的培养。因此，艺术修养作为全面综合发展的重要组成部分之一，艺术类科目在职业学校中也逐渐成为了课程设置的重要项目之一。本文将主要针对艺术类科目中的声乐教学进行探讨，在基于职业学校学生全面发展的基础上，提出适用于职业学校学生的声学教学方式。
一、提高职业学校声乐教师的自身能力
实践表明，学生在进行声乐学习时如果能遇到一位好的导师，那么学生的声乐水平将得到很大程度的提高。声乐这一门艺术类的课程教学与其他基础课程的教学相比而言存在一定的抽象性，因此，学生很难通过自学的方式来进行能力的提高，而是需要通过教师的从旁指导来实现。因此，作为职业学校的声乐教师，也应当要以提高学生的艺术修养和声乐水平为主要目标，通过不断的学习和积累来提高自身的声乐演唱能力和教学能力并有效掌握正确声乐演唱方式。同时，职业学校的声乐教师也要培养自己形成正确的音乐价值观念，还需具备一定的对声音进行辨别的能力，从而在声乐的教学中能针对不同类型学生制定与之相对应的教学方案。
二、激发职业学校学生的声乐学习兴趣
音乐本身具有丰富的情感色彩，而声乐的教学在很大程度上也是一种与学生构建情感共鸣的情感教学方式。因此，职业学校的声乐教师在声乐的教学中应当以情感构建为教学基础，通过激发职业学校学生对声乐学习的兴趣来调动学生的学习积极性。而声乐教学作为艺术类学科教学的一种在课堂中需要的是教师和学生之间形成一种双向互动的模式，而不是由教师进行单向的传输，因此在职业学校的声乐教学中，声乐教师应当在基于特殊性的基础上对声乐教学采取示范、伴奏、阐述、互动等多种形式结合的教学方式，以此来激发学生对声乐学习情感上的共鸣使他们产生学习的兴趣。
三、多元化教学课堂的构建
作业学校的声乐教师也可以通过多元化课堂形式的构建来开展声乐的教学。一方面，教师可以在课堂教学中以舞台表演而定形式来为学生提供实践表演的机会，以此来提高学生的表现能力和心里承受能力。同时教师也可以通过学生的表演来对学生的声乐技能和知识进行检验，以便及时发展学生声乐演唱中的不足之处，从而是根据这些不足之处对自己的教学方案进行完善。另一方面，多媒体设备的运用也是创新声乐教学模式的重要方法之一，职业学校的声乐教师课以利用多媒体设备为学打造更加活跃的课堂氛围，使学生能够在轻松愉悦的状态下提高自身的声乐能力。
四、注重对学生声乐基本功的训练
职业学校的学生由于在进入学校之前并没有受到过专业的声乐训练，因此在声乐学习方面的能力往往会表现的参差不齐。因此，职业学校的声乐教师在进行声乐教学时要注重对学生进行基本功的训练，并通过适当的方式来帮助学生加强自身的声乐基本功，以此来为学生今后的声乐演唱打下扎实的基础。职业学校的声乐教师要注意的是，针对学生所进行的基础训练要坚持以循序渐进的原则，以此来对学生的发声器官进行有效的锻炼，否则则可能会对学生的发声器官造成负担。同时，针对学生声乐基本功的训练也要尊重学生之间所存在的差异性，要结合学生的发声特色来实现对学生的基本功培养。
五、注重对声乐教学中气息运用的训练
除了基本功之外，气息的转换也是声乐演唱中至关重要的训练项目之一。气息是促使声乐演唱声音发出和保证演唱连贯性的关键因素，与日常的呼吸相比较而言，气息的转换是通过演唱者主观意识的控制所形成了一种对气息的自主控制具有主动性。因此职业学校的声乐教师在进行声乐的教学时，要对学生充分强调气息转换在声乐演唱中的重要性，并指导学生学会正确的气息转换方式，以此来保证学生能对声乐演唱进行完整的演绎。
综上所述，职业学校的声乐教师在平时的声乐教学中要以培养学生的全面发展为基础，通过自我教学能力的提高、学生学习兴趣的激发和多元化教学课堂的构建以及通过多学生进行声乐演唱的基本功和呼吸方式的训练来进行声乐的教学，从而让学生能调动自身对声乐学习的积极性，并通过这一类艺术课程的教学提高学生的艺术修养。
参考文献：
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[2]王文哲.探究如何开展音乐课的创新教学[J]. 现代农村科技. 2012（09）
[3]唐小娟.浅谈音乐欣赏教学对高职学生的价值[J]. 广东技术师范学院学报. 2012（04）
